已有天涯账号？
这里是所提的问题，您需要登录才能参与回答。
"天涯问答"是天涯社区旗下的问题分享平台。在这里您可以提问，回答感兴趣的问题，分享知识和经历，无论您在何时何地上线都可以访问，此平台完全免费，而且注册非常简单。
怎么写《莎士比亚戏剧故事集》读后感
09-11-11 &匿名提问 发布
我是一个爱读书的人，我喜欢在文字中畅游，我喜欢把看过的书反复回味，体会它们在不同的时间给我的不同的感受。因此，在这个包含着春节的寒假里，我再一次的阅读了《莎士比亚戏剧集》，这次我以一个大学生的眼光来读它，又有了与以前不同的体会。的dd41217d　　威廉·莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国的一位伟大的剧作家和卓越的人文主义的代表。他生活在中世纪的封建制度正在土崩瓦解、新型的资产阶级开始上升的大转变时代。他深受人文主义的影响，并把这种影响表现在他的作品中。的9be40cee5b0eee4087ff9　　莎士比亚很多作品都在描写爱情故事，在这些爱情故事中我们看到莎士比亚所揭露的当时政治、社会生活的丑恶面。例如《罗密欧与朱丽叶》这出戏剧描写的就是一对青年男女为了爱情的理想而对阻碍他们结合的封建制度所进行的坚决斗争。在这个悲剧中，莎士比亚有力地控诉了封建社会对爱情自由的扼杀，谴责了家族间世世代代所结下的无原则的宿仇，批判了中世纪僧侣统治下的禁欲主义，同时也歌颂了青年一代真挚热烈、坚贞不屈的感情。《辛白林》则揭露了无赖流氓阿埃基摩对于一个美满婚姻的破坏。《冬天的故事》对国王里昂提斯的昏聩多疑、专横跋扈作了批判。在《一报还一报》中，我们看到了社会的混乱，道德的沦丧。“犯罪的人飞黄腾达，正值的人负冤含屈；十恶不赦的也许逍遥法外，一时失足的反而铁案难逃。”莎士比亚再次作中无情地揭露了当时法律的虚伪性。　　《威尼斯商人》所反映的途径就更为广阔，他所揭示的矛盾也更为重大尖锐了。这个故事中的正面人物安东尼奥是代表新型资产阶级势力的商人，反面人物夏洛克一方面是个残酷凶恶的高利贷者，另一方面又是个在民族问题上受歧视的犹太人。他们之间展开的是一场残酷的斗争。它反映了转制王权统治下的资产阶级和新贵族之间的联盟，安东尼奥代表的是促使资本主义发展的进步力量；剧本批判了光剥削不生产的封建生产方式的旧式高利贷者——铁石心肠的吸血鬼夏洛克。在这个戏剧中，莎士比亚接触到一个极为重大的课题：金钱。的2f533d78c8　　在莎士比亚的戏剧中，我们时常可以读到他对金钱的谴责。在《辛白林》中，他说：“让一切金钱化为尘土吧！只有崇拜污秽邪神的人才会把他看重。”罗密欧去买毒药的时候，对那个卖药的人说：“这是你的钱，这才是害人灵魂更坏的毒药。在这个万恶的世界上，它比你那禁售的毒药更会杀人。”在讲述雅典的富翁太门从有钱到没钱再到有钱这一过程中人们对他的态度的《雅典的太门》中，太门在倾家荡产、尝到人世炎凉之后，对金钱发出了诅咒：“这东西，只那么一点点儿，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑微变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士。”这个戏从金钱关系直接批判到社会罪恶，是莎士比亚对资产阶级社会的有利控诉。　　这些故事的北京大部分不在英国。这里有丹麦国王，希腊贵族，摩尔将军或意大利绅士。其实，作品里所反映的都是莎士比亚同时代的政治社会生活的现实。这是因为伊丽莎白王朝的官府对思想控制得非常严厉，镇压手段也极残酷，轻则割掉舌头，重则处以绞刑。像描写丹麦王子为父复仇的《哈姆莱特》这个戏剧，就是借丹麦的历史题材来反映当时英国宫廷的荒淫无耻和为了争夺王位而展开的一场尖锐残酷的斗争，同时也反映了当时新旧交替的社会的矛盾。《一报还一报》是十六、七世纪初叶英国社会生活的缩影。在讲述一位将军因为意志不坚而受到女巫诱导而篡位并施行暴政，最后被人推翻的《麦克白》中，作者□裸地揭露出一个暴君的疯狂和凶残。《李尔王》反映的是宫廷生活中错综复杂的家庭关系，揭露了王室成员的贪婪和自私。国王李尔在暴风雨中才想到了民间疾苦，才看出到底谁才是真正关心他的。环绕着《奥瑟罗》这个描写黑皮肤的摩尔人由于莫须有的怀疑而杀害了心爱的妻子的悲剧，莎士比亚提出了两个关于民族的重大问题。故事一开始，作者就以赞美的心情叙述了白种人苔丝狄蒙娜如何战胜了元老院的反对，同勇敢而品质高贵的摩尔人奥瑟罗结了婚，并且甘愿放弃舒适的闺房生活，陪他一道出征塞浦路斯。这个勇敢的女子既冲破了种族的界限，又砸碎了封建婚姻的枷锁，是一位双重叛逆的女性。从毒辣阴险的伊阿古的行径中我们得出什么结论呢？尽管黑脸将军由于轻信谗言而受骗上当，杀妻之后又自戕，他是光明磊落的；而白种人伊阿古，则比毒蛇更为阴森毒辣。的2f2b2656 保护版权！尊重作者！反对盗版！@ Copyright of 晋江原创网 @　　莎士比亚是在英国资产阶级革命的开始之前一百六十年左右从事创作的，它比马克思早出生两个半世纪。他的世界观是超不出资产阶级个人主义的范畴的。这就是说，他同情人民，怜悯人民，但并不认识人民群众的智慧和力量。他的生活理想是个性解放，自由，平等，博爱等等，但是资产阶级自由即使在初期形势下，本质上也是消极的——只是为了摧毁封建主义的枷锁，摆脱神权的控制；他所要求的指示资产阶级的自由，而资产阶级的自由就意味着对无产阶级的奴役——买卖和雇佣的自由。他看到了他所生活的社会的丑恶，然而他并不想去推翻它。《威尼斯商人》中的女“律师”鲍细亚在公堂上一再宣称“威尼斯法庭执法无私”，把威尼斯的法律说成是“绝对公道”。他所强调的是地地道道的资产阶级法治精神。她还宣扬了所谓基督教的宽恕之道。她并没有、也不可能从根本上否定那时的商业准则和法制思想。的fc3cf452d3da8402bebbc0e　　尤其在莎士比亚的早期作品中，在描绘现实生活时是充满了浪漫主义气息的。在讲述一位公爵的弟弟先篡位最后又悔过自新的《皆大欢喜》中，亚登森林俨然成了个世外桃源。在故事煞尾处，那个篡位的公爵原想到亚登森林去杀害他的哥哥。可是“天意安排”，碰上一个修道士。经修道士那么一劝，公爵就放下屠刀，立地成佛，表示要把公国还给他哥哥。这里放映出作者对现实的逃避。　　莎士比亚在戏剧中创造了一些大胆防抗的女性，但是《终成眷属》中的海丽娜虽然为了爱情而奋斗，她的形象却是软弱的，缺乏女性尊严的。甚至苔丝狄蒙娜在丈夫的淫威下，也表示了屈从。奥瑟罗据以杀害妻子的荣誉感，完全是封建制度下夫权思想的残余，因而他才在怀疑妻子不贞时，认为理所当然地有权处死她。的cde32e976c6f04e700201　　哈姆莱特王子在独白中，对当时社会上的不合理现象表示了深切的抗议和谴责。他认为丹麦和全世界都市一座监狱，他想改造现实，“重整乾坤”；然而到头来它只能提出问题，却找不到解答，因为这位王子以及创造他的剧作者莎士比亚看不到群众的力量，也反对革命暴力斗争，他只能幻想在一位“开明君主”的统治下，自上而下的改革。的99bcfcd754a98ce89cb86f73acc04645　　有些故事中还出现一些精灵或鬼魂。十六、七世纪的英国距离中世纪还不远，科学还未昌盛到使剧作家及读者能够全部摆脱这类超现实的东西。另一方面，莎士比亚这样安排也有意识地在行使诗人的“特权”，是从艺术效果出发的。例如他在《哈姆莱特》中就用鬼来渲染悲剧的阴森气氛，在《仲夏夜之梦》中，又用仙王仙后来把读者引入一个芬香灿烂的童话世界中去。的55b37c5c27　　莎士比亚的作品总是充满了矛盾和挣扎，这是因为莎士比亚是一名隐藏的天主教徒，在伊丽莎白王朝统治下，天主教徒被残酷的打击，所以作为隐藏的天主教徒的莎士比亚时常在忠于信仰和保全性命之间摇摆不定。的e2 保护版权！尊重作者！反对盗版
请登录后再发表评论!
众所周知，《哈姆雷特》被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。他通过“将人生有价值的东西毁灭给 们看”的方式来揭示人类的深层灵魂以及对人类前景的再思考。那本书留给 的是无尽的沉默，沉默中追寻着自己心灵的方向。那就请允许 姑且规规整整的做着那“一千个哈姆雷特中的”一员吧。　　根据剧情的发展情况和哈姆雷特的心灵变化， 认为整部剧本可以分为四个阶段：　　第一阶段，威登堡大学时代：踌躇满志的王子　　哈姆雷特是属于社会统治阶层的青年王子，他在威登堡大学读书期间，充满了人文主义理想。他热情、乐于思考，热爱父母、忠于友情、爱情，有美好的幻想，坚信能实现理想。他感觉世界是和谐的、富丽的。“大地”是“一副大好的框架”，“天空”是“一顶极好的帐幕”，“一层镶嵌了金黄色火点子的房顶”，人类是“宇宙之精华，万物之灵长”。“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优雅的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”　　莪菲丽娅描述他，“朝臣的眼睛、学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心”。克劳迪斯也说，“他是为糊涂的群众所喜爱的”，“一般民众对他都有很大的好感”。　　第二阶段，揭开父死母嫁及叔父弑君篡位之因：失魂落魄的王子　　哈姆雷特心中的理想－－父王忽然死去，然而不出一个月自己敬爱的母后又嫁给丈夫的弟弟——克劳迪斯。重大的变故，使得哈姆雷特对爱情、友谊、理想都开始破灭，他开始怀疑“女人”，怀疑“人”，怀疑社会、人生。这些造成了他的“失魂落魄”。　　残酷的现实让哈姆雷特觉得“大地这一副大好的框架”变成了“伸到茫茫大海里的一座荒凉的山岬”，“天空这一顶极好的帐幕”，“这一层镶了金黄色火点子的房顶”，“也无非是一大堆结聚在一起的乌烟瘴气”。人，也只是一点泥土罢了。　　“生存还是毁灭？这就是问题。　”“谁甘心忍受人世的鞭挞和嘲弄，忍受压迫者虐待、傲慢者凌辱，忍受失恋的痛苦、法庭的拖延，衙门的横暴，做埋头苦干的天才，让作威作福的小人一脚踢出去……”　　第三阶段，“戏中戏”　的前后：走向迷茫的王子　　哈姆雷特找了一出和鬼魂所说的情景相似的戏剧《贡扎克之死》，添加了一些台词让戏班子演出，以试探克劳迪斯，罪行被证实。“要知道本来啊简直是天神统治的这一片江山，如今王位上坐的是什么人？一个大大的——孔雀。”这句话是理解哈姆雷特全部行动的关键。克劳迪斯的罪行只是社会上普遍存在的罪恶的一种。哈姆雷特由报父仇而推想到重整乾坤，给自己提出了一个伟大的使命。这反映了其认识能力、广阔胸怀和高度的社会责任感。完全是一种向“不可能”挑战的梦幻、一种任何个人也无法实现的空想。他陷入了社会生存的根本矛盾，不要说行动上无途径，就连思想出路也是渺茫的。　　第四阶段，宫廷比剑前后：“半壁残垣”的王子　　奸王密信要借英国之手杀害哈姆雷特，哈姆雷特的掉包计划和返回丹麦的旅程如此顺利，以及掘墓人对待死亡的态度令王子加深了对上帝和天意的迷信。严酷的现实使得他必须将思路集中在克劳迪斯身上。比剑中，奸王在旧的罪行上又加上新的罪行，激发王子采取果断的行动，自己也同归于尽。他完成了为父报仇的任务，但没有也不可能完成重整乾坤的使命。　　 在读此书时， 感到很压抑， 搞不明白哈姆雷特为什么那么叫人不可捉摸。一开始的　“时代脱臼了，真糟糕，天生 要把它板正过来”豪言壮语紧接着换成了“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息。实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。用歌德的说法：“这是一株橡树给 栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。 一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是 们每个人自己。　　“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”，因为刚刚发生在哈姆雷特身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。　　可以说，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。过去他对这一切只是视而不见而已。如今残酷的现实迫使他面对这一切。他预感到，自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。如果他父亲真是被害死的，那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。　　对于死亡的“重重的顾虑使 们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退的。失去了行动的意义”。哈姆雷特在生死问题上的疑惑也预示着他在未来复仇行动上的犹豫不决，放过了一个轻而易举的复仇机会。那仅仅因为在复仇祈祷的时候，杀死他有可能使他进入天堂，那就太便宜了他。　　这一段心理活动的描写表现了他对人生无法解答的根本问题哲理的思考，这个问题可以说对 们每个人都有着深刻的意蕴。　　静下心来反观一下，其实哈姆雷特这种人他或许就是 们身边的一个人，哈姆雷特的变化过程不正是 们每个人都会经历的吗？是 们每个人都无法避免的。当 们在幼年、童年、没有踏入真实的社会中的时候 们都是快乐的踌躇满志的王子，在 们的眼里一切都是美好的，一切都是那么的新鲜与好奇，那时 们有太多的梦与想，让 们为自己的梦与想都来不及应付又怎么可能会有时间来伤感那么与自己无关的事情呢？　　当 们慢慢地成长起来到了青春年少的时候开始变得落魄，遇到一些不顺心的事情也是如此，更何况 们在这个时候是比较敏感与心萌动的时代，也仍然保留着童年时代的那颗童心，对有些事情仍然抱有美好的憧憬，当事情的结局不如自己的梦想之中或理想的时候， 们就会变得郁郁寡欢甚至是自暴自弃，那时周围的一切对 们来说都是那么的丑恶与讨厌，让 们觉得个社会、世界是特别的残酷，认为自己太无辜有想逃避现实的念头。　　当 们经历了一些残酷的事情之后或之时，会对做任何时候都左思右面想，迟迟不肯行动，顾虑太多，到头来只是错过一次又一次的机会，有时 们错过了机会反而还会给 们自己找借口以此来摆脱 们的内心的失望与空虚，更会以此来向别人证明自己的无奈与清白。在 们考虑不周全或鲁莽的无奈的行动失败之后仍然还会给 们自己找种种的借口以此来完善自己的面目，可是 们有没有想过这样做反而到头来只会弄巧成拙。　　经历是一种财富，那就让 们学会时刻呵护自己的心灵吧，慢慢的成长，在以后的岁月里，在前人的教导下，慢慢的走向属于自己的那片天地，期许着与自己的梦想更贴近些吧。
请登录后再发表评论!
读后感写作要领读后感   日 19:13   评论&   小提示：注册后即可发表读后感文章哦 :)读后感重在“感”读后感或观后感，既要写“读”或“观”的内容，如读某篇文章、某本书等，又要写读后或观后的“感想”，重点不是读或观，应该是“感”。可是，我们有的小朋友，往往抓不住这种文章的写作重点，一写起读后感或观后感来，就把读的内容、看的情景写得很多，到了“感”的时候，就没有话可说了。例如，有一篇《养花》的读后感，全文都是关于《养花》这篇文章内容的介绍和复述，直到结尾还是这样，很少写到“感”。结尾这样写道：“ 这篇文章的结尾写养花的乐趣，既须劳动，又长见识，这就是养花的乐趣。文章读完了，我的感想太深了。”可是，感想是什么呢？没有写，只有“感想太深了”一句话，更谈不上感想深刻了。要克服这种毛病，只有把“读”的内容少写，“感”的内容多写，写深写透，怎么想就怎么写，这样才有说服力。请看下面另一段写读《养花》的感想文字：“作者从养花中得到了知识和乐趣，并从中引出了一个哲理———‘不劳动，连棵花也养不活。’是的，劳动创造了一切，劳动给人带来幸福、欢乐。我们的学习钻研是在进行脑力劳动，如果不劳动，做懒汉，整天贪玩，学习成绩会从天上掉下来吗？当然不会，因为你没有劳动嘛！这就是真理。”这段文字也出自习作的末尾，显然是以感想为主，而且“感”得深透，富有哲理，给人启迪，就是抓住了“感”这一重点。写好读后感活用“四字诀”读后感是议论文中最常见的文体之一，也是初高中学生必须掌握的一种文体。但从以往读后感训练的情况来看，效果并不尽人意。其实，写好读后感也有章可循。若活用“四字诀”，则更容易生效。一、引–围绕感点，引述材料。读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性。二、议–分析材料，提练感点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。三、联–联系实际，纵横拓展。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引”“藕”断而“丝”连。四、结–总结全文，升华感点。总结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松。当然要写好读后感，关键还要读透材料，抓准感点。怎样读透材料?一般说，如果是记叙文，就要抓住人物最突出的某种品质，最有价值的语言行动或事件所包含的深刻意义；如果是议论文，就要把握中心论点；如果是寓言或哲理性的散文，就要领会其深刻的寓意。当然，读一篇文章，感可能是多方面的，要在分析、思考的基础上，选择最值得发表，感受最深，见解新颖独到，最有针对性和现实感的感受来写，一篇读后感只能容纳一个感点，其他感点无论多么好，都要忍痛割爱。明智之举是抓住一点，不及其余，并围绕一个感点，联系实际，谈深谈透
请登录后再发表评论!
读后感写作要领读后感   日 19:13   评论&   小提示：注册后即可发表读后感文章哦 :)读后感重在“感”读后感或观后感，既要写“读”或“观”的内容，如读某篇文章、某本书等，又要写读后或观后的“感想”，重点不是读或观，应该是“感”。可是，我们有的小朋友，往往抓不住这种文章的写作重点，一写起读后感或观后感来，就把读的内容、看的情景写得很多，到了“感”的时候，就没有话可说了。例如，有一篇《养花》的读后感，全文都是关于《养花》这篇文章内容的介绍和复述，直到结尾还是这样，很少写到“感”。结尾这样写道：“ 这篇文章的结尾写养花的乐趣，既须劳动，又长见识，这就是养花的乐趣。文章读完了，我的感想太深了。”可是，感想是什么呢？没有写，只有“感想太深了”一句话，更谈不上感想深刻了。要克服这种毛病，只有把“读”的内容少写，“感”的内容多写，写深写透，怎么想就怎么写，这样才有说服力。请看下面另一段写读《养花》的感想文字：“作者从养花中得到了知识和乐趣，并从中引出了一个哲理———‘不劳动，连棵花也养不活。’是的，劳动创造了一切，劳动给人带来幸福、欢乐。我们的学习钻研是在进行脑力劳动，如果不劳动，做懒汉，整天贪玩，学习成绩会从天上掉下来吗？当然不会，因为你没有劳动嘛！这就是真理。”这段文字也出自习作的末尾，显然是以感想为主，而且“感”得深透，富有哲理，给人启迪，就是抓住了“感”这一重点。写好读后感活用“四字诀”读后感是议论文中最常见的文体之一，也是初高中学生必须掌握的一种文体。但从以往读后感训练的情况来看，效果并不尽人意。其实，写好读后感也有章可循。若活用“四字诀”，则更容易生效。一、引–围绕感点，引述材料。读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性。二、议–分析材料，提练感点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。三、联–联系实际，纵横拓展。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引”“藕”断而“丝”连。四、结–总结全文，升华感点。总结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松。当然要写好读后感，关键还要读透材料，抓准感点。怎样读透材料?一般说，如果是记叙文，就要抓住人物最突出的某种品质，最有价值的语言行动或事件所包含的深刻意义；如果是议论文，就要把握中心论点；如果是寓言或哲理性的散文，就要领会其深刻的寓意。当然，读一篇文章，感可能是多方面的，要在分析、思考的基础上，选择最值得发表，感受最深，见解新颖独到，最有针对性和现实感的感受来写，一篇读后感只能容纳一个感点，其他感点无论多么好，都要忍痛割爱。明智之举是抓住一点，不及其余，并围绕一个感点，联系实际，谈深谈透
请登录后再发表评论!
读后感写作要领读后感   日 19:13   评论&   小提示：注册后即可发表读后感文章哦 :)读后感重在“感”读后感或观后感，既要写“读”或“观”的内容，如读某篇文章、某本书等，又要写读后或观后的“感想”，重点不是读或观，应该是“感”。可是，我们有的小朋友，往往抓不住这种文章的写作重点，一写起读后感或观后感来，就把读的内容、看的情景写得很多，到了“感”的时候，就没有话可说了。例如，有一篇《养花》的读后感，全文都是关于《养花》这篇文章内容的介绍和复述，直到结尾还是这样，很少写到“感”。结尾这样写道：“ 这篇文章的结尾写养花的乐趣，既须劳动，又长见识，这就是养花的乐趣。文章读完了，我的感想太深了。”可是，感想是什么呢？没有写，只有“感想太深了”一句话，更谈不上感想深刻了。要克服这种毛病，只有把“读”的内容少写，“感”的内容多写，写深写透，怎么想就怎么写，这样才有说服力。请看下面另一段写读《养花》的感想文字：“作者从养花中得到了知识和乐趣，并从中引出了一个哲理———‘不劳动，连棵花也养不活。’是的，劳动创造了一切，劳动给人带来幸福、欢乐。我们的学习钻研是在进行脑力劳动，如果不劳动，做懒汉，整天贪玩，学习成绩会从天上掉下来吗？当然不会，因为你没有劳动嘛！这就是真理。”这段文字也出自习作的末尾，显然是以感想为主，而且“感”得深透，富有哲理，给人启迪，就是抓住了“感”这一重点。写好读后感活用“四字诀”读后感是议论文中最常见的文体之一，也是初高中学生必须掌握的一种文体。但从以往读后感训练的情况来看，效果并不尽人意。其实，写好读后感也有章可循。若活用“四字诀”，则更容易生效。一、引–围绕感点，引述材料。读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性。二、议–分析材料，提练感点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。三、联–联系实际，纵横拓展。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引”“藕”断而“丝”连。四、结–总结全文，升华感点。总结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松。当然要写好读后感，关键还要读透材料，抓准感点。怎样读透材料?一般说，如果是记叙文，就要抓住人物最突出的某种品质，最有价值的语言行动或事件所包含的深刻意义；如果是议论文，就要把握中心论点；如果是寓言或哲理性的散文，就要领会其深刻的寓意。当然，读一篇文章，感可能是多方面的，要在分析、思考的基础上，选择最值得发表，感受最深，见解新颖独到，最有针对性和现实感的感受来写，一篇读后感只能容纳一个感点，其他感点无论多么好，都要忍痛割爱。明智之举是抓住一点，不及其余，并围绕一个感点，联系实际，谈深谈透
请登录后再发表评论!
元曲的读后感天净沙·秋思——断肠碎心的悲曲青山遮不住悲秋。秋，易使人悲叹，伤心泪涟涟；秋士悲，秋女怨，九曲回肠的碎心曲，让人揪心。??　　马致远的小令名作《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感应突袭，感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。??　　望秋野之悲凉气氛，“枯藤老树昏鸦”，荒凉凋谢的蒿草，孤枯败落的藤枝，蔓缠在饱经沧桑的老树上，时不交运的“昏鸦”，呱呱呱，声声催人心魄，把秋日黄昏的氛围一下子卷入落魄流浪人的心里。??　　冷冷清清，座落的小桥，似给旅人铺路，又似让旅人沉落。路漫漫其修远兮，官宦仕途又几何。零汀的人，纶巾青衫，满身风尘，踽踽独行。“流水”“人家”，似喜似怨；万里原野，“流水”是意境，“人家”是夙愿，却难赋深情，一双哀淡的秋目，拂袖欲断水，愁绪任横流。驿站飘失了，残留的“古道”依然通向天际，功名利禄，仕途失意，难耐凄凉，是是非非，融进萧萧悲凉的“西风”。瘦弱羸马，驮着书卷，催着旅人，行吧行吧。人生失意常八九，文人的落魄，漂泊的流离，谁道世事不唯艰???　　上段三句十八字，九个名词连缀成不涂浓墨的书画，亦无一个虚造硬加的词，不同的景物天衣无缝地和谐地造化在一起，不得不令人拍案道奇。这种音节和谐、情景交融、妙含无垠的小令曲，故有“枯藤老树写秋思，不许旁人赘一词”之誉，的确委实不过。???　倘若只有这九个名词，岂不是遭后人“怡其笑矣”????　　一组组巧妙的结合，伏着千万思绪惆怅，笔锋一转，漂泊者的坎坎坷坷，深层的意境，跃然跳出，一幅精美绝伦的古画浮在眼前!夕阳傍斜，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，萧萧凄凄，无声似有声：“断肠人在天涯”，顿时令人拊胸掩面哽咽，潸然泪下，泪悲情亦痛。化景为情，情从景出，勾勒出充满忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。???　“悲落叶于劲秋”，秋古来触发深思。光阴如梦，往事堪嗟。马致远曾热衷于功名，但未得志，漂泊二十余载，五十入仕，看不惯黑暗的官场，退而隐居。《秋思》是他在漂泊旅途时的作品之一，现实的体验、愤世，自然而然地流露出对现实的不满。饱腹之学，无所用之。失意、痛苦、悲凉、孤独，一切衷肠，只能用枯秃的笔，痛吐出来，倾诉出来。???　意深，含蓄无限，玩味无穷；调高，心驰物外，意溢于境。是境，是景，水**融，情景映衬；是意，是情，相辅相成，相济相生。怪不得王国维在《人间词话》曰：“文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不读；美文，不可不品。一曲《秋思》，心中隐隐作痛，悲泪欲出。 莎士比亚的读后仲夏夜之梦这部戏剧是莎士比亚所写的喜剧作品之一。全剧给我的感觉确实比较荒诞，也许是大量融入“傻冒角色”的缘故。情节本身的荒诞和“剧中剧”的诙谐使整个剧感觉上简直不能称之为一个精彩的剧目。鲁迅说：喜剧就是把无价值的东西展示给人看。我觉得这未免过于绝对，即使是现在俗不可耐的冯小刚、周星驰电影，也没人可以说他们毫无价值，至少他们缔造了极为可观的商业价值。而对于莎翁的戏剧来说，鲁迅的定义更不能被人接受。莎翁本身就是价值，哪怕他说了句脏话，那都跟中国孔子骂街一样——字字珠玑啊。有人仿照亚里士多德的悲剧定义下了一个喜剧定义：喜剧是对一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的摹仿,“借以引起快感与笑来宣泄这些情感”。从功能上说，这个定义的确是说到了点子上。而莎翁的这部喜剧，也的确令人发笑。就拿剧中的一段情节来说。一个演员，扮演狮子，他却害怕吓到观众，于是一边说着台词（首先狮子应该不会说话），一边解释自己其实是个木匠，不是真狮子……但是《仲夏夜之梦》并不是完全这种搞笑风格，它也有严肃的话题。这话题依然是爱情方面的。他写了两对年轻人之家爱情的纠葛。赫米霞爱着拉山德，拉山德和狄米特律斯爱着赫米霞，海伦娜爱着狄米特律斯。这种爱情模式本来决不能有圆满的结局。然而仙人们的加入改变了他们四人的命运。奇妙的魔力花汁使有情人终成眷属，双双成婚。情敌化干戈为玉帛，闺中密友锦上添花。大团圆结局。但是，作为狄米特律斯来讲，却不好说。虽然他原先便和海伦娜有着山盟海誓，然而后来却疯狂爱恋着赫米霞。神仙的法术使他重新爱上了海伦娜，但是，这显然违背了他的本意。或许这也是对一个负心汉的惩罚吧，甜蜜的惩罚。由此，可以看出，莎士比亚的喜剧，实际上指的应该是结局，即圆满的结局，大团圆的结局。以乐观向上的态度，完美的结局鼓励读者快乐的生活下去。
在莎士比亚所有剧作中，《哈姆雷特》被公认是最杰出的。《哈》剧题材取自丹麦王子为父报仇的古老传说。年青的丹麦王子哈姆雷特从德国回到丹麦，得知叔父克劳狄斯杀害了父亲，做了国王，还夺取了自己的母亲为妾。哈姆雷特为父复仇的愿望渐渐地变为一种伟大的社会责任心：应当改变这个不仁不义、谎言和伪善猖獗、谄媚者和阴谋家充斥宫廷的世界。但是终他却被自己情人的哥哥用毒剑刺死，王后和克劳狄斯也同归于尽。王子临死时，要求把一切真相“昭告后人”。哈姆雷特是表现个人与社会冲突、理想与现实矛盾的杰出的艺术典型。哈姆雷特的形象，对后世300多年来欧洲作家塑造个人反抗社会的典型人物产生了深远影响。 在艺术上，莎士比亚戏剧的结构严谨，情节丰富绚丽，人物塑造个性化和多面性结合紧密，性格鲜明、丰满。莎士比亚的戏剧语汇极为丰富，据说用词达到17000个。他善于把文学语言和民间语言巧妙地结合在一起，显得特别生动而精炼。他第一个打破了悲剧与喜剧的界限，“使崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”。他又是一位能充分表现人性的伟大作家，他通过笔下的人物不断地向我们提出生活中哪些最根本的问题，人们总是能从他的剧作中找到与自己相通的东西。这一切正是莎士比亚作品具有永恒魅力的原因所在。 莎士比亚不仅是语言大师，且对人性、权力和人在追求权力过程中互动所产生的冲突、斗争和撕杀等，也有极深刻的认识。 莎翁的一生，都在剖析人性，通过其生花妙笔和其深远细致的思想，乃至对人类心理学的理解，和更重要的是一种追求艺术的热情和执着，在其有限的艺术创造期间 2 ， 以戏剧形式创造了众多具有深度和个性的角色，给予该些角色血肉和灵魂，并配以动人心魄的故事，把我们多种多样的人性，在剧场的台上演绎出来，使我们能在欣赏戏剧和心灵受到感动之余，还能从其中受惠良多。 如果我们能以莎士比亚的戏剧为镜，仔细阅读其戏剧的内容，我们将可从中鉴照自己，并自问：假若我是剧中的某人，我会怎么办？ 莎士比亚对每个人都有话说，但对王、侯、将、相等领导人，特别对身兼领导和部属双重身份的侯、将、相所说的话就更多。 在其众多的王侯将相剧中《查理二世》(Richard II)、《亨利四世》 (Henry IV)、《亨利五世》 (Henry V)、《查理三世》 (Richard III)、《李尔王》 (King Lear)、《约翰王》 (King John)、《西泽》 (Julius Caesar)、《安东尼与克拉欧佩脱拉》 (Antony & Cleopatra)、《特洛伊勒与克莱西达》 (Troilus and Cressida)、《考利欧雷诺斯》(Coriolanus)、《麦克白》 (Macbeth)、《奥塞罗》 (Othello)、《哈姆雷特》(Hamlet) 等等，都有着很多的宝藏，等待有心人去发掘。 莎士比亚（william shakespeare，） 欧洲文艺复兴是一个产生巨人的时代，莎士比亚便是这时期应运而生的巨人。 莎士比亚是英国最伟大的戏剧天才是诗人。日出生在英国中部埃文河上的斯特拉特福镇一个富裕的市民家庭。早期他在剧院打过杂，当过演员，随剧团到各地巡回演出，扮演过剧中的配角，后来做了编剧。开始他是与人合作改变旧剧本，不久便开始了独立的艺术创作，最后成为伦敦“寰球剧院”的股东。日在家乡去世。莎士比亚死后7年，才由戏剧界的朋友搜集他的遗作，出版了第一部莎士比亚戏剧集。莎士比亚一生著作丰富，流存至今的共有37部戏剧、2部长篇叙事诗和154首十四行诗，还有些杂诗。 莎士比亚的创作可分为3个阶段。 第一阶段主要是历史剧、喜剧和诗歌，如《亨利四世》《威尼斯商人》等。作品处处洋溢着朝气勃勃的乐观情绪，表现出人文主义思想，既使是悲剧也在内容和艺术风格上带有喜剧特征。 第二阶段作家开始意识到社会矛盾与尖锐，思想转为沉郁深邃，写下了著名的《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》和《麦克白》四大悲剧以及一系列大的悲剧，富有更深刻的现实意义。 第三阶段是创作神话剧阶段，这一阶段的创作充满传奇和极具烂漫色彩的幻想。代表作是《暴风雨》。 在莎士比亚所有剧作中，《哈姆雷特》被公认是最杰出的。《哈》剧题材取自丹麦王子为父报仇的古老传说。年青的丹麦王子哈姆雷特从德国回到丹麦，得知叔父克劳狄斯杀害了父亲，做了国王，还夺取了自己的母亲为妾。哈姆雷特为父复仇的愿望渐渐地变为一种伟大的社会责任心：应当改变这个不仁不义、谎言和伪善猖獗、谄媚者和阴谋家充斥宫廷的世界。但是终他却被自己情人的哥哥用毒剑刺死，王后和克劳狄斯也同归于尽。王子临死时，要求把一切真相“昭告后人”。哈姆雷特是表现个人与社会冲突、理想与现实矛盾的杰出的艺术典型。哈姆雷特的形象，对后世300多年来欧洲作家塑造个人反抗社会的典型人物产生了深远影响。 在艺术上，莎士比亚戏剧的结构严谨，情节丰富绚丽，人物塑造个性化和多面性结合紧密，性格鲜明、丰满。莎士比亚的戏剧语汇极为丰富，据说用词达到17000个。他善于把文学语言和民间语言巧妙地结合在一起，显得特别生动而精炼。他第一个打破了悲剧与喜剧的界限，“使崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”。他又是一位能充分表现人性的伟大作家，他通过笔下的人物不断地向我们提出生活中哪些最根本的问题，人们总是能从他的剧作中找到与自己相通的东西。这一切正是莎士比亚作品具有永恒魅力的原因所在。 在莎士比亚所有剧作中，《哈姆雷特》被公认是最杰出的。《哈》剧题材取自丹麦王子为父报仇的古老传说。年青的丹麦王子哈姆雷特从德国回到丹麦，得知叔父克劳狄斯杀害了父亲，做了国王，还夺取了自己的母亲为妾。哈姆雷特为父复仇的愿望渐渐地变为一种伟大的社会责任心：应当改变这个不仁不义、谎言和伪善猖獗、谄媚者和阴谋家充斥宫廷的世界。但是终他却被自己情人的哥哥用毒剑刺死，王后和克劳狄斯也同归于尽。王子临死时，要求把一切真相“昭告后人”。哈姆雷特是表现个人与社会冲突、理想与现实矛盾的杰出的艺术典型。哈姆雷特的形象，对后世300多年来欧洲作家塑造个人反抗社会的典型人物产生了深远影响。 在艺术上，莎士比亚戏剧的结构严谨，情节丰富绚丽，人物塑造个性化和多面性结合紧密，性格鲜明、丰满。莎士比亚的戏剧语汇极为丰富，据说用词达到17000个。他善于把文学语言和民间语言巧妙地结合在一起，显得特别生动而精炼。他第一个打破了悲剧与喜剧的界限，“使崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”。他又是一位能充分表现人性的伟大作家，他通过笔下的人物不断地向我们提出生活中哪些最根本的问题，人们总是能从他的剧作中找到与自己相通的东西。这一切正是莎士比亚作品具有永恒魅力的原因所在。元曲黄宗羲在他的《明夷待访录》中说过：“古今之变，至秦而一尽，至元又一尽。”秦之变，是对上三代的一个反拨，而元之变，则是对汉以来整个传统文化特别是儒家思想文化的一次强有力的冲击，在剧烈的冲突和碰撞中，整个社会的价值观念和行为规范都发生了巨大的变化。元代士人最大的苦闷是前所未有的失落感和前途无可逆料的彷徨感。固有的*读书求取功名从而获得稳定的社会地位的渠道闭塞了，新的实现自我价值的途径尚未建立起来，六神无主和无所适从的悲哀笼罩着他们的心灵，求生存与图发展都成了严峻甚至残酷的现实问题。这的确是汉唐以来的一个大变化。这里所选的一组元曲充分暴露了元代知识分子内心的痛苦。然而，表面上他们却或调侃或自嘲，崇尚陶潜，非议屈原，嬉笑怒骂，豪纵狂狷，放浪形骸，无所拘系。说是“甚闲愁到我心头”，实则是愁绪万端的心情写照。总之，元代士人郁郁不平，竭力挣扎，企图以隐逸来对抗异化了的社会，希望于山水林泉之中，找回失落了的自我。或在大自然中洗涤身心，保持独立的人格自尊；或走向极端，在污浊的现实社会中，以狂狷放浪、桀骜不驯来反证自己的存在价值。无论从哪一端去追寻，他们都是那样执著，那样真率，那样天真绝俗！还有就是元曲与唐诗、宋词鼎立并称为“一代文学之胜”。以元曲入谜不胜枚举，但大多出于王实甫的《西厢记》。《西厢记》中的曲文除了能作谜底外，也有不少顺手拈来成了谜面。例如：“将言词说上”猜成语“不在话下”。“一无成，百无成”猜字“白”。“户已扃”猜商业用语“上门推销”。这些谜余味隽永，令人不能忘怀。除了《西厢记》外，元曲中还有许多散曲，散曲中又推小令为佳。其中不少佳句被谜家取作谜面。例如：关汉卿《不伏老》尾声的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆响??一粒铜豌豆”猜医疗名词“关节硬”，长面扣短底，意尽包涵。马致远《天净沙》的“夕阳西下，断肠人在天涯”猜外国作家“莫里哀”。面雅而底切。由于历史的、文化的种种偏见，元曲郁堙沉晦数百年后，得到国人珍视，也得到灯谜界的青眼。尽管散曲、小令入谜较唐诗、宋词少得多，但还是可以发掘出好多谜面。我用元曲小令里的曲文做谜面拟了几条灯谜，仅作抛砖引玉之举。王恽《小桃红》的“波静如横练”猜四字常言“一流水平”。关汉卿《四块玉》的“山又遮，人去也”猜丧葬名词“仙逝”，山遮人去，切“仙逝”二字。白朴《庆东原》的“千古是非心”猜中药“远志”。“千古”则“远”矣，“是非心”切一“志”字，妙。乔吉《水仙子》的“冬前冬后几村庄”猜常用词“冷落”谜底中的“落”字，作“村落”解。张可久《卖花声》的“灭楚为帅。气昂昂汉坛三拜”（卷帘格）猜市招“信封大王”，用汉王封韩信为兴汉灭楚大元帅事。元曲有它独特的色彩，其中渗入了大量当时的方言、俚语。制成灯谜更显得雅俗共赏。例如：薛昂夫《山坡羊》的“高，高处苦；低，低处苦”猜成语“乐在其中”。无名氏《水仙子》的“眼儿里觑，心儿上想”猜一字，谜底是“木”，“木”加“目”加“心”，即成“想”字。浑然天成。真是元曲入谜，谜意深远。
请登录后再发表评论!
众所周知，《哈姆雷特》被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。他通过“将人生有价值的东西毁灭给 们看”的方式来揭示人类的深层灵魂以及对人类前景的再思考。那本书留给 的是无尽的沉默，沉默中追寻着自己心灵的方向。那就请允许 姑且规规整整的做着那“一千个哈姆雷特中的”一员吧。　　根据剧情的发展情况和哈姆雷特的心灵变化， 认为整部剧本可以分为四个阶段：　　第一阶段，威登堡大学时代：踌躇满志的王子　　哈姆雷特是属于社会统治阶层的青年王子，他在威登堡大学读书期间，充满了人文主义理想。他热情、乐于思考，热爱父母、忠于友情、爱情，有美好的幻想，坚信能实现理想。他感觉世界是和谐的、富丽的。“大地”是“一副大好的框架”，“天空”是“一顶极好的帐幕”，“一层镶嵌了金黄色火点子的房顶”，人类是“宇宙之精华，万物之灵长”。“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优雅的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”　　莪菲丽娅描述他，“朝臣的眼睛、学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心”。克劳迪斯也说，“他是为糊涂的群众所喜爱的”，“一般民众对他都有很大的好感”。　　第二阶段，揭开父死母嫁及叔父弑君篡位之因：失魂落魄的王子　　哈姆雷特心中的理想－－父王忽然死去，然而不出一个月自己敬爱的母后又嫁给丈夫的弟弟——克劳迪斯。重大的变故，使得哈姆雷特对爱情、友谊、理想都开始破灭，他开始怀疑“女人”，怀疑“人”，怀疑社会、人生。这些造成了他的“失魂落魄”。　　残酷的现实让哈姆雷特觉得“大地这一副大好的框架”变成了“伸到茫茫大海里的一座荒凉的山岬”，“天空这一顶极好的帐幕”，“这一层镶了金黄色火点子的房顶”，“也无非是一大堆结聚在一起的乌烟瘴气”。人，也只是一点泥土罢了。　　“生存还是毁灭？这就是问题。　”“谁甘心忍受人世的鞭挞和嘲弄，忍受压迫者虐待、傲慢者凌辱，忍受失恋的痛苦、法庭的拖延，衙门的横暴，做埋头苦干的天才，让作威作福的小人一脚踢出去……”　　第三阶段，“戏中戏”　的前后：走向迷茫的王子　　哈姆雷特找了一出和鬼魂所说的情景相似的戏剧《贡扎克之死》，添加了一些台词让戏班子演出，以试探克劳迪斯，罪行被证实。“要知道本来啊简直是天神统治的这一片江山，如今王位上坐的是什么人？一个大大的——孔雀。”这句话是理解哈姆雷特全部行动的关键。克劳迪斯的罪行只是社会上普遍存在的罪恶的一种。哈姆雷特由报父仇而推想到重整乾坤，给自己提出了一个伟大的使命。这反映了其认识能力、广阔胸怀和高度的社会责任感。完全是一种向“不可能”挑战的梦幻、一种任何个人也无法实现的空想。他陷入了社会生存的根本矛盾，不要说行动上无途径，就连思想出路也是渺茫的。　　第四阶段，宫廷比剑前后：“半壁残垣”的王子　　奸王密信要借英国之手杀害哈姆雷特，哈姆雷特的掉包计划和返回丹麦的旅程如此顺利，以及掘墓人对待死亡的态度令王子加深了对上帝和天意的迷信。严酷的现实使得他必须将思路集中在克劳迪斯身上。比剑中，奸王在旧的罪行上又加上新的罪行，激发王子采取果断的行动，自己也同归于尽。他完成了为父报仇的任务，但没有也不可能完成重整乾坤的使命。　　 在读此书时， 感到很压抑， 搞不明白哈姆雷特为什么那么叫人不可捉摸。一开始的　“时代脱臼了，真糟糕，天生 要把它板正过来”豪言壮语紧接着换成了“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息。实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。用歌德的说法：“这是一株橡树给 栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。 一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是 们每个人自己。　　“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”，因为刚刚发生在哈姆雷特身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。　　可以说，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。过去他对这一切只是视而不见而已。如今残酷的现实迫使他面对这一切。他预感到，自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。如果他父亲真是被害死的，那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。　　对于死亡的“重重的顾虑使 们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退的。失去了行动的意义”。哈姆雷特在生死问题上的疑惑也预示着他在未来复仇行动上的犹豫不决，放过了一个轻而易举的复仇机会。那仅仅因为在复仇祈祷的时候，杀死他有可能使他进入天堂，那就太便宜了他。　　这一段心理活动的描写表现了他对人生无法解答的根本问题哲理的思考，这个问题可以说对 们每个人都有着深刻的意蕴。　　静下心来反观一下，其实哈姆雷特这种人他或许就是 们身边的一个人，哈姆雷特的变化过程不正是 们每个人都会经历的吗？是 们每个人都无法避免的。当 们在幼年、童年、没有踏入真实的社会中的时候 们都是快乐的踌躇满志的王子，在 们的眼里一切都是美好的，一切都是那么的新鲜与好奇，那时 们有太多的梦与想，让 们为自己的梦与想都来不及应付又怎么可能会有时间来伤感那么与自己无关的事情呢？　　当 们慢慢地成长起来到了青春年少的时候开始变得落魄，遇到一些不顺心的事情也是如此，更何况 们在这个时候是比较敏感与心萌动的时代，也仍然保留着童年时代的那颗童心，对有些事情仍然抱有美好的憧憬，当事情的结局不如自己的梦想之中或理想的时候， 们就会变得郁郁寡欢甚至是自暴自弃，那时周围的一切对 们来说都是那么的丑恶与讨厌，让 们觉得个社会、世界是特别的残酷，认为自己太无辜有想逃避现实的念头。　　当 们经历了一些残酷的事情之后或之时，会对做任何时候都左思右面想，迟迟不肯行动，顾虑太多，到头来只是错过一次又一次的机会，有时 们错过了机会反而还会给 们自己找借口以此来摆脱 们的内心的失望与空虚，更会以此来向别人证明自己的无奈与清白。在 们考虑不周全或鲁莽的无奈的行动失败之后仍然还会给 们自己找种种的借口以此来完善自己的面目，可是 们有没有想过这样做反而到头来只会弄巧成拙。　　经历是一种财富，那就让 们学会时刻呵护自己的心灵吧，慢慢的成长，在以后的岁月里，在前人的教导下，慢慢的走向属于自己的那片天地，期许着与自己的梦想更贴近些吧。
请登录后再发表评论!
元曲的读后感天净沙·秋思——断肠碎心的悲曲青山遮不住悲秋。秋，易使人悲叹，伤心泪涟涟；秋士悲，秋女怨，九曲回肠的碎心曲，让人揪心。??　　马致远的小令名作《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感应突袭，感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。??　　望秋野之悲凉气氛，“枯藤老树昏鸦”，荒凉凋谢的蒿草，孤枯败落的藤枝，蔓缠在饱经沧桑的老树上，时不交运的“昏鸦”，呱呱呱，声声催人心魄，把秋日黄昏的氛围一下子卷入落魄流浪人的心里。??　　冷冷清清，座落的小桥，似给旅人铺路，又似让旅人沉落。路漫漫其修远兮，官宦仕途又几何。零汀的人，纶巾青衫，满身风尘，踽踽独行。“流水”“人家”，似喜似怨；万里原野，“流水”是意境，“人家”是夙愿，却难赋深情，一双哀淡的秋目，拂袖欲断水，愁绪任横流。驿站飘失了，残留的“古道”依然通向天际，功名利禄，仕途失意，难耐凄凉，是是非非，融进萧萧悲凉的“西风”。瘦弱羸马，驮着书卷，催着旅人，行吧行吧。人生失意常八九，文人的落魄，漂泊的流离，谁道世事不唯艰???　　上段三句十八字，九个名词连缀成不涂浓墨的书画，亦无一个虚造硬加的词，不同的景物天衣无缝地和谐地造化在一起，不得不令人拍案道奇。这种音节和谐、情景交融、妙含无垠的小令曲，故有“枯藤老树写秋思，不许旁人赘一词”之誉，的确委实不过。???　倘若只有这九个名词，岂不是遭后人“怡其笑矣”????　　一组组巧妙的结合，伏着千万思绪惆怅，笔锋一转，漂泊者的坎坎坷坷，深层的意境，跃然跳出，一幅精美绝伦的古画浮在眼前!夕阳傍斜，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，萧萧凄凄，无声似有声：“断肠人在天涯”，顿时令人拊胸掩面哽咽，潸然泪下，泪悲情亦痛。化景为情，情从景出，勾勒出充满忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。???　“悲落叶于劲秋”，秋古来触发深思。光阴如梦，往事堪嗟。马致远曾热衷于功名，但未得志，漂泊二十余载，五十入仕，看不惯黑暗的官场，退而隐居。《秋思》是他在漂泊旅途时的作品之一，现实的体验、愤世，自然而然地流露出对现实的不满。饱腹之学，无所用之。失意、痛苦、悲凉、孤独，一切衷肠，只能用枯秃的笔，痛吐出来，倾诉出来。???　意深，含蓄无限，玩味无穷；调高，心驰物外，意溢于境。是境，是景，水**融，情景映衬；是意，是情，相辅相成，相济相生。怪不得王国维在《人间词话》曰：“文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不读；美文，不可不品。一曲《秋思》，心中隐隐作痛，悲泪欲出。 莎士比亚的读后仲夏夜之梦这部戏剧是莎士比亚所写的喜剧作品之一。全剧给我的感觉确实比较荒诞，也许是大量融入“傻冒角色”的缘故。情节本身的荒诞和“剧中剧”的诙谐使整个剧感觉上简直不能称之为一个精彩的剧目。鲁迅说：喜剧就是把无价值的东西展示给人看。我觉得这未免过于绝对，即使是现在俗不可耐的冯小刚、周星驰电影，也没人可以说他们毫无价值，至少他们缔造了极为可观的商业价值。而对于莎翁的戏剧来说，鲁迅的定义更不能被人接受。莎翁本身就是价值，哪怕他说了句脏话，那都跟中国孔子骂街一样——字字珠玑啊。有人仿照亚里士多德的悲剧定义下了一个喜剧定义：喜剧是对一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的摹仿,“借以引起快感与笑来宣泄这些情感”。从功能上说，这个定义的确是说到了点子上。而莎翁的这部喜剧，也的确令人发笑。就拿剧中的一段情节来说。一个演员，扮演狮子，他却害怕吓到观众，于是一边说着台词（首先狮子应该不会说话），一边解释自己其实是个木匠，不是真狮子……但是《仲夏夜之梦》并不是完全这种搞笑风格，它也有严肃的话题。这话题依然是爱情方面的。他写了两对年轻人之家爱情的纠葛。赫米霞爱着拉山德，拉山德和狄米特律斯爱着赫米霞，海伦娜爱着狄米特律斯。这种爱情模式本来决不能有圆满的结局。然而仙人们的加入改变了他们四人的命运。奇妙的魔力花汁使有情人终成眷属，双双成婚。情敌化干戈为玉帛，闺中密友锦上添花。大团圆结局。但是，作为狄米特律斯来讲，却不好说。虽然他原先便和海伦娜有着山盟海誓，然而后来却疯狂爱恋着赫米霞。神仙的法术使他重新爱上了海伦娜，但是，这显然违背了他的本意。或许这也是对一个负心汉的惩罚吧，甜蜜的惩罚。由此，可以看出，莎士比亚的喜剧，实际上指的应该是结局，即圆满的结局，大团圆的结局。以乐观向上的态度，完美的结局鼓励读者快乐的生活下去。
请登录后再发表评论!