所谓书法，就是文字表现的艺术形式。
而文字又是记录语言的符号。据考证，秦始皇统一中国后,在“琅琊山刻石”中才第一次把文字叫做字。
据《说文解字叙》，仓颉之初作书,盖依类象形,故谓之文,其后形声相益,即谓之字。
也就是说，文字无论怎么变形、变化，都应该体现出它的“形”和“声”，更具体讲就是体现字的意义。
而作为艺术形式的书法文字，我认为，首先应该让大多数人认得了其字形、字意，才能体现它的艺术性。
如果连这点都做不到，我觉得最多也只不过是自我欣赏、自我陶醉而已。
当然，没有经过系统汉字历史或书法学习的人，不认识篆书和草书也很正常。
因此，很多人不认识篆书和草书，也不见得史上那些篆书和草书作品都没有其艺术价值。
问题是，艺术的表现形式之一就应该是让群众喜闻乐见，如果搞得连最普通和常用的字，大多数人都认不了的话，那其艺术价值至少大打折扣了！
草书也有草书的章法，不是说写得快、写得乱、甚至写得人家不认识就是草书。
历代草书名家和大家，其草书字都在草法范围和框架内，唯一的不同，就是用笔的不同。
像中央美术学院的博导王冬龄教授的新狂草书法，看上去真的很狂很乱，我不敢妄言是“丑书”，但至少可以说是“乱书”。
有网友直言，“远看一团麻，近看一团麻；若不说是字，真以为是麻。”
作为一般的读者，很难认出几个字来，估计把王冬龄教授的狂草捧上天的所谓文化人，也认不了几个。
有人说，草书就是在让人“猜”的过程中，才体现出它的美感来。
对此，我不敢苟同。其实，很多吹捧者本身就是冲着某种目的所为，或者人云亦云的随声附和。
我想起了上世纪七十年代书法界一件怪事。有一位上山下乡知识青年，其实才初中毕业，在穷山僻壤务农觉得无聊，就练起书法来。
他看到古代书法名家的一些草书作品，觉得很简单，自己也完全可以成为“名家”。
于是，他练草书真的很拼，在田间地头拿起棍棒树枝就练，回到简陋的斗室也练个天昏地暗。
不出一个月，他就觉得自己的书法已经很厉害了，他就开始试着向各大报刊投稿。
可想而知，他的作品统统毫无例外地被退稿。
可他毫不气馁，屡败屡战。他把每次的退稿往床底下一扔，又寄出新的作品。
几年下来，他的退稿信和作品堆满了床底下。
一天，他终于看到了希望，当地的一家月刊登载了他的一幅作品，并有不少好评。
在随后的日子里，他被采用的作品越来越多，而且好评如潮，其中，还有不少书法界名家。
这时候，跟他约稿的报刊杂志也越来越多，约稿信像雪片一样飞来，他一时应对不了，就把以前的退稿作品，一封一封寄出，照样获得采用，并且同样好评如潮！
后来，人们获悉，他父亲不知什么时候被提拔为某新闻单位的领导！
