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谁能告诉我芭蕾的由来?
他是欧洲的哪个国家押？为何要跳芭蕾捏？第一个跳芭蕾的剧本是天鹅湖吗？
芭蕾的由来？
他是欧洲的哪个国家押？为何要跳芭蕾捏？第一个跳芭蕾的剧本是天鹅湖吗？
你的题目太笼统了～不太晓得怎么回答
因为芭蕾分成了几个时期及派别
义大利的民间舞蹈→法国宫廷芭蕾→浪漫芭蕾（白色芭蕾）→古典芭蕾（新浪漫芭蕾）→新古典芭蕾→现代芭蕾。
不过开始第一个有芭蕾这种舞蹈运动的是义大利
追本溯源，芭蕾原是十五、十六世纪欧洲文艺复兴运动时期的义大利民间舞蹈，之后再从民间走进宫廷并逐渐演变成「宫廷芭蕾」。
西元一五四七年，义大利公主凯撒琳.德.梅迪（Catherine de Medicis,）下嫁亨利二世，成为法国皇后后，他把融合有舞蹈、音乐、歌唱、朗诵与哑剧等的义大利式综合艺术介绍到法国，结果这项综艺表演却风靡了法国宫廷因而展成「宫廷芭蕾」（Ballet de cout）。
路易十四停止参与芭蕾舞剧演出后，法国宫廷芭蕾逐渐没落，专业舞者只好由宫廷转向社会，进入民间剧场融合歌剧，形成了「歌剧芭蕾」，注重舞者与歌手的才华；这时期舞蹈教师、编舞家、理论家和改革家都是男性，演出时男扮女装带面具假发，直到一六八一年财有女性舞者登台演出。
芭蕾舞起源于义大利民间，时间十五、十六世纪
宫廷芭蕾起源于法国宫廷，时间1547年
浪漫芭蕾起源于欧洲浪漫主义热潮，时间十八世纪到十九世纪末
古典芭蕾起源于俄国圣彼得堡，时间1847年（法国舞蹈家斐帝巴至俄国编舞）～苏联瓦解（舞团编制庞大经费不足）
新古典芭蕾起源于俄国，时间二十世纪初（现代主义影响）
为什么要跳芭蕾？
如果说是宫廷芭蕾的话，其目的为社交（人物为国王贵族）
歌剧芭蕾观众也是贵族，目的为表示自己的气质、娱乐，或是物设对象（这时期跳芭蕾的皆为专业人员）
现代人跳芭蕾，自己喜欢
史上第一齣芭蕾舞剧是「皇后喜剧芭蕾」，时间1581年
第一个在芭蕾舞剧做出足尖立的人是玛丽.塔格里奥妮（芭蕾皇后）
&&时间-巴黎歌剧院首演
仙女同时也是浪漫芭蕾第一齣代表剧作
古典芭蕾代表剧「天鹅湖」、「睡美人」、「雷蒙达」、「唐吉诃德」、「神殿舞姬」& && &
芭蕾舞源起于古埃及和希腊，到十六、七世纪时期在义大利的贵族家庭及宫廷中萌头发芽，后来随着宫廷变迁而散播到西欧而成为法国宫廷的娱乐。
一六六一年法国国王路易十四首先设立舞蹈学院，使芭蕾舞在法国生根发展扩大。十八、十九世纪芭舞由法国向欧洲各国四方扩散，亦传至北欧及，都有不错的表现，造就出遍及世界的一流舞星。而芭蕾舞在美国的兴起则是发生近代的晚期。
芭蕾舞剧简介 Ballet& && && && && && && && && && && && && && &&&DCC()
古代祭祀时，配上音乐的舞蹈相当普遍（如我们祭孔时有八佾之舞），这些就是芭蕾的前身。欧洲在巴洛克时期（十七到十八世纪上半），歌剧院成了民众最爱。法国的音乐家卢利(Jean B. Lully, 1632-87)与大戏剧家莫里哀(Moliere)合作，演出不少「芭蕾戏」comedie – ballets，是戏剧(有台词)、音乐与舞蹈的结合，受到巴黎民众的喜爱。后来两人拆伙，卢利改写歌剧，其中也加入了芭蕾。巴黎的观众，对歌剧中的芭蕾舞，十分在意。如果缺少，会退席抗议。因此，一直到十九世纪中，几乎所有的歌剧中都有几段芭蕾舞，连华格纳（为Tannhauser）都不能不向巴黎观众低头。
法国人爱好芭蕾，故「芭蕾舞剧」（有故事，不说也不唱），从十八世纪中起，也成了独立的表演艺术。然而，一直到十九世纪中，芭蕾舞剧对配乐的品质并不重视，有时甚至是临时杂凑的。也有些是一流作曲家的二流作品(如莫札特之Les petit riens, 贝多芬之Die Geshopfe des Prometheus)。有些则是二流作曲家的一流作品。法国亚当(Adolphe Adam, 1803-56)的「吉赛儿」(Giselle)，是如今上演的芭蕾中较早的(1841)，号称「白色芭蕾」(女舞者着白纱衣) 的代表作，芭蕾女伶Ballerina角色吃重：
& && && && && &Adam(Bart/Coralli&Perrot编舞): Giselle, Act II, excerpt [5:-]
这些，都被其他国家仿效，但以俄国人最为热心。在沙皇（彼得大帝以后，俄国皇室有法国热）的赞助下，成立了皇家芭蕾学校，招募农民子女，从国外礼聘名师，从小训练。到了十九世纪以后，俄国的芭蕾就渐渐超越了法国。在俄国，编舞(choreographer)大师Marius Petipa把亚当「海盗」(Le Corsaire) 重新编舞，音乐经Drigo增添。其中一段双人舞是芭蕾炫技的着名片段：
& && && && && &Adam/Drigo(Petipa编舞): Le Corsarir, pas de deux [7.-]&&
明库斯（Leon Minkus, ）是维也纳的二流作曲家。他在莫斯科皇家芭蕾团效力25年，演出了不少芭蕾的经典。但在俄国之外，几乎没人知道。以下这段是芭蕾学校小学生表演的必备舞码：
& && && && && &Minkus(Petipa编舞): Paquita, Polonaise & Mazurka [4:-]
十九世纪末，俄国柴可夫斯基写了三齣芭蕾：天鹅湖(1876)，睡美人(1889)，胡桃钳(1892)，这才开始有了第一流的芭蕾舞音乐。也使芭蕾舞的中心自法国移到了俄国。此后，最有名的芭蕾舞者，大半都是俄国人。下段中的男舞者Rudolf Nureyev是苏联大明星，1961投奔西方。他与英国的芭蕾天后Margot Fanteyn合作，号称绝配。西方也是经过他的介绍，才知道Minkus, Petipa等人的成绩：
& && && && && &Tchaikovsky(Nureyev/Petipa编舞): Swan Lake, Act II, 17-18,&&[10:-]
廿世纪初，戴雅吉列夫(Sergei Diaghilev, )在巴黎成立芭蕾舞团Ballet Russe，把俄国芭蕾舞回销到法国。他邀约了很多作曲家为他作芭蕾舞曲，包括已成名的如德布西(作有Jeux)，拉威尔（作有Daphne et Chloe）。但他的最大发现是当时没没无闻的俄国青年，后来成为廿世纪大家的史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, )。他以「火鸟」一曲轰动一时，当时只有廿八岁。以后又为戴雅吉列夫写了「木偶彼得」，「春之祭礼」等等。1923的「婚礼」几乎没有情节，配乐中则有合唱：
& && && && && &Stravinsky(Nijinska编舞): Les Noces, 1st section. [5.57]
其编舞者Nijinska是当时最有名的男舞星Nijinsky之妹。Nijinsky是戴雅吉列夫的从俄国发掘出来的另一个天才。他编的舞步打破传统，开创了近代芭蕾。他很早便患精神病，其舞风由其妹继承发扬。
此后的芭蕾舞「剧」（有情节的）音乐几乎成了俄国人的专利。例如普罗考菲夫有「罗密欧与茱丽叶」，「灰姑娘」。萧司塔可维奇有「黄金时代」，「螺丝钉」等等。其他近代芭蕾舞就倾向不要情节（或只有很简单的情节）。配乐有时摘取名家的音乐，则是由来已久的惯例：
***资料节录自《戏剧》小天下出版社***
& && &&&这是一种起源于欧洲的舞蹈。芭蕾舞原本是在西元十五、十六世纪的时候，在义大利流行的民间舞蹈，这种舞蹈把音乐、舞蹈、歌唱、朗诵和哑剧结合在一起，表演的时候还要带着面具。后来，这种舞蹈从民间传入了宫廷里，渐渐地成了王公贵族们夜宴嬉戏的余兴节目。
& && & 那时，义大利公主凯萨琳嫁给了法国国王亨利二世，她便把自己的芭蕾舞蹈老师也一起带到法国去，没想到芭蕾舞就像千里马遇上了伯乐一般，在法国碰上了疯狂喜欢跳芭蕾舞的国王——路易十四。从此，芭蕾舞便风靡了整个法国，甚至，直到今天，老师教授芭蕾舞，讲的可都是法文喔！【1】
& && & 早期的芭蕾舞都是讲故事的，大部分都是取材自希腊和罗马的神话故事，譬如第一齣真正的芭蕾舞剧「皇后喜剧芭蕾」就是依据「古希腊魔女传奇」故事编成的。
& && & 到了十八世纪末到十九世纪初，整个欧洲瀰漫了一股浪漫主义热潮，这时的人们喜欢追求非现实的感情，于是芭蕾舞的故事便摆脱了古代的神话故事和英雄人物，改成富有诗意的童话故事和民间故事为主，主角不是仙子、精灵或女妖，就是乡村姑娘或鬼魂。「仙女」和「吉赛儿」就是这个「浪漫芭蕾」时期最有名的舞剧。
& && & 后来，歌剧兴起了，同时，人们也看腻了这些颓废的剧情，结果芭蕾舞便在法国和西欧逐渐地失去观众的喜爱。这时，俄国的沙皇却非常支持芭蕾艺术，他花了大笔的钞票把欧洲这些优秀的舞蹈家请到俄国的圣彼得堡去，并且融入了俄国自己阳刚的民族性，「古典芭蕾」便这么在俄国形成了。现在大家都很熟悉的「天鹅湖」、「睡美人」就是这个时期的名作。【2】 【3】
& && & 二十世纪初期出现了一个很重要的人物，他是一位很成功的舞团经纪人——贵族的后裔迪亚格列夫。一九一一年，他在巴黎创立了伟大的芭蕾舞团「迪亚格列夫芭蕾舞团」，这个舞团推出了许多有创意的作品，譬如「火鸟」、「牧神的午后」、「春之祭礼」、「垂死的天鹅」、「阿波罗」……等等，都是令人耳目一新的经典作品。
& &&&迪亚格列夫网罗了许多音乐大师为他的舞团作曲，譬如史特拉汶斯基、德布西、拉威尔等；他还和有名的美术家合作，譬如毕卡索、夏卡尔、马蒂斯等。这些伟大的艺术家使得舞剧的音乐、服装和布景都非常出色。
& && & 不只如此，这个舞团还培养了好几个超级舞蹈家，譬如帕芙洛娃、尼金斯基、巴兰钦等等。够厉害吧！
& && & 这个舞团虽然在迪亚格列夫一九二九年去世之后便解散了，但是舞团里的人才却纷纷散布到世界各地，如同种子播种一般，使得世界各国的芭蕾纷纷萌芽茁壮，并逐渐发展出美国风芭蕾、爵士芭蕾、现代芭蕾……。
& && & 芭蕾舞终于渐渐地脱离了说故事的型态，现在我们看到的芭蕾舞既丰富且多样，如果你突然看到有男生穿着芭蕾硬鞋和蓬蓬裙跳舞，应该不会惊讶了吧！因为芭蕾舞本来就是男生跳的嘛！【4】
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【1】爱跳舞的国王——路易十四
& && & 路易十四疯狂地喜欢跳芭蕾舞，他十三岁就开始登台演出了，他因为曾经演出希腊神话中的「太阳王」，而被尊称为「太阳王」。
& && & 他曾经演过二十六齣舞剧，但是后来他却因为逐渐发胖，只好在三十岁时退出舞台。不过，他为了培养人才，继续为宫廷演出作准备，便在一六六一年建立了世界第一个芭蕾舞学校「皇家舞蹈学校」。这个学校就位在今天法国巴黎的「巴黎歌剧院」里面。
【2】芭蕾舞鞋的故事
& && & 你注意到了吗？路易十四跳芭蕾舞的时候，穿的可不是今天看到的这种鞋尖有硬块的芭蕾舞鞋，而是像高跟鞋一样有后跟的鞋子。
& && & 你一定觉得奇怪，穿着高跟鞋可怎么跳舞呢？没关系！反正那时跳舞的都是男生，跳的舞步都很简单，不用飞跃起来，也不必转个不停，穿着高跟鞋和厚重的长裙还可以应付。
& && & 到了一六八一年，终于有了第一个上台跳舞的女生。这时问题就来了，越来越复杂的舞步和动作，穿着高跟鞋和厚长裙跳可就不妙了。
& && & 于是在十八世纪的时候，有人便将长裙改短，又将鞋跟去掉，改穿平底软鞋，这样便可以展现轻盈、快速又复杂的动作和技巧。
& && & 到了「浪漫芭蕾」的时期，最有名的两个舞剧就是「仙女」和「吉赛儿」。「仙女」的主角当然就是仙子；而「吉赛儿」的主角是个痴情的鬼魂，要表现这种角色，最好用大量轻盈曼妙的跳跃来展现，于是，便在鞋尖加上木头，使舞者可以踮起脚尖来跳。芭蕾硬鞋就这么出现了！
【3】柴可夫斯基
& && & 一提到芭蕾舞剧，就令人想起柴可夫斯基。「睡美人」、「胡桃钳」和「天鹅湖」这三支世界最伟大的古典芭蕾舞剧，音乐都是由柴可夫斯基所编作的。
【4】芭蕾名剧欣赏
& && & 苏格兰农民詹姆斯即将结婚了，但是在婚礼当天，却出现了一位背上长个翅膀、身穿雪白舞衣的美丽仙女，向他吐露爱意。詹姆斯爱上了仙女，抛下了未婚妻和婚礼上的客人们，跟随着仙女一起到了森林里。
& && & 但是仙女在空中飞来非去，又出没无常，詹姆斯很难把她留在身边，因此非常苦恼。后来他遇上了邪恶的女巫，送给他一条有魔力的围巾，并要他将围巾系在仙女的腰上，这样仙女的翅膀便会掉落，就无法再飞走了。
& && & 詹姆斯依照女巫的指示去做，不料仙女却痛苦地死去了，留下悲伤的詹姆斯。而他的未婚妻最后也嫁给了另一个爱慕她的男友。
& && & 可爱的乡村姑娘吉赛儿和微服出游的阿布雷公爵陷入热恋，但是因为公爵的未婚妻出现，揭穿了他的身份，吉赛儿伤心得殉情而死。死后的吉赛儿变成了舞蹈精灵薇莉丝，她温柔而专情，并宽恕了公爵。
& && & 奇佛雷特王子二十一岁生日时，王后希望他在隔天的庆祝舞会中挑选一位公主作为新娘。但是他却不以为意，并和朋友们到森林中捕猎天鹅。
& && & 正当他要举躬射箭时，白天鹅突然变成一位美丽的少女，并恐惧而哀伤地告诉王子她是奥德蒂公主，被恶魔施了法术，只能在夜晚恢复人形，但是如果有年轻男子愿意爱她，并和她结婚，便可破除魔咒。王子立即发誓要永远爱她，并邀请她参加隔天的舞会。
& && & 不料，舞会当天，恶魔却把自己的女儿黑天鹅伪装成白天鹅奥德蒂。王子把黑天鹅当成了白天鹅奥德蒂，高兴地邀她一起跳舞，并宣布她将成为他的新娘。话才说完，恶魔和黑天鹅便消失了，这时王子却看到绝望的白天鹅伫立在窗口。王子发现自己受骗了，匆匆忙忙赶到湖边，却看到白天鹅跃入湖中自杀，王子也随着她跳入湖中。
& && & 忠贞的爱情终于战胜恶魔，恶魔倒地而死，王子与奥德蒂从此过着幸福快乐的日子。
& && & 「胡桃钳」是许多儿童们圣诞节最喜欢看的表演节目，因为这就是个发生在圣诞夜的故事。
& && & 德国议会主席史塔布家里举行圣诞晚会，每个小孩都收到了不同的圣诞礼物。史塔布的女儿克拉蕾的礼物是个士兵造型的胡桃钳。晚会结束后，大家互道晚安。
& && && & 深夜，克拉蕾穿着白色睡衣来到大厅，想取走自己的礼物胡桃钳。忽然，她却看到屋子变大了，圣诞树长高了，每个玩具都动起来了，狰狞的老鼠群和胡桃钳所带领的士兵们打起仗来。眼看着胡桃钳就快被击败了，克拉蕾拿起拖鞋击中了鼠王的头，这才解救了胡桃钳。
& && & 这时，胡桃钳却变成一位风度翩翩的王子，并邀请克拉蕾一起踏上奇妙的旅程。王子带着克拉蕾来到糖果王国的皇宫，美丽的糖梅仙子安排了各种表演招待他们，有西班牙舞、阿拉伯舞、中国舞、舞和芦笛舞等等舞蹈表演。
& && & 就在最后的圆舞曲跳得正热闹时，克拉蕾突然惊醒了。原来，自己做了一场奇妙又甜蜜的美梦。
以下是我做的专题报告:
*芭蕾舞的起源及演变
舞蹈最初是一种有『魔力』的仪式，人们透过它来和冥冥不可知的神灵沟通；近年来，全球许多原住民乐舞的演出，依然延续着敬神通灵的功能与用心。另一方面，民间舞蹈也发展出娱人同欢的基本特质。
舞蹈在文化传承上有着重要的地位，它提高了戏剧的功能。古代希腊戏剧在西元五百多年前就已经达到一定的高峰，一般民间对于戏剧的喜爱至今仍然热度不减。但是，戏剧可以经由语言来传递完整的故事内容以及人物关系；舞蹈则以肢体演出为媒介，它需要将情感融入动作中，才能够清楚表达所有蕴含的意义。
西方世界最早开始讲究规则的舞蹈形式就是「芭蕾」(Ballet)，芭蕾的起源和戏剧、民间舞蹈有直接的关系。
芭蕾的起源
& &芭蕾原本是十五、十六世纪欧洲文艺复兴时期，义大利贵族的社交活动。西元一五四七年凯萨琳．梅迪西嫁给法王亨利二世时，将自己的芭蕾舞教师们也带到法国，从此芭蕾舞在她的扶植之下，开始在法国宫廷中出现：由皇宫贵族上演「宫廷芭蕾」，这样的盛况在一五八一年到达高峰。
芭蕾的演变
& &芭蕾起源于义大利贵族的社交活动，称之为「宫廷芭蕾」，而后进入民间又发展到和歌剧混在一起演出，成为「歌剧芭蕾」。后来，芭蕾逐渐从歌剧的表演中抽离出来，成为一种独立性的表演艺术，进而发展成「动作化芭蕾」，也就是在芭蕾舞剧中注入许多哑剧的动作，配合舞蹈动作来表达故事的情节。
& &十九世纪前半叶，芭蕾随着浪漫风潮的推进，发展出一种与先前完全不同形式，以超现实为主题的「浪漫芭蕾」，称之为「白色芭蕾」。但这种形式的芭蕾所延续的时间并不长，到了十九世纪后半叶，较为制度化的芭蕾被发展出来,称之为「古典芭蕾」，这种形式的芭蕾大部分是以多样化的舞蹈分成三或四幕来敍述故事情节。
& & 二十世纪初，由于受到现代舞的影响，芭蕾舞的创作也开启了另一种前所未有的表现方式，开始以芭蕾的象征动作来表现，以原有的技巧作为舞蹈创作的基础，但却以另一种不同形式随着内在的意念来传达抽象的题材。随着时间的推进，芭蕾创作表现的方式已相当丰富了。许多具有才能的编舞家在二十世纪后半叶创造了各种不同风格的当代芭蕾，他们在自己的舞蹈创作中注入了其他舞蹈如：爵士舞、现代舞或土风舞等舞蹈来丰富自己的舞蹈创作，另一方面，藉由作曲家的创作意念，增广了编舞者的领域、技巧及运用音乐的观念。
以下是我们所整理出来的演变顺序:
?15、16世纪─宫廷芭蕾(Ballet de cour)
?16世纪─歌剧芭蕾(Opera Ballet)
?18世纪中期─动作化芭蕾(Ballet d’action)
?19世纪前半叶─浪漫芭蕾(Ballet blanc)
?19世纪后半叶─古典芭蕾
?二十世纪的芭蕾─现代芭蕾----注○1
1.宫廷芭蕾:
& &芭蕾舞从义大利传到法国宫中，法王路易十四从十三岁起登台演出芭蕾，他曾在二十六齣舞剧中登场，直到三十岁才因身体过于肥胖而退出舞台。这时候的芭蕾结合诗歌朗诵、歌曲吟唱、现场乐团伴奏和舞蹈的演出以及盛大的排场，法国皇室耗费三百六十万元法郎，于一六六九年在皇宫演出由希腊神话改编的「皇后喜剧芭蕾」，演出时间从晚上十点至隔日凌晨三点半，长达五个半钟头，这支舞被芭蕾史者誉为第一齣真正的芭蕾舞剧。路易十四在退出舞台之后，为了培育芭蕾舞人才，继续为宫廷演出作准备，他在一六六一年创设了「皇家舞蹈学校」-----注○2，校长是特地从义大利聘来的。芭蕾舞的五个基本动作及一些基本舞步，在这时候也订定下来，使初学者、教授者和编舞者得到可循的依据，这些基本舞步至今仍是学习芭蕾舞时所不可缺少的基础。芭蕾舞在这时开始被系统化地整理和规范。
& && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && &&&
注○1浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾是芭蕾舞的三大主流。
注○2「皇家舞蹈学校」是世界上第一所芭蕾舞学校,这所学校就是今天的「巴黎歌剧院」前身。
2.歌剧芭蕾:&&
所谓的「歌剧芭蕾」。当时的芭蕾舞者和教师,几乎清一色都由男性担任,作品中的女性角色也由他们戴假发、穿裙子上阵。第一位女性芭蕾舞者上台演出,则迟至一六八一年才出现。虽然女性舞者可以上台,但她们还是穿着路易十四时期所流传下来的臃肿服饰及拖地长裙,为了突出脚跟的步伐和线条,在一七二○年,玛丽.加玛格(Marie Camargo)把长裙的长度改至脚跟以上;而由宫廷服装直接转化到舞者身上的高跟鞋,直到十七世纪过后,才因为舞者脚步和跳跃动作日趋复杂而改为平底软鞋。
3.动作化芭蕾:
&&十八世纪中期,芭蕾舞才逐渐脱离歌剧并脱掉面具,而成为一门单独的
艺术;促成这项重大变革的是法国芭蕾大师 尚.乔治.诺维尔,他所提倡的「动作化舞剧」是希望能让芭蕾回到强调动作的本质。虽然,他所编作的一百五十几齣舞作几乎不曾再出现于今天的舞台上;不过,他以书信体的方式写下的却是最早的芭蕾舞蹈理论着作。他在书中所阐明的「面部表情是人体最有利于表达情感的部分」这观念,更是一直影响到现在。
4.浪漫芭蕾(又被称为白色芭蕾):
十九世纪的芭蕾可以分为前后两期,前期是浪漫派舞剧始于一八三○年左右,当时整个芭蕾舞活动的中心以法国巴黎为主。十九世纪后半叶,当巴黎的浪漫派舞剧渐趋衰退后,芭蕾舞剧活动的中心逐渐转移到俄国的圣彼得堡---注○3。随着时间和地点的改变而形成另一种表演形式的古典派舞剧—古典芭蕾。
&&欧洲由于工业成功后,改变了人们的生活方式,许多人为了逃避现实的机械式生活,便利用空闲时间去寻求精神上的慰藉,因此那时的文学与艺术活动,
& && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && &
注○3圣彼得堡是十八世纪初彼得一世所建，为的精神首都，有＜北方威尼斯＞的美誉，与大英、罗浮齐名。
都想脱离古典主义的束缚而获得解放;反映在芭蕾舞的作品里,则是脱离神话故事题材而转向民间传说,大部分的故事内容都是人和灵魂的关系,多显露女性的柔弱和被动,因此对男性舞者来说是个失意的时期。这里所强调的「浪漫」,其实就是在追求一种脱离现实生活的范围,它可能是梦境、可能是异国情调、也可能是超写实的想像空间。
浪漫芭蕾最有名的两齣作品就是「仙女」和「吉赛儿」---注○4,前者的主要人物是仙女,后者的主角则是痴情的鬼魂;由于她们都是超写实的人物,所以舞者经常以大量的跳跃动作及空中性的舞姿来表现她们的轻盈曼妙。现在我们所看到在鞋头加上木头,以利舞者足尖踮立的芭蕾硬鞋,就是在浪漫芭蕾盛行时期应剧情需要而出现的;这时期的裙子,有时剪短到仅剩一层薄纱围在臀部上的地步,而这样的裙子却被作为标准的「芭蕾裙」一直延续到今天。
5.古典芭蕾:
&&芭蕾的诞生得感谢法国皇室的大力赞助和法王路易十四的兴办舞蹈学校,古典芭蕾的发扬光大则得力于俄国皇室和凯萨琳女皇的支持。
&&十八世纪的俄国在彼得大帝大力推行西化之后,大量自法国学习文化和艺术。一八三五年,当时的俄国女皇凯萨琳也成立了皇家舞校,她邀请法国舞者裴堤帕(Marius Petipa )前往表演。裴堤帕原本只拟短暂停留,后来却待了六十多年,并逐步爬升到首席编舞家的地位。&&
裴堤帕终身拒学俄语而完全以法语教学,这对当时崇尚法国文化的俄国贵族和上流社会并不会造成隔阂。它为舞校和舞团所培养出来的学生,分散到世界各地继续以法语上课和排舞,法文芭蕾术语也因此成了世界芭蕾舞的通用语言。&&
& && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && &&&
注○4「吉赛儿」于一八四一年在巴黎歌剧院首演,可说是法国浪漫芭蕾时期的高峰。
裴堤帕为俄国的皇家舞团编作了六十几齣作品,其中最有名的要算是「天鹅湖」、「睡美人」和「胡桃钳」,这三支作品的音乐都是由大音乐家柴可夫斯基专门为芭蕾量身订作的。这三大古典芭蕾经典为芭蕾舞吸引来无数的舞迷,直到今天,许多编舞家都还在持续的以相同的音乐和主题编出他们自己版本的舞剧。
古典派舞剧的主要特色是:整个舞剧的呈现是壮观的、气势宏伟的。舞剧的结构较为复杂有如交响乐般的磅礴,剧中角色穿插和安排皆以各种不同的组合出现,如群舞的队形变化,小组舞的炫技、双人舞的和谐和独舞的优雅等架构依次出现,再配以专为剧情需要而设计的豪华布景和服装,更重要的是配着优美旋律和丰富戏剧感的交响乐,而构成了古典派舞剧的固定形式。& && && &
６．二十世纪的芭蕾:
二十世纪的芭蕾与其他种类的艺术发展情形一样,本世纪初期的芭蕾也是对先前艺术活动的一种反对回应,此时的芭蕾不再只为展现技巧而设计,是透过舞蹈技巧来表达某种意境,或是传达人们内心深处之种种,角色间的悬殊有了很大的改变,群舞不再只是站立两旁的活布景,更可喜的是两性在舞台上的分量已趋平等,使芭蕾除了表现女性之柔美外也可以欣赏到男性的阳钢之气和力美。而一直处于陪衬地位的音乐和舞台设计到了二十世纪已颇受重视,且已提升到和舞蹈一样的地位。
& & 谈到二十世纪的芭蕾,依莎朵拉﹒邓肯(Isadora Duncan,)这位生于美国,发展于欧洲的现代舞蹈先驱者,是必须一提的。她的舞蹈自然而优雅,有如一首动人的诗或一幅美丽的画,启发了观赏者的想像力。当1905年她到俄国首都公演,对年轻一代的舞者或编舞者影响很大。尤其是年轻的米契尔﹒佛金(Mikhail Fokine,)他早就不满于俄国芭蕾墨守成规以及演出的内容大多以展现技巧为主,所以当他看到了邓肯的舞蹈时,他知道那些自然的冲动也曾在自己的内心呐喊过,在受到邓肯的影响之后,他更确定该如何为未来的芭蕾描绘出一个轮廓。1907年时曾在他的新创作品(Eunice)中设计了舞者赤足演出,但当时这种赤脚上台在姆林斯基剧院是被禁止的,后来改以穿肤色袜子代替。佛金主张芭蕾的表现除了自己具有的技巧系统外,应具有思想内容表现力,并且剧中人物的刻划及动作的产生必须适合于剧情的需要,他努力不懈的推展芭蕾形式的改革,使他成为近代芭蕾的驱动者。这些新的观念,在狄亚格列夫的推动下,在欧洲发展成为二十世纪新的艺术与新的趋势。
& &二十世纪前叶的芭蕾风格,有别于裴堤帕式偏重于技巧展现的古典派芭蕾。他多着重在人性和情感的传达,甚至在肢体上也采用了非古典的传统造型和动作。对于群舞的处理在空间中的排列,突破了传统的对称或时间性的一致,有时也采用了不对称和不和谐的画面来突显时代性创作的不同。运用更多的音乐戏剧张力表达,来代替以往用哑剧动作为叙述故事的工具。新创的舞剧大多偏重在人们内心对事物或大自然的情感诉说,舞剧的表现也改以独幕方式来替代以往豪华且冗长的大场面。
& &二十世纪后半叶芭蕾编舞家的灵感有得自于以往的作品风格、或社会的流行风潮,用更的方式去寻求动作的更多可能性,也有从其他种类的舞蹈如爵士舞、踢踏舞或社交舞取其素材揉入自己的芭蕾作品,使芭蕾的内容更接近真实世界的生活,进而更容易使观众产生共鸣。
& &随着二十世纪对人类身体看法的改变,芭蕾动作转而偏向于较健美型的设计,速度也求快速与慢板有强烈的对比,肢体上的设计也大胆的跳脱了传统芭蕾圆弧线条的要求,而采用手腕或足踝的翘曲造型。这些改变的产生除了芭蕾结合现代舞的表现形式之外,同时也受到现代各项艺术如音乐、美术和戏剧等的影响而扩大了表演的领域,使当代芭蕾朝着前卫激进的方向发展。
& &一九年,一个美国人在美国开始脱掉舞鞋跳舞。同样是在面对新时代的十字路口,芭蕾开始走起「现代芭蕾」的路径;另一方面,一个新的舞蹈形式正在萌芽,我们称它为「现代舞」(Modern Dance)。