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> 《“死神来了”之美女逛街惨遭致命一击，眼睁睁看着自己死亡版》“死神来了”之美女逛街惨遭致命一击，眼睁睁看着自己死亡版后面小伙伴看好了，我要吹牛逼了！牛：有本事继续吹呀下雪天气路滑，为了自身和家人，肯定要慢速行驶什么破节目啊，我学了下，中指差点报废了！学生迟到老师让互扇耳光，这方法真的可行吗？刹车刹前轮，差点见死神快过年了，没买到车票回家的还可以这样玩没有铁网，拾掇员将是很好的午餐！面对马路杀手，走哪里都是有危险的，巨匠说大货车该判何罪？
　　《“死神来了”之美女逛街惨遭致命一击，眼睁睁看着自己死亡版》由：
编辑发布相关影片：相关资讯：上一篇: 下一篇:【】推荐你可能喜欢的热门推荐：最新资讯：1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.资讯排行：1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.好看的恐怖电影推荐：&&信息时报综合报道 据外媒报道，美国一名17岁女孩患上极其罕见的“行尸综合症”，病发时不但全身无力，还觉得自己已经死去。而令人没想到的是，对女孩来说最见效的疗法竟然是看动画片。
&&据报道，美国亚拉巴马州17岁少女史密斯，数年前因不堪父母离异，情绪大受打击，突然发病。
&&当时正在上课的她，突然觉得自己是死人，回家途中有前往墓园的念头。数天后，她在购物途中又再次被同样感觉来袭，自此她每天幻想在墓地野餐，以及沉醉看恐怖僵尸电影。她说，因为这样让她感到像是和家人在一起那样自在。
&&此后史密斯听取朋友建议后，决定去看精神科医生，被诊断患有“行尸综合症”，这是一种罕见的心理疾病。
&&但令人没想到的是，自从看了很多动画片后，史密斯的病情却逐渐好转。她表示，观看迪斯尼动画让她有温暖梦幻的感觉，在看过《小美人鱼》、《睡美人》及《小鹿斑比》等，她反问男友“如果我真的死去，为何迪斯尼动画会让我感到那么好？”
&&史密斯受病情所困3年，如今已逐渐康复，并计划结婚，随后还将到迪斯尼乐园工作。
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十部能让女生看透自己的电影（一）
1、情欲《情迷六月花》2、梦幻《天使爱美丽》3、母性《黑暗中的舞者》4、纯真《花与爱丽丝》5、痴爱《绿光》6、尊严《永不妥协》7、孤独《迷失东京》8、压抑《钢琴教师》9、恐惧《恐惧吞噬灵魂》10、女权《射杀安迪霍尔》。情迷六月花摘要中文片名：（Henry&June）英文片名：（Henry&June）出品时间：1990年出品公司：美国环球电影公司出品导演：菲利浦·考夫曼主演：、佛瑞德·沃德、玛丽亚·德·瑞奥斯理查德·格兰特& &Richard E.&、&Kevin Spacey胡安·&Juan Luis Bu?uel 、&Gary Oldman ....&(as Maurice Escargot)编剧：菲利普·&Philip Kaufman《情迷六月花》海报制作人：Produced by：Peter Kaufman摄影：Cinematography：菲利普·鲁斯洛特 Philippe Rousselot剪辑：戴迪·艾伦 Dede Allen艺术指导：Production&er：Guy-Claude Fran?ois美术设计：Art Direction by：Georges Glon服装设计：Costume Design by：Yvonne Sassinot de Nesle本片取材于阿纳伊思·尼恩的日记。阿纳伊思·尼恩在她死后出版的日记中描写了她对亨利·米勒的感情纠葛。这成为本片剧本的基础。阿纳伊思·尼恩（1903年-1977年）出生在，从小热爱写作。她的父亲是一位作曲家，母亲是一位歌手。后来父亲遗弃了她们，母亲带着她和两个哥哥前往纽约谋生。阿纳伊思·尼恩20岁时嫁给了银行家雨果·吉勒。1930年，她随银行家丈夫重回巴黎，因而结识了亨利。年，她在巴黎有过一段放荡不羁的生活经历。阿纳伊思·尼恩一生写过许多小说，但最受注目的却是她的日记。她在日记里详尽地描述了她同作家亨利，米勒和他的妻子琼之间所度过的那些日子。（1891年-1980年）是来自的一个普通青年，做过清洁工和等工作，也曾跟父亲学过裁缝。1917年，亨利·米勒娶了比他年长的贝特丽丝。韦肯斯为妻，两人育有一女。6年后，他在舞厅门口邂逅了琼，随即坠入情网，结果被妻子赶出家门。在巴黎的艺术氛围里，亨利继续从事写作，1931年冬，他结识了阿纳伊思·尼恩。他的代表作便是同阿纳伊思热恋的结晶。直到1977年阿纳伊思·尼恩去世，他们一直保持着亲密的关系。亨利·米勒的作品由于露骨的性爱描写，在20世纪60年代遭到英、美两国禁刊，不得不改在法国出版。他的代表作《北回归线》几乎在所有讲英语的国家遭禁长达27年之久。故事开始于1931年夏天，阿纳伊思·尼恩与她的丈夫雨果·吉勒一起来到巴黎度假。阿纳伊思是一位作家，雨果是一位银行家，他们住在一所公寓里。一个偶然的机会，阿纳伊思发现了公寓里密藏的一些色情照片，并由此意识到自己内心深处隐藏着的强烈情欲。阿纳伊思对丈夫的朋友一向不以为然，有时甚至相当反感。但是，当雨果把亨利·米勒请到家里共进午餐的时候，她一下就被眼前这个、无拘无束的男人迷住了。亨利自称也是作家，在朋友简陋的公寓里从事写作。这天，阿纳伊思给亨利带去一台打字机，却意外地撞见亨利正与几个裸体女人在一张大床上群宿，这令她十分窘迫和尴尬。后来，亨利将阿纳伊思介绍给自己社交圈里的朋友们，他们中有诗人、演员，还有一个叫赛的摄影师。一次，阿纳伊斯发现亨利在一家电影院里哭泣，后来得知原来是片中的女演员琼勾起了亨利对妻子琼的怀念。亨利的妻子琼是一个有魅力但却难以捉摸的女性。初次相遇时，她只不过是一名职业舞女。她对亨利吐露了她的放荡经历，并说自己曾有过一个叫让的同性恋人和一个神秘的捐助人波普。亨利迷恋写作，因此靠着琼提供的钱在巴黎生活和写作，终于成为了一名著名作家。但是，令亨利感到苦恼的是，神秘的琼总是令人捉摸不定，甚至经常用谎言折磨他。《情迷六月花》 剧照一天，亨利和阿纳伊思夫妇到酒吧跳舞。阿纳伊思走进舞池，跳了一场性感舞蹈。亨利受到诱惑，随阿纳伊思来到舞台后面，两人首次发生了性关系。此后，阿纳伊思不顾表兄爱德华的忠告，又多次与亨利幽会。在一次街头的狂欢集会中，阿纳伊思被人群的欢乐气氛和色情氛围所感染。这时，一个戴着面具的男人突然跳出来，粗暴地强奸了她，而她却意外地获得了前所未有的快感。亨利忙于出版新书而与出版商杰克交易。这时，琼回家了。由于出版商只肯给亨利7%的，这引起了琼的不满。出版商离开后，亨利、琼发生了激烈的争吵。亨利勃然大怒，琼则一气之下，跑到楼上哭泣。见此情景，阿纳伊思上楼抚慰琼，琼像恋人那样把她带上床，尽情享受同性恋带来的快感。但是，当琼得知阿纳伊思与亨利的情人关系时，非常气愤。琼将两人的手稿抛向空中，气冲冲地夺门而去。阿纳伊思收拾好自己的手稿，宣称自己享有自由。她与亨利道别，和雨果离开了这座城市。亨利骑着自行车，若无其事地尾随着，最后消失在一条街道里。由于本片有大量的暴露镜头与毫不掩饰的女场面，成为主席杰克·1990年宣布取消X级并增加NC-17级（17岁以下儿童不宜）以后第一部被定为NC-17级影片。后来导演本人到抗议，最后改为X级（色情影片），也就是在一般影院不得放映，只能在X级影院放映。影片的经典场面有几处，一处是有次亨利无法满足阿娜伊丝宁的需求，她回家和丈夫燕好之后，随著又带他到妓院召来2名妓女表演爱抚的动作；一处是宁走到酒吧的后门，黑暗中急切而冲动的米勒跟上她，两人开始爱抚亲热，宁很快沉浸在对米勒的渴望之中了；另一还处则是宁跟着琼，最终在巴黎的一间狭小的阁楼里，两个女子陷入激情的放纵中。乌玛瑟曼扮演琼带着一丝迷茫的气质，而扮演亨利和阿娜伊丝的演员则更是仿若再生。全片中洋溢着潮湿、迸发的激情。本片导演菲利浦·考夫曼，1936年出生在一个美国中产阶级家庭，是家中的独子。他的青少年时代，学业一帆风顺，从芝加哥历史系毕业后，他先到剑桥法学院攻读了一年课程，后又回到历史系完成硕士学位。20世纪60年代，考夫曼和妻子到欧洲旅游，正是这段奇异的欧洲生活，改变了他成为历史教授的信念。其间，考夫曼看了很多与美国迥然不同的欧洲片，尤其感受到法国和意大利影片的冲击。从那一刻起，考夫曼决定拍电影。考夫曼的第一部影片是《金酒杯》，他把日常对生活的观察熔铸在这部处女作中。考夫曼并不是一位多产导演。他是一个，对剧本的挑选极为苛刻，他的电影总是把故事摆在首位。他对那些形式花俏的影片表示不屑，美丽的泡沫破灭之后，真正能留下来的是骨架和血肉。考夫曼不顾几十年来形成的，他拍片不愿用明星，在他看来，明星百万富翁的生活和气派让他们难以摆脱金钱味。就像他勇于挑战自我一样，他也希望演员能够突破自身的限制，我行我素固然容易保持自己的风格，菲力普·考夫曼一向对性爱题材情有独钟，从到，他执导的情欲纠葛总是能轻易地掳惑所有人的目光。考夫曼酷爱文学，他的许多影片都是改编自，与文学的联姻保证了剧作的质量。他的妻子罗斯·考夫曼是他亲密的合作伙伴，他们一起担当了他大部分影片的编剧工作。&音乐三位法国现代派的大师级作曲家德彪西、萨蒂和的音乐在本片中占了相当大的比重。德彪西是音乐史上解放和声和节奏的第一人，他的作品置古典的形式于不顾，使得以挣脱了水平的、垂直的组织羁绊。带有东方色调的《致埃及》出自他的系列作品《六首古碑文》，伴着女主人公琼在片中第一次幻影般的出现的便是这首德彪西后期勾魂迷魄的乐曲，它的和声是冷静而丰富的，足以挑起情欲却又有点自持，和琼的气质非常合拍，给影片添上了一层忧郁阴暗的色彩。遵循萨蒂美学理念的“法国六人组”成员之一的普朗克的钢琴作品于的温婉细腻之外更有着一种高卢人的机智和乡间的宁静致远，这一点可以在片中选用的《第一号夜曲》动人的效果中领略到。片中他的另一首曲子是华尔兹曲调的《爱的旅程》，长笛与钢琴的合奏令人神迷悠然。除了三位法国作曲家的经典作品外，影片中还选用了大量法国香颂风格的，以贴和故事的时代背景，配合片中经常出现的酒吧里那种烟雾弥漫的环境氛围。如Luciennie Boyer所唱的那首《跟我说爱》和法国人的一代性感偶像Josephine Baker演唱的代表巴黎的名曲《二次爱恋》。而片中那首优雅的香颂合唱《巴黎天空下》则显然是费利普·考夫曼为了向第一部有声法国片以及它的伟大导演雷尼·（Rene Clair）致敬而选用的。《情迷六月花》一片记录了因色情描写而的作家亨利·米勒的一段经历，深入探讨了的情感渴求。导演菲力普·考夫曼认为，阿纳伊思日记的价值不在于它提供的那些令人感兴趣的私生活素材，而在于如实描写了阿纳伊思令人作呕的思想以及她对理想主义的诠释。当时正处于性主题在文学中获得突破的时期，因此日记可以看作“现代文化”转折时期极其重要的纪录。电影按照原作日记的叙述方式，以阿纳伊思·尼恩为影片的核心人物，整个故事围绕她而展开。本片第一个镜头就是阿纳伊思·尼恩的形象，一个典型的清纯少女，她的甜美、动人和可爱让人无法与情欲二字联系起来，但正是这一形象把女主人公外在的纯美和内在的情欲和谐地融为了一体。她让人相信：性爱只不过是生活中不可缺少的一部分，而不是充满邪恶的洪水猛兽。影片刻画了一个才华横溢、不拘小节、不落俗套的男子，一个美丽动人、情欲强烈的女子和一个引人瞩目、情欲反常的女人。亨利的妻子琼是个性格反复无常的漂亮女人，在影片中，她是情欲的化身，她既给自己的丈夫带来灵感，同时也带来痛苦，她的每一次出现既强化了三人的情欲，又深化了他们之间的矛盾。阿纳伊思是一个优雅细腻的有着混合血统的女作家，她同时爱上了亨利夫妇，在同他们的交往过程中，她的性经验很快成熟，从而也确定了她对性的看法。她是用性的唯美主义的观念来表述三者之间的配偶关系和情欲冲突的。&疯狂的情欲是本片描写的重点。片中的性爱场面并非故弄玄虚或者虚张声势，而是出于呈现人物真实思想面貌和精神世界的必要手段。弗洛伊德认为，爱欲尽管有其生理基础，但本身也是一种心理趋向。他认为个体具有两种情感：一是精神的爱恋，二是肉欲的冲动。者马尔库塞指出，弗洛伊德关于爱欲的论述，无疑揭示了现代西方的诸多问题。本片在美国反应平平，票房也不高，但在欧洲却受到。从20世纪60年代开始，瑞典、意大利、法国影片进入美国，这些严肃影片改变了传统好莱坞电影的叙事方式，在性表现上欧洲电影也比好莱坞更少约束、更多暴露。艺术片的爱好者从中既受到精神上的震撼和启迪，又得到了感官上的刺激，一时间，好莱坞导演开始纷纷次效仿欧洲影片的风格，考夫曼的《》和《亨利和琼》便是这样两部具有典型风格的好莱坞影片。天使爱美丽百科名片天使爱美丽一个现代灰姑娘的童话，镜头底下的是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。完全属于一个人的奇想世界。带点无伤大雅的小恶作剧，穿行在巴黎艳丽的阳光底下。心地澄澈，宛若天使凡落。那么多的奇思妙想，于是得以在惊喜中看一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。由主演，爱情喜剧类电影。目录展开剧照（1）(21张)　　法国女孩爱美丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。父亲是一名医生，他几乎不拥抱爱美丽，除了给她做医疗检查之外，这样难得的接触让爱美丽心跳加速，于是父亲认定她有心脏病，不适合去学校，只能在家中学习。孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边扔漂石块，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。唯一的朋友是一条金鱼，而连它都郁闷到想要自杀——不停跳出鱼缸 。母亲受不了她的尖声惊叫，决定把鱼放归到河中。一次爱美丽被邻居捉弄，她在他看足球赛时报复他——用电视机看着，每到进球的关键时刻拔掉天线，如此反复。八岁时，母亲被剧照（2）(19张)跳楼的游客砸死，神经质的父亲更加自闭，沉醉在自己的世界里。　　长大后的爱美丽在的一家咖啡馆里做女侍应，在咖啡馆和她租住的小公寓的每一个人似乎都有些奇怪。爱美丽每周末搭地铁会去看父亲。在地铁站她邂逅了趴在地上够自助照相机柜下的碎照片的男人。　　1997年夏天的一个事件改变了爱美丽的人生。那天新闻播报在一场车祸中身亡，而爱美丽手中的瓶盖掉到地上，撞上一块墙砖。爱美丽从里面掏出一只铁盒，装满了小男孩所钟爱的小玩物《天使爱美丽》剧照3(20张)和许多照片。爱美丽于是决定要是能找到盒子的主人——半个世纪前这个公寓的房客，如果他感动了，她就开始帮助所有的人。爱美丽开始寻找曾经的小男孩，她拜访并见识了各种各样的邻居，几乎走访了巴黎城中所有的“白度图”，最终在玻璃人老头的帮助下将盒子还回了主人---白拓图。从此她开始了惩恶助善的天使生涯 。路上的盲人，二十年不出门的玻璃人老头，遭到丈夫背叛的女房东，悭吝凶恶的果蔬摊主，善良木讷的伙计， 咖啡店对前女友念念不忘的客人和总是无病呻吟的卖烟女，还有自己的父亲。　　无意中她捡到了收集照片男的一本相册集，里面是重新整合的碎照片。爱美丽知道这个就是自己想要的男人，也许自从看到他的第一眼就知道。她开始向她心中的爱人“施魔法”……　　角色演员配音Amélie Poulain/Audrey TautouNino Quincampoix/Mathieu KassovitzLucien/Jamel DebbouzeJoseph/Dominique PinonHipolito艾特·迪·彭吉云/Artus de PenguernMadeleine Wallace/Yolande MoreauMr. Collignon米切尔·罗宾/Michel RobinNarrator/André DussollierRécitant/André DussollierAmandine PoulainRaymond DufayelSerge MerlinGinaClotilde MolletClaire MaurierGeorgetteIsabelle NantyCollignonUrbain CancelierDominique Bretodeau莫里斯·本尼丘/Maurice BénichouMrs. CollignonAndrée Damant克劳德·佩龙/Claude Perron|||||&|　　制作人Helmut Breuer；Jean-Marc Deschamps；Arne Meerkamp van Embden；Claudie Ossard；Claudie Ossard导演/Jean-Pierre Jeunet副导演（助理）Sylvain Bressolette；Thomas Parnet；Pascal Roy；Christophe Vassort编剧/Jean-Pierre Jeunet；纪尧姆·劳伦特/Guillaume Laurant；纪尧姆·劳伦特/Guillaume Laurant摄影布鲁诺·德尔邦内尔/Bruno Delbonnel配乐杨·提尔森/Yann Tiersen剪辑Hervé Schneid选角导演Pierre-Jacques Bénichou；Valerie Espagne；Alberte Garo艺术指导Aline Bonetto服装设计Madeline Fontaine；Emma Lebail视觉特效Alain Carsoux布景师Marie-Laure Valla　　1如果没有你，我的良辰美景将向何人诉说！ 2 你永远也不晓得自己有多喜欢一个人，除非你看见他和别的人在一起。　　[first lines] （第一段台词）Narrator: On September 3rd 1973, at 6:28pm and 32 seconds, a bluebottle fly capable of 14,670 wing beats a minute landed on Rue St Vincent, Montmartre. At the same moment, on a restaurant terrace nearby, the wind magically made two glasses dance unseen on a tablecloth. Meanwhile, in a 5th-floor flat, 28 Avenue Trudaine, Paris 9, returning from his best friend's funeral, Eugène Colère erased his name from his address book. At the same moment, a sperm with one X chromosome, belonging to Rapha&l Poulain, made a dash for an egg in his wife Amandine. Nine months later, Amélie Poulain was born.　　画外音：在日下午6点28分32秒，一只青蝇以每分钟能够扇动14,670次的频率降落到蒙马特的Rue St-Vincent。与此同时，在一家餐馆楼梯的旁边，风神奇般的让两个杯子在一块桌布上跳舞。就在这时，28 Avenue Trudaine, Paris 9的一栋五层公寓内，刚从最好的朋友的葬礼回来，尤吉尼·柯里热从自己的地址簿上把他的名字擦去。还是在这个时候，属于拉斐尔·波兰的一个精子，带着一个X染色体，一头扎进了她的妻子阿曼迪妮的一个卵子。九个月之后，爱美丽·波兰出世了。　　[last lines] （最后的台词）　　Narrator: September 28th, 1997. It is exactly 11am. At the funfair, near the ghost train, the marshmallow twister is twisting. Meanwhile, on a bench in Villette Square, Félix Lerbier learns there are more links in his brain than atoms in the universe. Meanwhile, at the Sacré Coeur, the nuns are practising their backhand. The temperature is 24°C, humidity 70%, atmospheric pressure 990 millibars.　　画外音：日。确切时间是上午11点。游艺集市上，就在幽灵车旁边，果浆软糖搅拌机正在搅拌。同时，在Villette公园的长凳上，费力克斯·热比尔知道了在他的大脑中有比宇宙原子还多的连接。同时，在巴黎圣心大教堂修女们正在练习用左手打乒乓球。温度是24°C，湿度70%，大气压990毫巴。　　Amélie: [whispering in theater] I like to look for things no one else catches. I hate the way drivers never look at the road in old movies.　　爱美丽：（在电影院低语）我喜欢寻找没有人在意的事情。我讨厌老电影里那些开车从来不看路的人。　　Hipolito, The Writer: Without you, today's emotions would be the scurf of yesterday's.　　希柏里多，作者：要是没有你，今天的心情只是昨天的头皮屑。　　Narrator: Amélie still seeks solitude. She amuses herself with silly questions about the world below, such as &How many people are having an orgasm right now?&　　画外音：爱美丽一直在寻求孤独。她用一些关于世界底下的傻问题来娱乐自己，比如说“此时有多少人拥有高潮？”　　Amélie: Fifteen.　　爱美丽：15。　　Narrator: Amelie has one friend, Blubber. Alas the home environment has made Blubber suicidal.　　[Pet fish leaps out of fish bowl in an attempt at suicide]　　画外音：爱美丽有一个朋友，。忧郁的家庭氛围导致了巴波的自杀。　　（为了试图自杀，鱼缸里的金鱼跳了出来）　　Amélie Poulain: At least you'll never be a vegetable - even artichokes have hearts.　　爱美丽：至少你永远也不会是一棵蔬菜——甚至朝鲜蓟也有心脏。　　Amélie: [to her father, who is not paying attention] I had two heart attacks, an abortion, did crack... while I was pregnant. Other than that, I'm fine.　　爱美丽：（对着她父亲，他并没有在意）我有两次心脏病，一次流产，是因为吸毒，在我怀孕的时候。除了那个，我很好。　　[Amélie hands a begger some money] （爱美丽给一个乞丐一些钱）　　Beggar: Sorry madam, I don't work on Sundays.　　乞丐：对不起，女士，星期天我不工作。　　原声碟介绍　　《天使爱美丽》的导演Jean-Pierre Jeunet为了这部电影，耗费了大量的精力和时间，终于找到了Yann Tiersen，请他制作了这部电影的背景音乐。所有人在看过这部电影，回过头来听背景音乐的时候，会有一种别样的感觉。　　鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家最近蛮红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tiersen新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tiersen15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tiersen自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。　　Tiersen同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者.　　原声碟曲目　　1. J 'y Suis Jamais Alle　　2. Les Jours Tristes (instrumental)　　3. La Valse D 'Amelie　　4. Comtine D 'un Autre Ete: L 'apres Midi　　5. La Noyee　　6. L 'autre Valse D 'Amelie　　7. Guilty　　8. A Quai　　9. Le Moulin　　10. Pas Si Simple　　11. La Valse D 'Amelie (orchestra version)　　12. La Valse Des Vieux Os　　13. La Dispute　　14. Si Tu N 'etais Pas La　　15. Soir De Fete　　16. La Redecouverte　　17. Sur Le Fil　　18. Le Banquet　　19. La Valse D 'Amelie (piano version)　　20. La Valse Des Monstres　　·爱美丽的角色原定是给。她很想扮演这个角色但还是拒绝了，因为她不会说法语，而且已经答应了出演高斯福特庄园Gosford Park (2001)。　　·导演标签：（让-皮埃尔·热内）（男演员）多米尼克·平侬。　　·外景拍摄时，无论在什么时候，让-皮埃尔·热内和他的工作队都会把整个场地清理得干干净净，不留下任何碎片、尘垢或者垃圾。这样就能让影片更加符合他幻想的风格。然而，在大型火车站拍摄的过程中，这项工作就开始变得艰巨无比。　　·照相亭的相片来自一本真实的相片集子，由导演让-皮埃尔·热内的一个朋友提供。他的名字出现在片尾字幕上，即马歇尔·弗尔科（Michel Folco）。　　·导演标签：（让-皮埃尔·热内）（孤儿们）爱美丽的母亲去世。孤儿本来应该是指丧失了父母双亲。影片中爱美丽的父亲还活着，她不能视作是孤儿。然而，让-皮埃尔·热内经常把孩子描述成孤儿，遭遇丧失一个或双亲。　　·让-皮埃尔·热内从1974年就开始这个剧本中的故事和回忆的搜集。　　·爱美丽房间里的艺术作品（打着领带的狗，白色的鸟）和她的鳄鱼想象的朋友，是由画家米歇尔·索瓦创作的。　　·爱美丽在电影院时有两部电影。当她回头看后面的脸时，我们可以看到《朱尔和吉姆》Jules et Jim（1962）中的两个场景。当她对电影中那些开车的同时不看路的人发表评论的时候，放映的是一部更老的电影，是《父亲的微薄红利》Father's Little Dividend（1951）。　　·影片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家Juarez Machado的油画中得到的灵感。　　·主角：爱美丽工作过的咖啡馆真实存在，就在法国巴黎，原先它只是一个有情调、有特色的地方咖啡馆，现在它出名了。墙上贴了一张主角：爱美丽——奥戴丽·塔图的签名照片。每天有从世界各地的游客来参观。　　·女主角：爱美丽与男主角有过一段插曲的公园，其中那个雕塑人不知道您注意了没？如果去法国旅游，你也能去哪遇到这样的雕塑人，他们是行为。　　显示错误：一些在公园的过路人看着摄影机和工作人员。有个小女孩甚至向摄影机挥手。　　连贯性：当多米尼克在酒吧和艾米莉说话的时候，她杯中的酒量。　　连贯性：当尼诺在餐馆，并且艾米莉在杯子上写字，字“d”和“du”反复变化了好几次。　　事实错误：当尼诺还是个小孩在学校的时候，黑板上显示的是“vendredi 7 April 1980”。日是星期一，而不是星期五。　　工作人员或设备可见：就在艾米莉看着公园的照相机，可以在艾米莉的太阳镜中，看到摄影机和工作人员的一条腿。　　连贯性：从刚开始的公园场景到结尾，太阳的角度变化十分明显。　　连贯性：当尼诺开始亲吻艾米莉（就在她吻了他三次之后），他的头是歪向右边的。在接下来的镜头中，他的头则是歪向左边的。（113分29秒至113分42秒）　　连贯性：就在尼诺按了她家的门铃之后，艾米莉袖子上的面粉消失了。（110分14秒至110分52秒）　　连贯性：艾米莉帮助盲人去底下铁道车站之后，我们看见他正在往一堆意大利面上擦奶酪。回来之后我们看到意大利面平整地留在碗里面，奶酪磨碎机已经转动了90度。　　·She'll change your life.·Shiawase ni naru[Japan]　　儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。　　这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。　　儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的和古怪创意，但我们也能够发现普列维、等老一辈导演的影子。　　可以说，儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后，掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩，虽然和好莱坞的大片相比，这个成绩不算什么，但对于法国本土电影来说，已属不易。　　·一部幽默中包含苦涩的喜剧　　法国影片《天使爱美丽》，是由著名导演皮埃尔·儒内执导，大牌影星奥德丽和联袂出演的一部轻幽默喜剧。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。在这部电影中，儒内以充满幽默、叙述性强兼富有浪漫色彩的戏剧风格再度出击。整部影片古灵精怪，充满了奇幻想象力，以轻松幽默又不乏苦涩的方式，把幸福的信息传递给观众。　　故事讲述了法国女孩爱美丽的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症。爱美丽被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子。终于，她长大成大可以自己去闯世界了，到巴黎的一家咖啡馆里做女侍应。1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。爱美丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来快乐。一个偶然的机会使爱美丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多一个男孩子珍视的宝贝。爱美丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。爱美丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺辱的伙计、阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。在[1]她斗志昂扬地朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”——成人录像带商店店员，她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店、有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……　　在这部电影中，儒内将法国的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意。导演采用了动画、特效和夸张的喜剧效果。片中最抢风头的不是爱美丽，而是非生物！爱美丽床头那只小猪会帮她关灯，但最过瘾的还是相簿的一张4×4的护照性照片，同样一个人能“一分为四”地相互通话。他以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。应该说，这其实不是一部完全快乐的电影，它包含着由于哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与参照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍有其现实色彩。爱美丽或许是理想化、风格化的人物，但她每一部分的优点或者缺点正来自于日常生活中的，她就在我们身边。她就是我们心中善良而勇敢的影子。有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而一些影评人则一点也不吝惜的把“全年最佳电影”及早地颁给了它。但也有不少以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩太浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。　　这部电影在艺术上也颇具特色。本片的镜头很有特色，机器的游走始终将观众放在电影人物中间，以一个透明人的身份、参与观察了整个事件的发生，而镜头独特的角度让观众在与爱美丽一同探索的同时，能轻轻地跳出一些情节，看到银幕之前我们想发现的东西。镜头中还有不少人物的拍摄给人很近的距离感，仿佛电影中的人物在和自己对话——那种超出人下意识的“安全距离”带来的“压迫”，使人身临其境，更容易地感觉出爱美丽当时的心情。同时，就画面和音响声效而言，导演用鲜艳饱和的色泽、超现实的缤纷格调，与杨·提尔森层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴等乐器构成爱美丽的异想的影像世界。整个影片的色彩富于变化，从爱美丽成年那一刻起，画面就笼罩在非常浓烈的低色调中，人物的脸上细节自然，但是犹如油画一般色彩强烈。镜头使用也非常灵活。导演喜欢先来一个标准到广角的镜头，将女主角与其他配角所在的地点说清楚，然后马上拉出一个标准到人像的画面，搭配大光圈的方式，制造出漂亮的散景，除了脸部以外，其他地方都显得模糊，音效则呈现两极化：一个是一般电影中的的对白、空间感；另一个则是夸张的低频。前者是影片的核心，空间感则来自爱美丽打工的那一家咖啡厅。低频部分是导演可以强调的许多效果音，如在厕所亲热，整个咖啡厅都在震动，发出的杯子、椅子、桌子、地板、门板的撞击的低频音，效果夸张搞笑。又譬如爱美丽一见钟情时的心跳，香水瓶子突然坠地，就连关键地方的画面转换都“生不惊人死不休”。而就配乐而言，浪漫又愉悦的音乐风格，在主旋律中带出一次次变奏。导演对每种乐器的内在特质都拿捏得恰到好处，大量采用法国浓郁风情的手风琴和玩具钢琴的弹奏，加上为配合二者的小提琴，给观众垒砌一个一尘不染的纯粹境地。　　第74 届&提名　　金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳外语片 提名　　/British Academy Awards 2002 最佳外语片 提名　　法国恺撒奖/César Awards, France 2002 最佳影片 获奖　　独立精神奖 2002 最佳外语片 获奖　　2001 最佳电影 获奖　　2001 民选奖 获奖　　2001 水晶球 获奖　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳编剧 提名　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳摄影 提名　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳艺术指导布景 提名　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳音效 提名　　本片是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。　　这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。　　他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。　　1990年，他们合作编导的《》（Delicatessen）赢得了巨大的成功，奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数，并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》（The City of Lost Children）让评论界大失所望，但观众仍然给以极大的热情。　　这两部电影的成功引起了好莱坞的注意，于是这对金牌搭档分头出击，儒内接受好莱坞的邀请，拍摄了《异形4》（Alien 4）。尽管影片是由儒内单独执导，但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果，实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中，儒内的才华难以得到充分发挥和体现。　　儒内似乎也意识到这一点，他此后一直没有接片，而是埋头为自己的新片作准备，再度回到了个人化电影的道路上。一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。　　儒内为这部电影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。　　女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《》（Venus Beaute Institut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了最有前途新人奖。而后2000年，她又与、芳妮·阿尔丹（Fanny Ardant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（Le Libertin），进一步得到关注。　　影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》（La Haine）摘取了最佳导演奖，而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》（Les Rivières pourpres）也是他的手笔。作为演员，我们则可以在《善意的谎言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。　　摄影机　　Technovision Cameras, Zeiss Ultra Prime Lenses　　洗印厂Laboratoires éclair, Paris, France　　摄制格式　　35 mm (Kodak Vision 320T 5277 and Vision 250D 5246)　　制作处理方法　　Digital Intermediate (master format)　　Super 35 (source format)　　洗印格式　　35 mm (anamorphic)　　胶片长度　　3455 m (Spain)　　幅面　　　　制作公司　　Victoires Productions [法国]　　Tapioca Films [法国]　　France 3 Cinéma [法国]　　MMC Independent GmbH [德国]　　发行公司　　UGC-Fox Distribution (UFD) [法国] ..... (2001) (France) (theatrical)　　TF1 Vidéo [法国] ..... (2002) (France) (DVD)　　Albatros Film [日本] ..... (2001) (Japan) (theatrical)　　BIM Distribuzione [意大利] ..... (2001) (Italy) (theatrical)　　博伟国际 Buena Vista International [阿根廷] ..... (2002) (Argentina) (theatrical)　　Dendy Films [澳大利亚] ..... (Australia)　　Filmcoopi Zürich [瑞士] ..... (2001) (Switzerland) (theatrical)　　Filmladen [奥地利] ..... (2001) (Austria) (theatrical)　　Gativideo [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)　　Imagem Filmes [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)　　Lumière [巴西] ..... (2002) (Brazil) (theatrical)　　影业公司 Miramax Films [美国] ..... (2001) (USA) (all media) (subtitled)　　Miramax Zo& [美国] ..... (2001) (USA) (theatrical) (subtitled)　　Momentum Pictures [英国] ..... (2001) (UK) (all media)　　Paradiso Home Entertainment [荷兰] ..... (Netherlands)Prokino Filmverleih [德国] ..... (2001) (Germany) (theatrical)　　TVA International [加拿大] ..... (2001) (Canada) (theatrical)　　Triangelfilm [瑞典] ..... (2001) (Sweden) (theatrical)　　Universal Pictures Germany [德国] ..... (2006) (Germany) (DVD)　　Vértigo Films S.L. [西班牙] ..... (2001) (Spain) (theatrical)　　特技制作公司　　Duboi [法国]　　其它公司　　Onkel Tuca FilmDecor [德国] ..... set construction: Cologne　　Virgin France [法国] ..... soundtrack混音　　DTS　　级别　　Portugal:M/12 Canada:G Argentina:13 Australia:M UK:15 Brazil:14 France:U Peru:14 USA:R Spain:T Sweden:7 Chile:14 Finland:K-11 Norway:11 South Korea:18 Singapore:R Ireland:15 Germany:6 Netherlands:AL Singapore:M18 South Korea:15 Canada:14A Switzerland:7 Philippines:PG-13 Malaysia:U Denmark:7 Malaysia:18PL Belgium:KT Taiwan:R-12　　制作成本　　1,400,000 (estimated)　　FRF 77,000,000 (estimated)　　版权所有　　Victoires Production - Tapioca Films - France 3 Cinéma　　上映日期　　国家/地区 上映/发行日期(细节)　　法国 France 日　　台湾 Taiwan 日　　香港 Hong Kong 日　　瑞士 Switzerland 日......(French speaking region)　　比利时 Belgium 日　　捷克 Czech Republic 日......(Karlovy Vary Film Festival)　　瑞士 Switzerland 日......(German speaking region)　　英国 UK 日......(Edinburgh Film Festival)　　德国 Germany 日　　南斯拉夫 Yugoslavia 日　　加拿大 Canada 日......(Québec)　　加拿大 Canada 日......(Toronto Film Festival)　　荷兰 Netherlands 日......(Film by the Sea Film Festival)　　捷克 Czech Republic 日　　奥地利 Austria 日　　芬兰 Finland 日......(Helsinki International Film Festival)　　加拿大 Canada 日......(Vancouver International Film Festival)　　匈牙利 Hungary 日......(Titanic International Filmpresence Festival)　　美国 USA 日......(Aspen Film Festval)　　斯洛伐克 Slovakia 日　　英国 UK 日　　波兰 Poland 日......(Warsaw Film Festival)　　瑞典 Sweden 日　　韩国 South Korea 日　　西班牙 Spain 日　　希腊 Greece 日　　波兰 Poland 日　　芬兰 Finland 日　　美国 USA 日......(Los Angeles, California)　　美国 USA 日......(New York City, New York)　　加拿大 Canada 日　　美国 USA 日......(limited)　　日本 Japan 日......(Tokyo)　　土耳其 Turkey 日　　荷兰 Netherlands 日　　以色列 Israel 日　　葡萄牙 Portugal 日　　冰岛 Iceland 日　　澳大利亚 Australia 日　　新加坡 Singapore 日　　丹麦 Denmark 日　　阿根廷 Argentina 日　　意大利 Italy 日　　秘鲁 Peru 日......(premiere)　　爱沙尼亚 Estonia 日　　巴西 Brazil 日　　匈牙利 Hungary 日　　墨西哥 Mexico 日　　哥伦比亚 Colombia 日　　秘鲁 Peru 日　　德国 Germany 日......(re-release)　　南非 South Africa 日　　菲律宾 Philippines 日......(Manila)　　菲律宾 Philippines 日......(Davao)　　保加利亚 Bulgaria 日　　票房成绩　　全美首映票房：$136,470.00 (单位:美元)　　全美累计票房：$32,680,816.00 (单位:美元)　　海外累计票房：$120,300,000.00 (单位:美元)黑暗中的舞者百科名片黑暗中的舞者【】是欧洲的大片，故事叙述的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术之后，她还是放声歌唱。目录展开　　中文片名　　黑暗中的舞者　　更多中文片名　　在黑暗中漫舞　　更多外文片名　　Myrkradansarinn .....(Iceland)　　Taps .....(Denmark) (working title)　　片长　　140 min　　国家/地区　　&法国 德国&&丹麦&&冰岛&&荷兰&　　对白语言　　英语　　色彩　　彩色黑暗中的舞者电影海报&(14张)　　混音　　　　评级　　Rated R for some violence.　　级别　　Singapore:PG Portugal:M/12 Iceland:16 Sweden:15 UK:15 France:U Peru:14 Spain:13 USA:R Australia:MA Hong Kong:IIB Chile:14 Germany:12 Netherlands:16 Argentina:16 Finland:K-14 Denmark:15 Iceland:14 Canada:14A South Korea:12 Philippines:PG-13 Switzerland:14 New Zealand:R13　　制作成本　　SEK 120,000,000 (estimated)　　发　行　　2000年主演比约克写真(15张)　　角色演员Selma JezkovaBill Houston/David Morse/Peter StormareNorman让-马克·巴尔/Jean-Marc BarrOldrich Novy/Joel GreyLinda HoustonCara SeymourGene JezkovaVladica KosticVincent PatersonSiobhan FallonDistrict Attorney齐杰洛·艾文克/Zeljko IvanekDr. Porkorny乌多·奇尔/Udo KierMortyJens AlbinusJudgeReathel BeanReceptionistMette BerggreenDefense AttorneyLars Michael DinesenSuzanKatrine FalkenbergAngry ManMichael FlessasJohn Randolph Jones|||&|　　制作人Malte Forsell；Finn Gjerdrum；Mogens Glad；Anja Grafers；Tony Grob；Torleif Hauge导演/Lars Von Trier副导演（助理）Caroline Sascha Cogez；Damian Payne；Anders Refn编剧/Lars Von Trier摄影罗比·穆勒/Robby Müller配乐/Richard Rodgers；/Bjork；Mark Bell剪辑Fran&ois Gédigier；莫莉?玛琳?斯坦斯加德 Molly Marlene Stensg&aring选角导演Avy Kaufman艺术指导Karl Juliusson美术设计Peter Grant服装设计Manon Rasmussen　　摄影机　　Sony DSR-1P (with custom anamorphic lenses)　　摄制格式　　Video (PAL)　　制作处理方法　　DVCAM (2.35 : 1 anamorphic)　　洗印格式　　35 mm　　胶片长度　　4065 m (Spain)　　幅面　　　　制作公司　　Trust Film Svenska [瑞典]　　Film i V&st [瑞典]　　Liberator Productions [法国]　　Pain Unlimited GmbH Filmproduktion [德国]　　Cinematograph A/S [挪威]　　What Else? B.V. [荷兰]　　The Icelandic Film Corporation [冰岛]　　Blind Spot Pictures Oy [芬兰]　　France 3 Cinéma [法国]　　arte France Cinéma [法国] ..... (as Danish Broadcasting Corporation)　　SVT Drama [瑞典] ..... (as Danish Broadcasting Corporation)　　arte ..... (as Danish Broadcasting Corporation)　　发行公司　　FilmFour [英国] ..... (UK)　　影业公司 Constantin Film [德国] ..... (Germany)　　UPS ..... (Netherlands)　　Les Films du Losange [法国] ..... (France)　　Instituto Luce [意大利] ..... (Italy)　　Golem Distribución S.L. [西班牙] ..... (Spain)　　Gutek Film [波兰] ..... (Poland)　　Palace Films [澳大利亚] ..... (Australia)　　松竹映画 Shochiku Films Ltd. [日本] ..... (Japan)　　安乐影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)　　Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)　　New Line Home Video [美国] ..... (USA) (DVD)　　Angel Films A/S [丹麦] ..... (Denmark)　　Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (VHS)　　Imagem Filmes [巴西] ..... (Brazil) (VHS)　　Sandrew Metronome Distribution Finland [芬兰] ..... (Finland)　　Sandrew Metronome Distribution Sverige AB [瑞典] ..... (Sweden)　　Sandrew Metronome Norge A/S [挪威] ..... (Norway)　　其它公司　　Det Danske Filminstitut [丹麦] ..... supported by　　Eurimages [法国] ..... supported by　　Swedish Film Institute [瑞典] ..... supported by　　Norwegian Film Institute [挪威] ..... supported by　　Icelandic Film Fund [冰岛] ..... supported by　　Finnish Film Foundation [芬兰] ..... supported by　　Filmstiftung Nordrhein-Westfalen [德国] ..... supported by　　Foundation for Audiovisual Production [挪威] ..... supported by　　Nederlands Fonds voor de Film [荷兰] ..... supported by　　CoBo Fonds [荷兰] ..... supported by　　Nordisk Film- & TV-Fond ..... supported by　　MEDIA Programme of the European Union ..... supported by　　Epstein, Levinsohn, Bodine, Hurwitz & Weinstein LLP [美国] ..... legal services　　法国　　France　　日 ..... (Cannes Film Festival)　　丹麦　　Denmark　　日　　芬兰　　Finland　　日　　挪威　　Norway　　日　　瑞典　　Sweden　　日　　英国　　UK　　日　　美国　　USA　　日 ..... (New York Film Festival)　　德国　　Germany　　日　　　　Switzerland　　日 ..... (German speaking region)　　　　Canada　　日　　美国　　USA　　日　　　　Belgium　　日　　巴西　　Brazil　　日 ..... (Rio de Janeiro International Film Festival)　　法国　　France　　日　　意大利　　Italy　　日　　波兰　　Poland　　日　　荷兰　　Netherlands　　日　　　　Greece　　日　　　　Portugal　　日　　西班牙　　Spain　　日　　日本　　Japan　　日 ..... (Tokyo International Film Festival)　　　　Czech Republic　　日　　　　Turkey　　日　　香港　　Hong Kong　　日　　日本　　Japan　　日　　澳大利亚　　Australia　　日　　　　Hungary　　日　　　　South Korea　　日　　阿根廷　　Argentina　　日　　　　Singapore　　日　　菲律宾　　Philippines　　日 ..... (Davao)　　埃及　　Egypt　　日 ..... (European Film Festival)　　影片展现了20世纪60年代底层社会的一面。黑暗中的舞者剧照(20张)　　有一个令她心痛的秘密：由于遗传因素，她的视力正慢慢地衰退，只能靠着高度近视镜才能维持微弱的视力，她发现儿子也有同样的疾病，如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，吉恩也难以逃脱变瞎的命运。为了给儿子凑钱动手术，塞尔玛开始日夜不停地加班，将辛苦赚来的每分每毫都装在一个小铁皮盒里。　　尽管现实是如此残酷，塞尔玛还是有自己的消遣方式——她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的音乐剧感兴趣。在工厂的歌舞团里，塞尔玛经常和工友们排练《》，她把自己想像成剧中的主角，以此给予自己疲惫的心灵以抚慰，并自我沉醉。同时，她还有两个很好的朋友——车间里的女工头凯茜和暗恋她的司机杰夫，有这些好心人关爱她，即使生活困苦，塞尔玛也觉得其乐融融。　　塞尔玛的房东是个警察，他有个整日无所事事却又崇尚享乐的妻子，她把家里的财产全挥霍光了。比尔破产了，但他很爱妻子，没有勇气把真相告诉她，更没有勇气自杀。他知道塞尔玛有一些积蓄，于是找到了她，向她诉说现实的压力与内心的窘迫。善良的塞尔玛体谅比尔的难堪，并告诉他自己业已失明并一直在为儿子存钱的秘密。无意间，比尔发现了塞尔玛装钱的铁皮盒子……　　由于视力的不断下降，塞尔玛在工作中出现了失误，尽管凯茜百般为她说情，她还是被工厂解雇了。从工厂走出来的塞尔玛独自走到铁轨上，追上来的杰夫知道了塞尔玛的失明，塞尔玛却开心地在铁轨和火车上跳起了舞。回到家中塞尔玛发现铁皮盒子的钱没了，她找到比尔要拿回自己的钱，比尔却宁死不还，还诬陷说是塞尔玛想勾引他，想偷钱。挣扎中比尔的枪走火，比尔请求塞尔玛杀死自己，痛苦的哭泣中塞尔玛打完了子弹，又拿起铁盒打死了比尔，拿走了自己的钱。　　在警察来之前，塞尔玛坐上了杰夫的车开向医院，在湖边洗净自己后单独去见医生，将两千多元的手术费交上，并说自己的儿子姓洛。塞尔玛回去再次来到歌舞团看排演时，团长偷偷地报了警，心中念着儿子的塞尔玛在鼓声中跳起了舞，警察在工厂的歌舞团里逮捕了塞尔玛。　　在法庭上，为了维护死去的比尔的尊严，塞尔玛没有说出实情，同时她谎称把钱寄给了父亲洛维，实际上塞尔玛并不认识他，他只是一个塞尔玛所崇拜的音乐剧。洛维被请到法庭上来作证，塞尔玛无话可说了，她被判处绞刑。　　朋友和杰夫一直在帮忙寻找律师。杰夫偶然发现塞尔玛是用钱给儿子看眼病的事实，请了律师要为塞尔玛翻案。开心的塞尔玛在得知律师钱正是自己给儿子做手术的费用后拒绝了律师，并和凯西吵了起来，说治好儿子的眼病是自己一辈子的目标。　　死刑时间到了，好心的女狱警一直在旁边支持着塞尔玛，但临死塞尔玛还是大声哭了，很害怕。凯西不顾一切地跑上去把吉恩的眼镜给了塞尔玛，当得知吉恩做了手术后，塞尔玛已经了无牵挂，临刑之前她放声歌唱了生命的最后一首歌。　　《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演继《破浪而出》、《白痴》后的“金心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国60年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。　　这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。　　在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。　　电影史上耗资最大的一部影片；一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧；一首关于执着信念的赞美诗。　　You don't need eyes to see.　　In a world of shadows, she found the light of life.　　《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。　　——法国著名影评人　拉尔夫·里舍　　　有着“冰岛女神”美誉的歌手比约克在影片中的表演令人感叹，虽然她此前从未出演过电影，但我们还是被她的演技所折服。她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听之下有些随意妄为，再听就发现韵味无穷自然天成，加上她举世无双的“鬼声”，无法不独树一帜、鹤立鸡群。　　——第53届戛纳电影节评委会　　　《黑暗中的舞者》和我们以往看过的影片并不一样，它是一部绝美的音乐片，它带给了人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞，但却坚持着不让自己倒下去——这类主题始终具有高度风格化的凌空翱翔的意味。　　——好莱坞著名影评人　詹姆斯·霍克　　　《黑暗中的舞者》是一部不可思议的电影，它的情节简单却能够在狠狠撕破你心灵厚茧的同时让你对电影的固有看法一扫而空。它是那种所谓的“另类”，从头到脚都是。　　——影评人　刘　勇　　▲关于生命的执着与信念　　就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。但这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服导演“讲述”的能力——他在简单中包含了人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下。　　塞尔玛是一个坚强的女性形象，她有条不紊地经营着自己的生活，为儿子攒钱，精心地藏钱，联系医生，一切都是为了儿子。当苦涩艰难的日子降临时，她的脸上呈现出的是一如既往的似笑非笑的安详神态，平凡的她总是那样安然地面对生活。但残酷的命运似乎连这一点点安宁都不给她，从口袋里预先写下的，从上下班放弃骑自行车而沿着铁轨步行，都可以得知她的眼疾在不断恶化。从凯茜的手指在她的手掌上模拟电影中舞蹈演员的舞步，从社区导演力排众议让她扮演音乐剧中的女主角，都可以看到他人眼里柔弱的塞尔玛。从杰夫在茫茫大雪中为她寻找洗冤的证据，从凯茜在法庭判刑后仍坚信她的清白，可以明白她的善良。　　即使在被判绞刑的法庭上，塞尔玛也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。　　黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的对立统一是整部电影的主题，导演在其中呈现了真实和虚假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情实感和虚情假意的碰撞。塞尔玛一直纯真地活在自己臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自己的理想世界。甚至在电影的最后一幕，塞尔玛套着绳索被绑在绞刑支架上时，当知道儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。　　影片着重突出的是一种纪实的风格，它潜移默化地向人们诉说着人生就是如此，平实而凄惨，没有一丝暴躁黑色的影像风格，却足以令观者动容。　　《黑暗中的舞者》的片头出现的不是片名而是一幅长达3分多钟的“画布”，白色的画布中点点斑驳跃然其上，悠悠长号悄然响起，当观众还在依着画面的情景想像这画是什么时，色彩渐渐地变了，画中的形态也变了。从茫茫雪原上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，阳光下的水面上金色的波纹，玫瑰的花瓣，黄色的向日葵，白雪皑皑的山峦，路边飘落的黄叶……其实它一直都在变，你发现了也好，没发现也好，它不停地变化着，几乎所有的色彩都在这一画布上出现过。如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都有机会出现。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何意义，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。　　·编剧兼导演拉斯·冯·第尔第一次完成的剧本名字是“Taps（节拍）”，在每一段场景中都以踢踏舞为母题。舞蹈指导文森特·帕特森劝说他放弃这个念头，因为要在短时间内教会比约克和其他演员，这种“技术性”的踢踏舞，不要说很困难，简直就是根本不可能的任务。冯·第尔重新写过剧本，这样片中的音乐在风格上更加接近与“传统的”好莱坞音乐片，但还是在奥彻·诺维这个角色上，保留了一些踢踏舞的主题。　　·凯茜的角色，塞尔玛最要好的朋友，原来剧本中写的是一个裔美国妇女。曾经早在数年以前就写过信给拉斯·冯·第尔，表示想与他合作一部电影，现在对这个角色十分感兴趣。冯·第尔于是稍微把剧本改动一些，这个角色成了法国移民妇女，这样就更加适合德纳芙。　　·比约克曾经在采访时说，在影片中为了扮演这个角色，她必须努力地调动最强烈的情绪，她再也不会演别的电影了。　　·电影设置的背景是在，实际上是在瑞典拍摄的。有一些小角色是由瑞典演员扮演的，为他们配音的是带有美国口音的人。　　·在电影刚开始不久，工人们从工厂走出来的时候，我们可以短暂地看到，每个人抱着一个孩子，在车站等候着公交车。这个女人就是编剧兼导演拉斯·冯·第尔的妻子本特·芙姬·第尔，两个孩子正是他们的双胞胎儿子。冯·第尔本来是想剪掉他们的客串演出，但在妻子的抗议之下，又重新加了进去。　　·拉斯·冯·第尔本来是想自己演在电影院因为塞尔玛和凯茜而生气并惩罚了她们的男人。然而，由于和比约克经常在片场争吵不断，他担心自己会在表演的时候很糟糕而且失控，于是就把这个角色让给了迈克尔·弗莱。　　·法官的名字A.D.曼特尔，是根据安东尼·杜德·曼特尔而来。他是三部道格玛95电影的摄影师，即《家变》Festen（1998)，《》Mifunes sidste sang（1999）和《奇异小子》Julien Donkey-Boy（1999）。导演拉斯·冯·第尔曾经是道格玛95运动的发起人之一。　　·在电影《赌城情仇》Fear and Loathing in Las Vegas（1998）的开始不久，可以听到歌曲“我最喜欢的东西（My Favourite Things）”，同样出现在本片当中。就在歌曲唱到第27秒的时候，可以看见一个拿着越南人拿着一个标签，上面写着“塞尔玛”的名字。　　·有一个场景，塞尔玛（比约克）靠在一堆白桦树的木材上。在冰岛、挪威和瑞典，“比约克”的意思是白桦树。拉斯·冯·第尔说要是把这些放在电影中，他会觉得很有趣。　　·这是拉斯·冯·第尔“良心三部曲”的第三部，无论女主角的行为如何都始终是天真无邪的。另外两部是破浪Breaking the Waves（1996）和白痴Idioterne（1998）。　　·在拍摄过程中，戴上深度近视眼镜之后，比约克同时还要戴着度数相反的隐形眼镜，这样才能压制住视力上给她带来的不适。　　·拍摄过程中，和拉斯·冯·第尔闹翻之后，比约克离开片场三天，走之前还在她的裙子上咬了一块下来。没有人知道她去了哪里。　　Selma: In a musical, nothing dreadful ever happens.　　塞尔玛：在一个音乐剧中，不会发生任何可怕的事情。　　--------------------------------------------------------------------------------　　Lines on screen: They say it's the last song. They don't know us, you see. It's only the last song if we let it be.　　银幕上的台词：他们说这是最后一首歌。他们不了解我们，你想想。要是我们想这么做，它就是最后一首歌。　　--------------------------------------------------------------------------------　　Selma: I listen to my heart.　　塞尔玛：我在倾听我的心扉。　　--------------------------------------------------------------------------------　　Selma: You like the movies, don't you?　　塞尔玛：你喜欢电影，不是吗？　　Bill Houston: I love the movies. I just love the musicals.　　比尔·休斯顿：我热爱电影。我只是热爱音乐剧。　　Selma: But isn't it annoying when they do the last song in the films?　　塞尔玛：但要是他们把音乐只做成电影的片尾曲，不是很让人恼火？　　Bill Houston: Why?　　比尔·休斯顿：为什么？　　Selma: Because you just know when it goes really big... and the camera goes like out of the roof... and you just know it's going to end. I hate that. I would leave just after the next to last song... and the film would just go on forever.　　塞尔玛：因为你正好知道它进展很顺利…并且摄影机也像是要离开屋顶…你正好知道它将要结束。我讨厌那样。我会在片尾曲快要出现的时候离开…这样电影将会永远继续下去。　　--------------------------------------------------------------------------------　　Jeff: [referring to Gene] Why did you have him? You knew he would have the same disease as you.　　杰夫：（指吉恩）你为什么要怀上他？你知道他将会和你有同样的病。　　Selma: I just wanted to hold a little baby in my arms.　　塞尔玛：我只是想要有一个可以拥入怀中的小孩。　　·事实错误：虽然角色塞尔玛是捷克斯洛伐克人，但她的口音不是捷克语。　　·连贯性：在杀死比尔后，塞尔玛驾驶着杰夫的卡车，她脸上的一滴血迹时有时无。　　·连贯性：就在比尔告诉塞尔玛他没有钱的时候，她的头发从绑在后面，变成了放下。在不同镜头之间，她的发型来回变化着。　　·第五十三届最佳影片金棕榈奖、最佳女演员奖　　奥斯卡奖/Academy Awards, USA2001最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song提名Bj&rk奥斯卡奖/Academy Awards, USA2001最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song提名拉尔斯·冯·特里厄奥斯卡奖/Academy Awards, USA2001最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song提名Sjón Sigurdsson金球奖/Golden Globes, USA2001最佳女演员（剧情类） / Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama提名Bj&rk金球奖/Golden Globes, USA2001最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score提名Bj&rk金球奖/Golden Globes, USA2001最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score提名拉尔斯·冯·特里厄金球奖/Golden Globes, USA2001最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score提名Sjón Sigurdsson法国恺撒奖/César Awards, France2001最佳外语片 / Best Foreign Film提名拉尔斯·冯·特里厄独立精神奖 / Independent Spirit Awards2001最佳外语片 / Best Foreign Film获奖拉尔斯·冯·特里厄戛纳电影节/Cannes Film Festival2000金棕榈 / Golden Palm获奖拉尔斯·冯·特里厄戛纳电影节/Cannes Film Festival2000最佳女演员 / Best Actress获奖Bj&rk欧洲电影奖/European Film Awards2000最佳电影 / Best Film获奖欧洲电影奖/European Film Awards2000最佳女演员 / Best Actress获奖Bj&rk国家评论协会奖（美） / National Board of Review, USA2000最佳女演员 / Best Actress获奖Bj&rk　　《在黑暗中漫舞》收录在江映蓉2011年第二张个人专辑《女人帮》中　　在黑暗中漫舞 dance in the dark：鼓励女孩不管在多么孤独之中，都要勇敢向前，江映蓉展现坚持又感性唱腔，令人不由自主的从心底感受到点点的酸感 虽然市面上不乏好听情歌，但「在黑暗中漫舞」和其他不一样，脱离悲伤的K歌模式，曲风走向洋式温馨，歌曲旋律带着鲜明色彩，是一首明亮而暖心的耐听情歌。歌词发稿过程一波三折，公司依然残忍地退了二十余篇歌词稿件，虽然有的歌词写得很美，有的写的很感人，但那些都不像江映蓉的口吻，唱起来特别别扭难受，直到监制杨柳指定邀请写过丁当－"我爱他"、"你为什么说谎"，梁静茹"别再为他流泪"、"爱情之所以为爱情"…等肺腑情歌歌词的黄婷出马，特别为江映蓉量身填写了「在黑暗中漫舞」一词，方才确定：这就对了！，这就是想要的内容。　　歌词中描写一个在爱中跌过摔过的女孩，不妥协不放弃，终于遇见了真爱，拥抱男孩在黑暗中漫舞，幸福浪漫。这首歌词传达了江映蓉心底的勇敢和坚定，对于真爱的信仰，或是对于梦想的决心，她都不摇不动坚决到底，在过去和未来的路上，不管遇上什么困难阻碍，不管跌倒受伤，她都会再站起来，永不放弃，映蓉就是这样子一个脾气倔强，坚强独立的女孩子，听这首歌曲，从她坚定温柔的声线和歌唱语气中，让人感动，激励人心，当她唱道："曾经所有彷徨坠落，是为了让我遇见你"又忍不住心疼这样一个女孩子背后的艰辛星路，光鲜亮丽之下的伤疤累累。　　借着这首歌曲，江映蓉也要鼓励女孩不管在多么孤独之中，都不要害怕，勇敢向前，她抚慰人心的感性唱腔，像一双厚实而带有魔法的手掌，轻抚过女孩的伤口，就神奇地抚平了所以伤痛，她细腻的唱歌情绪处理，唱进女孩的心坎里，让人听了引发共鸣，也令人不由自主的从心底感受到点点的酸楚，这是V特辑中的《女人帮》大女人中，最小女人的一首歌曲，映蓉将它献给所有在黑暗中孤独奋斗的女孩！　　作词：黄婷　　曾经在雨中哭得眼好痛曾经以为这个世界放弃我　　乌云的天空　　看不到尽头　　你的出现 让我自由　　曾经所有彷徨坠落　　是为了让我遇见你　　你陪我拥抱着幸福 挥别过去每个错误　　你把眼泪都化成了笑容　　有你的我无拘无束　　勇敢在希望中追逐 在黑暗中漫舞　　就算天一黑 我也不胆怯　　有一个人会在黎明等着我　　谢谢你双手 温暖我的梦　　我要和你走到以后　　曾经所有 彷徨坠落　　是为了让我遇见你　　是为了让我遇见你　　你陪我拥抱着幸福 挥别过去每个错误　　你把眼泪都化成了笑容　　有你的我无拘无束　　勇敢在希望中追逐 在黑暗中漫舞　　你陪我拥抱着幸福 挥别过去每个错误　　你把眼泪都化成了笑容　　有你的我无拘无束　　勇敢在希望中追逐 在黑暗中漫舞花与爱丽丝百科名片花与爱丽斯日本电影《花与爱丽斯》原先是在互联网上播出的系列短篇，不久后，导演将之融合加工，改编成了两个多小时的影院作品。本片讲述了两名自幼为友的少女与一名少年之间的三角关系。这个题材本不新鲜，然而岩井俊二导演却施展己之所长，将两名少女的内心情感细腻入微地展现出来，为这个古老的题材注入生机，展现出独特的风貌。此外，《花与爱丽斯》也是一本当代杂志名称。目录展开　　角色演员荒井花&Hana/Alice宫本雅志&Masashi MiyamotoEditorAlice's Mother's Companion黑柳健次&Alice's FatherBallet TeacherPhotographer　　制作人；前田浩子导演编剧摄影配乐艺术指导花与爱丽丝的海报(5张)　　少女花与爱丽丝，是一对自小一起长大的亲密好友，日常同在某间舞蹈教室学习芭蕾。爱丽丝（苍井优饰）性格大胆外向，追求恋爱积极主动。而花（玲木杏饰）则天性羞怯，总是投身在隐秘的暗恋之中，甚至鼓不起勇气向喜欢的男生开口讲话，所有的情感活动都藏身于半地下。在每天陪伴好友爱丽丝（苍井优饰）追逐和尾随她一见钟情的高校男生时，花也偷偷恋上了经常与那男生结伴同行的宫本。　　不久，花与爱丽丝齐齐考入了那所二人向往已久的高校，花也设法加入了自己倾心爱慕的学长宫本（郭智博饰）所在的相声社团。某天，如往常那样，沉迷于相声研究的宫本，手持文库本小册子边走边看，竟一个　　不留神撞上了一道铁门昏倒在地，醒来时突然脑中一片空白，出现了短暂性的“记忆丧失”。而每日刻意流连在宫本活动范围之内的花，适逢此时此景，急中生智未容细想，对着摔得七荤八素之后刚刚醒转的宫本，便撒了个不大不小又祸害无穷的谎，说：“我是你的女友，你曾经求爱表白过的女生。”自此，故事开始微妙展开。　　宫本将信将疑之下，也只好配合花的指引开始了一场从欺骗开始的伪恋爱，与此同时，谎言的雪球却是越滚越大，事态。在花信口开河的胡编乱造之中，爱丽丝也被卷进了这起虚构爱情事件，变成了宫本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，这出由她负责脚本编写的恋爱故事，情节却并未按照她的铺排而展开，一直在其中扮演前女友角色的爱丽丝（苍井优饰），愈演愈入戏，竟慢慢开始被宫本所吸引，而宫本，亦对爱丽丝产生了微妙的感觉。这由花一手制造的三角恋爱，正渐渐脱离了她的控制，向着有趣的方向一路而去。　　在为独立短篇映画集《Jam Films》制作了一部《Arita》之后，时隔两年，又推出新片《花とアリス》，本片分别由三个独立又具关联的短章：第一《花之恋》，第二《花之岚》之《秘密》和《乱舞》，以及第三章《花与爱丽丝》所组成，最初只是在互联网上做发表，此次是将三个部分一并串联和汇总，升级成为统一而饱满的一个2小时15分的长篇。它讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的思春期时，所发生的既可爱又稍具可怕意味的奇妙三角恋爱故事。　　本片在题材设置上，选择对两少女与一名少年之间的三角恋情进行描绘，本《花与爱丽丝》剧照(20张)身可说并无新意，古今的许多爱情故事当中，这种题材被一再讲述、业已陈旧。但是对于岩井俊二这位擅于脚本创作，出道至今全部作品都由自己来担纲编剧策划的多能导演来说，却并没有使故事的刻画停留在浅表和单一的层面之上。当年其成名作《》中，那围绕着“一封天国来信”而展开的动人爱情故事至今仍令许多岩井迷们所记忆犹新。而此次，岩井俊二再次凭着超群的想象和灵感，将故事的关键词设定在“记忆丧失”这个小环节之上，这样便使得情节有了“完全预测不可能”的意外展开。　　这是一部关于成长的影片。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的情节，如同失去刹车的火车头，风风火火冲向主人公们也无法操纵、和不曾料想的结局。而在这一切之上，两名少女也在悄悄完成着她们向着成人与成熟的转变。　　这部影片作为一部爱情剧，其特殊之处在于少女花所杜撰和虚构的爱情故事，本身在开始的最初，就已经打上了休止符的烙印——谎言不知何时便会被拆穿，爱情会走得如同来的那么轻易，轻灵飘忽到随时就可以嘎然而止。青春期的爱情体验往往不会直到永久，卷入故事旋涡中的少男少女们，在混沌无觉中便经历了深刻美好。　　岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，从《情书》到《》，到《》，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，而此次在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。最令人印象深刻的秀逸画面，是花与爱丽丝花与爱丽丝花絮(16张)在雨中的一场，雨水淋在头顶，打湿了少女的制服头发与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情。　　出演剧中主人公的，是与人物年龄几乎等身的新晋美少女与苍井优，二人那清纯秀丽的扮相，和本色的出演，给此片的“青春爱情”保证了原装的鲜度。而更值一提的是，此次的音乐制作，亦完全由导演岩井俊二本人一手担当，借由电脑谱写而成，岩井始终在延续自身电影系谱的同时，也不断刷新着自己的记录。　　岩井俊二，1963年生。学生时代已爱上电影，大学毕业后一直从事电视剧、MTV及广告片的拍摄，作品获殊荣，被誉为最有潜质的新近“映像作家”。1993年，他拍摄了电视短片《烟花》，电影导演协会破天荒把年度新人奖颁给他。电视片《爱的捆绑》因成绩斐然制作公司把它当电影发行。1994年岩井拍了第一部长篇剧情片《情书》，好评如潮，奠定了他“日本新电影旗手”的地位。之后的《》获柏林电影节新闻审查员奖。1996年岩井拍出了极具震撼力的《》。1998年他导了《四月物语》，2001年《关于莉莉周的一切》把目光投向日本青少年，涉及援助交际等等青少年犯罪问题，引起日本举国关注。　　3月13日，岩井俊二暌违两年的最新力作《花与爱丽丝》将在日本全面公映，岩井在新片发布的记者会上接受采访时表示，这部校园青春片尽管结构依然混乱，却离开了他电影中一贯的忧伤，成为轻快流畅的喜剧……　　“回想学生时代就不断会有新的灵感出现。实际上我觉得自己更擅长轻快的剧作，不大喜欢认真严肃的东西，所以总想做接近喜剧的作品。结果这次的作品变得结构混乱，主人公花和爱丽丝也还是没能成为想象中的好孩子，是给人野丫头般特殊感受的电影。”　　“我一直认为若是对自己没有新的发现是不能开始制作新的电影的。因此这次也将会是全新的作品。在倾向上或许比较接近《情书》和《》。这次自己心里决定要做成喜剧，写剧本的时候头脑里总有这两字在盘旋。”　　对于《花与爱丽丝》的结局，给我们留下了太多的问号。　　花和宫本有没有在一起？　　宫本到底是喜欢花还是爱丽丝？　　故事还有没有其他的发展了呢？　　最后的最后，真的结束了吗？　　……　　谁也不知道答案　　或许 这就是个导演留下的一个最美好的谜吧　　其实无需纠结于宫本到底最后喜欢谁　　这样让两个女孩又重新和好如初的结局不是很美好吗？　　爱丽丝做出了选择 花和宫本亦做出了选择　　即使没有人在最后的最后表达出彼此心意　　即使这给大家留下了许多教人惆怅抑或是惋惜的东西　　但这就是青春 这就是教人永远无法参透少男少女们变幻多端的友情 爱情的青春　　不是吗？　　最美的年华稍纵即逝 它是过眼云烟 却又余香留世...　　有人说其实创作无非是营养的平衡，缺什么补什么，电影也无外如是。当爱情不在的时候，所有的人都希望留住爱情，或者说是品尝到爱情甜蜜的人们希望告诉后来者曾经爱情的原生态是什么。于是，看爱情片成了对于爱情幻想的憧憬和爱情陨落的缅怀。　　其实分不清楚岩井俊二是哪种人，也分不清楚他究竟心怀怎样的感恩去抒写爱情，如果他一直创作的题材是关于爱情的话。但是，观众能够分享并透过影像隐约猜测他的用意。曾经一度，大家都是怀着极大的热情翘首以盼这部《hana and alice》。曾经见过它的海报——两个并排站立的少女，眼神空洞、肌体丰满，像两个小动物。　　把人拍得像动物，应该只有岩井俊二有这个能耐。因为在他所掌控的摄影机下记录的无一例外是孩子——等待成长、正在成长或者刚刚成长的孩子。(没有哪一个导演和他一样这般坚持这样一个“嗜好”。)他们都迷失在残酷青春里，迷失在探索爱情、交际、自身的迷惘里，无所适从却又“积极进取”。从《情书》到《燕尾蝶》再到这部《花与爱丽斯》，无一例外。孩子们像动物一般实践着导演的谋略……　　花与爱丽丝是两个女孩，形影不离的好朋友，她们一起练习芭蕾。　　宫本雅志是一个少年，成天在手里捧着一本佛经念颂，一个看上去弱不禁风的孩子。　　纤弱的少年有着好看的侧脸，在总能看到他的车站，他的身影成了少女手中相机追逐的对象，这是出于爱吗？也许，这什么都不是，在岩井的镜头语言中，这是属于青春的美好情愫。　　一切都那么美好，当你看到花的家被各色花朵簇拥着，一切都那么美好，当你看到两个女孩一起沐浴在樱花雨中，一切都那么美好，当你看到少女纤长有力的双腿展示出优美的芭蕾舞姿。真的，一切，都那么美好。　　花始终都默默注视着她的宫本前辈，一次偶然的机会，她向他撒了一个关于爱的弥天大谎。三个人的故事就在这个谎言中娓娓展开了。　　少年永远柔声细气，似乎不太愿意对现实作多大的抗争，只是摸棱两可地接受了一个女孩轻易的欺骗。　　你曾经向我示爱你忘了吗？我们是恋人的，你都忘了吗？我叫什么名字你也忘了吗？那你一定是患了失忆症。莫须有的失忆症，莫须有的一段爱情，就这样闯入了少年的生活中，可怜的少年还在试着让自己回忆起那一段莫须有的记忆。他的眼神总是那么茫然，看不清这个世界。而他偶然在花的电脑中发现的自己的照片——本以为是揭开谜团的关键——却成为了另一个更大的谎言的开始。爱丽丝也被邀请进来，为了和花的友情，她似乎是不遗余力的发挥着自己的想象力，扮演着宫本前任女友的角色。你还记得吗？这是我们第一次约会的地方；这棵大树下，是我们第一次接吻的地方，像那天一样下起了雨呢！你还记得吗？你还记得吗？你还记得吗？爱丽丝那样循循善诱，那样娓娓道来，少年的心里泛起了层层涟漪，我似乎记起来了呢！可是我们为什么会分手的呢？我又是怎么会爱上花的呢？　　如果记忆恢复了一半？可怜的少年，他的话让我心疼，他已经爱上了爱丽丝，可爱丽丝却说你应该爱花才对呀，应该，爱情哪有什么应不应该呢？故事就这样在三个人之中缠绕着发生。　　一个再简单不过的三角恋故事，这种题材不是每一个导演都敢尝试的。因为一不小心就会一败涂地。只有岩井俊二才有这种能力，在岩井的镜头中，一切都变得无与伦比的美，当你置身其中，似乎就可以暂时忘记凡尘中的喧嚣，体验一回真正的云淡风轻。友情、亲情、爱情，生活，学习，工作，所有的事都是你日常所见，那么真实，却又那么真实的让人动容。也许岩井俊二正是比我们多了一双发现美的眼睛，才会让他的电影那么感人，那么触动人心。　　一个关于两个女孩子的故事，电影的展开像轻柔的风拂过书页，每一桢画面都漾着温情，每一页故事都带着感动。在岩井俊二的眼里，青春没有那么疯狂热烈，也没有那么阴暗残酷，青春也是自自然然的生活，有萌动，有羞涩，有谎言，更有真情。青春还是一种生命的律动，她蕴藏在少女的身体里，当她翩然起舞的时刻，相信我们每一个人都看到了她。　　01. Season of Flowers　　02. Hana & Alice / Cherry Blossoms　　03. Fish in the Pool　　04. Sweetie　　05. Amnesia　　06. Slug Horror　　07. Round Dance　　08. Wo Ai Nee　　09. Sweetie / Secret Meeting　　10. Dancing in the Rain　　11. Hana's Season / Ocean　　12. Hana's Thought　　13. Wo Ai Nee / Arabesque（我爱你）　　14. Hana & Alice　　注：简介资源均来源于VeryCD　　编者：hansey　主编　　市场价：&25.00　　出版社：　　页数：192　　出版日期：2009年　　ISBN：　　条形码：3　　版本：1　　装帧：平装　　开本：16　　中文：中文　　《Alice》自2007年9月出版以来，以hansey独特的设计风格受到了广大读者的追捧。2009年4月《Alice》宣布正式升级为期刊，内容也全面升级，除了保留原来读者喜爱的主题图文创作外，还包括各类专栏好文：介绍电影、图书、塔罗、创作人生存状态等；国际大师的深度人物专题；青年新生力量的前沿访谈；以及给类文化热点事件的盘点专题……　　创刊号《Alice·独角兽》的主题有着不同寓意：“独角兽或许是因为天赋或特质而被猎杀或滥用；或许是因为轻信而饱受磨难的单纯者；更或许表面美丽纯洁的少女，实为猎捕的诱饵，或本身即是猎杀者……”夏无桀、榛生、六修、曹小优等图文作者围绕主题展联想联翩，精彩创作并解构、阐释。同期还有日本著名摄影师蜷川实花的深度专题；香港词人林夕的最新散文。特辑部分还有关于安妮宝贝、、hansey在09年最值得期待的《月》的第一手信息披露；以及畅销欧美、的悬疑小说《高迪密码》的独家背景故事等精彩内容。　　被誉为“最美丽的杂志书”的《花与爱丽丝》自2009年4月改版至今，已经显露与其他以娱乐为主的中国青春杂志截然不同的视野，引领国内青少年高端阅读的国际化潮流已成定势。《花与爱丽丝》杂志每期都向中国年轻读者全面地介绍一位世界优秀创作人，如日本摄影师、、格利高里·考博特、、、等。八月号的《花与爱丽丝》创作主题为“尘埃”，而被改编成同名电影的小说《星尘》恰好也暗合了这一主题。　　全面升级的《Alice》，全新面貌4月璀璨登场　　国内最优秀的青年hansey主编，2009年荣耀升级升级　　顶级新生代图文创作杂志，独具设计品质的阅读精品　　领先同类读物的创作理念，栏目构架独特新颖　　国际文化的横向链接 不同年龄的纵向贯穿　　作者：hansey　主编　　出版时间：　　版次：1　　页数：191　　印刷时间：　　开本：16开　　印次：1　　纸张：胶版纸　　ISBN：3　　包装：平装　　REFLECTION　　hansey　　White Whisper　　特辑CULTURE　　自由　　人物MASTER　　PATRICK WOLF杂志截图(11张)　　专访INTERVIEW　　　　像海一样的蓝色　　满溢双手的语言　　LALA　　〔美〕〔希望〕　　MZ　　无尽的梦的足音　　MICHAL CHELBIN　　STRANGELY FAMILAR　　SHIRO　　Les sept couleurs du vent　　LALA　　Rarinbow Animal　　陈家颉　　After rain　　天宫雁　　无色堇　　留夕　　萤光　　　　指晓前的情书　　榛生　　波依斯不懂　　兔子的尖叫　　六修　　麒麟日志　　寂静森林　　惊蛰　　右一　　虹　　长篇连载　　奥岗纪　　追天塔〔二〕　　〔破〕时尚　　　　第四世界　　谭光磊专栏　灰鹰巢城　　饥饿的幽魂　　专栏　小编养成记　　百转千回的《大长今》　　点点专栏　　　让·莫罗，美人迟暮　　专栏　思想家　　杂志搜城记　　空空专栏　透视灵魂的魔镜　　心情的颜色　　Hatch Uni of Alice　　选题征集　　致爱丽丝　　读者书评及来信回复
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