“荒岛唱片”Desert Island Discs的概念起源于BBC Radio 4的一档音乐节目。如果你的余生都要在一个荒岛上度过，随身可以携带几张唱片，那么2018年问世的诸多作品中，哪些有资格入选？
为了让更多可能不那么出名的好音乐，可以被更多人装进口袋，虾米音乐特意组织了两船人挑选唱片：
第一艘装载着音乐界人士观光团;
第二艘装载着虾米编辑部流浪团;
对于总计60张荒岛唱片，我们不仅要介绍它们的名字，也要说出推荐的理由。
（注：所有唱片，只代表推荐者个人喜好，不代表虾米音乐官方态度）
先简单介绍下参与此次推荐的音乐界人士：
混乱又迷人。如果探讨摇滚乐在当代应该如何存在，相信听完后会有一点启发。我的全年最佳。
共同推荐人：虾米编辑部
2018年不能错过的一张轻松的小品集。
这张一听就是模拟质感满满的音乐。四大件加上Paul McCartney 的嗓音，在现的流行音乐中，也是一股暖暖的现场真实感。
良好的词曲和制作。这么多年的音乐制作经历，越来越喜欢原创音乐比重大的专辑，因为他们的音乐性是独一无二的，无可复制。听惯了当下重复模仿复制的音乐，这样的专辑听很多遍还是很新鲜，不断有新的感动！
真的很流行，但是旋律太好听。混音更是一级棒，不炸耳朵，频率听感十足。简单的编曲配置，但是音乐性呈现得很丰富。
近年来音乐发展趋势的代表，无可挑剔的制作，从编曲到混音。推荐歌曲Attention, How Long, Empty Cups。
推荐人|卡斯Kas$：
感觉上是新时代的Kendrick Lamar，比较有想法，会设计自己的flow，2018年个人最喜欢的新人之一。还有同在Dreamville Records旗下的BAS，新专辑Milky Way也不错。很早就知道他了，那个时候还不火，当然现在也没很火，不过J. Cole应该在捧他了。
推荐人|卡斯Kas$：
这张专辑虽然不是惊艳路线，但是好听度还是保持的。推荐它也跟我个人喜好有关，他们的编曲包括作曲都很好听。
推荐人|卡斯Kas$：
这是一张2017年12月发行的EP。推荐他不是因为专辑品质多出众，甚至有些编曲我觉得还不是很成熟，但是出于对这个歌手的作曲的喜欢，以及不是很多人知道他的原因，想让更多人听到他。
伦敦键盘手的第一张个人署名作品，延续了他之前的乐队Yussef Kamaal 的风格，将jazz, funk 和Afrobeat 无缝融合。万花筒一般的开阔视野，和大洋彼岸的美国西海岸新爵士乐崛起遥相呼应。
朦胧，温柔，性感…渐渐摆脱神秘感的唱作人Mike Milosh 携Rhye 的第二张全长专辑亮相，延续了以往的黑白色调。样貌和性别不重要，这些统统让位于对爱情既克制又坦诚的描写，时而冷静低徊，时而让人脸红心跳。Blood是适宜在安静时刻聆听的专辑，一种亲密的陪伴。
除了新浪潮元老Mark Reeder 把关后期制作，秘密行动将电子音乐的肌理融入摇滚乐的框架，手法日渐纯熟。The Loop Sin可能是一首标志性的摇滚+舞曲范例。另外值得一提的是，乐队的现场表现也愈发丰满，凶猛的音乐状态有了更加直观的展示。
来自韩国釜山的独立乐团，度过了全速前进的2018年。伴随这张专辑而来的是110场演出，首次欧洲与美国巡演，电视节目，圣诞单曲……乐队四人身上的“平凡气息”恰恰是最大的魅力所在，歌曲中描述的小情绪、小心机、小趣味，融入在surf rock 与jangle pop 的演奏风格里，就像演出时，主唱被汗粘在额头的刘海一样真实。
中国爵士乐的“隐藏关卡”，其幕后主脑是鼓手鲁超和键盘手周侠。"Jazz Roller" 拥有双专辑的篇幅，目不暇接的客串嘉宾（从刘玥、崔健、刘元等爵士老将到唱作人常石磊），以及宏大的叙事。每一首作品都极其丰满，而且听得到鲜明的中式风骨，细腻且隽永。
比上一张更加回归爵士本身，集结群星，在克制中找寻自由。
低保真假声合上简约配器，正是新世纪梦幻流行之声该有的模样。也暗合2018 青年时代精神——小巧精致、不求进取。
在与多伦多本地爵士、放克音乐人的合作下，兼顾了流行质感与思想、实验性。
将音响碎片和多样风格拼贴成万花筒的妙手，真让人服气。
很有灵气的专辑，让人chill，恍神到天明。
这张专辑上半年出现的时候已经是我2018的top5了，因为实在是太特别了。在爵士，布鲁斯和lo-fi的整体环境下，所有的编曲却显得那么新潮和舒服，更不用说这位芝加哥超级新星Saba对歌词、唱腔的完美控制。
美国最火制作人+超强阵容，基本是一张全明星专辑。其实除了各种一线rapper以外，Metro的beat也是值得听的亮点。不要单纯以为技术复杂就是更厉害，我们都要学学Metro对节奏感觉的哲学式把控力。
整张专辑的制作水准可以说已经是国际一线水平。像Coupe，November Rain等歌曲，整体呈现上都有一种隐约的精简和克制，凸显最重要的人声主旋律，这是美式hip-hop的一种习惯和理念。吴亦凡在音乐上无论是物质和精力的投入都是巨大的，这是国内很多偶像类艺人无法做到的：有高度的审美，配合专致的投入，摆脱公司的囚笼。
凛として時雨-《#5》
总是给你意外的旋律和节奏变换，在这张中也表现的淋漓尽致，TK内心混杂着各种各样的怪奇物，却能糅合的如此顺畅和入耳。同时，他们也在挑战3人乐队的限制，大胆的加入一些新鲜的器乐元素和编配，让世界观变得更加完整，也呈现了更多有趣而冷酷的热情。
成军18年的日本punk老炮，加入了更多重型元素，也还是那么会写旋律，悦耳却不那么口水。歌词也不再是单纯的表达欢乐、愤怒或疑惑的情绪，重新审视了punk所拥有的各种可能性，充满力量和真实的信仰。
作为IDM的祖师爷，全专还是他特有的超级大的点状动态风格，大量清脆且硬的小音色配合柔软的中低频，但是每一颗音都仿佛用压缩把attack打到了顶，都是砸出来的，歌曲的空气感很强，一方面是空隙多，一方面是EQ频率切的很多，每个音色之间的频率拉的很开。可惜全专没有那种hits感的歌，仅限于专业听众朝圣，可能普通听众会一头雾水。
《10.8》这首歌简直是电子音乐制作的教科书式的作品了，可以拿去给最好的监听音箱当作测试音乐了。段落层层递进，没有重复，闭上眼睛听完就是电子音乐史诗级别的旅程。死老鼠就是一个明白人，懂得自己要什么也懂特听众要什么，所以可以做出兼容的作品。
虽然很不要脸，但是我真的挺满意的。
如果真的流放到一个荒岛，这张Live唱片会让你想起都市里的美好霓虹。Lu1的声线让人放松，DJ和爵士乐队配合完美。全新编曲的十首作品都在「孤岛唱游」的主题下有了新的生命。
#古典跨界 #女高音x电吉他
女高音歌唱家Nora Fischer与吉他手Marnix Dorrestein尝试了巴洛克时期声乐与电吉他的跨界结合，以现代视角精心改编演绎了来自蒙特威尔第、维瓦尔第等大师作品，让人耳目一新。
在2018年代日本听到了1988年的英国独立音乐。歌词充满了自卑、愤怒、忧伤等负面情绪，却拥有了极致的梦幻旋律和浪漫氛围，表达对这个复杂世界的厌恶与自我和解。主创受到Slowdive和4AD旗下乐队的深刻影响，结合对传统J-pop旋律的致敬，在失真干燥的音墙中创作出了美妙的反差色彩。
麦浚龙邀请了半个港乐圈的金牌制作人担任词、曲、编曲，包括林夕、黄伟文、王双骏、Jerald Chan、周耀辉、雷颂德、泽日生等。在“人生电影”的概念主题下，一首首歌好似一个个电影转场一样，对企划和制作提出了极大的挑战。
ECM旗下的英国爵士音乐家Kit Downes，是BBC爵士大奖得主和水星音乐奖提名获得者。Kit Downes在布鲁塞尔的坎布雷修道院演奏管风琴时，邀请了萨克斯手Tom Challenger与自己合作。整个教堂的声场营造出的奇妙氛围，让这张专辑过耳难忘。
在万花筒般躁动不安的另类摇滚旋律衬托下，飘渺迷人的音色与复古嗓音相辅相成，创造着数字时代的迷幻色彩。年轻的Sunflower Bean 扛起了布鲁克林的复古摇滚大旗，I Was a Fool这样的歌让人想起Fleetwood Mac。
如果上一张《盖亚》讲述的是宗教和肉灵，那么6年后的《0》则更多在讲另一个升华的境界：生命轮回和宇宙中渺小的你我。整张唱片的制作非常精良，融入了大量不同的曲风元素。林忆莲坚持做具有挑战性、音乐上不断探索音乐的好唱片。虽贵为天后，但她对音乐的初心像极了一个追求极致的“独立音乐人”。
完美诠释了欧洲人的先锋意识。莫斯科人Kate NV在自己的公寓里制作了这张专辑，表达了对日常倚赖的城市的热爱。从专辑第一首 “yxo EAR”开始，合成器发出的超自然灵响、起泡声、人声采样、诡异的液体流动声……像先锋艺术家那样，Kate NV用音乐去制造问题，让你疑惑不解。她甚至让水雾的湿气去影响整个声场，认为这样会创造出不会被别的艺术家复制的声音。
今年最热门的唱片之一。旋律流畅悦耳，律动让人情不自禁。音乐上融合electronic和funk等多种元素的同时，主题上也是一个LGBT音乐人充满力量的跨性别表达，散发着中性雅致的魅力。
一张小而美的EP。有主唱叶子Leaf温柔的念白，柯泯薰带点稚气的纯净嗓音，也有不同给人疗愈感受的声音设计，这是守夜人Night Keepers给心事重重的失眠患者的一份礼物。
传奇DJ Gilles Peterson创立的Brownswood Recordings，一直致力于推广英国当代爵士和舞曲音乐。这张集结了伦敦地下爵士乐新声音的合辑，由Shabaka Hutchings担任制作人，承袭了上世纪60年代spiritual Jazz的蓝色血脉，给英国未来的jazz scene描绘了一张自由、新鲜、充满勇气的索引图。
这是一张适合静谧星空下或者浩瀚宇宙间的作品，一阵合成器编制的骤雨，一场电子数媒掀起的飓风，没有鼓、人声、吉他等任何“常规”乐器。Johnny Jewel去年与David Lynch合作了《双峰：回归》的原声音乐，他的风格暗黑而黏稠，是制造听觉氛围宫殿的天才。
喜欢house和acid类舞曲的人会爱死这张唱片。Detroit Swindle自称，这张专辑“融合了我们对house、ambent和jazz的热爱，不论是在club还是在家里，都能让大家随之起舞”。
一场明知道要告别世界和迎接新生的演出。专辑收录了描述诞生与毁灭的曲子。腹中怀着生命的空灵歌姬湯川潮音献声福音，患骨髓瘤已知自己时日无多、在两个月后离世的downy吉他手青木裕最后舞台出演。世界末日女朋友，用令人窒息的爆裂音墙与华丽凄美的交响旋律，表述死亡与来世的无限循环。
这张唱片是绝佳的冥想工具。德国人Lars Leonhard和Roman Ridder通过对自然的临摹，为我们提供了向内探索内心世界的通道。
Eason与the duo band磨砺+制作了6年后的一张风格多样化的唱片。有Eason非常擅长的港式情歌《龙舌兰》《渐渐》，也有混合了民谣小调的《海里睡人》，亦有带有摇滚况味的《敬烟》等等。
动物园钉子户 -《动物园钉子户》
如果indie rock需要一个符合当下年轻人口味的状态，那一定是动物园钉子户。这支年轻乐队可爱到让人全程姨母笑、转圈圈地看完他们整场live。你能听到shoegazing舒适的旋律性，噪音的变化性，dream pop的甜腻，也能听到city pop中带着FUZZ，让夏天充满樱桃汽水味儿。
听这张专辑像在经历20世纪初的绘画艺术史，仿佛看到了毕加索笔下的非洲面具、意大利的未来主义流派和美国的抽象表现主义。意大利DJ Khalab（原名Raffaele Costantino），擅长将非洲节拍和电子乐结合。
入选英国《留声机》杂志“年度唱片”。在德彪西逝世一百周年之际，这张唱片收录了其晚年创作的三首奏鸣曲。它们不是德彪西最著名的作品，却忧郁哀伤地传达出其晚年深陷糟糕的健康和经济状况时，那种艰难的心境。
集结了德国电子音乐人Christian Kleine在年期间大量未发表作品，不少是从老式DAT录音带上扒下来的，异常珍贵。这些温暖迷人的电子音乐，既是Christian Kleine对世纪之交柏林电子乐盛世的回望，也是乐迷回访IDM黄金时代的难得机会。
透明纯净的日系dream pop氛围，如山泉般清澈的女声，像浸入低温缓慢煮沸。渐进浮动感的旋律配合三大件器乐甜美的轰鸣，精致得分不清唯美和噪音的边界。
全世界另类金属乐民都等着Tool传说中的已经时隔12年的新专辑，结果先等来了5年没出新作的A Perfect Circle。那么问题来了，Tool的下一张专辑什么时候出来？Maynard James Keenan说是2019年。你敢不敢信一下？！
这是王心凌音乐风格上具有突破性的一张。选曲质量佳，散发着“高级感”，也是王心凌声音最具穿透力的一次，且不失本来的甜腻味儿。
孤独的莉里，一个融合了国产Cult动画和美国迷幻教父的名字的乐队，也是今年最让人惊喜的一支后朋噪音乐队。密集的鼓点，失真到冒烟的吉他的铺排，劈头盖脸般汹涌的贝斯，交织成噪音迷墙。整张专辑都充斥着这种奔腾的常态，歌词同样值得认真阅读。
欧洲爵士乐新一代明星团体Espen Eriksen Trio，找来了英国萨克斯名家Andy Sheppard。同名曲Perfectly Unhappy就像一杯入口清甜但后劲汹涌的鸡尾酒。短句子里每一次音色明暗和力度强弱变化，都像酒精上涌的冲击。在压抑的气氛中把时间拉长，空气中弥散着物业室外的寒意。
作为米津玄师、向进太一、藤原樱、iri们的制作人，超级音乐人mabanua首张日文专辑Blurred，在2018年的尾声掀起了一阵迷人的灵魂暖风。复古的合成器音色贯穿始终，Chara、后藤正文、Achiko等知名大咖跨刀助阵。像和Night Fog和Heartbreak a Dawn这般迷人的歌曲，循环一整月都不会腻。
韩国另类hip hop组合XXX在专辑Language中制造了一种奇特的、工业电子beats和bassline，这让他们显得极其与众不同。这张专辑在2018年的韩国hip hop圈子收获了极高的赞誉。
2018年最好听的唱片之一，Funk神团KNOWER主脑Louis Cole的个人专辑，全面展现顶级现代音乐家的素养和制作水准。出色的编曲，迷人的旋律，精妙的和声，温暖的音色，精确到毫秒的演奏功夫……还有Brad Mehldau、Thundercat等jazz大咖加盟助阵。
2018各大电子音乐媒体年度必选。Dj Koze这张回归之作包含16首乐曲，风格涵盖了从另类hip hop，ambient到经典house，非常多元。
一张动听悦耳的作品，Sumin独自完成全部词曲创作和编曲工作。多变的和声，精细复杂的beats，电气化处理的人声，时尚的编曲与复古的音色交织在一起。在高度发达的偶像团体产业之外，韩国还有一个音乐品质极为出色的独立音乐世界。
刘玥吉他三重奏 -《闻竹》
与“文化自信”“民族的就是世界的”等空洞说教形成对比的，是《闻竹》这种真正做到了“中国语言，世界视角”的音乐作品。而制作人刘元，吉他手刘玥，管风琴手周侠，鼓手徐之曈……年龄巧合般地从60后排列到90后，仿佛预示着30年来孤独前行的中国爵士乐，一种生命力的延续。
一个平均年龄21岁，有着Led Zepplin式的音色和纯正70、80年代硬摇滚风格的年轻乐队，对于美国媒体来说可能不算什么（评价极端两极化，即便格莱美给了他们4项提名）。但对于听着打口磁带/CD里的重金属和硬摇滚启蒙的中国70、80后来说，在2018年的冬天听到这样的声音，简直有种莫名落泪的感动。
