如何用气息唱歌 【范文十篇】
如何用气息唱歌
范文一：
5首
是体力肺活先,这是量所唱有歌具所的备...有没好身体是唱不好的.的..下面给你我发的个这是在网上见的看..转.帖..希.会望你给带帮来: 助
首来看先看学张友嗓音特的：点张友嗓学天生音比浑厚，有较质，属于中感部，在声运共用时有鸣金属质感，于属较比有赋的一天类声。 音
息气运：用歌的唱基是气础，最息要的重也气是息你，想能一象气个息不的稳手歌唱歌没是有感的美，息的运气用是学友的张项强这一点，以从他可演的唱会到证明得，连唱一个几小时毫丝会不走音或断音者另外，常他能将常连十着个几节的句拍一子气唱出来口如，远遥她的里的”后最一的句“遥：的她远佛借仿风声和我。热话情没若哪管变它桑变沧化。。。。。哈～～。～～哈～～～～～～～～～哈”～这样一都是连句着口气唱的一。
如9演9唱会绎演“爱是的恒”永最后的句，在一如此低音高转的情况换下拖这么长的音，种气这息制能控令人惊力！讶
张学友：唱共鸣歌用非常运丰，富且而分区度非明常显，他最擅长应该是胸腔的鸣
和腔共鼻，鸣特是别鼻腔共是鸣一个招牌。这点大家应其该比清楚较就不，举再。
真假音切
换说：句实，张话友学的音特点嗓定了它决假的音音不色可能别特出色，他但真的假音切却是非常换娴熟，型的演绎典李如兰香三天两夜，，头乱发，了个有，特别人是后三歌首，些这歌的高音区曲在假真声间之来游走回颇，难有。度
音颤这：是张学又友的个一强项说，话，华语实流行坛乐颤在音这项巧技上还我没发现张学比友更好的颤音颤，好的大有得人，但像在张友学这样种颤各法娴熟的都歌手是很少却，见更难能可贵是的，他能根歌的据一些点特灵运活用些技这，法一些歌或慢古歌典，道如道，楚道等歌较多采他用颤大即，振幅大，频较较低的颤法，率一而些大气歌曲他较多又采用中颤一，快歌和些年近一些&RB类型的歌以快则为颤，由于不同的主颤法要运用不需同的声发部位气息震动或方法所，以综合掌它们握很难的是
。
高音
：说实，这不是张话友学强项的这也，是嗓音特点所决其定，的是在其后天努力下还但达算到了个一较高度高张，学友高最唱音到2A左右，个别应该音可以到唱HCi,但管怎么不样都不是其特长
歌巧：技实话说，这才是歌神真正魅力所在在。学友的张里，你歌领会到能种唱各法，如哭腔叹气唱法、小噎唱、、法鼻子纯唱法。加上发声再位部及共腔鸣的灵应用，使其活曲歌演得绎其细腻极，即便一些是普通的
很歌曲离人竟他以如长也显延很得有味韵，当这然都些是可意只不可言会，希传在望歌水唱平上有所高的朋友可提尝试以模仿去一。
下
绝多数人大,都是以唱可非常的的棒,算就子很嗓不,好也以通可自我的锻过炼渐逐养培来出. 的
到一定阶达,段以说,逐可渐的少用子嗓.有人些唱歌时用,压着手嗓子,不嗓让子上向其实是,有因原.但这并不是的正确的唱方歌法因为,子如果嗓压,低不上向去话的就,会唱不到开叉但,若是用手是压,去就对嗓子造一定的影响,成且也并不起到质的效果实,并而非你真正的会是唱歌但.并非有歌所要一都定压住子嗓唱,如:一首歌同,女声细调版,要就嗓子将提才起会唱那的细. 么
歌唱人的都道唱知是歌要气唱,用如而用气就何是唱歌好的坏键关而气.却是又从哪来呢的?何如气练呢其实?是气从田而发,丹提气而冲,上子嗓是只过,声不并是嗓用子用力喊,以所子的使嗓率用要比会不歌唱的人少.而从子嗓过后,冲入脑门气,脑门后与脑以及,鼻生发共,振从达而真到正的唱.鼻歌音大小可自我的调.整但门的共振却是脑常非的大若,到一定阶段达唱久,,脑门就后痛会.而吸气并不却要需分急促十,象闻就花一香,轻轻的样均匀的吸气切.
丹田而气实际,上很有的多锻炼的方,如练法功,武天每不的停也可以唱天天,象子一样大疯也可以喊但.我里这是种大家一没听过都的气方练法用枕头(,面里放满子沙)后放然自己的在肚小,躺上练声下唱歌,.等.大约.不就会久渐感觉到自己渐的田气丹.
下面是一个也较比重要识,就是唱歌常前一定开腔要所谓.腔就是开如大,,或喊是学声象那乐种吊子,也嗓就从低是到高音音..升.调.降.只.有开后,腔嗓子才达到能较比好的态,状否有则时会有唱种不的开感觉.
所谓少用嗓并子不非用嗓子,是巧用而嗓子.子嗓用巧的,妙甚至以模可N多人仿声的,就音吴克群那种想不过,实说话,许现场也就没那么版象特因为每个人的嗓子斗会,有少多制,并不限能到完全和达人一样的音别.很调多地的方那种手,歌是什都么都可歌唱,并且都以很象.但实上这样并际不,每好个都人有要己的风格.并自且仿模人别同的会时伤害己自的风格所,要以持自坚己风格.的
，把先里肺的全气呼出部，要去的呼净
然后干，并呼吸住，手把在小腹按也就，常说的是田
力用单使鼓起田手要，作反用在田上单，要力用
在鼓的时候起渐要渐用力不，一下鼓起要来
从开始
用到力用到力极，限约大用秒钟五时间
强时的，持候五秒钟续
后渐，渐松，也放要一不放松下大约，秒时五 间
整
个程过注，不要呼吸意 。
这是
一循环个，天每这样功，两练个时，半小的年间时
你的唱功一定会很 力实但，间不要中停止特别，是第个一星期的七天一，要坚持下定来
练气不也纯粹追求能气流的大长短小，是而要结“合”声来完成可以。过经一些物的理法来方帮助到一定的达目的，最终目的但是到找种正确一声气结合的“感的”，用这种感觉来觉唱歌舒服、动听最正因为。一是种“觉感所以有”人找的了许也久未撑握能而，有的人一个时小已抓住。有的能师老讲、也知授道何运如用如自，但其不一也定道知传要给授学的生是种一确的正歌唱感“觉，”没有人因提这出理论。但个我只要们的相看关书刊或相关的听师讲多讲就知了道对练，的方气法真是五八花，有各种各样门练的方法习其目的，都样一，可以达都想到要效的果，是只间慢时点了而，我们着要 带意识去那找正种确的声气"合"的感觉当然就快多了结因为，我不是为练们而气练，而是为气了寻找歌感唱而觉气练
。
第一步，找“寻有”气的觉。
行 楼梯。你家法是住否三以上，楼，是办，好你平可以时边歌边唱上，楼到家回里时候会你到很累感很，“然地自”深了一吸气口抓住，这“感觉种，”次下吸深口气后一，一个发可以尽长的“啊…”音，找寻气用发声“感的觉，”下再次，然吸气后唱一自句自己最喜的爱句乐寻，找用唱气歌“的觉”感。
长 法。吸音口一气自，地发然个“啊…一，”可尽地能长（可延在不同音调以上，）忍你无可了忍，就会你下来，接停着就会口鼻你一起吸口气，一抓这种住“气吸”“感觉的。”
3
躺 法。床躺床上，双在自腿然直放双，手开放张腹在上吸一，气口，一发音，长忍可无忍时会你停下并自然来口一鼻起深气吸，抓住种这气的“感吸觉，这时放”在上腹的手也双助你感于到吸气入腹觉，后结合然发声练；这习一法方很，特别好是学民族要唱和法美声法唱者用这一方，法更好，要坚一持时段，直到间牢固。
他一些其常用法。其方他些练一声法中方当也然乏不有多很优秀方法的，但假单如纯把地声从练气结合声分开中来练就不在我的理，论中，之接不纳，不借也，如鉴狗喘法等气
看到这。，里请先别下往看可以选择，看一下电影听或听歌，放一下，松要以上方按练法习段时一间，后学再习第二。
步
第步二，寻“找够”的气感觉。
经过第
一步学的习，有后性的急的友朋就后，怎问搞么的，我不得唱歌有怎觉不么同呀，还唱没句两就没气我了高，时音没更有气，是吸只多气了点请。别急，等学完先本后课就你有大一长进了。
目的“
感觉：”可能让尽少最气的（气）唱出最流最长动听乐句的
。
拉橡皮 法。找一条条05米厘的橡皮
条，尽要有好量的性弹。自站直然，双分脚一开脚长，左掌脚向稍前，重心左脚在（座姿要座），双直拉住橡手皮条两端在面前慢慢开拉，至皮条将拉尽橡放时，再复重慢慢开。好拉了，在现来发声做习练吸。口一，气在慢拉慢橡开皮同的，轻轻时出一个“发”（U呜音，在橡皮）要拉尽将时要有气有保持，声放在橡回皮时时吸同气重复，上以习。注意练声，要保音连持惯滑圆有，持有保制控地出，呼终始持保足够有气支持的尽，不量能让子瘪肚下来反。复习练到有“觉感”，抓时住种感觉这进行唱歌练习来。
双手插 腰。自法然直，站双脚开一分掌脚，长脚稍向前，重心在左左脚（姿要座直座，双手）插轻腰张，口口用鼻起一吸气然，后控制有把气地前呼出向吸。气感时觉腹部向两到边胀，起呼时尽气还量保是持部腹两向膨胀的“边觉”（只感是种一制控想的）象重复，练。习在现“U”用呜）（替呼代气。意，声音注要保连惯圆持滑，有持有控保地呼制，始出保终有足持够的气持，尽支量不让肚子能瘪下来。
好了
，以方上法起来看简，但单真要的握撑不却容，要易坚持习练，到正找确感“觉”还巩要固娴熟运用，。
注
在意个练习过整程，中要用声真，声无音论小不能大虚”“在高音区可以，真假，声合，结但始要终饱满，力有有根（气），。先气后声声，而气犹存收，第一音都个有气要裹包着出来。
送到目前
，要只真正你撑了以握上学的“二讲过”，且你有一并的定情感表现力，只你要生发理声没问有题，就你完全以可成为名了一起的不通“”属歌手了。只你有要一的定机遇还全完以可红大大 紫说我的是付的真师夫，功你真的有毅力话，试试的吧
绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.
把方法给你说说
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田
用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力
在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间
然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间
整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间
你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来
练气也不能纯粹追求气流的大小长短，而是要结合“声”来完成。可以经过一些物理的方法
来帮助达到一定的目的，但最终目的是找到一种正确的声气结合的“感觉”，用这种感觉来歌唱最舒服、动听。正因为是一种“感觉”所以有的人找了许久也未能撑握，而有的人一个小时已能抓住。有的老师、讲授也知道如何运用自如，但其也不一定知道要传授给学生的是一种正确的歌唱“感觉”，因没有人提出这个理论。但我们只要看的相关书刊或听相关的讲师讲多了就知道，对练气的方法真是五花八门，有各种各样的练习方法，其目的都一样，都可以达到想要的效果，只是时间慢了点，而我们带着要 意识去找那种正确的"声气结合"的感觉当然就快多了，因为我们不是为练气而练气，而是为了寻找歌唱感觉而练气。
第一步，寻找“有气”的感觉。
行楼梯法。你家是否住三楼以上，是，好办，你平时可以边唱歌边上楼，回到家里时候你会感到很累，很“自然地”深吸了一口气，抓住这种“感觉”，下次深吸一口气后，发一个尽可以长的“啊,,”音，寻找用气发声的“感觉”，再下次，自然吸气后唱一句自己最喜爱的乐句，寻找用气唱歌的“感觉”。
长音法。吸一口气，自然地发一个“啊,,”，尽可能地延长（可以在不同音调上），你忍无可忍了，你就会停下来，接着你就会口鼻一起吸一口气，抓住这种“吸气”的“感觉”。
躺床法。躺在床上，双腿自然放直，双手张开放在腹上，吸一口气，发一长音，忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气，抓住这种吸气的“感觉”，这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹，然后结合发声练习；这一方法很好，特别是要学民族唱法和美声唱法者，用这一方法更好，要坚持一段时间，直到牢固。
其他一些常用方法。其他一些练声方法中当然也不乏有很多优秀的方法，但假如单纯地把练声从声气结合中分开来练，就不在我的理论之中，不接纳，也不借鉴，如狗喘气法等。
看到这里，请先别往下看，可以选择看一下电影或听听歌，放松一下，要按以上方法练习一段时间后，再学习第二步。
第二步，寻找“够气”的感觉。
经过第一步的学习后，有的性急的朋友就后问，怎么搞的，我不觉得唱歌有怎么不同呀，还没唱两句我就没气了，高音时更没有气，只是吸气多了点。请先别急，等学完本课后你就有一大长进了。
目的“感觉”：尽可能让最少的气（气流）唱出最长最动听的乐句。
拉橡皮条法。找一条50厘米的橡皮条，尽量要有好的弹性。自然站直，双脚分开一脚掌长，左脚稍向前，重心在左脚（座姿要座直），双手拉住橡皮条两端在面前慢慢拉开，至橡皮条将拉尽时放，再重复慢慢拉开。好了，现在来做发声练习。吸一口气，在慢慢拉开橡皮的同时，轻轻发出一个“U”（呜）音，在橡皮将要拉尽时要有气有声保持，在放回橡皮时同时吸气，重复以上练习。注意，声音要保持连惯圆滑，有保持有控制地呼出，始终保持有足够的气支持，尽量不能让肚子瘪下来。反复练习到有“感觉”时，抓住这种感觉来进行唱歌练习。
双手插腰法。自然站直，双脚分开一脚掌长，左脚稍向前，重心在左脚（座姿要座直），双手轻插腰，张口用口鼻一起吸气，然后有控制地把气向前呼出。吸气时感觉到腹部向两边胀起，呼气时尽量还是保持腹部向两边膨胀的“感觉”（只是一种控制的想象），重复练习。现在用“U”（呜）代替呼气。注意，声音要保持连惯圆滑，有保持有控制地呼出，始终保持有足够的气支持，尽量不能让肚子瘪下来。
好了，以上方法看起来简单，但要真的撑握却不容易，要坚持练习，找到正确“感觉”还要
巩固，娴熟运用。
注意在整个练习过程中，要用真声，声音无论大小不能“虚”，在高音区可以，真假声结合，但始终要饱满，有力，有根（气）。先气后声，声收而气犹存，第一个音都要有气包裹着送出来。
到目前，只要你真正撑握了以上学过的“二讲”，并且你有一定的感情表现力，只要你生理发声没有问题，你就完全可以成为一名了不起的“通属”歌手了。只要你有一定的机遇还完全可以大红大紫 我说的是师付的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧
范文四：歌唱是一种全身心的运用，即使是静静地站着唱，甚至躺着唱，都是运用。气功中的“静坐”谓之“外静内动”，意思是说，外表看来静止状态，但内气在体内沿经络运行，内部是个动态，歌唱时不但气在体内运行，而且发音、咬字器官以及表情系统在大脑高度集中指导下协同工作着、运动着。 　　歌唱一定要气息的支持。从歌唱发声来讲，没有呼吸作为动力就不可能产生声音。如手风琴没有风箱的开合，簧片就得不到空气的冲击，产生不了振动，发不出声音；我国古代声乐理论中就有“气功则声发”及“气者，音之帅也”的说法，说了歌唱气息是歌唱发声的动力这个道理。 　　一些没有掌握科学发声方法的歌手最常见的错误是使用过多蛮力，想达到唱高、唱响的目的结果是适得其反，不仅发不出预想的声音，还把嗓子喊哑了。我初步总结一下几种“气息”训练的方法。 　　一、缓吸缓呼 　　1.缓缓吸气 　　当气息吸到饱满，使肺部得到全面扩展时，停止吸气，平静地保持这种吸气状态，保持的时间长短按自己的能力而定，总之，要注意动作的弹性，不要僵。 　　2.缓缓呼气 　　呼气时胸部坚持抬起，尽力保持两肋在吸气时的扩张感，小腹的缓缓收编支持气息的均匀呼出。 　　二、急吸缓呼 　　急速吸气，略停顿后缓缓呼气。 　　歌唱中唱长音的机会较多，对声音的连贯要求也比较高。常常乐句之间唤起时间是短促的，故而急呼吸这种吸法，是歌唱最常用气息法。 　　三、急呼急吸 　　像急速喘气一样，是一种加强呼吸活动柔韧性的好练习。歌唱断音的唱法需要短促、有劲、富有弹性的气息。这组练习速度比较快（每分钟120～150）。先吸后呼，也可先呼后吸。先呼气接着快速反弹而吸（好像突然受惊吓倒吸气，反弹的劲就像生活中轻微的咳嗽，很快地送到歌唱所需的部位）。这种练习，胸部看不见什么动作，只感到上腹部（横腹膜的地方）有坚定的弹跳（动作不能大，否则不能灵活）。 　　正确的歌唱气息能使声音圆润、优美、持久。不仅如此，歌唱中所要求声音的种种变化都与气息的运用有着很大的关系。歌唱中的许多毛病也往往由于不善于运用气息所造成。因此，我们在开始学习时就要注意对歌唱气息的锻炼，并在实践中运用的能力。
范文五：1.先练气2.用小腹呼吸，不要用嗓子喉----小腹呼吸就是要感觉你全身气都是通的、3.练气的时候上半身不要动4.呼气吸气的时候感觉小腹在伸缩，但是肩膀不能活动
5.唱歌的时候要学会用小腹抵气，在高的音都唱的上去
6.你现在关键是练腰腹
7.然后进一步学习怎么咬字
8.一般唱歌的时候，口腔是完全打开的。然后舌头轻轻放在下牙里面，放平
9.然后结合腹部的力道，吸气，感觉所有的气都抬上来了，然后突起，感觉气一直往小腹沉
10.对了，假如练气对简便的方法就是睡觉前，拿几本厚的书放在肚子上，一边吸气，吐气。。。
11.假如你们最先找不到感觉，可以找个自己喜欢的歌手，要实力派的哈。模仿他们唱歌的方式
12.习惯以后，你们自己都会听的出来，谁唱歌声音是通的，声音通气就通，气不足一听就觉得他唱的很费劲
13.每天做仰卧起坐。
14.还有就是学会偷气
15.假如你仔细听歌手唱歌的话，你会听得到歌手会只换半口气，一般是在快歌里16.唱歌的时候喉头要稳，就是舌头最里面的那个小东西。要稳，不要再唱不上去的时候就用吼，这样很不好
..............大熊你好，昨天晚上你问的问题：
为什么做的梦有时会出现在现实情景当中？
答：这个问题其实更倾向 临床心理学
因为我 是学 神学 和 行为心理学的，而且都是井底之蛙类的浅学子弟，所以，无法解释这个问题，不过我百度到了一些比较靠谱的答案，发给你，希望能帮你解答。见谅了。
　　首先，人为什么会做梦呢？佛洛伊德说过：梦是愿望的达成。基本上，当人处在一种强烈的愿望支配之下的时候，难免会日有所思，夜有所梦，也就是白天黑夜都想着这件事。但是，由于大脑负责思考和想像的区域在白天和晚上是有分工的，所以夜晚我们做的梦，到了白天就想不起来了。
尽管如此，这两片不同的大脑区域，它们调用的资源却是相同的来源。人脑犹如一个资源库，我们会从库里取出我们需要的知识以及记忆来组合成各种考虑和想法。所以，我们在遇到一个人或者一个场景的时候，会有似曾相识的感觉，这并非不可解释，在整个20世纪里，多数的精神病学家都支持佛罗伊德式的解释：“似曾相识”就是人们试图回忆起被压制的记忆———由于在大脑的资源库里储存了丰富的资料，和眼前的人物场景类似的也有。于是你的意识调用了这些资源，告诉你这是梦境重现了。
那么，这些资源的来源是
哪里呢？可以说所有的感官所感受到的事物都是来源。我们从小到大，看到的、听到的、经历过的阅读过的……都悄悄存储了起来。当你回忆往事，当你想像未来，出现在你眼前的一幕幕景象也是从大脑这个资源库里调出来的呢。而且，这些想像出的画面，也会被添加进你的资源存储，如果你是个细心敏感的人，那么梦境重现的场景一定对你来说不会陌生。
关于这种“似曾相识”，科学家发现高达90%的人都经历过：遇见和记忆中所有细节完全雷同的情景，而这种情况通常是持续几秒钟时间。而“似曾相识”在两种情况下发生频率更高：当人过度焦虑处于情绪高压以及精神高度疲惫注意力分散时。新的研究也表明，那些容易使自己陷入幻想状态以及常做白日梦的人更容易经历“似曾相识”。
不过在最新的认知里，神经学科学家认为那是“延迟的幻影”———来自神经中枢的信息片段进入大脑中时，如果在传输上出现了滞后，就会导致意识混乱，产生“似曾相识”之感。你觉得这个解释清楚了吗？
范文六：歌唱气息的训练和应用
歌唱中的呼吸是发声的动力和基础, 是声音艺术表现的重要手段之一。正确的发声, 良好的共鸣, 以及歌曲思想感情的表达是和呼吸密切相连的。因此, 歌曲的歌唱气息的训练和应用演唱必须掌握好气息的运用。发声时气息不够, 较长的乐句就没法唱下来; 缺少气息支撑的声音, 喉头负担就会过重, 高音也很难唱上去, 中声区也感觉挤压吃力, 不会自然流畅地唱出来; 声音的大小强弱, 快慢缓急也就不能变化自如, 更谈不上运用自如地表现歌曲了。在我国悠久的民族声乐艺术领域里, 就非常重视气息在歌唱中的重要作用, 几乎所有的老师教的都是: 歌要唱在气上, 而不是用气去唱; 气息是通过喉咙发声, 而不是在喉咙里发声; 声音坐在气上, 而不是坐在声带上。因此, 正确的呼吸, 在声乐演唱中确实起着不可估量的作用。
上个世纪五、六十年代，歌唱家郭兰英一首《翻身道情》曾红遍大江南北，特别是第一句“太阳一出来，哎嗨，哎嗨，哎嗨，哎嗨，哎，哎，哎,,,,”，一口气唱十多个小节，真是荡气迴肠，激情难遏。实际上，好多歌曲都需要歌者有强大的气息的支持：吕文科《走上这高高的兴安岭》首句“走上唉，这呀，,,,,”，郭颂《乌苏里船歌》首句“阿啦赫尼哪”，一口气由强声转成弱声，由于歌者充沛的气息，让人觉得辽阔高远，美不胜收。同样，俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》中“穿过茂密的白桦林,,,,”等两处在最高音长达十多拍的延长，如果没有饱满的气息，歌曲的感染力会大打折扣。
所以，无论是从事声乐还是从事戏曲的演员，都懂得这样一句话：
三分歌唱，七分气息。可见气息的运用对于歌唱演员来说相当重要。然而，真正能做到气息通畅，伸缩自如，轻若游丝，重若奔雷，缓若清风拂人，疾似狡兔飞奔，那是很难的。
操纵呼吸器官使它完全听从支配，是唱歌的基础，是保持声音的强弱、快慢、长短各种表情技术的基础，是保持声音自始至终清脆宏亮的基础。一个歌唱家要能保持他的优越技巧，就要一天也不间断地去练习。
有些人在年轻时声音很好，因为他没有掌握正确的呼吸，三十岁以后那嘹亮的声音就不能巩固下去，从此就得中断他的歌唱生活。那些训练有素的中外歌唱家，有的已经七十多岁了，但仍能上台表演，而且唱得很好，就因为他掌握了正确的呼吸和苦练的结果。
中国很早就有“气自丹田”一说，丹田，据《抱朴子．地真》：“在脐下者为下丹田，在心下者为中丹田，在两眉间为上丹田”。道家一般称人身体脐下三寸为丹田，也就是我们现在说的小腹。仔细观察一下，人在无声抽泣时，小腹会自然膨胀，两肋会向外扩张，唱歌者需要的正是这样的呼吸。一些书上所写的体会闻花或狗喘气的感觉，也正是这种要求。然而，这样的呼吸绝不是一日之功，要求歌者经过长时间的不间断的训练，完全忘掉了由肺呼吸的感觉，而形成自然的由腹部呼吸的习惯。要达到这种呼吸要求，初学者可以用以下方法进行训练：
一、慢吸慢呼。吸气用口和鼻同时进行。长吸一口气到小腹，吸气的位置可以体会闻花的位置，吸气时感到小腹膨胀而且后背腰带一圈都有膨胀的感觉。然后用口将气徐徐吐出，吐气可以用下面的办法进行练习：在桌子上放置一根点燃的蜡烛，然后一口气将它吹灭。再退后两步，
一口气将它吹灭。重新点燃蜡烛，在这个位置将烛火吹斜而不吹熄，从而体会吐气的感觉。注意在吐气的过程中，小腹应始终处于膨胀状态，而且气息将尽，小腹始终不能懈怠，而且要感到气息愈减少，腰带愈鼓胀。这一点以前的教师强调不够，我认为不妥，因为只有这样才能减少歌唱中喉头的压力。所以在练习气息的最初，要不时地强调气息的作用。
二、快吸快呼。迅速将气吸到小腹，再迅速完全吐出。随着一吸一呼，小腹的肌肉也一张一弛。这主要是练习小腹肌肉的功能，以适应在歌唱中间偷气，即瞬间能将气息吸足的能力，或者适应歌唱气息的迅速弹动。有些教师让学生观察和体会狗喘气从而体会这一感觉。
三、快吸慢呼，吸气用口鼻同时进行。迅速将气吸到小腹，然后用口将气徐徐吐出。这一过程，小腹同样处于膨胀状态，而且感到气息愈减少，腰带愈鼓胀。
四、慢吸快呼。长吸一口气到小腹，然后迅速吐出，连续进行。锻炼由腹部吸气，腹部肌肉的适应能力。
五、吐气（喷口）练习。首先将气吸到小腹，然后依靠小腹肌肉的力量，迅速、短促地将气吐出，要求有弹性、有力度。也可以模仿狗喘气练习。这里值得一提的是，狗喘气一呼一吸一定要同样，呼多吸少，呼少吸多都是不正确的。初学者一定要有适度控制，一开始不要太快，否则会感到头晕气短。
另外，也可以发声从事以上练习，可以用“啊、唉、咿、噢、呜”等五个音分别进行练习。这里应该说明的是，由于个人情况不同，这些母音发出质量会有不同程度的差异，比如有的人开口音“啊”比较容易
发出，而喉音“呜”或者齿音“咿“质量会差一些。这就需要加强训练，可以用发声好的音来带动稍差的音，使这种差异减小或消除。这种练习，也可以在室外无琴的情况下进行。注意要充分利用胸腔、头腔、鼻咽腔的共鸣，
中低声区声音如说话（当然是有质量的说话声音，比如话剧演员的说话），高音象喊人的感觉。吐气训练可以在任何时候进行，行进中、工作时、睡觉前，自至在日常生活中这种呼吸方法完全习惯和适应，这就达到了训练的要求。
当然，并不是呼吸达到了要求就能唱好歌，而只能说为唱好歌奠定了基础。还需要气息和歌曲情感的有机结合，在结合的过程中当然还有声音位置、咬字、共鸣等诸方面的要求。这里只谈演唱歌曲时呼吸需要注意的几点：
一、长的乐句或延长音时要注意气息的支撑。气息要始终处于流动状态，并且这时小腹也要处于膨胀状态，而且随着乐句的延长要感到愈加膨胀。这样，发出的声音才不至于僵死、呆滞，才富有流动感，才会好听。
二、乐句上行或发高音时要注意气息的支撑。这里容易出现的问题，是音愈高，声音愈窄小、愈挤卡，会感到唱不上去。这就要求始终要关注气息，小腹始终要饱满，后背相应也感到紧张。因为小腹一旦松懈，气息会上浮，要发上行音或高音，喉头的肌肉就会帮忙，甚至喉头会上移，发出的声音会难于控制，发出挤卡的声音，这是唱歌的大忌。
三、歌曲中要求发出具有“颗粒性”的声音，比如女高音的花腔、
民歌的某些颤音。这不能靠肌肉做出，而更需要靠气息的流动，才能发出和谐、优美动听的声音来。
四、相对于强声，弱声演唱时更应注意气息的支持。气息要支持弱声不能发虚，因为弱声不同于一般说的小声，只有靠气息的驾驭，声音才能保证质量，不至于断掉。
五、一般来说，男女高音容易追求头声的明亮而导致高音失去气息的支撑。而男女中低音容易追求所谓“胸声”的厚壮而失去了头声的明亮。说的通俗一点，即：高音要注意气息，低音要注意位置。但这并不是说高音可以忽略位置，低音可以忽略气息，千万不能矫枉过正。
总之，歌唱是一门技术性、意识性很强的艺术。人体（而不只是声带）这部乐器的掌控需要唱歌者长期艰苦不懈的努力和心灵的琢磨。但是，相信播种下勤奋必将收获理想之果。
范文七：歌唱中的气息练习
双流县西航港第一初级中学
[内容提要]音乐课教学中，教师往往会遇到学生发声时，气息控制不好或完全控制不了，要改变音乐教学中的困窘之境，尝试着以气为基，以气带声，以气借力，以气化力，让音乐教学成为真正的艺术圣地。
关键词：歌唱教学；气息 ；练习
歌唱教学中，气息是我们大家都很关注的问题，都觉得它很重要。当然，我不能否认，通过声乐著作，或教学实践，了解到了一些气息的动作以及气息在唱歌过程中的工作原理。其实我觉得气息不仅仅是这些工作，更重要的用它来包裹声音、改变声音、美化声音，所以，我把气息理解为：以气为基，以气带声，以气借力，最后还有以气化力（或者说以气化声）。
什么叫做以气为基呢？就是以气为唱歌的基础。那么，唱歌的基础是什么？也许你有很多答案，但是我觉得，所谓声乐，特别是在发声技术上，最关键的就是能与能之间的转换，气能和肌肉能转换为声能的过程，是整个唱歌中的核心问题，也是基础中的基础。所以，以气为基，与其说是一个气息问题，还不如说是一个怎么使气能和肌肉能综合转化为声能的问题。其次，究竟什么是气息，或者说气息包含了哪些动作呢？我觉得气息包含了一呼一吸这两个动作。换句话说，“呼吸”这两个动作的交替构成了我们最简单、最原始的气息动作。但是，究竟在发声练习中，是吸比较重要，还是呼比较重要呢？有人主张气息要呼得很深，其实在唱歌中主要听的是唱，也就是气息中呼的部分。所以对于初学者而言，尽量让自己的注意力放在呼上，而至于吸，自然、流畅就好。一言以蔽之：重视呼，自然吸，即唱歌就是一门“呼”的艺术。
气息的动作其实象其它的声乐动作一样，有一个认识、练习、习惯、熟练、自然的过程。人们对气息的听觉要求更高一些。每个人的声音各具特色，有的声嘶力竭，有的绵绵到来，有的断断续续，有的呼吸声大。所以，在气息的过程中，它更重要的是尽快地把动作变得自然，变得习惯。众所周知，气息的动作主要分 “上下”和“前后”，换句话说，气息工作时，不仅仅是双手叉腰，你觉得横膈膜在膨胀，或者说双胁在膨胀就是对的。原因是气息有“上下”“前后”两个动作，要实施这两个动作，主要的是让上腹部肌群和下腹部肌群进行对抗来工作。下腹部肌群，分别是脐下三寸（俗称为丹田），整个小腹部特别是小腹部的下半边缘（即腹部的根部，在第九、第十块腹沟肌处），以及左右两边的腰部（髋骨以下）以及背后的臀部以上，在腰部左右两个凹巢的地方，在做发生工作时，我们的下腹部肌群是同时工作的。而上腹肌群，它主要包括：下肺叶（胁骨最下边区域），胃，两侧的肋以及背大肌
我们该如何来使用这些肌肉呢？先来做一次深呼吸，“呼——吸”，这时你会发现我们的躯干也会随着气息上下浮动。人在吸气的时候是在膨胀，呼气时是松驰的、放松的、慢慢缩小的感觉。如果把平常这种气息动作放到歌唱当中去可以吗？有人说可以，也有人说不可以。为什么说可以，因为我觉得这种气息很自然，如果我唱一个民谣，或者唱一个简单的歌，你用得大力阔斧的，反而不好；但是也有人说不可以，因为它违反了还另一个原则，声乐是一个呼的艺术，我们是在听“呼”，不是在听“吸”，前面吸得很有力、很饱满，而呼的时候就象一个泄气
的皮球，在这种动作下，高音、低音、假声、颤音、持续、爆发力等等这些技术动作将无法保持。所以，我觉得这样的气息还是有欠妥当的地方。继续做一个调整，深呼吸三次后，我们尝试着只体会上下腹部肌肉群的动作，而不呼也不吸，只动肌肉群，因为我们要认识一下前面讲过的肌肉，这个动作不仅仅有上下，还有前后，这个动作尽量和平时的深呼吸动作一致。上面这个练习告诉我们，在唱歌的时候，我们的肌肉动作和呼吸动作是可以分开的，换句话说，是可以单独工作的，可以受到人为的控制。那么现在我们加上以上一些原则，一些练习，呼为重，呼变得有控制力；而吸为辅，吸变得自然，变得迅速，简短。也就是将原本吸气时候肌肉的扩张动作，变成呼气的动作，并且把扩张时候的动作变得有控制，慢慢的，慢慢的……而原本呼气时的松驰动作变为吸气时的动作，并且把扩张时候的动作变得简短的，自然的。这样的动作最好是呼能够达到15—20秒，而吸的动作绝不要超过1秒。如果能达到这个要求，那么你的气息肯定是够的。
对于呼吸的练习，主要有五个。练习之前，讲究一个原则，气息练习一次必须要有五到七口气，称为一组，进行这样的练习，可在一开始的时候，减低一下我们的要求，比如说原来要求20秒的，可以做15秒，10秒，甚至5秒。但是千万不要减少气息的次数，在一组里面，一定要做到一定的量，否则的话它就变成在一口气上论短长，那是绝对平科学的，有很多学生在练气的时候，他说他一口气做得很漂亮，激动得不得了，但一到唱歌的时候就唱不上去，为什么？因为气息是流动的、前进的、工作的，它并不是在一口气上比谁的气长，谁的肌肉能力最强。
不妨做第一个练习：一、弱延音练习。这个练习对于爆发力不错，尾音控制不好的学生非常有帮助。练习发“嘶——”，注意这个“嘶”不是用嘴来发，而是通过气息的动作来推动我们的声门，以及把气息推向我们的前齿，从而发出的这个“嘶”。一定要把气息的动作做出来，吸气很自然，反复做到5-7口气，每一组要坚持5秒以上，逐渐延长至15秒以上。二、长连音练习。这个练习是在练气息的量。如果用心练就会发现，在我们第一个弱延音练习的时候，这个练习只是让我们体会气息的方向，气息的规律，但它其实不是一个完整的发声练习，因为声带并没有动作，声带没工作其实不叫演唱。长连音练习就会用到我们的声带了，我们可以数数字来练习，“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10”，如果你不数数字，用“A、O、E、I、U、V”来练习也可以，当然加上声母就更好了。不管是用数字练习，还是很拼音练习，都要反复练习，尽可能多地唱一组，要明显地感觉到声带在发声，嘴巴在咬字，气息在推动，声音还要匀称，这样才是对的。
三、强跳音练习。这个练习对于那些力量不足，或者说平时哼歌的时候觉得自己很流畅，但一旦自己真正唱歌的时候，三下二下就哑了。当然，这个声音哑声带占到一定因素，不过，气息的不足以及气息控制不科学也是其重要因素。所以强跳音练习也很重要。强跳音练习建议大家先用单音字母来进行跳跃，有两个字母容易体会，一个是“哈哈笑”的“哈”，还有一个是“沙漠”的“沙”，这两个音来进行练习。但是要记住，气息要推动声带，这一点很重要。怎么练习呢？先将气息吸完整，然后由下腹部肌肉群向内上方跳跃，那么这个时候顶住声门的气息就会有一个冲击，这个时候就会发出一个很饱满的“啊”， 声带没用力，它是靠气息的力量发出来的。四、“嘟”音练习，也是许有人会觉得幼稚，但这个练习能检查我们的嘴唇是否放松，气息是否流畅等等，是很重要的一个练习。怎么来练习呢？可以先“嘟”一些简单的音阶，练到一定程度后，改“嘟”一些简单的歌曲，直到一些复杂的歌曲。五、“弹舌”练习。主要练习舌头的放松，否则的
话，舌头比较僵硬，在一些假声的转换，在表现一些曲风比较婉转的歌曲的时候，唱起来就比较麻烦了。“弹舌”是怎么练习成的呢？先让舌头放松，再让气流从舌头的两侧流过，从而吹动甜头抖动。一般来说，快则一两天，慢则一两月。练会“弹舌”音后就可以练习歌曲了，练习方法和练习“嘟”音是一样的。
综上所述，歌唱气息的重要性，就有如汽车中的发动机，不经过长期的磨合练习，就不可能为美妙的歌声传送源源不断的动力了。当然，以上所有练习都不是一蹴而就的，不能急于求成，循序渐进地练习，才能收到更好的效果。
参考文献：
1、 作者:赵淑云
书名《歌唱艺术与实践》
出版社：浙江大学出版社
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2、 作者:金铁霖
书名《金铁霖声乐教学文集》
出版社：人民音乐出版社
出版日期：
版次：第1版
3、 作者:王苏芬
书名《声乐理论与教学》
出版社：上海音乐出版社
出版日期：日
4、 作者：杨立岗
书名：《声乐教学法》
出版社：上海音乐出版社
出版日期：日
次：第一版
5、 作者：颜五湘
书名：《声乐教学艺术与演唱实践》
花城出版社
出版日期：日
次：第一版
范文八：歌唱的训练——气息的支持、喉咙的打开、声音的安放
1、身体站立的姿态
全身前倾，重心放在脚掌的前半部，将人身体分为前后两个部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，此时赶到四个部位又微微的力量：一是后脖经部挺立感，二是腰部紧张感，三是臀部收缩感，四是脚尖站定感。这四个部位的微力感连为一线，称为“四点一线”，这种四点一线的感觉就是正确的歌唱姿势感觉。
2、张口练习 弯腰15度，身体放松，左手食指轻轻托着下巴（不是压）。
用后脖颈和笑肌的力量，使口向上张开，露出上牙，下巴放松，形成到三角口形。 向上张开时，笑肌积极工作，此时两腮和鼻根的两边有向上提的力量，这“四个点的力量”，使鼻咽腔打开而稳定，因此在歌唱时，要始终保持，不能松懈。
要求三张：张口、张鼻孔、张（睁）眼睛，张口时喉位自然下方，喉咙自然打开。张鼻孔、睁眼睛时，鼻咽腔自然打开（即“洞洞”）而站定，从而形成从喉咽腔——口咽腔——鼻咽腔的一条畅通无阻的共鸣通道。其整体似惊喜感。 张开后，口咽腔要有“噢”的感觉。也就是要有半打哈欠的感觉和状态。要用脑子想“噢”，而不是咬“噢”，更不能用舌根压。这样想着“噢”，软口盖自然提起，口咽腔自然打开而稳定。 向上张开的同时，要求收小腹，低头闭口时，小腹放下来。这样，张口时收腹，闭口时松腹的反复练习，锻炼了小腹的灵敏性。 所有的动作完成后的一霎那，头顶要有挺拔、提神的感觉。
3、挺起胸动作
动作：两手从胸前开始向头上放打开再放下，这样就使胸很好地挺起来了。注意保持这种身体提起的状态，在演唱过程的始终。
4、吸气的方式
体会吸气自然的方式：收小腹，吐出腹内的空气，然后放松小腹，小腹自然复原，感觉气息自动地被吸入小腹。这种自动的吸气方式就是歌唱的吸气方式。
先扩胸，再吸气。
保持吸气的方式：先扩张上腹，再收小腹。
呼气的时候，上腹部先微微突出并“保持”着这种凸出的感觉，四拍以后，腹肌才缓缓地朝里收缩，声音向下够着底气，气托着声音，声音坐在其上。声音的深度感、距离感。
呼吸运动的练习：锻炼上腹部控制呼吸的能力
快吸慢出，每次五分钟
抬胸吸气，凸上腹、收小腹、停息一二秒。
呼气（嘴唇闭紧说“丝”字或“夫”字），上腹部先凸出在朝里收缩，延长15秒——30秒。
再吸气，停止吸气，然后开口，喉头向下挡气，慢慢哈气，延长20——30秒（歌唱时的呼气就是这种哈气的感觉）
再吸气，停止吸气，叹气出“啊”音，延长20——30秒。
演唱中，左手放在上腹“╲╱”型三角区上，右手放在下腹部。唱歌时，左手感到上腹部凸起，右手感到小腹收缩。
狗喘气的练习
身体站稳或者身体坐直，上胸保持及放松又自然的挺立状态，带着“抽泣”的感觉，利用腹部肌肉的有节奏的弹动力，使口腔和咽腔等呼气器官作连续的有节律的“吸入气体”和“呼出气体”运动就完成。开始的时候注意弹动的次数不要过多，速度不要过快
5、如何使学生获得高位置的亮音？
让学生做一个“打呼噜吸气”的动作，这样鼻咽腔自然打开，觉得在鼻腔、小舌头后面，有个“洞洞”的地方，并有凉快之感，当学生体会到这个凉快指出，就让他们在这个凉快的“洞洞”地方唱歌，这样很快地体会到鼻咽腔打开的感觉，从而获得头腔共鸣，获得高位置的、明亮的、集中的、圆润、通畅的声音。
三、嗓音运用上的异同
1.喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
2.共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，
多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
4.音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
5.咬字部位的不同
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲“圆”，嘴巴呈圆形。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视。它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高。只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。 气息：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数"1"，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。再收小腹数"2"，再回复原状，如此反复地数到"10"，或"20"，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动"换气"。因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于"气口"的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶
段下腹肌肉会很"酸"，这是正常的。
当快速练气适应之后，可用连续数123或178910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼"保持"的基础。
第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上"顶"的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上"顶"的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。
范文九：歌唱的气息练习
(一) 提神口诀：
头如顶碗立如松，
直背收臀要展胸，
眉宇舒展心畅快，
凝目远视神志清。
在气息练习中，所以把提神列为第一，是因为要使学员从基本功训练的第一步起，就要把提神和形体两方面的控制能力有效地结合起来，而且把精神的控制放在更重要的位置上。“以兴奋带动气息”是气息练习的最核心的要领，这个“提神”口诀则是把兴奋状态下的从头到脚以及面部控制的要求更具体化、规范化。
(二)开肋口诀：
兴奋从容两肋开，
展胸垂肘肩莫抬，
胸围腰背八分满，
不觉吸气气自来。
这个口诀以“开肋”命名，而不用“沉气”或“储气”蓄气”命名，就是为改变先“吸”气然后撑开两肋的观念，树立起打开胸肋使空气自动跑进来的观念。把着力点放在打开两肋上，空气自然会通过鼻、咽腔
进人肺底。如果再养成在开肋的同时，鼻腔、咽腔全部大开畅通的好习惯，就会体会到“不觉吸气”的感觉了，鼻、咽腔畅通，一则可以吸气无声，二则对发声、共鸣的好处就更为重要了。
(三)收腹口诀：
重吹半口缩小腹，
脐做中心紧收住，
开肋绷胃稳如钟，
力如爆竹声如柱。
小腹收紧，准备发声的时候，两肋要撑住，声音弹出的时候，胃部出现强有力的气向下坐的现象，这时胃部绷得很结实和小腹收缩结成一个力量，从胸围、腰、背撑开的状态上说，是气息稳重如扣钟，从绷胃收腹的力量上说，则是底气沉住凝结如磐石。所以老话说“气沉丹田，的沉字，指的就是绷胃收腹如磐石的感觉。
歌唱者如能仔细领会以上口诀的精神实质，结合歌唱的实践，是一定会收到效果的。吸气至肺底部，而胸部应将气保持住。
范文十：浅谈歌唱中的气息控制
摘 要：对于声乐表演者来说，发声的音质如何，歌唱中情感的表达，都无疑是重要的，因为这决定一个声乐表演者是否能完美表现歌曲，而发声的音质，歌唱中情感的表达，以及声音的音色音量这些是什么来决定并且来支撑的呢？我认为，在声乐表演中，气息是声乐表演的一大支撑，能在声乐演唱之中将气息运用自如，才能更好的表现歌曲，并且发出完美的声音。
关键词：声乐演唱；气息的控制；气息；呼吸
中图分类号：j616 文献标识码：a 文章编号：（4-01
在人类生活中，必须要呼吸，在走路讲话吃饭的时候，我们都可以呼吸自如，没有什么负担，可在唱歌的时候，呼吸就不是这么简单的事了，歌唱时候的呼吸叫做歌唱中的气息控制，优美动听的歌曲都要有一个良好的正确歌唱气息控制，我们在声乐演唱方面，往往只关心音质是否优美，音量是否合适，能否将歌曲的情感表达出来，气息控制是完美表现歌曲的大前提。歌唱中的呼吸，与日常生活中的呼吸既相同又不相同。
一、几种呼吸方法
一般来说，歌唱中的呼吸分为三种：1、胸式呼吸。2、腹式呼吸。
3、胸腹式联合呼吸法。
所谓胸式呼吸就是全部用胸腔控制呼吸，吸气时吸的浅，用胸腔挤压发声，我认为这种呼吸方法虽然可以获得短暂的明亮声音，但