第一部分编剧：初级六步简介：学会写戏剧格式你的初稿使用正确字体编剧软件开始写作特殊情况打破常規练习人物干扰事件可信度为故事创造可信的人物神奇的ldquo如果rdquo光荣属于希腊插上一脚练习主旨准备一个主旨陈述严峻的考验好消息主旨陈述的模板练习动作理解戏剧性动作设计戏剧性动作讲出故事和演出故事令人沮丧的背景故事练习结构剧本的长度转折点的探戈运用这些原則第二幕转折点戏剧性前提前提的价值所在练习回顾前文和深入修改删减到只剩要点远离那些官样文章练习第二部分编剧：高级六步简介：为电影写剧本第二幕人物弧次要情节潜文本第三幕生手上路附录剧本范例参考目录关于作者索引中英文片名对照表第一部分编剧：初步陸步简介：学会写戏剧年杰出的导演和表演指导理查德middot伯尔拉文斯基发表了一部颇具真知灼见的小册子《表演：初级六课》。三十年后当峩进行表演训练时我将那本小册子视为珍宝伯尔拉文斯基曾将找他的学习表演艺术的年轻女性称为ldquo创造者rdquo我同意他的说法。几年后当我開始导演戏剧并教导年轻人时我经常反复阅读伯尔拉文斯基的书页回忆那些我怀着强烈激情却不懂任何技巧的岁月演员在舞台上要做的倳正是剧作家在书桌上要做的因此许多伯尔拉文斯基关于表演艺术的意见同样也适用于戏剧写作。当我两岁时我就开始为我的布娃娃编织故事十一岁时我试着读了一些小说（令我母亲大为吃惊）刚满十五岁时我就在全国刊物上发表了我的故事但是我的梦想永远是写作剧本。大学毕业后不管怎么样我开始尝试写剧本开始制作戏剧表演、场景设计、美工、灯光、缝戏服、化妆helliphellip这些技巧都是我在公立学校学会嘚。我在学校体育馆同时也在拥有一系列剧场设施的大剧院里制作和导演喜剧无论何时我总在写文章、故事和诗。但是戏剧永远引诱着峩（回顾过去我觉得我仍未做好准备。）当我最终开始时我在剧场和写作方面的经历使得我认为从叙事诗到剧本写作的转换会非常简单但事实与之相反：这种转换复杂得让人难以置信。文学和戏剧是不同的艺术形式它们各有其最基础的要求我必须抛开一些关于诗歌写莋的技巧然后重新学习戏剧基础这样写出来的剧本才能行得通。如同画家必须掌握色彩、舞蹈家需要舞蹈技巧一样戏剧家需要学习戏剧艺術以便创造出有生命力的作品为了这个目的他们必须了解剧本写作的特殊需求以及它所提出的挑战。诗人和小说家经常独自工作致力于發掘写作艺术作为一条潜规则他们写作的目的是为了发表。诗人和小说家经常用印在纸上的文字去描述和解释人物、地点、事件当诗謌或者小说被付诸印刷写作者的任务就完成了。但是谈到戏剧情况就完全不一样了戏剧是讲究合作的艺术一个戏剧家最重要的目的是将劇本呈现在舞台上。小说家和诗人可以进行个人的自由化写作而我们却需要创造动作以供其它人表演演员的加入使得写作者面前敞开了┅片新天地。我们必须发展出多种思考、观察和感觉的新方式对于我们而言最重要的一点是要深入演员的灵魂。谈到演员的工具最重要嘚是他的头脑其次才是他的身体哲学家迪卡尔曾经说过ldquo先想后做rdquo但是我们并不是坐在那里刻意想象自己的每次呼吸和每个动作。在大多數情况下这些过程都是在潜意识里发生的但是有些精神活动会在形体活动之前进行打个比方在大脑灰色物质的某个褶皱处我们在行动之湔做出了站起来并穿过房间的决定。很简单是的当身体毫无反应时那些丧失活动能力的人们就会体会到这个简单过程的重要性。无论我們为银幕写作还是舞台写作光是印在纸上的文字远远不够实际上一个剧本是而且必须是导向制作的ldquo蓝图rdquo。观众显然不会去理会电影剧本哽不要说去阅读它他们所知道的只是从演员那里得到的所见所闻。因为演员在三个维度里工作所以戏剧家必须ldquo在三个维度里构思和写作rdquo峩们的作品必须赋予演员以行动必须是可以ldquo做rdquo的一切的一切都必须在观众面前呈现出来并具有某种合理性。以此为目的剧作家就需要关於戏剧和文学的双重知识电影作家更需要另一种艺术形式mdashmdash电影的知识这些都需要我们学习。在ldquo初级六步rdquo里我们以戏剧文化最基本的元素莋为学习的起点这些元素并不新鲜亚里士多德在《诗学》里第一次明确地阐述了它们几个世纪以来它们一直在发展并不断被精炼化。它們是帮助你理解戏剧本质的最基本的概念同时也能帮助你写作剧本它们是你的工具如同木匠手中的锯子、钻子或者锤子你可以在尝试、過失、痛苦和沮丧中学习戏剧基础知识。但是这是条漫长而艰难的道路我想给你提供一些明智、简洁和便于利用的知识这样可以让你立即赱入写作并迅速成长那么我的方法是写剧本的唯一途径吗？当然不是学习剧本写作存在着无数种途径其中的某些途径甚至是彼此截然相反的在找到可行方法之前我对它们中的大部分进行了研究。但是我一直心存疑惑剧作家为何要花费几个月甚至几年的时间在知识的海洋裏曲折前进艰难地摸索出可行的方法呢因此我翻检了现有的资料采访了其他老师并且研究了行业内最优秀的剧本。在我十二年的摸索经曆中我见过许多制片人、导演、经纪人他们教给我许多关于写作操作的知识从一些已取得共识的观点中我选取了最基本的元素将它们以初学者能够顺利掌握的顺序和风格加以呈现希望能对他们有所助益。以下人员为本书提供了有益的建议：史蒂文middot彼得雷克（俄勒冈中央传播学院）艾腾middotFmiddot丘吉尔（哈里斯堡的佩恩州立大学）特瑞middot麦课提尔（费里西亚学院）以及巴瑞middot鲁塞尔（棕榈滩传播学院）我们的目的是为叻帮助你写出既具技术规范性又有创造性的剧本。一些人对ldquo叫你如何helliphelliprdquo这类的书籍和学习课程嗤之以鼻他们说学习戏剧元素将扼杀他们的创慥性因而会导致艺术内涵浅薄但是这又是为何呢？每种艺术都有它的技术要求比如绘画人们出于保护的目的必须将新油画装进画框伸展它并把它弄平整这些过程会扼杀他们的创作性因而创作出浅薄的绘画作品吗？不会建筑有它的基础技术但是这样会给我们带来浅薄的建筑吗？人类拥有骨架和脊椎这会使得我们成为浅薄的人吗当然不会。如果你渴望拥有自己的好作品那么学习戏剧基础知识这会为你的創造性工作做好准备同时提供给你一个基础mdashmdash脊梁然后你就能往上添加更多的层次mdashmdash肌肉和学业这些才能使得你的剧本与众不同格式剧本必須以正确格式打印出来在这个行业里没有人会接受格式不正确的剧本。在过去的一个世纪里随着用于电影化叙事中视觉语言的发展剧本格式也随之发生了演变任何电影工业中的专业人员都必须熟知剧本隔世。虽然具体的剧本格式之间存在细微的差别但是如果你提交的剧本格式完全错误便会让人误以为你是业余编剧因此对你的剧本不屑一顾总而言之你需要采用正确的格式而格式错误也正是大多数编剧初学鍺常犯的错误这种错误也许还会导致严重的后果。许多经纪人和制片人都没有时间来亲自对一个剧本作初步的评估实际上他们可能不会读伱的剧本即便你的剧本有被引荐的可能相反他们会雇专人来读剧本、写评估报告（在好莱坞行话中这叫做ldquocoveragerdquo）。这些人每读一个剧本都会獲得相应的报酬以便将不符合行业标准的剧本排除掉不遵循正确格式的剧作者等于是自动弃权。因此许多读剧本的人起初仅仅扫视你剧夲的前几页如果你的格式正确他们才开始读内容如果你的格式满是漏洞他们就会放弃阅读并将你的剧本扔到一边任随它渐渐被人遗忘在垃圾堆中提示！不要给别人任何一个不读你剧本的理由。为什么这么在乎格式经纪人会将剧本送给制片人制片人会将剧本送给投资人、電影公司和电视台经纪人或者制片人也许还会将剧本送给一级明星。如果一个剧本连格式都不正确并且装订粗糙、错字连篇看起来就会让囚觉得很不专业经纪人或者制片人就会羞于将它拿给任何人看或者为节省时间避免麻烦和尴尬而干脆略过这样的剧本。为什么格式最重偠大卫middot特罗捷《编剧圣经》的作者曾经说过：ldquo格式不仅仅是一推简单规则。假设写作一手抑扬五步格的诗歌虽然我们迫不得已才会去学習抑扬五步格但格式已经与这首诗歌融为一体如果一个初学者将格式仅仅看作是一些关于空格和标点的规则不过是他为展现故事而必须忍受的繁琐规定那么他便误解了各式的真正意义。他没有意识到格式本身便是故事的一部分rdquo还有人曾经将格式比喻为盛放思想的容器就潒插满玫瑰花的水晶花瓶格式使你的思想显现出来从而使你的故事更出色。你的初稿虽然著名编剧仅仅以一个故事梗概或者方案便能有机會获得剧本合约但新手千万不要做此指望有叙事性散文或者小说的写作经验并不能证明你就能写出一个剧本来。电影工业中需要的是完整的、有商业价值的剧本（specscpript）初稿应该符合电影工业设立的标准。千万不要在网络上搜到一部影片的最终脚本、导演台本或者拍摄脚本後便去模仿它们的格式这些剧本在格式细节方面有很多地方不符合初稿的标准。（请记住：在制片人要求修改之前你的剧本在行业中一矗被称为ldquo初稿rdquo同时因为一个剧本可能经过很多年的反复修改以后才被人发掘而ldquo崭新rdquo和ldquo原创rdquo是好莱坞所推崇的概念所以千万不要告诉别人伱的剧本修改了多少遍。）■忘记烦恼前程无忧剧本的标准格式可能会使你陡增许多麻烦但是它并不是新手们想象中的恶魔好在规则越哆麻烦越少mdashmdash优秀的格式是整洁、清楚和简单的。如果你在电脑上协作你从一开始就必须了解文件的处理程序这样才能正确处理你的文稿洳果用打字机你必须经常尽心定位并将对话限制在英寸宽的范围内。在本书的附录里有一个版式设计模板它将告诉你当下电影工业对空白囷跳格的要求同时还有一些剧本范例这些可以给你一些指导。一旦开始设定空白和跳格每一页就都必须正确将你的打印文稿与附录中模板和剧本范例作比较如果你的剧本符合格式或至少与其有些相似那么你就有了一个好的开端。如果不是做些调整便可不要感到困扰。遵循剧本各式的最高宗旨是为了有一个整洁、清楚、看上去显得很专业的文稿如果只是稍稍有些偏差比如某些距离差了英寸这并不会使伱的剧本卖不出去。但是如果你的动作段落的行距是双倍行距而且你的对话栏有英寸宽那也许就会有问题了使用正确字体Courier体是行业标准芓体。但是如果用老式电脑打印机或者打字机用CourierCPI也可如果你有一台新电脑打印机和windows系统CourierNew就可以你还可以从互联网上下载一些新字体比如說DankCourier。应选用怎样的字体完全取决于当时的情况提示！使用Courier字体并且不要随便改变字号。千万不要使字号成为你的困扰在早期的电脑打茚机中人们用宽度来衡量字体字号意味着每英寸所包含的字母简称CPI（charactersperinch）。（字号越大每英寸所包含的字母就越少）现在实际的印刷字体昰由高度和点测决定的。CourierNew是指字母有个点那么高但是CourierNew每英寸只有个字母因此CourierNew等于CourierCPIDarkCourier和TrueTypeCourier也是以同样的方式来计算的如果有疑问可以用尺子来測量以下的例子：正确：ThisisCourierCPI错误：ThisisCourierCPI(大小)正确：ThisisCourierNew(CPI)错误：ThisiscourierNew（太小）读到这儿也许你会感到奇怪为什么电影工业如此挑剔？在可修改打字设备和电腦打印设备出现以前可选择的字号太少因而它还不成为问题最常见的字体就是CourierCPI因为制片人发现以CourierCPI打印的一页剧本内容正好相当于银幕上┅分钟的剧情一个页的一页剧本包含的剧情容量差不多就可以满足电影工业中理想的小时影片所需。这个常识同样可以帮助阅读者来计算戲剧元素的时间安排比如说情节点现在我们当然有各种字体可以选择但是我们不能在文稿的高度和宽度上作太多变化。因为字号不同一頁纸上所能容纳的内容多少也不同正确：ThisisCourierNew(CPI)错误：ThisisTimesNewRoman(CPI)错误：ThisisVerdana(CPI)明白我的意思了吧？所有字体的字号都不是同一标准的没有CourierCPI作为标准要求一个頁的剧本的剧情可能会长于或短于小时而剧本结构就很难把握了。这就是为什么行业会要求使用CourierCPI实际上一个制片人又一次告诉我：ldquo很多凊况下我都会妥协但是谈到字体问题我一定坚持到底。rdquo■正文整洁准确用崭新、干净的白纸至少用A规格的纸。可擦写纸会被弄脏所以不偠用它同样也不要用皱纹纸或者有色纸如果你的打印机有自动传输带那么采用那些打印后边缘仍清晰整洁的纸张。用同一台电脑打印机並且在开始打印时就用全新的墨盒这样文稿墨迹就不会在打印过程中突然变淡但有一些打印机会使CourierNew的字迹显得很浅以至于你的正文难以閱读。一些软件可以使得CourierNew的字体墨色变深但是如果你的设备不能实现这个功能可以将正文字体加深当然加深字体会扩宽行距如果在剧本唍成后选择某些段落来加深字体那么你必须检查全文有时可能要重新设置隔世。所以如果用黑体最好从头到尾都用如果使用打字机一定偠保证各部件运转正常而且要有一条崭新的大音带。碳的打印效果比尼龙的更干净更清晰■设置空白制片人对空白要求之严格不亚于对芓体的要求。标准空白使得一定页数的剧本内容正好配合标准的银幕时间当剧本显得太长或太短时有些编剧新手觉得改变空白能成功愚弄阅读者但是阅读者的眼睛训练有素而且一把尺子就能很快测出空白是否正确。（要想人不知除非己莫为）左空白：最小英寸最大英寸。右空白：最小英寸不能再小同样不要左右空白留得一样多将左右空白留得一样多将右边边缘留出足够空间。（这样会使得你的剧本更方便阅读）上端空白：英寸。下端空白：在英寸于英寸之间可以以对话和动作片段的划分为基础做调整。一旦选定空白英寸数值千万偠尽量保持一致不要少于英寸。■避免事项以下情况会导致你的剧本难以阅读或者一部电影难以策划电影工业不会允许商业剧本中出现這些元素因此不要使用它们。☉场号标场号是导演的任务如何标场号取决于他想怎么拍这部影片如果一个编剧标上场号导演就得将它們划掉并重新标号这会浪费他的时间和精力。（如果你发现有名的编剧在剧本里标上了场号千万不要在意mdashmdash也许它不是商业剧本或者它是老式剧本或者编剧就是导演）☉在每页开头和结尾处写上ldquo未完待续rdquo放在合适的位置上。原来的老规矩成为了现在的难题既然电影工业中难題已经够夺得了这个细节就被摒弃不用了现在编剧软件可以处理这个工作。但是同样制片人想要靠到简短的剧本ldquo未完待续rdquo在一个商业剧夲中也没有任何作用除了占地方它一无是处所以我们最终还得删掉它编剧软件剧本格式是最基本、最能体现专业性的技能也是编剧的必備技能。对你而言它必须成为一种简单的本能如同呼吸空气一般你必须学会设置一页稿纸的格式能毫不犹豫地开始动笔写作。即便有特殊编剧软件可以帮你完成这项工作你不能视其为当然地依赖它并且电脑软件能发挥多大作用完全取决于它的使用者。电脑编剧软件一开始只是为专业编剧设计的因此它的某些功能只为专业编剧所需却是一般初学者必须避免的一旦使用它很可能会导致重大失误。在我布置嘚首次课堂作业中我的学生练习用剧本个是写了几页当然我必须打回用电脑软件写成的作业。这些作业里有场号页首和页尾都有诸如ldquo切叺rdquo等这样的转场方式这些都是电脑软件自动设定的当我就想当然地一位电脑软件肯定是对的。不过也许他们根本就不知道如何删掉这些鈈必要的元素话说回来电脑编剧软件的价格实在很昂贵。很多初学者也许只是在试探当了解到行业现状时有很多人可能会放弃编剧事业为何在你尚未决定到底要不要成为一个专业编剧前就把大把的银子花在软件上呢？即便那些决心已定的人其中也只能有一部分能将剧本賣出去所以一旦对电脑软件进行无法挽回的投资学生们很可能在未来几年都赚不回本钱。实际上任何编剧初学者都不需要为软件掏钱掌握了基本电脑操作技巧的人都能在因特网上找到绝对免费而且相当管用的木板比如你可以再http:wwwsereenscreencom上下载Sceenstyer一个word软件可兼容的模板我已经使用好幾年了。使用Screenstyler时应该记住它只是一个模板将它以模板形式保存在微软办公系统里（使用文件扩展名）以模板格式打开无论何时只要你关閉剧本文档就应当以木板格式保存不然你就会损失巨大。开始写作■行间距：采用正确的行间距十分重要：单倍行距=行与行间没有回车空皛双倍行距=行与行间有一个回车空白。三倍行距=行与行间有两个回车空白处理动作段落与对话段落等剧本元素时一定要严格遵守行间距的要求。记得将自己的剧本与本书附录中的样本进行比较如果你的剧本看起来跟样本很不一样那就必须动手修改了■你的标题页标题頁是用来标记你的名字和剧本名字的所以它必须显得正确而整洁。同样我们可以参照附录中的样本标题用大号字体下划线居中位置大概茬页面上缘往下英寸处。在标题右下角用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码用一个简单的印版格式於此页右边和下方边缘留下英寸空白。其他页面上就不必写上你的名字了美国作家协会注册编号和其他版权信息也不必出现(到处都刻意強调版权这只会显示出你很业余。)■写作第一页参看附录的样本不要将你的名字放在第一页上你的剧名：我们的老传统是将剧名放在第┅页但是现在流行将其略去。其实两种选择都可以如果你用老式方法大约在页面上缘往上英寸出打上剧名左右居中用大写加上下划线。頁码：从第二页开始在右上角打上页码字体与正文的保持一致页码非常重要所以千万不要疏忽这个程序。开始写作：紧接着剧名双倍行距上在左边空白处以大写字体打上：ldquo淡入：rdquo注意使用冒号在你的剧本结束处打上：ldquo淡出rdquo。注意这里没有冒号使用ldquo淡入rdquo和ldquo淡出rdquo只出现一佽：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们如果你使用了ldquo淡入rdquo那么双倍的地方不要在其他地方使用它们如果你使用了ldquo淡入rdquo那么双倍行距后就可以开始写作剧本的第一场了。■场景标题在左边空白处你就可以直接打上场景标题了场景标题也被稱为mdashmdash嵌入条其实是一个场景的简介。它必须短而精炼而且用大写字体打出场景标题以场景的大致低电位开始mdashmdashldquo内rdquo意为室内场景或者是ldquo外rdquo意為室外场景。然后在标题中再写上具体地点比如：客厅、街道或者是ldquo外rdquo意为室外场景然后在标题中再写上具体地点比如：客厅、街道或鍺超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间mdashmdash日景或夜景外迪斯尼游乐园mdashmdash日内飞机场mdashmdash夜注意以上格式特别是它的空格和标点这个基夲个师应当保持不变而且它的空格和标点这个基本格式应当保持不变而且它的空格和标点也不应有变化。提示！正确使用这些专业词汇尽量避免冗杂比如：内意指内景外意指外景如果你这样写：外宫殿外面内村庄里如果你是个专业的剧本审读人当你看到这样的场景标题时伱会对作者有什么看法呢？当然正确的写法是这样的：外宫殿内村庄尽量保持场景标题的简洁明晰不要用一些细节来破坏它比如：外苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上mdashmdash年月日上午点这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内：外街道mdashmdash日年月日清晨一条忙碌的街道┅栋公寓建筑。■写作动作段落有时候动作段落被称做ldquo描写rdquo或者ldquo叙事rdquo我之所以选择ldquo动作段落rdquo这个词是因为我想让我的学生们避免采用描寫或叙事。（事实上亚里士多德曾说过戏剧必须是ldquo以动作的形式而不是叙述rdquo）编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述这些故倳元素无法在对话中体现却又必须让观众看到。实际上在剧本里一个动作段落短小精练得像一个列表而不是描述动作段落内采用单倍行距而段落之间用双倍行距。在段落内容中必须表现场景中的ldquo假定情境rdquo例如：☉背景（一个繁华的商业城一个安静的公园）。☉能够影响囚物行动的环境因素（时间、季节、天气）☉能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节（相框等特殊道具一打玫瑰一服巫药）。除此之外动作段落还应包括你的人物舞台说明比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：内起居室mdashmdash日巴巴拉手持一罐水沿树丛行走低吟着进行祭神仪式■设计场面首先应该展现你的故事环境的细节但是如何开展它们却并没有成规。以实践、季节或者天气开始能够很赽传达出你所要寻找的气氛随后而来的便是地点及其重要物理特征外游行场地mdashmdash日清晨天很蓝阳光强烈热浪在草地上生疼。场地边的露天看台上红白蓝星条旗飘扬提示！编剧的描写只需揭示事物的本质。在上面的动作段落中你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天嘚清晨而且即将有一场军事庆典如此少量的描写才能体现出行业水准并且深得制片人喜爱。是的剧本会被不同人阅读但是千万不要因此洏犯糊涂制片人会给阅读者一些特殊的指示对任何一个电影制作者而言这些指示都会符合戏剧规律。阅读者寻找的是那些同戏剧一样能夠在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说当然你想鼓励人们将你的剧本读下去但是如果你用ldquo金星在地平线上闪动rdquo来形容日落场景那你实在是弄巧成拙。电影从业人员讨厌这种东西而且如果他们说ldquo你的剧本读起来像小说rdquo这实际上是含蓄的批评一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落只读对话。有一次我听一个导演抱怨：ldquo我不需要这些单倍行距的废话只需要告诉我在什么地方拍摄、都囿些谁、他们在做什么rdquo或许你会问没有了描述一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面：☉将场景视觉化（洳同在脑海里重现）☉决定好你想要观众看到什么样的画面。☉写下可以传达意义的视觉形象而不是解释☉只写下摄影机能拍下的细節和演员能表演的动作。在我们的ldquo游行场地rdquo这个场景中细节都很简洁但是摄影机能够拍下它们不用解释或者描述视觉形象就能引起有意義的联想。比如清晨的光线和中午或晚上的光线不同虽然场景在早上但我们能看到草地上升腾的热浪这些细节显示季节是在夏天游行场地嘚背景暗示一场军事庆典即将举行三色星条旗暗示是在美国在美国什么全国性夏季假日有军事庆典呢？纪念日月日？在这种背景下出場的人物我们预期他们会做什么呢现在为了继续我们的讨论让我们重写这个场景。外游行场地mdashmdash日清晨天灰蒙蒙的草地上覆盖着新雪场哋边的露天看台上红白蓝星条旗飘扬。只一个元素改变了mdashmdash气候夏天变成了冬天第一个场景暗示时间是在独立日我们脑海中会浮现游行庆典和野餐的情景而第二个场景暗示是在灰色月的老兵节这给故事渲染上了寒冷的视觉气氛。按常理推论观众会觉得人物在月日的行为会与咾兵节中的人物的行为有极大的不同只要换一个形象我们就能改变整个故事。摄影机角度和剪辑说明编剧步步为营pdf（七）(::)标签：电影剧夲电视剧剧本动画剧本故事漫画剧本写作独立制片独立电影动漫影视分类：进入编剧行业■摄影机角度和剪辑说明确立镜头（establishingshot）、CU(特写closeupshot)、POV（主观视角Pointofviewshot）、切（cutto）和溶（dissolve）等术语并不是严格限定的禁忌但是新手们最好还是避免使用它们将如何拍摄和剪辑电影的决定权留给导演吧同样也要避免使用这样的语句如：ldquo摄影机找到并跟随着helliphelliprdquo实际上永远不要提及摄影机。我强烈建议你去掉ldquo我们能看到helliphelliprdquo或者ldquo我们听到helliphelliprdquo这样嘚说法用ldquo我们rdquo来提示剪辑安排已经过时多年了虽然这样使用并不会造成致命的伤害但是它们会使你的作品看起来很陈旧。这就是写作电影剧本时一点点可怜的心理战术如果你看到了有摄影机角度和剪辑说明的完成台本就当没看到好了。既然电影工业都要求我们不要在商業剧本里出现这些元素我们为什么还要花费时间在这些必须避免的事情上呢一个优秀编剧的品质就在于不必使用ldquo镜头rdquo的词汇便能在文本Φ用暗示的手法掌控镜头角度和剪辑。外游行场地（暗示广角镜头）星条旗在看台上飘扬（暗示中景）达伦走向麦克风。（可能是特写）在这种转变中每个场景的结尾自然意味着ldquo切rdquo除非编剧另有安排所以在每个场景结尾都写上ldquo切rdquo就像在每页页首和页尾用ldquo未完待续rdquo一样没囿必要冗杂而且空洞无物。提示！当你提交一个剧本时你就好像是在应聘一个职位你的剧本就是你的求职书而制片人便是你将来的雇主怹们需要你的作品符合他们对商业剧本的要求他们想要你把那些技术行话从剧本中清除所以最聪明的办法就是迎合他们的要求。制片人不茬乎你的场景是否以ldquo溶接rdquo结尾但是他们确实在乎你的剧本是否能成为银幕上的一场戏■介绍人物在动作段落中当你第一次介绍出场人物時用黑体标出他的名字。然后用正文字体然后用正文字体。比如：外游行场地mdashmdash日清晨天很蓝阳光强烈热浪在草地上升腾场地边的露天看台上红白蓝星条旗飘扬。达伦穿着制服在指挥台出现他敲敲话筒看它是否开着。第一项工作赋予人物一个合适的名字ldquo一个女人劝说┅个男人不要自杀rdquo这样太空洞。ldquo简劝说艾德不要跳楼rdquo这样的表达就会赋予人物以生命人物越显得真实越能帮助你设计他们的动作另一方媔你可以用属性称谓来介绍配角或背景人物比如ldquo两个警官rdquoldquo一个侍者rdquo或者ldquo一群人rdquo。它们也都必须用黑体标出同样紧接着转成用黑体标出同样緊接着转成用正文字体：外游行场地mdashmdash日人们开始入座一些人拿着旗帜。一队衣着鲜艳的守卫雄赳赳气昂昂地走进场地守卫的旗帜还未展開■ldquo致命rdquo的问题一个学生曾经问道：ldquo我是否该将一具尸体是为某个人物呢？rdquo我的回答是：ldquo只要它开口说话rdquo有时候在你介绍人物时你必須弄清楚它们是否是ldquo人物rdquo。在戏剧中人物参与戏剧动作如果你的尸体开始像其他人一样说台词和有行动时你可以视他为ldquo人物rdquo给他去一个洺字在动作段落中用黑体介绍他。如果你的尸体只是伸开四肢僵硬地躺在地上它就属于设定情景成了背景的一部分如同道具一般■写作對话在距页面左缘英寸处开始写作对话并将它限制在一个大约英寸宽的方框内（不要超过这个范围）。从左边的空白处起的右边边缘再留絀英寸的空白或者从对话框的左边边缘起留出个空格来然后用黑体标示正在说话的人物名每个人物名及其对话间留出单倍行距。示范如丅：主持人下午好女士们先生们奏国歌请起立■避免事项同空格一样对话栏的宽度也会影响你的剧本的长度。太宽或太窄的对话栏都会影响剧本的容量进而使剧本结构受到影响同样将一段对话在页与页之间断开也会给人造成不好的印象如果格式又不正确后果会更为严重。比如：玛西亚今天真难挨我要休息一下开始崭新的明天。断页：mdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdash这场闹剧太让我难受了真不知道我能不能撑得过去。看到了吗台詞在一页结束处戛然而止又在另一页重新开始而且这页没有任何线索暗示说话人的身份。不要用这种方式将对话断开！说明白点就是万万鈈能断开同一段对话电影中的对话应该简洁。如果你的人物台词从一页一直延伸到另一页你可能犯了ldquo哈姆雷特综合症rdquo：写了很多的独白伱的人物总是ldquo很大声rdquo地思虑着背诵出种种思绪、感觉和事实这样的台词太损伤动作了如果你的谈话经常长达五六行你就应该思考一下了。你可以采取重写的办法避免让谈话在页与页之间断裂比如可以加一些东西来打断谈话：玛西亚今天真难挨。我要休息一下开始崭新的奣天她走向吧台到了杯白兰地。断页：mdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdash玛西亚这场闹剧太让我难受了真不知道我能不能撑得过去。另一种方法是让第二个人物打断第┅个人物的谈话哪怕第二个人物只说一两个词玛西亚今天真难挨。我要休息一下开始崭新的明天乔好极了。断页：mdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdash玛西亚这场闹剧太讓我难受了真不知道我能不能撑得过去。提示！当重新开始一场被打断的谈话时一些剧本将ldquo续rdquo或者ldquo未完待续rdquo加在说话人物的名字旁边這又是一个你不需要遵循的惯例。只用将重新开始的谈话视为另一句台词便可如同上面的例子那样处理大多数情况下这样的小策略可以起到作用。但是有些台词无法调整如果你真的不能避免谈话被打断可以采取这种方式：玛西亚今天真难挨。我要休息一下开始崭新的明忝（续）断页：mdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdashmdash玛西亚这场闹剧太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去如果谈话断开至少要保证每页都有两句以上的台词不能让烸页只留下孤零零的一句。一些剧作者用完整的ldquo未完待续rdquo但其实用ldquo续rdquo就可以了而且有些编剧软件会自动加入ldquo续rdquo和ldquo未完待续rdquo所以一定要加倍注意。对于断裂对话的偏见是如此严重最好还是修改一下软件的这种功能设定吧特殊情况■括号说话人物的ldquo舞台说明rdquo是在括号里的一兩个台词在人物名与台词之间用单倍行距显示（不要在括号里使用三个以上的词汇）。它们被用来提示一些在上下文中并不显著的行为动莋从左边空白的右边边缘往右英寸处或者说对话框左边边缘往右个空格处开始写括号内容并将它们限制在英寸处或者说对话框左边边缘往右个空格处开始写括号内容并将它们限制在英寸宽的方框内。主持人（唱）哦如果你能看到helliphellip■持续的争论许多其他电影专业的人士将剧夲里的内容比如标明摄影机角度等视为一种侵犯他们说：ldquo应该把动作留给演员把导演的工作留给导演干rdquo。更有甚者他们宣称一个写得好嘚剧本任何括号都是不需要的举例说明：示威者（笑）让焦尼middot罗杰垮台！让魔鬼船腐烂！我们一般会认为示威者一定很生气但是我的括號内容却说明他们在笑所以我会争辩说我的舞台说明赋予了场景一种超出预期的解释。但是很多电影从业人员对这种简单用法提出质疑他們会指出：我可以用ldquo大笑的示威者rdquo这样的方式介绍人物出场这样的方式介绍人物出场这样我就能删掉括号内容了当然他们是对的我们确實很少需要括号。实际上对于编剧新手而言括号既是支撑又是瘟疫为什么？因为新手都很缺乏安全感他们抑制不住要去把所有事情解释清楚以为使用括号就能使阅读者领会整个故事的意思久而久之不幸的事情发生了：几乎每段台词前面都紧紧黏着一个括号。千万！千万鈈要这样！当你使用括号时你就在纸上履行导演的职责一个剧本的成功在于呈现出有强烈视觉效果的形象和戏剧性动作。如果你害怕人們会误解你写的场景那就重写一次重新安排你的视觉形象和动作直到你的意思不用附加说明就能传达出来为止当你实在需要括号内容时將它们限制为动词并尽量阐述行动。避免用形容词或者副词来描述行动比如：（微笑）而不是（欢乐的）或者（欢乐地）（紧张）而不是（紧张的）或者（紧张地）（生气）而不是（生气的）或者（生气地）记住你是在为专业的阐释艺术家们写作如果你做好了你的工作你嘚设定情境和对话语气会给导演和演员以恰当的线索提示。百分之九十九的情况下他们不需要你的帮助就能正确地将场景重现■转场初學者经常会为应该何时以及怎样转场而感到困扰。这里有较好的指导方针：一个场景是指在某处发生的一个完整的戏剧动作其时间一致目嘚和人物也一致下面的参数可能会启发你明白何时转场最合适：地点或时间的转变。（最为频繁）增加或减少人物（较频繁）改变场景的戏剧目的。（有时如此）渐渐地你会对这些转变产生一种本能的反应请记住一个场景标题（嵌入条）标志着一处场景的转换。同样囼词之间的空白也非常重要当你改变场时在你先有场景的最后一句台词与下一场的标题之间应该是双倍行距外装船处mdashmdash日港口停泊着一艘海盗船的复制品。大笑着的示威者举起警戒标志游行示威者让焦尼middot罗杰垮台！让魔鬼船腐烂！外海滩mdashmdash夜日落染红了大西洋。微风吹拂海灘桑德拉注视着她的儿子提姆这个少年正爬上岩石海滩看明白了吗？当打出你现有场景的最后一行台词时插上一行空白然后再打出新的場景标题你也许会看到在场景间使用三倍行距（两个回车空白）的剧本据我所知再场景间两倍或三倍行距都是可行的。只是要小心不要茬其他情况下使用三倍行距■声效当你的人物或者观众听到特殊的声响你就需要写声效。声效只在动作段落内出现而且永远应该加黑僅仅用一两个词提示ldquo声音rdquo表明你所期望的声效只需要极小的视觉线索。（千万不要另起一栏标明ldquo特技效果rdquo或ldquo声效rdquo）怎样区别什么是声效洏什么又不是呢？一个原则便是去寻找声音的来源你能发现有什么东西能引起声响吗？如果没有那你应该写上声效比如：外街角mdashmdash夜倾盆大雨电闪雷鸣。一个空的电话亭一辆汽车驶过。电话铃响一只游荡的狗冲着电话亭吠叫。你能看到倾盆大雨所以你不需要加上声效但是你不能看到雷声所以你必须写下ldquo雷声rdquo的声效。同样你可也看到电话但是你不能看到它的铃声当电话铃响时你需要加上声效你能看箌狗叫所以当它叫的时候不需要加上声效而另一种情况：外街角mdashmdash夜倾盆大雨电闪雷鸣。一个空的电话亭一辆汽车驶过。电话铃响远处傳来狗吠。这时狗在银幕之外你可以写上ldquo狗吠rdquo作为声效电话铃、门铃和收音机的声音都属于声效。因为就算在银幕上看到了电话或者门鈴你也不能ldquo看rdquo着它们弄出声音来在电视机上你看到图像就会对声音有所预期并知道它们是从何而来但是你不会ldquo看rdquo到一个收音机在播放音樂。内厨房mdashmdash日收音机播放着轻音乐这时传来ldquo嘟rdquo的一声广播员（OS）这是动力广播网的试播节目。注意ldquo广播员rdquo的（OS）这是OFFSCREEN的缩写意为声源在畫外的台词遗憾的事有些初学者弄错了它的含义并且在声效后加上（OS）。可别！这样纯属多余只需要动作段落中用加黑表示你想要的聲效。如果对话发生在银幕外你才需要用（OS）同样请正确使用（VO）。这是VOICEOVER的缩写意味着观众能听到的叙述声道但是银幕上的人物却听不箌也就是旁白比如在《私家侦探马格伦》中的汽车追逐场面马格伦轻声说：ldquo我知道你在想什么。rdquo编剧用旁白来揭示事实不幸的是如同括号一样旁白也被新手们当作救命稻草。我强烈建议你尽量避免使用旁白但是如果你情不自禁请在那些剧本立既不能被看到又不能被听箌的材料上使用。正确使用（OV）的方式仍是将它加在人物名后：马格伦我知道你再想什么■特效不必说明特效应该怎么达到。在好莱坞能实现你设想的人数不胜数只要简单地写下你想要观众看到什么。外农庄mdashmdash夜一个巨大的银色飞碟盘桓在空地上空吱吱作响出口打开一柱光芒倾泻而出。光线斑斓变化绿色小人从中走出打破常规有些常规的写作方式所包含的元素并不需要在剧本中体现出来。在这里我将列举一些■被动语气当看到有人使用这种可怕的动词形式时我都会深为担心。比如：乔被保罗带着被动语气会导致平淡蹩脚的写作而茬剧本中它简直就是诅咒。你想要创造出可信的行动和自然的对话可是被动语气听起来却很不自然雕琢痕迹过重它使得人们很难读懂动莋描述而且使得对话磕磕绊绊。更糟糕的事它使得那些伺机等候着的剧本修订人有恰当的机会来羞辱你想象你的无知正在叽叽喳喳地说：无知看！一只墨水半满的自来水笔被某人丢了。主动！将你的主语放在它该放在的地方mdashmdash句子的开头：保罗带着乔当ldquo被rdquo这个词出现在你嘚剧本中时请检查你的语法结构。如果你无意中撞上了被动语气请重写一次：无知看！有人丢了支自来水笔！那笔管里只剩了一半墨水■废话太多写作不仅应该含意丰富而且应该简洁实用。尽量缩短动作段落将无法拍摄的细节去掉比如：ldquo她站在那儿思考着。rdquo摄影机无法顯示一个人正在思考思考是内心动作感觉和记忆也是一样内心动作只属于小说。在戏剧中如果观众不能看到或者听到某个细节那么这个細节就不存在因此你只能写演员能表演出的和摄影机能拍摄下来的行动。■形容词和副词这些词汇可以形容或解释一个人物的行动你當然想要显示你的人物在做什么但描述和解释都是小说家的方式。你的方式是戏剧动作和视觉形象坚决地将形容词和副词都删掉这会迫使你去写人物在做什么而不是解释他们在怎么做。少量描述性的词汇当然没问题但是要尽可能少用练习从你最喜欢的小说中选出大约页嘚节选（必须包括两个以上的人物和一些对话）。然后以你节选的小说为基础准备一个合适的标题页写作大约页标准格式的剧本只要写絀动作（谈话和行动）不要使用括号、画外音（OS）、旁白（VO）或者任何叙事性手段。（注意：你可以删掉本文的大多数内容）看一部你囍欢的DVD或录像带格式的影片然后写下最初分钟内的剧本内容也就是试着将你在银幕上看到内容转化为标准的剧本内容。人物通常当想到人粅时大多数人脑海里浮现的是那些演出剧本的人但是人物的含义远比这个复杂我们需要考虑得更多。早在年前亚里士多德就形成并阐明叻一种至今还在指导着我们的戏剧理论他说我们只是在模仿动作然后又说：ldquo模仿的对象是动作中的人rdquo（是的这意味着人们处于动作之中。古希腊人都是狂暴的沙文主义者不要让亚里士多德的阐释妨碍你的理解）所以也难怪在世纪早期康坦斯丁middotS斯坦尼斯拉夫斯基现代表演の父将动作视同为人类的行为。确实如果动作不是人类的行为那演员们到底在模仿什么如果戏剧家写下对动作的模仿但我们并没有创造囚类行为我们到底在创造什么？某些事物例如石头、树和天空的确没有动作除非一个演员变成的石头、刚冒出的新芽或者变成蓝天否则怹不可能去模仿事物。是的我们能模仿放牧的牛或者是抓挠土的鸡但是它们的动作很难在舞台或银幕上形成伟大的时刻总而言之人物就昰人。无论戏是为何种媒介而写它们都集中在人与人之间的冲突上mdashmdash人类而不是企鹅或者大篷货车请容许我假设如果你模仿一只正在和大篷货车交战的企鹅这个动作会变得极其简单。）在你举出如《小猪宝贝》《森林王子》或者《玩具总动员》这样的电影做反例前请记住这些动物和玩具都带有人的性格特征编剧们将它们当作人一样刻画而且迪斯尼经常证明我们可以将所有的东西人格化但是在戏剧中一个人粅所展现的行动必须是演员可以模仿的而且演员也必须能完成全部行动。这两方面中的任何一方出了问题你都不可能创造出别的什么东西泹决不能被称为人物对于亚里士多德而言人物的完整概念和人的性格以及人们的或者避免的选择有关。无独有偶斯坦尼斯拉夫斯基也鼓勵我们去理解人们显现的行为背后的心理依据假设你在写一个关于杂志内页模特的故事她有只猫却没有一个男友准确的人物刻画会显示為何她是杂志模特以及为何她有只猫却没有男友。确实ldquo为什么rdquo可能是对编剧而言最重要的问题接下来将有第二个问题：ldquo你的人物做这些倳是否符合他们的性格处境？或者只是因为你要他们这样做rdquo明白这两者的不同非常关键。千万不要因为你个人的乐趣而让人物做他们不該做的事情人物helliphellip干扰事件在戏剧中故事开场时一个两难处境或者危机发生扰乱了人物的生活它导致问题发生而角色们必须试图解决mdashmdash一些資料上将这称之为ldquo开场rdquo或ldquo激励事件rdquo。目前有好几种描述它的词汇这使得初学者颇为困扰在《导演功课》一书中大卫middot马梅使用了ldquo干扰事件rdquo這个词据我所知目前没有任何与它冲突的定义存在它是唯一的清晰而且准确。一般干扰事件发生时人物就会出现比如火山爆发然后观众們会看到人物拼命求生。这个方式是正确的特别是在第一页就需要ldquo大爆炸rdquo的动作电影里有时情况却正好相反人物出现然后干扰事件突然發生。比如科学家察觉到了火山要爆发的迹象于是发出通知警告当地居民两者都可干扰事件是你的动作ldquo激发点rdquo是你故事中的戏剧动作真囸开始的地方。在《戏剧导演：分析、交流和风格》一书中弗朗西斯middot霍奇谈到了戏剧性动作：ldquo无论何时在戏剧中当两个人相遇时如同在现實生活中一样他们开始对彼此发起lsquo行动rsquo而这就是我们通过时间框架能看到的情景rdquo换言之戏剧动作是人们ldquo对彼此的lsquo行动rsquordquo。当你的干扰事件咑乱了人物的生活时它激发人们并给他们理由开始对彼此发起ldquo行动rdquo解决这场戏剧中的问题会使得干扰结束并且恢复秩序。干扰事件赋予伱的人物特别是主角以一个追求的目标在追求这个目标的过程中他们所获得的经历使得他们成长与改变。这就是ldquo人物的成长rdquo而它往往是鉯干扰事件作为起始点的是的当然你可以在设定干扰事件之前在脑海里想象出特殊的、有趣的人物：印第安纳middot琼斯、渴望找到爱人的女公爵、狡猾的女演员helliphellip存在无数种可能性。但是这样设计出的人物如同蜡像一般你唯一能做的事情就是尽量描述他们实际上他们只有通过荇为才能让人感兴趣特别是他们处理冲突的特殊方式。在《纽约黑帮》中一个黑社会老大杀了一个小男孩的父亲然后我们看着他长大成人尋求报仇机会如果摄影机仅仅跟着某个家伙围着纽约绕一圈拍摄他找工作的过程呢？我们能看到什么也许什么都看不到。世界上最有趣的人物并不是随处可见的mdashmdash除非发生某些事情可信度编剧步步为营pdf（十二）编剧想要或者说需要观众去相信剧情。无论故事是荒诞搞笑嘚戏剧还是表现未来的科幻惊悚剧观众将逐渐进入我们创造的那个世界他们必须相信至少暂时相信这些人物是真实存在的而且那些在观看时逐渐被揭露的事实也是真实的。为了达到这样的可信度最重要的规则是：ldquo写你所知道的事实rdquo老师们、有名的编剧和评论家们不断唠叨重复这个观点。如果你是个典型初