加花瓣为微信好友素描透视原理
透视原理——素描
透视的基本术语
1.视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2.心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
& 3.视点：就是画者眼睛的位置。
4.视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5.消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6.天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
7.地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
8.平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
& 9.成角透视：就是任何一面都
不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
透视的画法
在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。
挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹是最好也是最快的学习方法和途径。
2、多加练习，还需要研读的功夫相配合，这样的临摹才可能凑效。
研读当然要选择优秀的效果图研究，简单地说就是没事的时候就拿过来看，每一次都会有不同的角度去研究，这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解，随意杜撰一些表面的技法和效果，其实这并没有好处。因为一般看似简练的手绘图大都是熟于手绘者从真实空间、光影、色彩、质感等多方面汲取营养，概括浓缩的的结果。最好忠实于原作，也许开始阶段是囫囵吞枣的感觉，并不知其所以然，但需要守住尽可能接近原作的底线。通过认真研究“读”作者绘画的技法，透视构图处理，空间塑造方法，色彩的铺设，光影的处理等等，可以尽量从作者的运笔脉络上想象其作画的步骤和程序。总之研读就是拿来主义，这是一个提高手绘技能的法宝
素描的概念和历史
素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。常见的素描画是以黑色（即利用黑白的层次）描绘的，但也有用一种彩色描绘的（如棕、红、绿、蓝等），或一种彩色加黑或在此基础上加白粉，也属于素描。更具体地说，素描是舍弃了对象的多种色彩关系，用单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的浓淡，运用这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。
素描画的表现形式有三种。一是线描（相当于中国画的白描）；二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法；三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。
由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描基础训练。这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。
早期的素描
人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。
随着人类的进步，绘画才逐渐由简单到复杂，由主要是素描的方法走向色彩的表现，素描画也从原始阶段逐步得到发展。
在世界美术发展史上，继史前时期的绘画之后，最引人注目的是古埃及和古希腊的壁画，可惜保存下来的很少。从仅存的残缺壁画看来，古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。在开罗美术馆陈列的古埃及画家所画的素描《狗》，是这个时期保留下来的素描习作，可以看出古埃及画家已具有相当的写实功夫。从古希腊保存下来最多的堪称世之瑰宝的雕刻作品和流传下来的许多著名画家的作画故事看，古希腊的绘画肯定也会和它的雕刻那样有过极高水平的作品。如果画这些壁画的画家都画有草图的话，这些草图就是一张张杰出的素描。可惜，这种素描画我们是看不到了。但我们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。古希腊瓶画有三种式样。早期的是黑像式，即在白底子上把用线条勾画的形象涂上黑色，像剪影那样。后期叫红像式，即与黑式相反，背景填黑釉而形像留空白（空白处为陶器的红色表面，故称之红像式）。以后又发展到使用白描的瓶画。这些瓶画造型简练优美，结构严谨，本身就是一幅幅素描杰作。我国长沙战国楚墓的帛画，大约为公元前400多年至前200年期间（与古希腊同期）的产物。用黑白两色描绘一位中年妇女合着掌，抱着必胜的信念去迎接生命与和平的胜利（画面上的凤，代表生命与和平，在矫健地扑击近似蛇形、代表死亡和灾难的夔），这幅古老的素描画可以看出我国古代绘画也同样达到了很高的水平。此后我国的传统绘画基本上是沿着这种以线造型为主的路子发展下来的。
从古代世界史前时期之后的绘画素描作品看来，这时各国的绘画素描作品已具有不同的民族风格，但都保留了以线造型为主的史前时期绘画的特点。
对素描中的几点认识
为适应二十一世纪知识经济时代的要求，世界范围美术教育正在进行重大调整和改革，中国应与世界美术教育改革同步。我国要复兴民族、振兴中华，必须全面提高国民素质，高素质的人才，需要新型教育来培养。中学的素描教学不同于专业院校，它必须打破传统的"明暗"教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能培养起良好的审美观。
　　中学生普遍较少涉及素描，基础较差，如何使他们掌握素描技能，树立良好的审美观呢？关键在于简化现行教材和利用"精讲多练"的教学形式。我把现行的素描教学内容划分为三个教学阶段：理解外形结构--锻炼学生的视角--掌握明暗关系。循序渐进，由浅如深，随学生掌握的程度，因材施教。
& 一、 理解外形结构。
理解外形结构就是强调物象的外轮廓结构。把描绘的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，用平视看物体，理解用二维空间表现三维空间的物体外形，只抓大形，不添画任何明暗，以简单概括的线条把形体比例、结构特征准确地画下来。训练学生的形象思维，就需要具体的事物和亲身的实践。在教学时，首先，选取形体较为简单的静物，引导学生理解，从这些形体上可以看出，剔除了表面细节和其他特征因素以后，具有鲜明的基本形体特征。在表现这类形体时，要力求透过表面的因素和细节领悟对象内在的基本形体。然后，摆上静物组合，引导学生理解整体外形。再带领学生到外面观察自然物体，亲身感受自然物体那丰富多彩的外形结构。这样是学生在掌握了基本形体的造型方法后，学会选取形态不一、形体分散的自然物体写生，使他们创造性地运用前面学到的观察和表现的方法，在对对象的感受、理解、提炼、加工中，学会把握形体结构的关系。最后，不要忘记启发引导学生领略形体美，培养学生的审美观。如曲线美、对称美、均衡美等。这样由表及里的引导，学生的形象思维就能得到训练。"千里之行开于脚下"，只有理解好外形结构，才能进一步掌握好素描。
二、 锻炼学生的视角。
在平面上把一件物体的立体感表现出来，要利用多种视觉的元素，从不同的角度观察物体外形，选择最好的视角。怎么样帮助学生掌握好视角呢？要重视刻画物体与空间，物体组合之间的主次关系。在教学过程中强调用辅助线的方法抓住物体的大小关系，如长与短、粗与细、明与暗、直与曲、疏与密、虚与实等。去捕捉对象的内外结构线，对于对象的结构、动势、比例、特征、明暗从观察触摸到默记，增强理解，提高基本能力。在这个教学环节中，还要注意体积感的表现，用大小明暗块面去辅助画面的效果，但并不完全依赖调子要素，使之达到结构合理、比例适当、透视准确。画面既可以体现出形体透视、结构造型的严谨性'又可以体现出形体透视、结构造型的绘画性。这样步步深入，能让学生加深表现物象的理解，认识物体在不同的视角中产生不同的美感，从而培养学生学会从不同的角度去审美。
三、掌握明暗关系。
即以明暗调子为主要手段，以物象的体积、空间和质感等因素为目的的一种训练方式。光线在物体上产生的明暗变化一般归纳为三大面、五大调子。光影素描训练从始至终强调整体观察。整体观察中强调的重要问题是使观察固定在一个焦点上，由此产生的空间秩序必须符合视觉科学的规律。由于中学生初步接触素描，所以只作一般的几何形体后景物练习。依赖光去描绘物象，旨在培养学生的审美观察能力，只要求理解单色的色阶变化对物体造型的作用就可以了。从简单有趣的绘画活动中激发学生对美的追求，特别有利于绘画兴趣较浓的，有一定基础的学生在质感上的审美能力得到进一步提高。
教无定法，素描的教学方法有很多，以上是我在实践教学中领悟到的几点认识。总之，现代美育要树立大教育观，教育要为一定的社会政治、经济服务。素描是美术教育的基础，要从最简单的物体，唤起学生对美的认识和追求。
素描基础教程--素描基础知识4
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
素描基础教程--素描基础知识
造型基本因素--素描基础教程
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行
轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
& 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
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