日前，改编自网络小说作家墨香铜臭同名小说，由猫耳FM出品、北斗企鹅工作室制作的中文广播剧《魔道祖师》第一季，在猫耳FM平台上的播放量突破了2000万次。这部广播剧第一季共有14集，用户可以免费试听前3集，从第4集开始采取付费收听模式，用户收听完整全季共需支付25.9元。从平台显示的数据来看，《魔道祖师》的免费单集播放量均逾200万次，后续付费剧集的播放量也维持在100万次左右。

　　广播剧是以人物对话和解说为基础，充分运用音乐伴奏、音响效果来加强表现气氛的一种有声内容品类。自去年开始，猫耳FM率先将自制中文广播剧业务开设为平台首个付费声音内容品类。除了《魔道祖师》，猫耳FM还推出了《撒野》《武动乾坤》等10余部付费广播剧。

　　事实上，在喜马拉雅FM、蜻蜓FM等受众更广的网络音频平台上，都设有中文广播剧分区，但是此前鲜有平台对广播剧开通付费收听。猫耳FM从联动上下游资源，购买头部内容版权改编制作广播剧，到打通后续变现渠道，尝试声音内容新品类付费收听，可以说是先一步尝试了中文广播剧的规模化、商业化产出模式。

　　在晋江文学城的网友交流区，有一个“优声由色”版块，这就是知名的中文广播剧论坛，是此前广播剧的主要发布渠道。在论坛上长期活跃的“翼之声”“决意同人”等网络配音社团，都属于个人组织的广播剧兴趣爱好社团。每次配音社团推出新的广播剧时，都会有一张长长的分工名单海报，并附上在线收听和网盘下载的链接，供用户免费取用，但是这类广播剧往往会明确标注禁止商用。

　　这种由网络配音社团零散生产中文广播剧的模式是此前常态，这种出剧行为常常是广播剧爱好者的自发行为，具有不稳定性。广播剧的更新周期并不固定，少则数月多则几年，甚至会出现在制作过程中多次变更主创人员的情况，而对于爱好者来说，一部广播剧能够坚持到完结就是很大的惊喜了。

　　随着专业配音日渐组织化，以公司模式运营的声优工作室也开始将广播剧列为内容输出形式之一，比如猫耳FM的合作承制方北斗企鹅工作室就在2014年推出了自制广播剧《怒放》。虽然这类专业工作室在制作周期与水准上都更加有保障，但是广播剧免费收听的模式仍然制约了广播剧的持续产出。

　　猫耳FM想用商业化运作的方式来稳定生产声音产品。猫耳FM创始人邵博告诉记者，声音产品的改编大致来源于漫画、小说、动画和游戏。在国内漫画产业发展初期，猫耳FM团队就曾尝试将成本较低的漫画内容改编为有声内容，在积累一定经验后，团队才开始考虑用更高成本获取优质小说作品来改编广播剧。

　　在大多数音频平台忙于抢占有声书市场时，猫耳FM率先与上游优质小说作品版权方对接了广播剧版权合作事项。2017年6月，猫耳FM就与晋江文学城达成了10部小说的广播剧版权合作，作品包括《撒野》《青龙图腾》《二零一三》等，均是晋江文学城知名作者的作品。此后，猫耳FM又两度与晋江文学城达成多部广播剧版权合作，其中就包括曾是晋江文学城作品总收益全站第一的《魔道祖师》。

　　猫耳FM在率先布局广播剧市场的同时，还与B站达成合作，B站成为了猫耳FM的投资方之一，为双方合作铺陈了多样可能。比如，今年7月3日，B站与晋江文学城就墨香铜臭《天官赐福》、淮上《破云》等5部作品的动漫化、游戏化达成战略合作，猫耳FM将和B站一起进行联合开发。

　　2017年12月，猫耳FM出品的首部付费广播剧《撒野》上线。实际上，猫耳FM团队在启动广播剧付费收听模式时也曾犹豫过，是应该像B站那样购买动漫作品等版权供用户免费观看，走流量积累的商业模式，还是像喜马拉雅FM那样直接对优质声音内容进行收费？而在此前，猫耳FM就尝试过类似前者的方式，拿下了小说《帝王攻略》的独家广播剧版权，经北斗企鹅工作室承制后在平台上免费播出。

　　移动支付的便利以及知识付费环境的改善让邵博和他的团队有了试水市场的打算。“我们还是想尝试内容付费，如果用户反感我们再改。目前投资方对我们没有变现要求，做好内容和用户粘度是关键。如果付费表现不理想，我们以后还可以参考B站的商业模式。”邵博告诉记者。尝试证明，猫耳FM的受众接受了这种模式。平台的收费设计模式借鉴自日本已经成熟的广播剧市场，前期播放免费试听内容，后期则需要支付收听，而定价基本等同于在线购买小说全集的费用。

　　自6月1日起，《魔道祖师》广播剧在猫耳FM独家播出，上线一月，4期内容点击量就已突破1000万次，仅第4期点击量就达到216万次，而这期正是《魔道祖师》付费收听的开始。对于猫耳FM来说，付费变现只是平台摸索之路上的第一个脚印。

7月16日，广播剧《魔道祖师》第一季在猫耳FM平台的播放量突破2000万，截至目前（7月30日），播放量已经增加至2890万，登上猫耳FM精品月榜第一名。

作为一部付费音频作品，在移动音频类APP猫耳FM上的《魔道祖师》播放量2500万，这是一个比较不错的销售成绩。

渠道拓展，广播剧搭载互联网

在传统广播媒体中，广播剧的传播为单向传播，面对互联网的冲击，其内容和传播渠道都在发生着改变。融媒体环境在给广播剧带来挑战的同时，也提供了发展的机遇。

广播剧和很多艺术形式一样，经历了从无到有、由盛而衰、由衰而盛的起伏嬗变。广播剧有着独特的声音属性，最早是电台广播的独有传播艺术，是广播文艺中最具广播特色的节目类型之一。

我国最早的广播剧追溯到抗日战争时期，上世纪八九十年代进入辉煌期，涌现出了很多精品广播剧，但传统广播剧一直肩负着政治宣传的任务，因此选题也都与之相关。

B站广播剧《一拜天地》

传统广播剧的注意力被日新月异的新媒体产品所抢夺。在小众文化聚集地的bilibili弹幕网上，虽然有许多广播剧播放量不俗，但并未对“广播剧”开辟专区。

在“万物皆媒”的时代，广播剧一度由众多以兴趣爱好为基础的社团或个人生产创作，UGC内容、低门槛成为这一时期的最大特征，但专业化不足，品质缺乏保障也成为一大问题。

随着互联网的进一步发展，去中心化势必转向再中心化，随着声音市场逐渐被看好，过去限于爱好者们娱乐的广播剧有了专业的内容生产团队。推出《魔道祖师》的北斗企鹅工作室、成立于2016年的729声工厂等。729声工厂由知名配音演员张杰创建，致力于动画、游戏等二次元领域，曾推出《相见欢》《杀破狼》等优秀广播剧作品。

除了专业的广播剧CP，移动类APP的发展则让广播剧的传播场景更为多元，它使得广播剧能依托互联网传播，满足用户移动化、碎片化的消费需求。

各种声音类平台遍地开花，互联网广播剧依托这些平台应用，获得更为丰富和雄厚的研发和推广力量。虽然相较于主流互联网市场，主打“耳朵经济”的音频类APP仍然属于边缘产品，但由于应用场景丰富、受众需求进一步细化和内容消费的升级，声音市场依然具有较大的发展潜力。

喜马拉雅FM、懒人听书、蜻蜓FM、企鹅FM、猫耳FM……这些移动端音频类APP早已掀起一轮又一轮的营销、内容、版权的竞争。许多的网络广播剧借助互联网平台优势，实现最大的辐射范围。

原创不足，言情、耽美IP题材占主流

广播剧是由播音员或配音演员演出的戏剧，它以人物对话和解说为基础，并充分运用音乐伴奏、音响效果来加强气氛。通常把声音世界中的人声、音响效果和音乐三种因素作为表现手段创造听觉形象，借助听众的想象、联想能力，产生闻其声如见其人、如临其境的艺术效果。

在原本就小众的声音语言艺术领域中，广播剧是一个更加小众的声音艺术品种，相比起传统的广播剧，网络广播剧的兴起则有着与生俱来的互联网特征。

喜马拉雅广播剧热度排行

通过分析喜马拉雅FM、蜻蜓FM、企鹅FM、猫耳FM四个APP中的广播剧分区标签及热榜作品，网络广播剧多依托经典IP开发，在播放热榜中，大多都是言情、耽美题材的作品。

近日大热的《魔道祖师》，改编自墨香铜臭同名耽美玄幻题材小说。在广播剧发行前，就有许多原著“道友”（道友即修仙小说读者或霹雳布袋戏粉丝之间的互称）粉丝基础，主角“忘羡”的各种同人文、同人漫画由粉丝自发创作，并在微博、bilibili弹幕网等平台中盛行。

同样是在猫耳FM（即M站）上线的《杀破狼》，该广播剧由729声工场出品，原作是晋江的人气耽美小说。除此之外，《一拜天地》《谁主沉浮》等都是较为经典的耽美题材广播剧。

但纵观广播剧市场，原创广播剧作在少数，大多通过对已有IP的开发，因此，加强原创、提高剧本的多样性成为需要解决的问题，而原创作品也是各大平台差异化竞争的重要筹码。

精品深耕，广播剧付费的春天还有多远

《魔道祖师》为付费广播剧，第一季14集（含两集番外），每周五在猫耳FM独家更新，前三集免费试听，用户听完本季需支付259钻石（25.9元），除去免费播放的三集和两集番外，付费音频时长约214分钟。

如今内容付费早已不是新鲜事，在内容付费领域，付费音频占据了半壁江山，2018年4月9日，IMedia Research（艾媒咨询）发布了《中国在线音频市场研究报告》。数据显示，在用户付费习惯养成之后，2017年中国在线音频用户规模达到3.48亿，预计2019年用户规模将达4.86亿。这使得无论是互联网平台还是传统广播都更加关注起音频的价值。

说到底，音频市场是内容驱动的领域，声音属性是今天广播多元发展的原点和起点。在有限的空间里诠释的内容能给听众带去无尽的想象，听众对广播节目的要求已经上升到情感升华的高度。

“广播剧是魅力女神，像诗、像梦，在声音世界中，使人享受一切美妙”。这是著名剧作家曹禺对广播剧的评价。广播剧的好与坏，很大程度上还取决于内容的品质，广播剧水准优劣质量高低，一方面看声优演员的演绎，一方面看后期渲染，剧本的故事情节也是吸引听众的关键。

猫耳FM广播剧《默读》

加强精品深耕是亘古不变的法则，但除此之外，在新媒体时代网络广播剧需要的不止于此。现实中很多制作精良的广播剧却“叫好不叫座”，投入产出制作比不高，如何拓展销售渠道和市场，实现价值变现成为需要考虑的问题。

行业中有许多经验可供参考，《魔道祖师》以漫画、广播剧、真人电视剧的多方位IP开发引爆热度；15年的热播剧《芈月传》广播剧版本与电视剧同时上线，打造广播剧与热门视频的协同效应。IP化的产出模式，充分发挥广播的潜力，这种多元经营的媒介矩阵也能够使广播节目“一鱼多吃”，拓展影响力。

再放眼海外，广播节目《草原一家亲》则通过剧场化节目实现节目落地，推出从线上走到线下的实体项目，该节目某周在固定时间同时完成线下演出和线上播出。这种现场公开表演的广播剧，不仅将线上的知名度转化成线下活动的收入，还有效维系了粉丝粘性。

传统广播剧的式微由来已久，但在融媒体环境中，新的媒体形式为广播剧提供了更为广阔的传播平台。可以说，广播剧的内容来源、组织策划、节目策划、传播渠道等多方面，在未来都有着创新和改进的空间——深耕精品，同时积极拥抱互联网，广播剧的生命力依然强劲。