犯了错误怎么办这种错误是否值得原谅

一而犯的错误值得原谅吗?_百度知道
一而犯的错误值得原谅吗?
我两重复同错误,先前例所再犯没太悔意,内想我能彻底原谅,绝口提我应应该所愿呢?
每都能犯错~~要看问题严重性~~已经知道错~~并且改自新~~我觉原谅~~要别点相信~~点包容~~ 我都难免犯错我真醒悟候意识自错误我都争求前伤害原谅候看认前犯错误现改否继续接受请原谅阴影请要试着让自原谅
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其他4条回答
没说说别事情犯错应该原谅情面总止犯错没原谅说原谅其实原谅迁妥协让步纵容
不能原谅,如果连续的原谅,他是不会记住的,错误只能让之犯三次,不能一而再,再而三,相互之间都不好
不是值不值得的问题了, 是可不可以,
你可以原谅他吗? 你可以再给他次机会吗?如果你可以给他机会,而他不懂的珍惜机会,那就是他的问题了,你就应该去问他:“你觉得你自己值得原谅吗? 我给你机会,那你也给自己一个机会好吗? 别等一切都晚了才肯去改
知错就改好同志
不改没人原谅你
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出门在外也不愁音乐心旅程 期 130417音乐心旅程_001 - 高清在线观看 - 腾讯视频
音乐心旅程
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旅游卫视音乐心灵疗愈节目《音乐心旅程》,是中国第一档互动音乐心灵治愈节目,将你的故事告诉我们,我们送你一首歌,你想说的,就是我们想听的。《音乐心旅程》可供观众点选的歌曲绝大多数为经典老歌,希望这档节目能让观众在老歌中回忆过去、休憩心灵。虽是老歌,但是必须要...
旅游卫视音乐心灵疗愈节目《音乐心旅程》,是中国第一档互动音乐心灵治愈节目,将你的故事告诉我们,我们送你一首歌,你想说的,就是我们想听的。《音乐心旅程》可供观众点选的歌曲绝大多数为经典老歌,希望这档节目能让观众在老歌中回忆过去、休憩心灵。虽是老歌,但是必须要新唱,和以往电视点歌播出录影带不同,《音乐心旅程》会邀请专业歌手到场,在现场乐队的伴奏下,亲自为点歌者演绎一首独一无二的歌曲。
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纪录片《京剧》播出惹争议
导演蒋樾,不能原谅自己犯的错
本刊特约记者 | 田超
&&&&导演蒋樾的工作室不大,茶几上摆放着一套中式茶具,透着几分典雅与古旧。墙上贴着两幅海报,海报边的架子上挂着京剧演员用的几个“髯口”——6月下旬,环球人物杂志特约记者来到蒋樾在北京的工作室时,还能感受到一丝京剧的气息。他导演的8集纪录片《京剧》在央视热播后,引来颇多争议。在和记者的这次长聊中,蒋樾对来自各方的声音进行了回应,谈到片中的错误时,他说自己也无法原谅自己,眼神里带着几分懊恼、几分自嘲。&&&&一声哭震撼整个剧组&&&&央视纪录片频道筹备两年推出的8集纪录片《京剧》,由蒋樾、康健宁担任总导演,各集分别以京剧经典剧目《定军山?溯源》、《宇宙锋?呐喊》、《借东风?传承》、《大登殿?绽放》、《生死恨?抗争》、《凤还巢?坤伶》、《荒山泪?江湖》、《群英会?新生》命名,试图展现京剧在200年发展历程中所折射出的时代变迁、家国兴衰和个人命运。&&&&开始拍片时,蒋樾和团队首先确定的是“这个片子要通俗、好看,让普通观众有兴趣、能看懂”。他不想把片子拍成一部中国京剧史,在他看来,最能打动普通观众的是京剧历史上的那些人和故事,比如金少山、潘月樵。&&&&金少山是京剧名净金秀山的儿子,直到辞世,雄踞净行首席,被誉为“十全大净”,因其成功地塑造了项羽的艺术形象,又有“金霸王”之美称。他一生不羁,晚年落寞。国家京剧院的花脸演员刘大可在《京剧》中扮演晚年金少山,他表演金少山在舞台下的一声哭时,把整个剧组的工作人员都震撼了。“他们没想到京剧有这么大的震撼力,整个镜头一条就过了。”蒋樾说。&&&&潘月樵是梨园少将、辛亥志士。“可能京剧界的人更认可他对唱腔、身段的改革。但吸引我的则是他竟在辛亥革命时带着艺人去攻打江南制造总局。在那个年代,革命是很时髦的词汇,没想到那么传统的京剧演员也去做这样的事。”&&&&为拍摄这部纪录片,剧组几乎跑遍了全国,让蒋樾没有想到的是民间京剧演出市场最火的居然是温州。镜头中多次出现的那位从叠着的3张桌子上翻下来的武戏演员就是从这儿找的,“当时我们听说那里有个能翻4张桌子的演员,去了才得知,他前两天把腿摔断了,跟我们那集中讲述的情节很像,后来我们找到了这个能翻3张桌子的演员。”&&&&《京剧》成片是在2013年4月,先是被带到戛纳电视节,成了入围亚洲作品关注度前三的黑马。在国内播出时,观众也满怀期待。纪录片《舌尖上的中国》导演陈晓卿的一条推荐微博,被网友转发3万多次。中国戏曲学院戏曲研究所所长傅谨把《京剧》的播出称为一个标志性的事件。他说:“京剧引起主流媒体的关注,并以老百姓喜闻乐见的方式来展现,也可以看出近些年来国家对于传统文化的重视起到了效果,如果是10年前、20年前播放这样的纪录片,观众可能就换台了。”中国国家京剧院院长宋官林则评价:“《京剧》从历史印记、时代视角、国际眼光、文化观照的层面,填补了对京剧的发展脉络、生态环境、审美特征、价值取向进行全景式记录和评判的空白。”&&&&戏迷批《京剧》成为潮流&&&&不过,跟这些称赞声一起来的,还有批评与争议。到现在还没有注册微博的蒋樾说,他本来以为“江湖”已经消失了,没想到在微博中还是有江湖的。“在《京剧》播出的这段时间里,戏迷批《京剧》,影迷嘲《富春山居图》,球迷骂国足,成了潮流。”&&&&“最早看到的是关于‘硬伤’方面的反馈。”看到后,蒋樾陷入一种无法解脱的焦虑和懊恼中,他极其懊悔自己竟然犯下“如此低级的错误”。比如将朱自清与周作人的照片排错了,“那张照片出来后,我脑子里还闪了一下,说怎么跟中年周作人不一样呢,年轻时挺漂亮,结果就错了。”再比如称周信芳为“四大须生”之一,“前后四大须生余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯这太熟悉了啊,周信芳是我脑子给驴踢了才写进去的”。&&&&对这些错误,蒋樾找到了戏曲专家钮镖对全稿重新审读。在重播时做了不少调整。&&&&“‘硬伤’之外,就是一些片子制作观念上的不同意见,比如认为演员的表演、唱段等特别少;片中气氛过于沉重;镜头很唯美,但形式感太强……”对这些,蒋樾解释说:“关于唱段少的问题,我们有专业的戏曲频道介绍戏曲知识,也有详尽的专题片,所以最初和纪录片频道合作时,就不想在这方面做太多内容;有人说气氛沉重,我自己也觉得是挺沉重的。可能在采访戏曲从业者过程中,京剧的没落,京剧艺术家诉说过往艺人那些凄惨的经历,不自觉地影响了我。”&&&&不过有一种批评是蒋樾无法接受的。有电视制片人连续撰文指责《京剧》,尤其说《京剧》批判不深刻、没能脱离主流艺术观云云。蒋樾觉得十分可笑,“你有平台有资源,也完全有能力做一个(纪录片),为什么你不在自己那儿来一个?你想批判谁就做吧,想怎么脱离主流艺术观就脱离吧。你不做,我做完了你跳出来骂我。”&&&&蒋樾称他的最终目的是为了让京剧能通过官方渠道被普通观众接受。实际上在制作这部纪录片时,他本身也很纠结,“《京剧》引来这么高的关注度和争议,可能会影响到我以后的纪录片创作,除了京剧戏迷的批评,有很多独立纪录片导演也不理解我,这让我很难过。”&&&&“像射出去的箭掉进深水里”&&&&在对《京剧》的诸多批评声中,有个有趣的现象。有人挖掘出一些以前拍的戏曲题材纪录片推荐给大家,其中,《粉墨春秋》和《昆曲六百年》是被提及最多的。但很多人却不知道,蒋樾跟这两部纪录片都有密切联系。他是《粉墨春秋》的总导演,而他的妻子陈丽是《昆曲六百年》的总导演,陈丽还是纪录片《京剧》的采访导演。《粉墨春秋》拍于10年前,但说起来,蒋樾跟京剧的缘分可不止10年。&&&&1984年,22岁的他考入中国戏曲学院戏曲文学系。“那时候还在陶然亭的老校区,我刚进学校时,差点被校园里的锣鼓给敲出去,后来一度还想退学。校领导说,你的文字水平不错,在这里还能学一些传统文化方面的东西。”&&&&在学校期间,一场演出让蒋樾改变了对京剧的态度,“我在广和楼剧场看了一场冯志孝和袁世海合演的《将相和》,演员对人物的理解和所传达出的情感,一下就把我给镇住了。”从那时起,蒋樾就觉得京剧确实是“角儿”的艺术。&&&&毕业那年,蒋樾的毕业作品是一个现代题材的京剧。为了写这个戏,他到一个村子里体验生活,“我记得这个戏开场就是村支部书记死了,挺有悬念,当时中国京剧院的老编剧给予了肯定,想让我留下。”但蒋樾最终选择了北京电影制片厂。&&&&接下来,他的生活与戏曲渐行渐远。先是随黄健中导演拍摄了《龙年警官》、《过年》等故事片,然后因不喜欢故事片的拍摄方式,跟几个朋友去了西藏,并做起了纪录片。那时的蒋樾,对纪录片还没有什么概念,差不多是一边琢磨,一边拍摄。在西藏期间,他看到了日本导演小川绅介的电影《三里冢》(1967年日本三里冢地区要兴建机场,当地村民为了保护自己的土地与警察抗争了5年。这5年期间,小川绅介带着剧组成员一直住在村里,通过时间变迁来展现抗争中真实的一面)。“那是我第一次为一个不是故事片的片子激动。”他随之也有了自己对纪录片的理解——“踏踏实实的,是一条寂寞的路”。&&&&从西藏回来,蒋樾干了两件事,一是筹备拍摄纪录片《彼岸》,还有就是去央视《东方时空》开创了“讲述老百姓自己的故事”。《东方时空》的主管陈虻曾问过蒋樾,拍这些东西的意义在哪里?蒋樾说:“一年能拍300多个真实生活中的人物和家庭的故事,10年就是3000多个,几十年以后,当我们再去回首那个时代时,可能那个时代的剪影就是由这些小人物的故事构成的。”&&&&2004年左右,蒋樾开始做关于京剧的纪录片。“也没有人邀请我,只是私人化的拍摄。钱很少,精力主要集中在采访上,访了100多人,主要都是老艺人。拍了5年多,其间一大批老艺人先后去世了。”这些珍贵的采访资料,被蒋樾剪成了26集纪录片《粉墨春秋》。剪出来以后,他才意识到根本没地方播出,“但也挺高兴,我知道它珍贵在哪儿。”&&&&从《粉墨春秋》到《京剧》,蒋樾一直对京剧有着难以割舍的情结。“10年前拍的《粉墨春秋》,像射出去的箭掉进深水里,然后悄无声息地落入水底。”可能正因为这样,他才在拍《京剧》时做了很多妥协,“妥协不是说不坚持,而是为了让更多人去接受它。”&&&&用纪录片去关注别人&&&&蒋樾拍过不少在圈子中很有影响力的纪录片,《彼岸》、《幸福生活》等。他说“触动”是自己拍片最重要的因素。“我不是一个哲学家或者思想家,我只是一个拍片子的人。我也不太认可自己做的是纯粹的纪录片。我一直把我的片子叫做‘真实电影’。”&&&&蒋樾说,他觉得纪录片在中国是最好的表达个人观点的影像形式,尤其是当今社会——最需要真实的年代。“所以说,纪录片是绝对不能被忽视的。但它也不是一哄而上的,不是人人拿一个DV就能拍的东西。我还是看重它表达观点立场的方式和它的价值。”&&&&“那么今天在中国,纪录片有什么价值?”记者问道。“它是小众化的,更‘形而上’。它的价值并没有充分发挥出来。而现在的环境,也没有给纪录片一个充分展示的平台。”蒋樾回答。&&&&在他看来,纪录片行业冷一些是正常的,“它不是一个时尚的东西,做纪录片的人更沉默、更寂寞,这让我们有一点不同。如果指望拍纪录片发财,或者得名得利是不可能的。”&&&&回顾过往,被问及对所拍纪录片的感觉,蒋樾笑着说:“我想起漫画家丁聪老先生的一句话,他画了一辈子漫画,最后说‘画漫画有个屁用’。当我看到这句话时,突然就悟出丁聪的那份心情,拍纪录片有个屁用。但对我来说,就算是个屁,我也觉得它有它的作用。”&&&&在记者看来,蒋樾并没有因为《京剧》而灰心。《京剧》是他一个人的表达,他把自己放在圈外人的角度,寻找京剧曾经给他带来的触动,将自己多年来对京剧的理解打碎了,试图重新融到片中。这让《京剧》变得过于碎片化、散文化,也过于随性,但同时,许多今天的观众也终于有机会,能系统地、带着唯美的眼光,看到京剧历史上最动人的故事。&&&&聊到以后的打算,蒋樾说:“我夏天一般都会去水边,支个帐篷,钓个鱼什么的,就像戏里唱的,‘我本是卧龙岗散淡的人’……”蒋樾说自己从来没有想到会成为公众人物,“一开始看到那些谩骂,确实有点承受不了。我做了20多年纪录片,其实选择拍纪录片就等于选择了一种生活态度,我不想让别人关注我,而是想用纪录片去关注别人。”
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