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(6)诗歌押韵有什么规则和23种基本押韵类型
一、&&&&&&&&&&&&
所谓押韵（也叫压韵），通常指句子某个字的全部或部分韵母（响亮韵母部分和后面部分）与其他句子某个字的全部或部分韵母相同，或读音相近。
例如，《静夜思》（李白）
床前明月光（guāng），
疑是地上霜（shuāng）
举头望明月，
低头思故乡（xiāng）。
“光”拼音为“guāng”，“霜”拼音为“shuāng”，“乡”拼音为“xiāng”。“光（guāng）”、“霜（shuāng）”全部韵母相同，都是“uāng”，和“乡（xiāng）”部分韵母相同，都有“āng”，都在句子最后，“ā”是响亮韵母部分，此即押韵。
又如，《（）
日暮苍山远，
天寒白屋贫（pín）。
柴门闻犬吠，
风雪夜归人（rén）。
&“贫”拼音为“pín”，“人”拼音为“rén”。韵母一个是“ín”，一个是“én”，韵母主体不相同，但读音相近，都在句子最后，也即押韵。
诗歌押韵的关键是字的主元音（构成韵母的最响亮音）加上后面的辅音（如果有）彼此重复或类似，以构成语音循环，构成节奏。
所谓元音，是与辅音相对，在发音过程中由气流通过口腔不受阻碍发出的音，较为响亮。例如拼音中的a、o、e等。
所谓辅音，是与元音相对，气流在口腔或咽头受到阻碍形成的音，不清晰响亮。例如拼音中的b、p、m、f等。
押韵的作用是便于记忆，并激发或加强人的情绪情感感受（参见《诗歌为什么押韵（谭笑诗歌）》）。
许多情况下，语句押韵就很容易是诗歌。0基础的人了解一点点押韵知识，再稍微掌握一点其他方法，一般一个小时基本能学会写简单诗歌（参加《》（谭笑））。
二、&&&&&&&&&&&&
（一）&&&&&
诗歌押韵有一般规则和专属规则，多数诗歌押韵都遵循一般规则。
诗歌押韵通常在句尾。因此，最后那个押韵的字常被叫韵脚。
例如，《静夜思》（李白）
床前明月光（guāng），
疑是地上霜（shuāng）
举头望明月，
低头思故乡（xiāng）。
韵脚分别是“光（guāng）”“霜（shuāng）”“乡（xiāng）”。
句尾押韵的好处是，句尾是句子结束之处，押韵可以和语句的结束共同构成语音循环，共同构成语句节奏，诗句节奏被强化。
多数情况下，押韵字的声母彼此不同。
例如，《静夜思》（李白）
床前明月光（guāng），
疑是地上霜（shuāng）
举头望明月，
低头思故乡（xiāng）。
韵脚“光（guāng）”“霜（shuāng）”“乡（xiāng）”的声母分别是“g”“sh”“x”，都不相同。
声母不同的好处是，语音的重复暗含在韵母中，不过于显现。
通常情况下，诗歌常除第一句外，会隔句押韵。
例如，《静夜思》（李白）
床前明月光（guāng），
疑是地上霜（shuāng）
举头望明月，
低头思故乡（xiāng）。
一、二、四句押韵，第二句和第四句之间的第三句不押韵。
又如，《（）
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天（tiān）。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船（chuán）。
二、四句押韵，一、三句不押韵。
还有如，《饮酒其五》（陶渊明）
结庐在人境，而无车马喧（xuān）。
问君何能尔？心远地自偏（piān）。
采菊东篱下，悠然见南山（shān）；
山气日夕佳，飞鸟相与还（huán）。
此中有真意，欲辨已忘言（yán）。
二、四、六、八、十句押韵，一、三、五、七、九句不押韵。
隔句押韵的好处是避免押韵过密，并可增加诗歌的旋律感。
诗歌也可以句句押韵，但容易导致节奏感过强。
例如，《饮中八仙歌》部分（杜甫）
知章骑马似乘船（chuán），眼花落井水底眠（mián）。
汝阳三斗始朝天（tiān），道逢麹车口流涎（xián），恨不移封向酒泉（quán）。
左相日兴费万钱（qián），饮如长鲸吸百川(chuān)，衔杯乐圣称避贤（xián）。
&《饮中八仙歌》句句押韵，再加上其语义，就有一种紧赶慢赶的感觉。
最后一句押韵
诗歌通常最后一句押韵。
上述列举的诗歌最后一句都押韵，此处不再重复举例。
诗歌最后一句押韵的好处是，可通过韵音在整篇诗歌最后结束处重复，构成整个诗歌节奏的完整闭环。
长诗歌换韵
换韵，即诗歌中除某些诗句押某一个韵外，另一些诗句会换押其他韵。
例如，《长恨歌》节选（白居易）
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧（cè）。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色（sè）。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂（zhī）。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时（shí）。
前四句押韵在“e”，后四句押韵在“i”。
换韵的好处是，写诗歌时可选择使用的字词更多，容易写出内容更加丰富的长篇诗歌，诗歌的韵音也更多彩。
（二）&&&&&
诗歌除有上述一般规则外，某些诗歌还有一些特定的专属规则。
格律诗一般指唐朝定型的，五字句或七字句，有对仗相粘等特定结构，押平声韵的一类诗歌。
格律本应指格式、规律、韵律。从广义讲，任何诗歌都有格式、规律、韵律，因此，任何诗歌都有格律。但是，通常说的格律，仅指唐朝定型的那种格律诗的格律，是狭义的格律。后来，格律扩展到宋词、元曲，有了一定变化，但也属狭义的格律。
（1）只押平声韵
格律诗只押平声韵。
所谓平声，是声调的一种。
所谓声调，是语音的高低升降形式，主要由决定。
例如，“妈、麻、马、骂”四个字，在读音上的不同就是声调不同。
汉语普通话有4个声调，分别叫第一声、第二声、第三声、第四声，也叫阴平、阳平、上声、去声。
例如，“妈”就是第一声，也叫阴平；“麻”就是第二声，也叫阳平。
我国各个地区汉语声调会有不同。例如，现在普通话有4个声调，广东话有9个声调。
为将四声简化，古人依据四声平稳和波折的特性，将四声分为两类。一类叫平声，一类叫仄声，仄指不平。
平声包括第一声、第二声。例如“妈、麻”都属于平声；
仄声包括第三声、第四声。例如“马、骂”都属于仄声。
格律诗押韵只押平声韵。
例如，《登鹳雀楼》（王之涣）
白日依山尽
黄河入海流（liú）
欲穷千里目
更上一层楼（lóu）
“流（liú）”和“楼（lóu）”按现在读音，都是第二声阳平。
注意，唐宋时期，平声可能还未完全分化为阴平、阳平，所以平声都算一个声调。那时仄声也和现在不同，是上、去、入三个声调。入声是一种短促音。
按历史阶段分，我国官方语音大体分三个阶段。
第一阶段为上古音，时间从周朝到汉末。现在有人推断已经有四个声调，但也有人推断没有声调。
第二阶段为中古音。时间从隋朝到宋末。已有明确历史记载，声调分为平、上、去、入四个声调。
第三阶段为近古音。时间从元初到清末。官方语言平声分化为阴平、阳平，上声、去声还在，中古音的入声则消失。曾经读入声的字变为了其他四个声调的读音。
注意，除许多字不同时期声调会不同外，某些字不同时期声母韵母也会不同。
例如，现在的“者”读“zhě”，而唐宋的“者”可能读“（价）jia”。
唐朝时平声可能没有明确分出阴平阳平，或者只是大体分出阴阳，所以，按唐宋只押韵在平声的规定，现在的阴平、阳平应该都可以互押。但是，格律诗极度追求工整，现在阴平、阳平已明确是两个声调，不属于同一声调，所以，鉴于格律诗极度工整的特性，本文认为，现在写格律诗押韵，尽量区分出阴阳，或者只押阴平韵，或者只押阳平韵。
（2）不换韵
格律诗不换韵。
例如，《七律·闻官军收河南河北》（杜甫）
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳（cháng）；
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（kuáng）；
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡（xiāng）；
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳（yáng）。
全诗八句，四句押韵，都押韵在“ang”。
格律诗由于不换韵，即使长到100句也不能换，所以，可用字词范围小，长篇创作难度大，从古至今，基本没有极度精彩的几十句格律诗诞生过。
宋词指宋朝成熟的，大量借用部分格律诗句内格式，但结构上经常长短不一，完全诞生于歌词的一类诗歌。
宋词因非科举考试用诗，是配合音乐的歌词，所以，人们会根据不同乐曲创作出不同格式的宋词。乐曲名称叫词牌，所以词的格式最后也叫做词牌，每一主体格式就有一个词牌。例如，菩萨蛮、忆秦娥等，都是配乐曲调的名称。宋词发展至今，至少有一千多个词牌。
由于人们会按音乐曲调填写字句，所以，写词通常叫填词。后来，曲调遗失，人们多会按旧有押韵平仄模式写，仍然是填。
词的格式也不是一成不变的，否则，今天不会有那么多词牌。而且，即使是同一词牌，人们也可以在原有格式上调整修改，写出许多新格式的变体。
写词（填词、改词、写新格式词（也叫自度））与格律诗等比较，在押韵方面会有如下三个特点：
（1）&&&&&
宋词虽大量借用格律诗格式，但声调上非常多样。宋词可押平声韵，也可押仄声韵，还可一首词既有平声，也有仄声。
例如，《如梦令·秋千争闹粉墙》（吴文英）
秋千争闹粉墙（qiáng）。闲看燕紫莺黄（huáng）。
啼到绿阴处，唤回浪子闲忙（máng）。
春光（guāng），春光（guāng）。正是拾翠寻芳（fāng）。
韵脚“墙（qiáng）”“黄（huáng）”“忙（máng）”“光（guāng）”“芳（fāng）”，全部平声韵。
而如，《》（）
常记溪亭日暮
（mù），沉醉不知归路（lù）。
兴尽晚回舟，误入藕花深处（chù）。
争渡（dù），争渡（dù），惊起一滩鸥鹭（lù）。
韵脚“暮 （mù）”“路（lù）”“处（chù）”“渡（dù）”“鹭（lù）”，全部仄声韵。
而如，《钗头凤·世情薄》（唐婉）
世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）。
晓风干（gān），泪痕残（cán），欲笺心事，独语斜阑（lán）。
难（nán），难（nán），难（nán）！
人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）。
角声寒（hán），夜阑珊（shān），怕人寻问，咽泪装欢（huān）。
瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）！
韵脚“薄（bò）”“恶（è）”“落（luò）”“各（gè）”“昨（zuó）（唐宋音为入声）”“索（suǒ）”等是仄声，韵脚“干（gān）”“残（cán）”“阑（lán）”“难（nán）”“寒（hán）”“珊（shān）”“欢（huān）”“瞒（mán）”等则是平声。
（2）&&&&&
宋词可以换韵。
例如上述《钗头凤·世情薄》（唐婉），前面“o”“e”“uo”等是一个韵，后面“an”又是另一个韵，而且，不仅声调不同，主元音等也不同，也不相近，韵音从根本上发生了变化。
（2）无句句押韵
宋词有隔句押韵，有连续押韵，但是，连续押韵必须与隔句押韵交织搭配，通常无全篇句句押同一韵。
如，《》部分（）
常记溪亭日暮
沉醉不知归路（lù）。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处（chù）。
第一、二句连续押韵，第三句不再押韵，到第四句又继续押韵，但没有句句押同一韵。
元散曲是元朝时配合当时流行音乐的北方歌词，由宋词俗化而成。“后来随着散曲化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败”（摘自百度）。
元散曲同宋词类似，也有许多格式，叫曲牌。不同的格式有不同的曲牌，如，天净沙、山坡羊等。
元散曲押韵主要是句句押韵、不忌讳变声调和不忌讳声母相同。
（1）&&&&&
元散曲通常句句押韵。
例如，《天净沙·秋思》（）
枯藤老树昏鸦（yā），
小桥流水人家（jiā），
古道西风瘦马(mǎ)。
夕阳西下（xià），
断肠人在天涯（yá）。
句句押韵在“a”。
（2）&&&&&
不忌讳声调不同
仍举例，《天净沙·秋思》（）
枯藤老树昏鸦（yā），
小桥流水人家（jiā），
古道西风瘦马(mǎ)。
夕阳西下（xià），
断肠人在天涯（yá）。
第一、二句“鸦（yā）”、“家（jiā）”在第一声，第三句“马(mǎ)”在第三声，第四句“下（xià）”在第四声，第五句“涯（yá）”在第二声，全篇声调有明显变化。
（3）&&&&&
可声母相同
元散曲押韵不忌讳声母相同。
《天净沙·秋思》（）第一句的“鸦（yā）”和最后一句的“涯（yá）”只是声调不同，但声母韵母都相同。
三、&&&&&&&&&&&&
除上述诗歌涉及到的类型，押韵还有很多种类。这些种类中，不同人对某一种押韵类型会有不同的叫法，而同一叫法不同人又会指不同的押韵类型，所以，为避免矛盾，也为避免繁杂，本文只尽量摘取容易理解的名称介绍给大家，多数押韵名称不进行介绍。
对于上文已举例的某些押韵类型，因多未明确系统分类，所以，下文仍会有提及，但只是一笔带过，不再举例。
（1）&&&&&
按押韵韵母相同与否分
按彼此押韵字的韵母是否相同分，可分为完全相同，部分相同，和完全不同韵。
开篇列举的《静夜思》（李白）和《逢雪宿芙蓉山主人》（），有韵母完全相同的韵和部分相同的韵，但没有韵母完全不同的韵。下面，再列举押完全不同韵母的韵。
例如，《增改元琵琶记诗文》（谭笑）
我本将心托明月，谁知明月照沟渠（qú&）；
望得国色天香在，尽享秋风凉习习（xí&）。
“渠”拼音为“qú&”，“习”拼音为“xí&”。韵母一个是“ú&”，一个是“í&”，读音相近，可以彼此押韵，但韵母完全不同。
（2）&&&&&
按是否押同一韵分
按是否只押一同个韵分，可分为不换韵和换韵两种。
前文举例的《静夜思》（李白）和《七律·闻官军收河南河北》（杜甫）等都属不换韵，《长恨歌》节选（白居易）和《钗头凤·世情薄》（唐婉）等都属换韵。
（3）&&&&&
按声调分，可分为押同声调韵和变声调韵。
押同声调韵也叫同声调韵，指诗歌押韵在同一声调。
上文已经介绍了押平声韵，下面，说说押仄声韵。
例如，《五律·湘中纪行》（）
秋月照潇湘，月明闻荡桨（jiǎng）。
石横晚濑急，水落寒沙广（guǎng）。
众岭猿啸重，空江人语响（xiǎng）。
清晖朝复暮，如待扁舟赏（shǎng）。
韵脚“桨（jiǎng）”“广（guǎng）”“响（xiǎng）”“赏（shǎng）”均为第三声。
注意，由于押仄声韵的格律诗不属于科举考试范畴，所以一般说的格律诗仅指押韵平声韵的格律诗，不包括仄声韵的格律诗。
又如，《满江红·怒发冲冠》（岳飞）
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇（xie）。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈（lie）。三十功名尘与土，八千里路云和月(yue)。莫等闲，白了少年头，空悲切（qie）！
靖康耻，犹未雪（xue）。臣子恨，何时灭（mie）！驾长车，踏破贺兰山缺（que)。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮血(xue)。待从头，收拾旧山河，朝天阙（que）。
“歇（xie）”“烈（lie）”“月(yue)”“切（qie）”“雪（xue）”“灭（mie）”“缺（que)”“血(xue)”“阙（que）”宋朝时是入声。入声短促，利于表现悲愤。
现代普通话没有入声，所以，无法用汉语拼音标出。
中古时期押韵的字多数情况需要同声调，不然不算押韵。这可能和当时韵音分类时声调也作为参考指标之一有关，随后科举考试的格律诗又进一步对其进行了强化。实际上多数情况，声调不同不影响诗歌的艺术性。
押变声调韵也叫变声调韵，指诗歌押韵的韵母有不在同一声调。
例如，《七步诗》（）
煮豆燃豆萁（qí），
豆在釜中泣（qì）。
本是同根生，
相煎何太急（jí）？
无论古音如何，今天读《七步诗》第一句的“萁（qí）”和第四句的“急（jí）”为第二声，而第二句的“泣（qì）”则为第四声。显然，第二句的韵脚和另两句不在同一声调，但并没多大影响，我们照样读着很顺。读着很顺的原因是声调作用不大，世界上大量语言都是无声调语言，人家照样押韵成诗。
例如，英语诗歌《The&Coming&Of&Spring&》（作者不详）
I&am&coming,&little&maiden（'me?d(?)n）&（括号内为国际音标）,
我来了，小姑娘，
With&the&pleasant&sunshine&laden（'le?d(?)n）;
满载着和煦的阳光；
With&the&honey&for&the&bee&（bi:）,
和蜜蜂的蜂蜜，
With&the&blossom&for&the&tree（tri:）.
和树上花儿的开放。
第一二句句尾的“maiden”和“laden”押韵在“e?d(?)n”，第三四句句尾的“bee”和“tree”押韵在“i:”。
除《七步诗》等一般的变声调押韵外，有些人还会利用变声调变出花来。
例如，《五律·后游》杜甫
寺忆曾游处，桥怜再渡时（（shí）阳平，第二声）。
江山如有待，花柳自无私（（（sī））阴平，第一声）。
野润烟光薄，沙暄日色迟（（chí）阳平，第二声）。
客愁全为减，舍此复何之（（zhī）阴平，第一声）？
偶数句最后押韵在“i”，却有现在的第二声和第一声交替。
杜甫是异常精于格律的人。笔者认为这不是巧合，很可能是当时平声虽归为一个声调，但已出现分化的情形。灵敏的杜甫耳朵捕捉到这种分化，杜甫就写进了诗歌。
变声调还可以把四声有规律地都押韵一遍，但这需要高超技艺。因这种技艺过于工巧，远没有诗歌思想的好坏意义重大，本文不再举例。
（4）&&&&&
按押韵诗句所在位置分
按押韵诗句所在的位置分，可分为隔句押韵、句句押韵、包裹押韵、交叉押韵、并排押韵、错落押韵、首句押韵、首句不押韵、尾句押韵、尾句不押韵等。
隔句押韵、句句押韵、首句押韵、首句不押韵、尾句押韵等上文均有提及并举例，下面，说说包裹押韵、交叉押韵、并排押韵、错落押韵、尾句不押韵。
包裹押韵通常叫抱韵、包韵，指诗句前后诗句环抱着中间诗句押韵，中间诗句通常自己押韵。
例如，《闪电和雷声》（谭笑）
我先看到闪电（diàn）
过好久才听到雷声（shēng）
难道是乌云里的光明（míng）
走在了呐喊者前面（miàn）&
第一句和最后一句押韵在“an”，中间两句押韵在“ing”和“eng”，“ing”和“eng”宽松考虑可算同韵，两句“an”韵包裹着“ing”和“eng”韵，即包韵。
交叉押韵通常叫交韵，指至少两种以上的韵彼此交叉隔开相互押韵。
例如，《西天路》（谭笑）
不是只有死去
才会看见地狱天堂(táng)
不是只有唐僧(sēng)
才会遇到菩萨魔王(wáng)
我们每个人从一出生(shēng)
就走在了去西天的路上(shàng&)
从第二句起，偶数句押韵在“ang”，奇数句押韵在“ēng”，押韵诗句彼此交叉。
并排押韵也叫排韵，指押韵诗句至少两两并排相连押韵。
例如，《改东方朔文为排韵》（谭笑）
臣以为龙又角无（wú）；
谓之为蛇又有足（zú），
跂（qi）跂脉脉善缘壁（bì），
是非守宫即蜥蜴（yì）。
一二句押韵在“u”，三四句押韵在“i”，诗句依次两两押韵。
又如，《一代人》（顾城）
全诗只有两句，并排押韵在“ing”，属于排韵。
其实许多诗歌第一句押韵，第二句也押韵，都属于排韵。
前文说的柏梁体也属于排韵，是句句押韵的排韵。
上述举例的包韵、交韵、排韵等较有规律，还有一种押韵形式，押韵规律相对弱一点，我们可以叫错落韵。
错落韵，指押韵不那么整齐有规律，诗句错落押韵。
例如，《临江仙（54字）·高考结束待发榜》（谭笑）
十年竞考寒窗落（luò&），
不知有否风轻（qīng）；
最当七月甚煎熬，
盼得能榜上题名（míng&）。
世事多难将必过（guò&），
尽铺平静心情（qíng）；
曾经祈不再晨星（xīng），
愿通宵好梦神宁（níng）。
第一句的“落（luò&）”和第五句的“过（guò）”中间隔开了三句，押韵在“uo”。按词牌此处无需押韵，本诗歌处理为押韵，可增加错落感。
第二句的“轻（qīng）”和第四句的“名（míng&）”是隔开偶数句押韵，而第六、第七、第八句则是连续押韵在“ing”，不再隔开。&
尾句不押韵可叫尾句无韵，指诗歌最后一句不押韵。
如，《炒鸡蛋》（谭笑）
将火点燃（rán）
把锅烧热（rè）
浇下清油一片（piàn）
迅速磕开（kāi）
鸡蛋（dàn）
让透亮裹着金黄
落下（xià）
翻动锅铲（chǎn）
放点葱花（huā）
在一片热烈脆响中
让金黄与翠绿洁白（bái）
混杂（zá）
最后（hòu）
洒点盐（yán）
一份大众美食小菜（cài）
——炒鸡蛋（dàn）
就做成了（le）&
绝大多数人都吃过（guò）
——在滚油中经历了从活着到死去的（de）
注释：鸡蛋多为非受精卵，所以算半个生命可能更合适。
《炒鸡蛋》错落押韵有多处，唯独最后一句不押韵。
最后一句不押韵在这里的好处是，突破诗歌押韵的节奏变化，没有了最后押韵的闭环，从而形成一个异类的结尾，把最后一句变得开放，余音留给读者，增加了回味性。
（5）&&&&&
按押韵在诗句内部位置分
诗歌押韵通常只在句尾，但有时也会在诗句内，并常和句尾共同形成押韵。
按押韵在诗句上的位置分，押韵可分为押句尾韵和句内韵。
句尾韵，指诗句最后的一个字和其他诗句最后的一个字彼此押韵。
句内韵，指诗句内部的一个字和自己或其他诗句某处的一个字彼此押韵。
前文诗歌多数只押韵在句尾最后一个字，是句尾韵，不再敷述，下面说说句内韵。
例如，《冬天的树》（谭笑）
枝枝（zhī）干干（gàn）伸展（zhǎn）
不逊于夏日（rì）一般（bān）
阳光将身体直接抚摸（mō）
影子简（jiǎn）洁地静卧（wò）在身边（biān）
无论（lùn）风雪吹来（lái）
无论（lùn）地冻天寒（hán）
在冬天（tiān）&
此诗歌有许多句内韵，为避免罗嗦只介绍三个。
第一句句内的“干（gàn）”和同句句尾的“展（zhǎn）”押韵在&“an”；
第一句句内的“枝（zhī）”和第二句句内的“日（rì）”押韵在&“i”；
第三句句尾的“摸（mō）”和第四句句内的“卧（wò）”押韵在“o”。
句内字的韵和句尾字的韵相同，尤其和其他句子字的韵相同，可以形成跳动的音韵美。
注意，不是句内任何字的韵母和其他字韵母相同都属于押韵。
如第四句的“简（jiǎn）”不在节奏点，就不算和本句句尾“边（biān）”押韵。当然，广义讲也可以算，但就太泛化了。
所谓节奏点，指构成节奏的关键点。诗句内通常有语义构成的小组，现代诗歌中常常小组最后一个字是构成句内语音节奏的关键点。
此外，部分古典诗歌忌讳句内用韵，怕韵音重复过于密集，怕句内韵影响句尾韵。这种韵的重复专门有个名字叫挤韵。
还要注意，由于内韵是一种不明显的押韵形式，所以一般情况下人们说的押韵，多是说句尾韵，通常不包括句内韵。
下面，说一下一个特殊的内韵形式——叠韵。
叠韵，指两个连续读的字韵音相同或相近，但声母不同。
例如《国风·周南·关雎》部分（诗经）
关关雎鸠，在河之洲。
窈（yǎo）窕（tiǎo）淑女，君子好逑。
&“窈（yǎo）”“窕（tiǎo）”韵母“ǎo”相同，声母则不同。
叠韵因两个连续的字韵音相同或相近，非常突出，所以，自己构成了一种鲜明的节奏单位，形成一种特殊的内韵。
与叠韵相对的是双声，即两个连续的字声母相同。例如，“雎（jū）鸠（jiū）”声母都相同，都是“j”。双声和叠韵的作用类似，也是构成句内鲜明的节奏。
（6）&&&&&
按押韵发音口腔大小分
按韵音发音时口腔共鸣空隙大小分，可分为洪音韵和细音韵。
所谓洪音韵，指发音时口腔共鸣空隙较大的韵。
例如，《春》（谭笑）
柳花飞絮入人家（jiā）
落到院中待发芽（yá）
童心喜见新色绿
最是青春好年华（huá）
押韵在“a”。“a”发音时我们口腔会大开，空隙较大，属于洪音韵。押韵在洪音，诗歌会显得张扬开放。
所谓细音韵，指发音时口腔共鸣空隙较小的韵。
例如，《走，咱们玩去！》（谭笑）
你说春来到（dào）
我说春已早（zǎo）
人间四月天
日日报春晓（xiǎo）
押韵在“ao”。“ao”发音时我们口腔会缩闭，空隙变小，属于细音韵。押韵在细音，诗歌会显得收敛含蓄。
《春》和《走，咱们玩去！》都是写春天，因洪音细音的差别，一个就相对放开一点，一个就相对收敛一点。
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按用韵时代特征分
按押韵所使用韵音时代分，分为古韵和今韵，也称旧韵和新韵。
前文说过，我国有上古音、中古音、近古音，总之，时代不同语音不同，所以，今天读写诗歌就有了古音、今音或古韵（旧韵）、今韵（新韵）的问题。
旧韵（古韵）
今音、新韵很容易理解，就是今天的语音、今天听着押韵的韵。当然，通常指官方语言的普通话。而古音、古韵则比较麻烦，古代历史阶段非常长，我们用古音韵，应该用哪个阶段的音韵呢？
由于上古时期还没什么音韵学，而音韵学成绩卓著的第一个高峰期是在隋朝，我们今天能知道的系统古音记载只能是隋朝到宋时的语音系统，之后元朝起和我们今天语音又属于另一个系统，所以，今天我们一般人说的古音、古韵，经常仅指唐宋时期的官方语音、官方韵，简称唐宋音韵，并不指之前的古音韵和之后的元明清古音韵。
唐宋距近有约1000年，自然唐宋音今天已没人会说。今天我们读诗歌的音，就只能是今天的语音，写诗歌要想使用唐宋音韵，则只能借助记录唐宋音韵的韵书的韵。
所谓韵书，指把汉字按照字音分韵编排的一种工具书。书中会把不同韵的字分开，把同韵的字归属在一起，成为一个韵部。
例如，把汉字韵音分为193种韵，就有193个韵部，每个韵部里都是同韵的字，可以互相构成押韵。
相邻韵部的字彼此称邻韵，有时写诗歌也可以互相押韵，叫借韵，也叫通押。
需要说明的是，过去的书不会发声，我们只能看到唐宋音韵的分类，并不能知道确切读音。如果谁实在想知道唐宋人的语音特点，可以参考广东福建话略获感受。今天的广东福建话也不是唐宋音，但和唐宋音最接近。
我国较早的官方韵书是隋朝时编写的《切韵》，唐朝定为官韵，约分193韵。唐朝时增修韵书，编写了约204韵的《唐韵》。到了宋朝，政府出面，编写了《》，简称《广韵》，206韵。宋末山西平水官员金人著《平水新刊韵略》，106韵，同期原籍山西平水（今山西省临汾市尧都区）人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》，107韵。清朝康熙年间依据平水韵编出《佩文韵府》，106韵。
由于《佩文韵府》依据的是平水韵，声调仍为平、上、去、入，清朝时官方语音系统已彻底改变，平声明确分出阴阳，入声消失，所以，《佩文韵府》并不反应清朝语音，反应的是唐宋音，尤其是宋音。
唐初到宋末有600多年，今天我们听60年前的语音都有不同，更不要说没有录音机器材、不止一次战乱与人口变迁的唐宋，所以，平水韵相对已不那么唐朝，更加宋朝，只是总体上属于唐宋。
今天所说的古韵，通常即《佩文韵府》韵，许多人叫平水韵。
之所以今人会用《佩文韵府》代表古韵，是因为《佩文韵府》是清朝科举考诗歌用书，清朝离我们现在还较近。如果清朝人科举用《广韵》考诗歌，我们多数人就会用《广韵》当古韵。
之所以今人称《佩文韵府》为平水韵，是因为其源自平水韵，而汉人有抵制满清心理，所以，特意叫做了平水韵。
我们需要知道的是，唐宋语音到现在，虽然平声分出阴阳，入声消失，有了一些变化，但大部分变化并非天地之别，多只是略有不同。天地之别的变化只是一小部分。所以，用古韵写诗歌，多数情况下，不会读着特别别扭，甚至就不别扭，不会不押韵，只有碰到那些彻底改变了发音的字时，才会觉得别扭，才会觉得不押韵。
例如，《静夜思》（李白）
床前明月光（guāng），
疑是地上霜（shuāng）
举头望明月，
低头思故乡（xiāng）。
“光guāng”、“霜shuāng”、“乡xiāng”按平水韵都属于七阳韵部，是押韵的，现在读着也没不押韵的感觉。
而如，《五绝·为证古今韵差别随手写》（平水韵）（谭笑）
登临云岫顶
抚卷战袍衣（yī）
满目烟霞过
无边落日晖（huī）
第二句的“衣（yī）”和第四句的“晖（huī）”，按平水韵同属平声五微韵，完全押韵，但按现在普通话读就怎么都感觉别扭，感觉不到押韵。
古人的韵书还有专门写词用的韵书，如清朝人戈载的《词林正韵》等，非常著名。这些韵书都是后人根据宋词倒推导出的著作。
之所以宋朝没有像样的词韵书，是因为宋词不是科举考试项目，大家不重视词韵，写词都更是跟着感觉走。而后人编制词韵书，是音韵学发展到一定阶段的产物。
最后需要说明一点，由于唐宋语音和现代语音不同，所以写诗歌时若用古代语音最好在题目旁注明。如注明“（平水韵）”、“（词林正韵）”、“（旧韵）”等。这样，可以避免今人读着感觉不押韵时不明旧理，或者不明就理。
新韵（今韵）
新韵指现代普通话语音的音韵，韵书主要是《》，2010年由中华诗词学会推出。
《中华新韵》以现代普通话为依据，按韵身（主元音和韵尾，也有人叫韵基）分出14个大韵部，里面再分阴平、阳平、上声、去声，没有入声。
《中华新韵》除将个别旧韵分开外，合并了《平水韵》的许多韵部，所以韵部相对少，每一韵部的字就相对多，写诗歌可选押韵的字就比较多，非常宽松。
由于古典诗歌多是用的旧韵，我们已经读古代经典视为平常，而古典诗歌多不注明用新旧韵，所以，许多人写古典诗歌类型的诗歌用今天的语音押韵时，会专门注明“（新韵）”。
新韵是按今天的语音进行的韵部分类，即使不符合平水韵，按新韵写出的诗歌也会怎么读都能清晰感到押韵。
例如，《无绝·证古今韵差别信手写登山》（新韵）（谭笑）
脚踏谢公屐（jī）
身攀索道梯（tī）
晨登云岫顶
日照暖单衣（yī）
“屐（jī）”“梯（tī）”“衣（yī）”按新韵属于十二齐韵部，完全押韵。但按平水韵，“屐”属于十一陌韵部；“梯”属于八齐韵部；“衣”属于五微(平)和五未(仄)韵部，三个字完全不押韵。
其实，今天只从汉语拼音也能看出“屐（jī）”“梯（tī）”“衣（yī）”彼此押韵，只凭听觉也能感觉到押韵，并不需要什么韵书。
由于今天写诗歌没有了如科举考试的指定性要求，使用的也是即时语音，所以，若为读音听着押韵，可以借助韵书，也可以不借助韵书。对于音韵感强的人来说，韵书是没有什么意义的。笔者写过所有公众熟知的汉语诗歌类型，从诗经体一直到元散曲，但真正写得不错的诗歌，至少70%是在完全不懂什么是押韵时所写。实际上，世界大量经典诗歌创作都跟韵书无关，甚至大量作者一生连押韵是什么都不知道。所以，韵书的价值在今天，远没有古人科举考试时大，更是能帮助许多不懂押韵的人快速掌握押韵，帮他们更高效地度过写诗歌押韵的初级阶段。
注意，高效度过写诗歌初级阶段非常有意义。笔者写诗歌几年后才搞明白押韵是怎么回事。如果早早接触到韵书，几年就完全可以缩短为几天了。
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