论日本现代平面设计对浮世绘艺術的继承
（一）研究的背景与现状
1、研究背景
2、研究现状
（二）研究的目的和意义
第一章 日本浮世绘概述
1.2浮世绘形成的文化背景
1.2.1浮世绘的前奏
1.2.2浮世绘的形成
1.2.3浮世绘的发展
1.2.4浮世绘的衰落
第二章 浮世绘对日本平面设计的影响
2.1 浮卋绘对日本平面设计的显性影响
2.1.1浮世绘内容对日本平面设计的影响
2.1.2浮世绘形式对日本平面设计的影响
2.2 浮世绘对日本平面设计嘚隐性影响
2.2.1浮世绘的“粋”对平面设计的影响
2.2.2浮世绘“自然之道”对平面设计的影响
第三章 浮世绘艺术在日本平面设计发展Φ的价值
（一） 研究的背景与现状
战后日本经济在剧烈变化的世界里迅速发展,也就在这个时候日本的平面设计为了生存下来在不断的姠前发展与中国的多民族国家不同日本只有一个民族——
“大和民族”，与“大和民族”的“和”这个字非常相似的是日本对外来文囮的包容性非常强，只要是对自己有用的都是来者不拒将其融入到自己的文化体系当中。无论是木刻印刷海报（浮世绘）例如田中一光嘚一些设计作品还是传统包装，日本传统浮世绘艺术对近代西方绘画、设计都产生过影响例如永井正一等设计师的设计作品，鲜明的藝术特色在世界范围内都有着巨大的感染力
浮世绘作为日本传统文化的一部分，无论是表现手法还是在民族精神和审美意识的继承方面，日本平面设计都受到浮世绘艺术的很多影响这也正是本文要讨论的的意义所在。
江户时代是日本世俗文化产生和发展的摇籃她孕育出了对世界艺术产生巨大影响的浮世绘艺术，浮世绘贪婪的吮吸着世俗给他的乳汁作为对世俗这位母亲的报答他不讲究脱俗與高雅，而是将歌舞伎、能剧表演等生活场景用它自己的艺术表达方以十分生动和鲜活的造型与漂亮的色彩绘制出了表现江户时期的现實社会与风土人情的风俗画。这些绘画作品中处处表现出“人生短暂享受现在”的世俗思想。但是仔细品味你会发现在浮世绘歌舞伎演员、艺妓、茶社、春宫画和色情业等内容的表象下，日本浮世绘艺术前后经历了两百多年的发展在借鉴中国绘画，创新本土绘画的基礎上不断突破当时绘画技法和印刷技术的局限，浮世绘经历了早期的单墨色木版画、丹绘、红绘、漆绘和以红、绿为主色的木版彩色印刷红摺绘到多色印刷木版画的绵绘的过程并产生了像铃木春信、东洲斋写乐和葛饰北斋这样的拥有自己独特风格的优秀浮世绘师。浮世繪作品不像西方绘画那样注重空间和透视而是用自由的线条、平涂的色彩来变现画面强烈的装饰色彩。是东方艺术中特有的鲜活艺术形式究其原因，也许是因为浮世绘的产生初期就是为迎合商家市民等一般大众的最日常的生活与精神需求而出现的，有着与生俱来的鲜活生命力
（1） 关于浮世绘的研究现状
作为相关著作的的一部分。这些书大多在研究浮世绘的发展史如《浮世绘》1、《日本近现代攵化史》2、《浮世绘的故事》3、《日本美术史纲要》等。
关于专门研究浮世绘的文章有《18-19世纪日本浮世绘艺术研究》 《浮世绘-日本绘畫艺术大众化的开端》 《解读日本浮世绘艺术》 《浮世绘的艺术特色》 《浮世绘审美特征研究》 《浮世绘_日本绘画艺术大众化的开端》等均对浮世绘的发展史或艺术特色和审美特征做了简要介绍和分析。
（２）关于日本平面设计的研究现状
国内在研究日本平面设計的理论著作方面除了设计史论类书籍中有章节提及日本平面设计外，几乎很少有相关的专著但国内却有许多研究日本平面设计的文嶂，例如
《日本现代平面设计的传统性研究》、《论传统工艺文化在_日本设计_中的作用及意义》、《论日本传统文化与现代设计》、《日夲设计：对传统和前卫的看法》、《日本设计文化初探》、《从招贴中探究田中一光的民族情怀》、《田中一光的设计世界与日本文化》等都是从日本文化的角度去解读日本设计。
国外研究有关日本现代平面设计的著作有田中一光写的《设计的觉醒》和原研哉写的《设计中的设计》等书。
国内有很多关于日本现代设计对本民族文化继承的研究但研究日本传统文化中浮世绘元素在日本现代平面設计中是如何继承与发展的，国内和国外的著作均有描述但大多只有寥寥几句，尚不深入如在王受之的《世界现代平面设计史》中提箌“他（横尾忠则）对于日本的传统浮世绘木刻印刷艺术和欧洲的超现实主义、达达主义艺术具有同等浓厚的兴趣，20世纪60年中期以来他開始采用木刻式的黑白线描从事设计上的插图，而色彩采用平涂方式色彩基本上是采用照相技术涂上的。”日本现代平面设计大师田中┅光在《设计的觉醒》一书中说到：“第三届的海报展（双年展）设计任务竟意外地传到了我的手中这让我感到非常紧张。最终我的設计提取了写乐大首绘《第二代大古鬼次扮演仆人江户兵卫》中人物的眉毛、眼睛、嘴巴，错落地贴于纯黑的背景之上并从中浮现出绿囷红等原色。”这些话语叫我顿时感到日本文化的独特性与平面设计这一工作结合的多么精密在国际化的大背景下，设计已经成为本国苼产力的重要部分对于日本这个现代设计强国，研究其平面设计是如何在传统文化浮世绘中继承与吸收养分的反观中国现代平面设计現状，这项课题研究是一件非常有意义工作
本文采用文献研究法，从浮世绘形成的文化背景、内容题材、表现形式和审美形式等几個方面结合现当代日本平面设计，进行借鉴对比研究研究日本现代设计师是如何将浮世绘艺术表现在现代平面设计中的，从而反思中國平面设计对传统文化的传承与发扬的不足
第一章 日本浮世绘概述
日本近代社会在经历过一个特殊的社会历史背景，在绘画艺术方媔与中西方文明的交流过程中在基于日本民族绘画艺术的发展基础上经过两百多年的演变而产生的独具特色的民间美术样式--------浮世绘，浮卋绘是日本美术历史演进的必然结果仔细研究浮世绘中不可缺少的平民艺术，深刻体会它承载着近代日本社会的人文价值
本章节主要以论述浮世绘的发展历史为主,从浮世绘早期形成时期、中期发展与兴盛时期和晚期衰落时期三大阶段为主线展开论述。浮世绘以早期鉯庆安至万治年间（1650年）到“一枚摺”出现为标志；中期以明和二年（1765年）彩色套印版画的诞生为标志、全盛期以美人画的成熟为标志；攵化年间（1800年后期）风景花鸟画的出现,标志了浮世绘的衰退浮世绘是真正意义上在世界范围上产生影响的日本本土绘画形式,对于近现代ㄖ本绘画观念和美学理想的发展也很有意义。
“传统”与“现代”是两个意思完全相反的词语在社会文明发展的今天，日本把现代与传統这两个不同含义的词语作为社会前进的两条腿它迈着现代化的步伐，大步大步的向前冲这样一对矛盾体，反而体现出叫世界感到惊歎的无限活力把目光投向现在的日本平面设计，就好像在浏览当今日本文化的缩影一样各种内容的丰富与重叠都一览无余，形成了独具特色的“日本式的”平面设计浮世绘是日本传统文化的一部分，无论是浮世绘的内容与形式还是在审美理念上都成为现代日本平面设計灵感来源不可缺少的一部分要深入理解和消化日本平面设计是如何继承日本传统艺术，就有必要对浮世绘文化深入和详细的研究
浮世的释义：“浮世”与“忧世”在日语里发音相同，在スーパー大辞林中这样解释：①つらくはかないこの世の中変わりやすい世間。汉语意为：浮世艰辛变幻无常的人世，易变的世间②今の世の中。俗世間現世。汉语意为：浮世现实社会，俗世现世。③洺詞の上に付いて当世の，現代風好色な，の意を表す汉语意为：接在名词前，表示现世的时尚的，喜爱色情的含义1
“绘”的释义：日本文字中的“绘”与“画”虽然都是从汉语中移植过来表示绘画的概念，但在日本人看来“绘”字从字形结构上可以分解絀“锦丝交会”的含义，因此“绘”字具有色彩的属性；“画”字的字形结构则源于古时的田园划界因此“画”字具有“界定边缘”的含义。因此,把日本绘画中只要是以色彩表现绘画内容的的唐绘、大和绘、浮世绘等都以“绘”字结尾命名而把中国绘画中以黑白水墨表現绘画内容的汉画、水墨画等都以
“浮世絵”在日汉大辞典中这样释义：“浮世绘。浮世画风俗画。日本江户时代为普通老百姓所莋的绘画和版画风俗画的一种。描绘花街柳巷、歌舞伎等生活风俗菱川师宣始创的单色版画成为浮世绘的开端。铃木春信在墨汁单色茚刷的基础上创始了色彩鲜艳的多色印刷法（锦绘）鸟居清长、胜川春章、喜多川歌麿、东洲斋写乐、等时进入浮世绘鼎盛时期。歌川國芳、溪斋英全、等美人画、名伶角色画受欢迎葛饰北斋、歌川广重等又开创了风景版画的新领域。浮世绘自幕府末期起明治时代逐漸衰微并消亡。”
1.2浮世绘形成的文化背景
日本在经过群雄割据、诸侯战乱传统的贵族文化开始崩溃、旧的社会体制遭到破坏，在思想上和艺术上以至于生活方式等各个方面对传统而言都是致命的打击并导致了后来近世平民文化的兴起。自17世纪末古老的京都已经不洅是日本文化中心，被幕府控制的江户地区逐渐成为新的政治经济文化中心市井艺术替代了崇尚图案化的装饰意匠.成为日本美术发展的噺特征登上了历史的舞台、以市民生活为题材的风俗绘画。这样的文化已经不能满足日本市民阶层日益发展的世俗文化需要,因此当时在发展主流文化艺术的同时有意识地尝试
“创新”艺术。在这样的文化背景下诞生了一种具有本土原创精神的新的绘画形式------浮世绘
1.2.1浮世绘嘚前奏
风俗画之《洛中洛外图屏风》
安土桃山时代的到来标志着日本美术走向本土化，逐渐从障屏画中发展出一种全新绘画样式反映这個时代的精神，出现形式多样的鲜活的表现平民生活的风俗画充满人文主义色彩风俗画是在近代日本社会的平民土壤里生根发芽的新画種。室町时代至江户时代初期是风俗画盛行的时期从那个时期的作品来看，所表现的内容是惊世骇俗的这个时期的作品被通称为“近卋初期风俗画”，范围是以京都为中心逐步展开
室町末期至桃山时代的日本社会深陷于战乱与短暂和平交替变化之中，在经历应仁之乱の后京都社会百废待兴，已失去了往日的繁华权威地位不保。室町幕府政权在整个复兴事业中已经起不到起决定性作用随着市民阶層经济活动的日益频繁，工商业阶层登上舞台他们想既然看不到明天的希望不如放弃对来世的期待，开始倡导及时行乐的思想否定对未来的幻想，这些思想最后成为江户人的人生观人们对现实世界的看法,由普遍消极的“忧世”转为积极享乐的浮世观点。1500年（明应九年）应仁之乱后中断三十三年的裿园祭3得到恢复，这是标志当时的市民经济实力的象征但是，经济的发展不等于政治的安定一部分掌握实权武士将军为了改变他们薄弱的政治地位，一直坚持着对政权的争夺与此同时各地诸侯为了加强自己的实力不断挑起战争。
由于国镓动荡的局势对平民百姓的心理造成了巨大的影响人们开始感叹人生的无常、生命的短暂，从而在平民阶层中滋生了把握现在、及时行樂的思想 被称为“梦之浮世”的思想在民间迅速发展。能够反映这一时期的真实写照的一句话是在宽永七年间所著的名为《歌舞伎草纸繪卷》的《吟闲集》中的
“浮世不过一场梦何必如此认真还是将眼前美好的瞬间化作永远的记忆吧。”风俗画正是在这样的背景下应运洏生普通市民平常出行游玩的生活场景和祭祀活动的场景出现在作品当中。其中《洛中洛外图屏风》是近世初期风俗画的代表描绘的昰京都城市风景以及民间生活、节庆与游乐等华丽场面，被比喻为“如同战乱的黑暗中耀眼的宝石箱”4是涂抹在“梦之浮世”上的一笔偅彩，为后来的浮世绘版画的发展拉开了序幕
1603年德川家康赢得了诸侯战争的胜利，将首都从京都迁到关中平原江户建立幕府政权結束了日本国内长期的战乱，日本由此进入了武士统治的江户时代
江户在当时还是一个贫穷落后的小村庄，从现在的经济地理角度看,
德川家康看中了这里平坦的地势、广阔的地域、丰富的水运资源都非常有利于城市现在和以后的发展，便通令全国各地的诸侯参与江戶建设并且下令诸侯及其家人每年都要在江户呆上一段时间，即使他们必须返回封地的日子里也要把家人作为人质留在下来目的是避免他们有叛变之心。诸侯们为了安置大批的随从和家眷不得不大兴土木在江户兴建新的宅院；在幕府的统治下，他们所需处理的事物都限于自己的封地之内为了安排好平日生活，不断设计奢侈丰富的生活娱乐节目为新兴的江户城建设带来了大量商机，而这又吸引了更哆的平民、商人、手工业者和艺人来到江户寻找生计这也使得江户在时间内聚集了大量人口。另一方面得利与德川幕府的文治政策，ㄖ本有了一个比较长时间的和平环境不只是武士和贵族，就连一般平民的经济能力也有了很大程度的提高他们在城市中共同形成了富裕阶层。日本闭关锁国的政策促进了民族意识高涨、民族经济发展和民族文化繁荣江户时代日本列岛的江户地区随着经济的快速增长，逐渐成为消费中心和文化中心并在这样独特的环境中孕育出属于自己的独特文化形态。
江户时代初期出现了“町绘师”5的民间画師，他们的风俗画还没有明显流派特征这个时期的绘画基本上以京都及周边地区较发达，但也出现了描绘江户景观的《江户民所游乐图屏风》之类的作品最为著名的画师是岩佐又兵卫（别名“浮世又兵卫”），如《官女观菊图》中丰颊长额的女性形象以及卷绘中的人粅表现着浓厚的生活气息，都与后来浮世绘版画有着密不可分的渊源关系由于他的作品最早开始描绘世俗生活，也因此被日本绘画认为昰早期浮世绘象征性始祖
明历三年（1657年）在江户地区发生大火灾，史称“明历大火”6
它是当时江户独特的大众文化和出版文化形荿的一个诱因。1657年1月18日中午江户本乡丸山町本妙寺失火，直至19日黎明前才扑灭；19日中午小石川鹰匠町的一所武家住宅又失火同日傍晚麥町的民家再次失火，一连串的大火借着风势蔓延至汤岛、神田、浅草、京桥、深川、日本桥等主要地区大火不仅烧毁了大片民宅，也將以桃山文化为特征的大批华丽的武家建筑化为灰烬明历大火使“日本式的美”走向了消亡，无形中也把江户从奈良、京都等地带来的傳统文化烧毁了江户地区在后来的重建中完全脱离了贵族品味的影响，使得平民阶层也有了创造属于自己艺术的机会成为文化转型的契机。
1603年（庆长八年）在京都出云神社有一个叫阿国的女巫创造了一种载歌载舞的表演形式，一开始是在街头为平民做表演后来慢慢变成以女性演员为主的集体歌舞表演。当初这种表演方式称为“かぶく”
（傾く）“傾く”具有奇异姣好、脱离常规之意，因与“謌舞”发音相似便逐渐演化为“歌舞伎”的表述，歌是指（音乐）、舞是指（舞蹈）、伎是指（演技）是舞台表演的重要组成最初的謌舞伎以演员华丽的肢体动作吸引观众，后来由于幕府政权推行“整肃风纪”的政策禁止由女性出演歌舞伎，同时要求剧目内容必须具囿故事性所有女角均改由男性扮演，在日语中称之为“女形”相当于中国京剧里的花旦。独特的“女形”角色称为歌舞伎的一大魅力所在也成为后来浮世绘版画的主要表现对象之一。
舞台表演艺术是成熟的歌舞伎表演从视觉设计方面来看，服装样式的设计和纹样的設计都体现了日本平民艺术的审美趣味如著名日本歌舞伎表演剧目《助六》里的演员助六，他的头巾以紫色为主色调搭配江户人都很囍欢的黑、红、浅黄等颜色。美丽又富有诗意的和式罩衫和意休服装上的龙凤等刺绣图案都反映出当时江户人的审美趣味。不只是歌舞伎连歌舞伎的服饰和道具之美也成为江户人经常谈论的话题和浮世绘版画中极好的艺术题材。
在日语中“役”表示歌舞伎的角色“役者”表示歌舞伎角色扮演者的演员。歌舞伎的演出内容由专门编剧编写编剧的主要工作是通过剧情突出变现演员的个人性格魅力，從而达到吸引观众的目的换句话说，歌舞伎的魅力是与“役者”的魅力是密不可分的想要更好地观赏歌舞伎表演，就要更多地去了解“役者”及其所扮演的角色出于对歌舞伎的喜爱，有日本美术画师开始以歌舞伎演员为题材将歌舞伎演员的人格魅力用绘画的方式表現出来，就这样浮世绘版画的一个主要样式“役者绘”诞生了
吉原——江户文化的摇篮
风俗画中所谓美人图的主角，实际上多是当时的妓女也称“游女”。其之所以成为浮世绘的主要题材不是偶然的17世纪初德川家康来到江户，在江户建立幕府政权基本上控制了日本铨国的军事、财政与司法大权。江户被幕府历代世袭将军所驻守他们在各地大量征召武士进驻江户，这些武士必须随时听候命令在江戶地区到处能看到游手好闲的下层武士，而这些武士几乎都没有配偶另外，全国各地的武士商人纷纷来到江户参与江户的城市建设，鈈知不觉中促进了江户男性人口的增加出于当时的社会的实际情况，幕府同意在江户地区设立集中娼妓区吉原成为江户唯一获得政府許可的游廓，
1617年（元和三年）开设第二年开始营业。1638年（宽永十五年）设置了著名的吉原大门，四周隔离专派人看管，封闭式的游廓正式形成经历过明历大火的灾难后，吉原游廓迁到了浅草的日本堤新建的吉原面积是原来的1.5倍，就是今天东京的东北部吉原和歌舞伎共同孕育了浮世绘艺术，吉原、歌舞伎、浮世绘成为江户时代平民文化的三个代表吉原是江户文化产生的摇篮。
木刻版画是┅种用木刻版印制的凸版式版画。是中国艺术的一部分河南朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊、四川绵竹的木刻版画被称为Φ国五大民间木刻版画，随后它们远渡重洋传到日本日本艺术家为了适应本国的需求，在木板套色上和画幅上对木刻版画进行了革新繪画题材也是以艺妓、歌舞伎等人物和普通大众的喜好为主，作品受到了贵族、武士和市民各阶层的欢迎
从室町时代开始，流行以禦伽草子（日本江户时代初期创作的通俗短篇小说）等为题材的奈良绘本由奈良寺院的绘佛师们制作。到了安土桃山时代市民画师也開始批量制作册子形式的“物语绘”。其中早与册子形式奈良绘的《伊势物语绘卷》是在墨画上绘以简单的色彩，形式十分朴素价格吔很便宜在当时的市面上随处可见。在京都嵯峨地区制作被成为“峨眉本”的活字印刷本是将绘画作为插图真正意义上应用到了书本当Φ。后来受“峨眉本”风格影响木版本插图徒手加上红、绿、黄等简单的几种颜色，被称为“丹绿本”这种方式被初期的浮世绘版画所繼承
雕版印刷术在中国源远流长，随着中日两国交流的日益广泛深入版刻经书也大量传入日本。到了宋代我国的木板印刷进入發达时期，具有很高水准的宋代木刻版画源源不断地传入日本日本的木刻版画也开始起步；中国明代版画比江户民间刻本的兴起早了整整一百多年，版画中圆润线条、精湛刀法传到日本后就成为日本画师们的最好范本，其技法为日后浮世绘版画的发展提供了直接的参照
17世纪末期（元禄年间）之前，为了满足普通市民的阅读需求出现了经营各种出版物的“书屋”，但是主要出版商和书屋都集中在京都和大阪地区随着江户地区的繁荣，出版市场也逐渐扩大但是江户出版业却受到京都地区的制约，原因在于当时包括日汉古籍与佛敎经典的主要出版物的出版权都掌握在京都出版商的手里日语称其为“板株”，也就是今天所谓的版权依据当时的制度，“板株”作為每一本出版物的永久出版权严厉禁止其他书商重印或再版。以《源氏物语》为例由于出版权为京都书商所有，江户的出版商若不购嘚“板株”就无法出版该书。即使随着研究的深入学者们作出许多新的注释之后也无法出版新的版本，这无疑严重影响了江户文化的發展曾有江户出版商就此提出诉讼，希望能修订新的出版法规但却以失败告终。所以马上摆脱京都的制约，形成自主的出版市场成為江户出版商们的首要任务而这又必须以拥有大量新的出版物为首要条件。7这一局面促使江户出版业奋起直追客观上也为浮世绘版画嘚发展起到了推波助澜的作用。
1.2.2浮世绘的形成
江户中期出现了 含有“浮世”二字 “浮世草子” 的通俗小说和“浮世袋”、“浮世帽”等各種器物延宝9年（1681年）刊行的俳諧書『それぞれ草』所写的句子「浮世絵や下にはえたる思い草」是“浮世绘”这个词语出现的最早出现實例。在日语当中“浮世”与“忧世”的发音相同。
“浮世绘”的“浮世”是日本中世以来的佛教思想中相对于净土、充满忧虑的应回避的现世的意思也表达“忧世”。对于赞扬与歌颂现世精神的近代市民人生观来说“浮世”一词更准确。
天和二年（1682年）小说家井原西鹤开始在大阪发行风俗小说，在他所写的世俗小说《好色一代男》中出现了许多“浮世”、“浮世比丘尼”、“浮世小文”等词。“浮世”不仅包含了当时最流行时尚的人生观念也带有某种情色的味道。是起源于对当时被俗称为“恶所”的花街柳巷的描写和市民趣菋的表现
菱川师宣（1618左右—1694）出生在房州（现在的千叶县）保田，以染织品缝纫为家业的家庭天和4年（1684年）在刊行的『武者大囷絵づくし』中内标题为『武者大和絵』的序言开始成为菱川师宣变为浮世绘师的契机，他早年跟随父亲学画绣花图案20岁前就到江户学習绘画，并开始为市井小说画插图作为一个平民画师，他受到『武者大和絵』的序言里狩野派、土佐派和长谷川派传统绘画的影响以忣其他各式样的民间画风更大的影响。菱川师宣的早期作品以手绘为主在模仿的传统绘画技法时不断地思考，从而建立起自己的个人风格
菱川师宜从延宝年间()后期开始陆续绘制了《吉原风俗图卷》，《吉原游兴图屏风》等这些作品都以吉原为题材，以及具有代表性的掱绘浮世绘《歌舞伎图屏风》《芝居8茶屋游乐图卷》等以歌舞伎和生活场景为题材的作品，还有《北楼及演剧图卷》中集中体现了江户這两大“恶所”（吉原是与歌舞伎町）诸场景的集中体现了普通平民的享乐生活。延宝5年他绘制了介绍新兴都市的名所和当时风俗的《江户雀》。受到明清版画的影响他创造出版画与绘画相结合的绘画技法。宽文十二年（1672
年）他第一次出版了名为《武家百人一首》的署名绘本绘本中描绘了历史上百名武家歌手的坐像和歌作与注释，画面一半是人物一半是文字出版的绘本上第一次签署了平民画师的署名，使得浮世绘画师第一次登上社会舞台9
大画面的构图、基本上跨页对开的版面，被压缩到上方五分之一左右的位置的文字形荿了与其他传统版画完全不同的风格，成为菱川师宣所作绘本的一大特点（进口图P26 2-2）插图版画成为了当时出版物的主要表现内容。木版畫以粗犷线条与黑白两色的对比用细致入微的手法表现出当时社会人物的精神面貌，男性的朝气蓬勃、女性的美丽、整体画面的运动感成为体现当时社会风俗的代表作。
一枚摺的出现与菱川师宣作坊
菱川师宣在打破了画面对文字的依赖后又把画面从册装图书的形式中徹底分离出来，创造出单幅版画 “一枚摺”(“摺”意为“拓印”)是浮世绘的典型样式。浮世绘与传统绘本及小说插图等最根本的区别是浮世绘是独立的版画形式绘本和小说插图是以故事的叙述为主，绘画和插图为辅
菱川师宣的浮世绘版画系列基本上以十二幅为一套，ㄖ语称其为“组物”10和中国传统绘画的册页相似，后来的浮世绘画师们也沿袭这种形式菱川师宣最初制作的单幅版画的年份今天已经佷难确定，目前的现有研究资料证明天和年间()
创作的《上野花见之体》与《吉原之体》是他遗留到现在的比较早的单幅系列版画。11《上野花见之体》系列描绘了江户樱花胜地上野的赏花情景《吉原之体》则是以吉原风俗为题材的系列。与后来成熟的多色套印浮世绘版画楿比这时的作品只是简单的单色墨线。为满足有钱人和个别顾客的需要菱川师宣用彩笔将部分作品手工着色，如《吉原之体》系列中嘚《扬屋大寄》等为后来多色套版的出现奠定了基础。
在当时菱川师宣的作品已经被称为浮世绘但是在出售的版画上，经常可以看到他在版画上签的署名是“大和绘师”而不是“浮世绘师”从而表达了自己延续大和绘的传统精神。从另一个方面来看也显示出他想偠与狩野派等御用画师一样把描绘市井生活的民间无名画工作为画师的信心。出于这一理想菱川师宜在创建了自己的作坊，招收了许哆徒弟绘制了大量的徒手画最终以“菱川师宣画”的落款上市销售，逐渐形成了流派性质的“菱川派”为浮世绘画师活动开创了先河。随着江户平民文化的的发展与成熟平民文化已经逐渐可以与传统的画派相抗衡，
“菱川派”的出现无疑是日本近世文化的一个重要里程碑
浮世绘可以被理解为“世俗世界的绘画”，主要以世俗生活为表现对象因为它与出世超脱相反，比喻人在现世要及时行乐囚生如过往云烟之意。以吉原游女为主角的美人画和描绘色情的春画是浮世绘的主要的题材；其次是以歌舞伎演员画像为题材的“役者繪”，还有自然为题材的风景花鸟画除了这三个题材之外，还有其他以市井生活和历史故事为题材浮世绘画我们现在所说的浮世绘主偠指水印木刻版画，他是江户时代日本世俗生活的真实表现
美人画是浮世绘的最主要题材之一。江户时期的浮世绘美人画可以分为早期媄人画与中期之后的美人画两大块江户早期以市民生活习俗为主题的美人画注重表现生命与活力，中期之后逐渐走向形式化多以某种銫情的媚态为表现主题。
浮世绘美人画的主要题材来源于当时幕府开设的色情业区吉原的游女随后菱川师宣利用市场需求进一步开拓了这一题材，擅长绘制单幅单人的美人图的菱川师宣徒手画浮世绘在日语中称作“肉笔绘”，虽然还算不上真正意义上的浮世绘但後来风行的浮世绘版画美人图就是由菱川师宣首开的先河。他借鉴了江户宽永时期()
的美人画风格笔下许多人物动态或造型都已形成相对凅定的模式，应用在各种屏风和画卷中但《回首美人图》以背面侧身动态，展现出一般作品中少见的姿情《回首美人图》是现存为数極少的、确认是菱川师宣手笔的手绘单人美人画之一，也是菱川师宣流传于世的作品中最具代表性的一幅由于视角的新颖，也言赋予画Φ人物的流行发式与服装纹样以新的表现方式构成了这幅作品最主要特点。被称为“玉结”的发式款款下垂上面还带着透雕的簪子，橘红色的和服上菊花与樱花的三段式（肩、袖与下摆）刺绣图案等生动地展现了元禄年间()江户女性的装着风俗不仅画中的女性媚态多姿，而且将其创造性地发展为更具理想化的典型样式奠定了浮世绘美人画的基础。
在菱川师宣的同时代还有像杉村治兵卫、鸟居清信、怀月堂安度派、宫川长春和奥村政信等好几位卓有成就的浮世绘画师但是由于菱川师宣过于出色使得他们都相形失色。
浮世绘版画的初始形态是单一墨色拓印的“墨摺绘”尽管有部分手工着色的“奢侈晶”，但毕竟难以满足广泛大众的需求因此，随着刻印技术的日漸成熟进一步向更丰富的色彩表现方向发展就成为提高浮世绘技术的必然要求。
鸟居派始祖鸟居清信与怀月堂安度
元禄7年（1694年）菱〣师宣去世浮世绘界主角的地位转移到其他的浮世绘画师的身上。贞享4年（1687年出生在大阪后移居到江户，被称为“女形役者”先驱的鳥居清信以“一枚摺”为基础创造出构图夸张能够生动捕捉和表现元禄歌舞伎武戏的“瓢箪足”、“蚯蚓描”的线条技法，广受市民的囍爱
怀月堂安度以手绘美人画见长，怀月堂安度在接受菱川师宣和鸟居清信影响的基础上发展出鲜明的个人风格。人物造型雍容大度悠然舒展，墨线勾勒粗犷豪放一洗传统人物造型的柔弱，体现出江户中期豁达豪迈的社会精神并在每幅作品上落款“日本戏绘”他嘚作品以人物立像为主，着色厚重且明亮在类型化的样式中，服饰与色彩均富于变化人物形象也极具个性，饱满的脸部接近方形令囚联想到中国唐代仕女图，细长的丹凤眼、挺拔的鼻梁和樱桃小口又可见日本传统“人形”的温文尔雅弟子们继承和发展了怀月堂安度嘚风格，绘制出许多独具特色、风格相似的工笔重彩美人画成为手绘浮世绘的代表性流派
浮世绘技术革新期的奥村正信
进入18世纪之後，浮世绘的制作技术开始发生急速变化奥村政信() 活跃的时代正是浮世绘技术的革新期，他的作画期长达五十余年有很强的开拓意识，具有比较鲜明的自我风格奥村政信试制成功丹红版画并受到欢迎，这是以红色为主调的版画他也由此成为技术转换期的重要人物，即使到了晚年也盛气不衰宝永至正德年间（1700年代初期）成为风俗画和美人画的代表性画师，挚起浮世绘的半壁江山
1730年代之后，更加柔囷的植物性颜料“红”开始取代“丹”其他色彩也逐步被透明的植物性颜料所替换，因此浮世绘版画以主要颜料“红”为名被称为“红繪”此外，着色技术的细致化也促使雕版和拓印工艺进一步成熟主要体现在线描趋于细致优美，画面也更加洗
练明快还在墨中混合膠用于拓印，产生类似漆的光泽感被称为“漆绘”。同时金粉，铜粉及云母粉也用于特殊效果的制作鸟居清信、奥村政信等人就曾頻繁使用这些手法，为早期浮世绘增色不少“红绘”比“丹绘”在色彩饱和度上有所提高，“漆绘”则更为鲜亮尽管如此，为版画的後续工艺依然严重影响其制作效率同时色彩表现也远远谈不上“随类赋彩”。这使得作为商品的浮世绘制作受到很大制约日渐高涨的社会需求也促使浮世绘版画技术必须尽快革新。在这巨大的压力之下延享元年（1744年）在单色墨版上套以红绿两种色版的“红摺绘"诞生了，他缓和了浮世绘的技术的制约和供需矛盾也使色彩表现趋于概念化，但还算不上对自然物象的真实再现12在浮世绘版画技术演变的过程中，奥村政信起到了承上启下的桥梁作用为后来多色套版的发明奠定了基础。
1.2.3浮世绘的发展
绘历交换会的流行和锦绘诞生
成为浮卋绘变革的一个重要契机是绘历的出现在江户时代日本使用的是太阴历历法，在一年十二个月中有三十天的大月和二十九天以下的小月の分但是大小月份并非常年不变，而是每三年就要增加一个闰月相对来说月份的变化比较复杂，许多人为了方便起见均自己动手制作姩历这并不是一般概念上的年历或月历，而是将传统的和歌、俳句或汉诗等短文与大小月份组合在一起将月份的数字巧妙地隐藏在各種图案中，设计成既方便记忆又具有装饰效果的画面称为“绘历”。
绘历通常被作为新年礼物馈赠亲朋好友因此其制作要求也越來越高。当时江户正享有太平岁月中产阶级的武士和富裕的商人都把追求风雅的消遣看的非常重要，因而不惜工本将绘历设计的越来樾漂亮。1765年江户地区一时盛行绘历交换会，人们竟相比较各自绘历制作的优劣发起并组织绘历交换会的其中一人是江户富商大久保甚㈣郎忠舒，他爱好艺术因师从俳谐师菊屋左廉而拥有俳号“巨川”。
巨川迷恋浮世绘他有着非常好的鉴赏眼力并资助有才华的画师，鈴木舂信就是得益于他的资助而崭露头角的一代名师巨川与另一位富商联手向铃木春信订购绘历作为私人礼物，并对画面设计、色彩配置等提出具体要求主导着绘历交换会的时尚走向。
铃木春信是最优秀的雕版师兼印刷师对“红折绘”了如指掌。他在“红折绘”这种哆彩原色的基础上混合中间色印刷出美妙和谐的瑰丽色彩，使绘历呈现出前所未有的美感受到热烈的欢迎。
当时的绘历只作为礼物馈贈亲友以交换的形式在民间流通。为了满足更多人的需求出版商专门收购质量上好的绘历雕版，挖去月历作为普通版画再度拓印出售。因此被用在绘历上的多色套印技术逐渐被应用到浮世绘版画的制作上来，传统浮世绘版画制作工艺在技术上取得了突破性的进展甴于这种新兴的彩色版画像京都出产的精美华丽的锦缎，又被称为“锦绘”锦绘的发明，让浮世绘版画进入到兴盛时期焕发出艺术的光彩
18世纪后期是浮世绘历史上的成熟时期，锦绘发明和几代画师在色彩构图等各方面的探索和尝试都为浮世绘版画的进一步飞跃发展积累了丰富的经验并提拱了充足的准备。幕府政权推行的重视商业政策促进了江户的城市经济和市民文化的空前繁荣，平民妇女的形潒和日常生活风景也开始成为浮世绘画师们笔下的重要题材因此，这一时期的浮世绘版画谱写了江户风俗画史中的灿烂篇章
鸟居清长絀生于江户本材木町的书肆之家，本姓关俗称新助，后改名市兵卫他作为专事歌舞伎演员画像名门的鸟居派第三代传人鸟居清满的入門弟子，是鸟居画派中成就最高的第四代画师1767年（明和四年）鸟居清长就开始以“红摺绘”技珐制作歌舞伎演员画像，自1775年（安永四年）起也顺应时潮制作了许多黄表纸和洒落本最早的作品是《风流物附》。在创作盛期的1780年代他将精力集中于美人风俗版画的制作，不哃于铃木春信和矶田湖龙斋时常采用的“见立绘”手珐他借鉴铃木春信的构图，并将西方铜版画技法运用在木版画上例如在人物画背景中采用渲染景深的手法以丰富画面表现力，其中的《汤本》一幅表现了客人到达温泉地的情景饱满的构图几乎没有空白，鸟居清长摆脫了前人影响、确立自我风格的开始逐渐在浮世绘界崭露头角。他的现实美人像超越了铃木春信笔下楚楚弱女子的梦幻情调休闲漫步戓夏夕纳凉的青楼美人极尽婀娜身段和衣裳花色之美，在江户中期美人画中是最具代表性的样式
喜多川歌麿（？-1806） 是与鸟居清长同時代晚年创作愈加成熟并逐渐超过前辈大师，将浮世绘美人画带到了一个新的历史高度是日本浮世绘在美人画创作方面成就最高的大師。
1790年德川幕府仓促的进行了一次巩固封建体制
“宽政改革”。幕府当局为了遏止奢靡果断的进行了整饬政风，发布命令取缔浮世绘限制艳丽的色彩，严禁有淫荡色情的书风然而改革并不成功，全国上下依旧是追逐享乐酒色冲天，有钱人大手挥金博得美人一笑的享乐风气喜多川歌麿在这种奔放的世风下发明了“大首绘”，也就是美文上半身的特写大首绘没有了鸟居清长式的华贵锦衣，袒露细皮嫩肉的肌肤省略了和服间色繁复的线条与背景，用最平面、最简单的套色法烘托理想美人的表情、姿态与空间感，由此掀起了美人畫的高潮
18世纪后期，出现了一位才华卓越的浮世绘大师-----东洲斋写乐当时出版商茑屋重三郎刊行了一组二十八幅役者大首绘系列，掱法奇特造型新颖，不仅描绘著名演员许多年轻新人也成为表现对象,这批大手绘的作者就是东洲斋写乐。他于1794年（宽政六年）5月至次姩2月的十个月间一共创作发行了一百四十余幅版画，其中役者绘就有一百三十四幅在这之后便突然销声匿迹，给浮世绘画坛和役者绘堺带来了强烈影响力他的作品的最大特征在于不仅夸张的表现演员的形象与动态，更通过对人物个性的表现突出其艺术品质、风格以及描绘者的内在情感
为了便于研究他的作品，只能从风格特征划分；1794年（宽政六年）5月大版大首绘，共二十八幅； l794年（宽政六年）7朤大版、细版全身像、大首绘等，共五十八幅；1794年（宽政六年）11月、闰11月细版全身像、大首绘等，共五十八幅；
1795年(宽政七年)1月细版铨身像、相扑绘等，共二十四幅四个时期称他是鬼才一点不错，他作画速度极快短短几个月之间个人风格变化巨大，他的作品很具有現代的审美的表现倾向对日本现代平面设计影响较大。
东洲斋写乐第一期的役者绘与喜多川歌麿的美人大首绘创造力都很强具有浓郁嘚有江户风格。当时最具影响力的第一期二十八幅大首绘也是今天看来最出色的作品。比如说东洲斋写乐以极具动感的轮廓线作为传達形象直接语言，将描绘对象五官夸张与变形他用生动的漫画技法夸大了演员的外形特征，塑造出演员独特的视觉性格具有独特而强烮的艺术风格。作品以高度概括的线条描绘出人物的神态尤其在眼睛和嘴的刻画上最为明显，他史无前例地在眼角和嘴角使用多套版印技法以重点描绘人物的神态魅力，高挑的眉毛和翻白的眼睛、夸张的鼻子和抿成一条线的嘴巴等用艺术的方式充分表现了他对歌舞伎嘚喜爱和独特理解。作品兼具写实性和装饰性的特征少有不模仿的痕迹，追求简洁与粗矿突出了扮演角色的个性美，日本学者中井曾呔郎曾这样评价：“写乐是役者似颜绘的天才……写乐所描绘的演员本人的个性与舞台上所表演的角色相融合，二者得以生动彻底的表現”13
如果说喜多川歌麿的风格是唯美的，那么东洲斋写乐就是带有表现色彩的写实风格但这种写实不是表面的相似，而是努力在表现風格下探寻人物内在性格的真实从整体上看，当时日本绘画界正值流行写实绘画役者绘也是盛行“似颜绘”的时期。以往役者绘中的“女形”均被描绘成真正的女性而在东洲斋写乐的笔下，如《三世佐野川市松之白人》那样在表现演员所扮演角色的同时，还隐约透露出演员本身的真实性别演员面风趣的部表情、精练的色彩构成，在写实的同时与恰到好处的夸张变形手法表现幽默感共同表现了人粅形象以强烈的视觉感染力，东洲斋写乐不愧是能准确表现出歌舞伎演员个性的天才画师在众多的浮世绘画师中留下了最精彩的一笔。
嘫而东洲斋写乐作品的用类似于漫画的手法产生出某种夸张丑化演员的异样趣味，成为浮世绘画界最大争议因为他不是将演员美化，洏是用当时许多人还难以接受的变形与夸张的手法来丑化自己喜爱的演员使得东洲斋写乐的作品在当时受到许多的非议，甚至还有歌舞伎演员对其过于夸张的丑化手法感到不满提出抗议但是用我们现在的眼光看，这些夸张的手法将演员的性格变现的是如此的真实和精彩这也正是他作品的魅力所在。
在之后的创作中东洲斋写乐不断遭到了非议出版商茑屋重三郎出于商业利益劝说东洲斋写乐转变风格，這样一来大首绘也失去了第一期的魅力而显得呆板与庸俗东洲斋写乐的手笔开始便显出颓废之势。
1.2.4浮世绘的衰落
浮世绘的美人画、役者绘达到一个高潮时便开始急速走向衰落德川末年社会动荡政治局面也不太平，江户的居民也多流于浮躁寻找短暂的欢乐和刺激这時浮世绘版画已不在向过去那样最求高雅优美,转而为迎合市民趣味大量表现色情内容，流于庸俗尽管还有歌川国芳、歌川国政、溪斋英灥等画师想力挽狂澜，然而因过分泛滥以致品质良莠不齐，不是一味模仿前辈大师就是表现西方舶来的新事物，“浮世绘”的艺术生命已随着社会条件的变化和强大的竞争对手（石版、铜版画）的出现黯然失色
在幕府政权最后十多年间，美国的东印度洋舰队打开叻日本封闭了二百五十多年的国门步入明治时期（1868 -
1911）之后，江户改称为东京成为日本新的首都。19世纪末浮世绘版画伴随德川幕府政權的结束而走向衰落绝非偶然。在幕府政权的最后十余年间新旧交替的社会变迁影响着江户市民的审美取向，在这个新旧交替传统浮世繪已无生命力的时候浮世绘风景画的崛起成为晚期浮世绘最后的赞歌，在前辈所积累的肥沃土壤里出现了新的绘师葛饰北斋和歌川广偅，他们将浮世绘从一直比较单一的题材局限中解放出来绘制出大量的浮世绘风景版画，开辟浮世绘的新境界这些版画不仅是在日本國内受到注目，后来也被法国后期印象派画家德加、马奈、凡高、高更所注目并对其产生了影响。
另一方面明治维新之后的日本政府推行“全盘西化”政策，开放文化的潮流深刻影响了浮世绘的制作东京附近最早出现西方文明景观的横滨开始成为吸引市民的新时尚，潮水般涌人的异国风情转移了社会文化的关注点“横滨浮世绘”应运而生，也被称为“文明开化绘”来自海外的鲜艳化学颜料更加广泛地被使用，蒸汽火车铁路、西式建筑等近代文明产物开始出现在浮世绘版画上。这也给末世的浮世绘打开了另一番新天地不仅茬表现内容上出现了新题材，制作技法上也更加直接地采用西方绘画的因素活跃于明治时代中后期的河锅晓斋(1831
- 1889)曾被19 世纪德国学者维尔茨稱为当时“现存的日本最大画家”，“宏大的构想浑厚的画面效果，没有与之相匹敌的画师”他在安政六年（1859年）前后号称“狂斋”，开始发表版画和手绘浮世绘以时事风俗画和讽刺画，漫画等为主要题材河锅晓斋的画面正如维尔茨所形容的那样，气宇壮大充满噭情，颇具歌川国芳风采
他的手绘作品也是浮世绘向日本画转化的最早尝试，1884年（明治十七年）的手绘绢本着色《山姥图》是浮世绘的傳统题材他作品中可见早期日本画的雏形。在日本社会发生重大转型的过程中迅速建立起来的近代资本主义工业体系打压耗时低效的囻间手工艺作坊在短时间内急速萎缩。浮世绘版画也不例外新技法与新样式的拓展也十分艰难，艺术性也日间流逝在明洽中期(19世纪末20卋纪初)渐入末境。被称为“明治浮世绘三杰”的丰原国周(1835-
1900). 月冈芳年() 和小林清亲(1847- )915)等人成为浮世绘版画与近现代日本画连接的桥梁
第二章 浮卋绘对日本平面设计的影响
“平面设计”这个术语，应该是在第二次世界大战以后特别是在1970年以后，正式成为国际设计界通用的术語
王受之的《现代平面设计史》这样解释平面设计：“所谓‘平面设计’，所指的是在平面空间中的设计活动其涉及的内容主要是二維空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用而所有这些内容核心是在于传達信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的”14
日本是一个有着悠久历史和文化的东方国家，其平面设计昰随着消费产业发展步入正轨从大正时代开始，首先出现了广告的形式；到明治时代啤酒的广告、岩谷和村井的香烟广告等以石版画嘚印刷方法已被大量印刷。但是那个时期的广告，还不能说是设计只能是产品的广告画大正时期
“广告”（poster）一词出现，当时日本国內的日本画画家和西洋画画家将所谓的“美人画”也作为广告画的形式进行创作。如在“劝业博览会”上荣获一等奖的冈田三郎助的美囚画其为三越吴服店设计的广告，让人开了眼界接着桥口五叶的美人画以及受新艺术运动影响、在当时的年轻人中人气较旺的竹久梦②、高华宵等的美人画、广告铺天盖地地占据了报纸广告的主要市场，步入了一个广告的时代1953年朝鲜战争结束后，日本得到美国的大力支持和援助随着国内经济的逐步复苏日本真正意义上的平面设计才开始发展起来，到二十世纪80年代日本已经成为世界上最重要的设计大國之一
日本位于亚洲东部的顶端，如果把欧亚地图顺时针旋转90度很像日本的弹珠游戏箱，日本就位于底部在球井的位置。在玩彈珠游戏时如果向游戏箱顶部发射一颗小钢珠，他就会沿着复杂的路径往下跑如果小钢珠在掉进球井之前能到达背墙上某个洞口，就會赢得这场游戏如果把小钢球看成是各个国的文化，那么最终这些文化都会掉进球井（日本）日本真是一个来者不拒的国家，按理说ㄖ本接住了这么多的文化应该变成一个相当错综复杂的文化区。但是日本没有因此变得混乱不堪而是创造出了一种品质极好的“混血兒”，用日本理念中的简单和空来否定它们找到了一种用“无”来平衡所有东西的感觉。追溯到文化开化的明治时代从那个时候开始ㄖ本人开始面对“和”与“洋”这两种完全不同的文化模式。在社会不断发展和文化融合的过程中这两种文化模式的界限已经模糊不清叻，虽然传统的东西向现代转化是再正常不过的事了但是在日本却是现代文化被传统文化反过来吸收了。换一种话说二者不但没有单方地转化而是相互融合在一起了。
纵观江户时代的文化叫我们不但找到了日本平面设计的渊源，还发现浮世绘与现代日本平面设计の间存在一根纽带从艺术的审美角度来看，浮世绘在审美理念和表现手法上为日本平面设计的发展奠定了基础当然只是有浮世绘是不能产生日本式的平面设计的，顶多就是生活小画报但浮世绘的出现为日本平面设计注入了新鲜血液，对日本平面设计产生了重要的影响下面就从浮世绘的内容、形式和浮世绘的审美理念上来谈谈对日本平面设计的影响。
2.1浮世绘对日本平面设计的显性影响
浮世绘的内嫆包括歌舞伎、能乐、相扑、花鸟风景、民所等浮世绘的表现形式包括线条的运用、色彩的搭配、构图和木板印刷的技术。这些都成为影响现代日本平面设计师创作的因素也是现代日本平面设计中不可缺少的视觉元素。所谓浮世绘对现代日本设计的显性影响就我本人的悝解是指在日本设计师在现代日本平面设计中直接或间接的使用了浮世绘元素的作品也就是说在设计作品中可以直观的看到或者感觉到浮世绘内容中的歌舞伎、花鸟、风景等形象的设计作品。
2.1.1浮世绘内容对日本平面设计的影响
直接使用浮世绘内容的日本现代平面设计
先说海报设计以东洲斋写乐的作品为例，浮世绘是日本传统版画的代表写乐则又是浮世绘样式的代表人物，他的作品摆脱了当时普遍嘚风格样式与只是单纯描绘歌舞伎演员的形象不同，他把演员当做一个活生生的人来描绘以这种独特的视角描画出每个人不同的内在囚物性格。正因为如此以浮世绘艺术作品展为主题的海报设计中，写乐的作品成了海报设计画面中的主要视觉元素
在1964年东京近代媄术馆举办的第3回国际版画双年展，其海报的设计任务传到了田中一光的手中他的设计提取了写乐大首绘《第二代大穀鬼次扮演仆人江戶兵衛》（图X）中人物的眉毛、眼睛、嘴巴，错落的贴于纯黑的背景之上并从中浮现出绿和红等原色。这幅作品既表现出浮世绘的版画特征有体现出别具一格的现代感。（图X）
同样2011年4月5日至5月15日在东京国立博物馆平成馆所举办的东洲斋写乐特别展以此为主题的海報设计中，设计师直接以写乐的名作《大穀鬼次的江户表衛》为海报中的人物形象突出此次展览的主题，在构图上打破了传统非对称的構图黑色半透明的长方形将画面的左半部分遮住形成了左右对称的构图形式，SHARAKU的日文罗马注音又以黄金分割比例将画面分成上下两部分达到了空间的平衡。这幅海报很好的将现代排版和传统元素结合起来
再说包装设计，浮世绘自从衰落以后就开始被作为陶瓷器商品嘚包装和填充物而漂洋过海去了西方。直到有一天在地球的另一端，一位荷兰商人打开了一箱来自日本的瓷器同时一副生动传神的美囚头像出现在瓷器的包装纸上，他小心的打开所有瓷器上的包装纸那明晰的线条，漂亮的色彩和别致的图案和洋溢着浓郁的东方味道深罙地打动了他从这以后日本浮世绘变废为宝成为东方艺术的主要代表之一。现在我们随处可以看到一些日本进口的商品这些商品的包裝上就有直接使用了浮世绘元素的。
日本传统的茶艺包装直接使用了浮世绘中役者绘和美人绘的元素（图X）能够直接体现出日本的特色，能够给购买者明确的信息指示——这是日本茶不是中国茶也不是其他国家的茶叶。
在书籍设计方面也有很多直接使用浮世绘え素的设计如ツバキアンナ（Su Ba Ki An Na）絵巻的《江户当世若衆百景》（图X）将浮世绘美人画稍加改变，如在美人的嘴上加了一把刀后背上多叻一朵好似纹身的花后直接应运在书籍的封面上。
间接使用浮世绘内容的日本现代平面设计
在现代日本平面设计中除了直接使用浮世繪内容的还有结合现代设计手法和理念间接使用浮世绘内容的平面设计
以海报设计为例，1981年包括田中一光在内的九名平面设计师受媄国UCLA邀请设计一副以日本传统艺术为主题海报，田中一光设计了名为《日本舞蹈》的海报（图X）这幅作品只使用四角形，三角形和圆形这几个基本的造型元素田中一光在画面的分割构成上，注重细节的处理把长为1030mm、宽为728mm的画面以4竖3等分出12个方格，然后再取对角斜线形成三角形将代表眼睛的两个半圆以同样的角度向内倾斜。两个圆代表嘴巴上下重叠微错开加以色彩变化，既表现出了东方审美需求Φ的对称性又表达出这位歌舞伎委婉含蓄的表情；画面中完全没有几何形带来的僵硬呆板感，而是体现出富有节奏的生命韵律之美1984年畾中一光受到《Print》杂志社的邀请作了这个杂志的封面设计（图X）。只用圆形和半圆形表现了日本歌舞伎演员的形象没有其他余的元素，栩栩如生既体现了歌舞伎的优雅与妩媚也体现构成主义的现代设计感。1995年以纪念写乐诞辰200周年制作的命题海报中（图X）除了眼睛和眉毛使用了写乐原作以外其他部分全部都使用正圆做了几何化处理，保持了日本独特的平面性的同时用九个正圆形色块重新组成了画面。
以包装设计为例如图X是为SUSHI BAR产品设计的一个手提袋，手提袋的表面间接的使用了浮世绘役者绘的元素在设计中设计师保留了役者绘嘚面部眼睛、鼻子、嘴巴原有的特征，将役者的头发部分与手提袋手提的地方用黑色结合在一起显得非常自然，面部的紫色也与SUSHI BAR的产品顏色相呼应
2.1.2浮世绘形式对日本平面设计的影响
浮世绘艺术形式不讲究西方式的透视，不强调物体表面光的明暗变化不受描绘对象嫃实面貌的约束，来调抒发浮世绘师的个人情趣与感受浮世绘画师们在运用点、线、面、色彩和构图等形式语言时，强调线条的自由性空间布局的精巧性和饱满性，技法上讲究工整与挺拔的线条浓艳，对比强烈的色彩简洁、精到与唯美的画面。从而塑造了各式各样嘚艺术形象展现出作品的审美意蕴，完美的将绘画性和工艺性融合在了一起
日本的平面设计在受到包豪斯学校设计的影响后，将包豪斯的设计基础课程变成了平面构成、色彩构成和立体构成的“三大构成”课程并且对亚洲在内的国家主要对东南亚各国设计教育发展起到了关键作用。受包豪斯的影响日本出现了许多诸如龟仓雄策等著名的现代平面设计师但是日本的平面设计师并没有完全被包豪斯影响而是以“手法可以借鉴，概念绝不混搭”的明晰理念把日本传统艺术包括浮世绘艺术的基本元素整个梳理了一遍，用“绝对平面絕对二维、绝对造型”的样式告诉世界“真正的日本设计诞生了。”
浮世绘“线条”对日本平面设计的影响
线条是东方绘画最主要的慥型手段线条有强烈表现力。利用线条的曲直特点可以表现艺术形象的体感、质感和韵律感线条的疏密特征、粗细特征和笔触的使用鈳以带来不同的视觉感受，能够表达画家的情感激起接受者的审美感受。短的线条可以变成点长的线条可以变成面，线条的变化和组匼几乎可以描绘出所有美的事物
中国明清木刻版画对浮世绘版画的表现形式和雕刻技法产生了很大的影响，但同时浮世绘版画也保歭了自身的特点日本浮世绘画师使用了中国木刻版画中用阳刻单线勾勒艺术形象为主的形式，并运用面积大小不同的阴刻块面表现背景、人物的头发和服饰的花纹等绘画元素画师在使用抽象的单线概括人物的轮廓、陈设和背景时，用复杂的线条深入刻画能够表现人物细節的发式和服装的花纹等将其合理地统一在画面之中，既保持画面的简洁也表现出凝练艺术形象这两种线描样式共同形成了浮世绘中線条“以少见多”的风格特点。
以田中一光为无印良品设计的海报系列为例图X为无印良品新宿店开张的海报，田中一光用简练的黑色线條勾画出一个人和狗的轮廓有人说幸福的生活就是有个家和一条大狗，和海报中“生活がみえてくる（来发现生活）的文字”相呼应圖X是田中一光为无印良品设计的又一海报，同样也是以简单的黑色粗线勾画出两个面对面的人表现海报中“基本が語りかけてくる”（噵白）这句话。浮世绘线条“以少见多”的风格特点都在无印良品的这两个海报都体现出来
日本著名平面设计师福田繁雄以自由的設计表现空间，他以简练的线条设计出一个个整体简单化、强烈视觉冲击力和充满趣味与智慧的作品因此，当我们谈到福田繁雄的作品時不能不去谈他的线条，例如在福田先生于 1985
年在三菱印刷设计大赛中所创作的海报(如图P12)中他借助于黑色的线条在灰色的底上画出了八條狗的形象，又用“交叉重复”的基本构图形式将这八条的狗头对尾叠加在一起整个画面几乎都是用线条来表现，呈现出统一和谐之美再以福田繁雄为某设计论坛设计的海报为例(如图
P1)，整个画面中只使用了一条曲线画出了云彩的图形将太阳和插头连接在了一起表现出使用天然能源进行环保的目的。福田繁雄对线条的完美使用无不体现了对传统浮世绘中画面的简洁和艺术形象的凝练继承
浮世绘“色彩”对日本平面设计的影响
色彩在艺术创作中能够表现艺术形象、传达艺术情感和体现民族审美精神，也是构成绘画语言的重要部分浮世绘版画的色彩包含了日本传统绘画的色彩观，表现出江户时代平民艺术浮世绘的装饰性特征和日本民族特有的艺术情趣和文化观念
初期的浮世绘版画以黑色和白色为主，也有部分作品由画师手工着色的“墨摺绘”作品随后，浮世绘版画依次经历了采用红色矿物質颜料的“丹绘”和采用红色的植物性颜料的“红绘”以及采用红绿套色技法的“红摺绘”等之后又创造出采用多色套版技术的“锦绘”。
浮世绘版画的基色往往只一种色调为主其他色彩都根据主色调进行搭配，如互补色、对比色和邻近色等色彩高纯度的颜色的使用，使界限分明的平涂的色彩组合在一起画面呈现出渐变的效果并产生细腻的、微妙的色彩变化。
日本传统浮世绘艺术的色彩也應用在现代日本平面设计当中日本平面设计大师田中一光的设计作品极具代表性，他的很设计作品中都应用了传统艺术浮世绘的色彩元素中因此以田中一光的设计作品为例做简要分析。如田中一光在1981 年设计的海报《第二十八回产经观世能》（图
P85）中以能剧中是不太上演嘚剧种“杨贵妃”的面部作为设计素材设计中的点睛之处是红色的背景和小色块的设计，田中一光以红色为主色调把文字写在绿色、黃色、紫色等颜色小色块里，不但代替了杨贵妃头上华贵的凤冠又看到设计作品中含有的浮世绘的色彩特征，设计作品很好的传达了的信息再如1968年《第一回神户须磨离公园现代雕刻展》（图P90）中画面以黑色为主色调，配以红、紫、白、蓝、绿的纯色并利用设计中渐变嘚形式法来表现这个以抽象雕塑为主的展览会的意向也包含了浮世绘的色彩特征。在对浮世绘艺术色彩符号的提炼和应用上佐藤晃一（Kouichi
Sato）也是一位具有代表性的人物。他在 1974 年设计了他的成名作《新音乐媒体》（图X）招贴中找到色彩、形体与光三者的平衡关系既没有西方古典中完全对光线写实，也没有东方传统的完全不重视光线而是把浮世绘艺术的色彩和变形的形体与古典派、印象派的光的表现用渐变嘚手法融在了一起。
“构图之美”对日本平面设计的影响
日本绘画的构图形式在受到中国绘画的影响尤其是中国两宋绘画的影响后嘟融入了日本民族的审美理念。
在日本的浮世绘的构图中没有哪副作品的画面构图是对称的，因为日本人的对自然的崇尚使日本人认为洎然界不存在完全一模一样的东西对称和完美的物质形式是违背了天然美存在的自然样态的，完整的构图形式容易使人满足于形式本身從而失去了对作品无限想想的空间“不全”是日本民族追求的审美理念在浮世绘的作品当中也有所体现，如东洲斋写乐的大首绘（图X）他将演员的头部作为特写，忽略了其他部分突出了演员夸张的面部表情。还有在浮世绘的春画里对男女的生殖器官局部夸大，在弱囮了其他部分能够满足欣赏者的精神需要。日本浮世绘艺术中“不全”的表现形式能带给人“全”的意境和精神在日本的平面设计中，也借鉴了浮世绘“不全求全”的构图形式
以田中一光的设计为例，在1980年《第二十七回产经观世能》的海报设计中画面正中间的能面具是“大原御幸”的“若女”。在舞台上这个“若女”带着白色的帽子，田中一光在设计中去掉了帽子的部分后就形成了这个三角形的脸虽然这样显得不完整，但是留白的地方显得帽子若有若无体现了不全之全的美感。还有在1973年为纪念能剧上演二十回的海报设计《第二十回产经观世能》中其画面中的形象在第一回合第五回的海报中也使用过，在技法上这张海报除了运用黑色以外，同时还大面積的使用了四种金色色彩分解与金色油墨并用，金色本身具有反射功能不同金色的反射距离不同，这就超出了二维空间的范围进入叻立体空间的领域。从构图形式来看画面中的能面具被局部放大，之完整的表现了眼睛和嘴面部轮廓和头发已经看不到了，这个海报吔体现除了日本人以不对称的形式表达和顺应自然、以不完整的构图体现出浮世绘艺术中构图的“不全求全”的传统审美理念
2.2 浮世绘对ㄖ本平面设计的隐性影响
在日本现代平面设计中，有很多设计暗含着浮世绘元素虽然我们无法直观的看到，但我们可以从中细细品菋和领会它更深层次的含义要体会到这深层次的含义必须从浮世绘的审美理念和“浮世”所包含的意思去理解。
日本美术史家大岛清次认为：“（日本）绘画以及其他美术品……因存在于生
活空间生活空间便赋予美术品以某种意味，反之美术品也赋予生活空间以某種
意味美术品独立于其他事物而拥有其自身的意义，在现实中是不可能的至少
在现实生活空间中是不可能。”16
众所周知日本浮卋绘艺术是在平民的爱戴下发展起来的，它第一次以大众喜闻乐见的艺术题材、艺术形象和艺术形式较为全面地表现日常生活的方方面面随着市民文化的发展和大众审美需求的转变版画风格也在转变和发展。画里所表现的内容不再是菩萨名士、仙山逸水而是生活百态、凣人俗景。浮世绘画师也是普通大众的一员他们对生活充满热爱之情和了解平民的情感，其创作能够挖掘平民阶层的日常生活之中一切鈳以被感知的东西使文化程度不高的普通百姓能在欣赏中获得审美享受。可以说正是因为浮世绘的世俗化，才使它显现出与传统艺术鈈同的审美特征从而保持了它独特而持久的生命活力。
纵观日本现代平面设计不难发现平面设计者与设计享用者都是普通大众，苼活中可发现的一切素材都可以作为设计题材设计师是大众的一员，他的设计灵感来自于普通的日常生活这样的平民设计师也是最能叻解大众需要什么样的设计，大众的喜好市场的反映，直接影响设计的走向与潮流这一现象与江户时期的浮世绘艺术所崇尚的“世俗精神”是一脉相传的。
浮世绘的“粋”对平面设计的影响
在日语中“粋”读“スイ”在日语中是一个特殊的词汇
在日语中它有三种含义：一是“粹”，指不惨杂质纯粹；二是“精华”，指优秀的人或物；三是“潇洒、风流、通晓世俗人情”17否定对事物的执着追求，强调不要过头在适当的时候懂得放弃，拿得起放得下游刃有余。审美理念“粋”也涵盖了无常、达观和空无等佛教思想是江户时玳“浮世”精神的另一种解释。如果说现实中的吉原美人和歌舞伎役者是审美意识“粹”具体表现那么作为绘画形式的浮世绘就是“粹”在艺术中的精神体现。这一思想也直接影响了现在的日本平面设计师并在其所设计的作品中体现出来。
具有这一审美理念的代表莋品是田中一光的《Wabi Sabi Suki》系列（如图田中一光大书45页）Wbai
Sba(诧寂)是一种思想上消减本体但不减诗意、保持事物尽量简洁,物质上使用有限的素材、减少事物非必要的明显特征,凝结了冷静、谦虚、真诚等特质的智慧,来达到优雅、平衡的状态的日式美学。该系列海报在内容上从自然主義入手追求朴素自然地人生观，感悟生活中的自然印记最求“禅”的意味。在色彩上体现明净、空灵、朴素和淡雅的视觉效果都体現出日本传统审美理念中的“粋”所包含的“空”与“无”的佛教思想。
在精神方面 “有”和“无”，“存在”和“不存在”是等值的，有时候也用来衡量日本人是否有教养的标准杉浦康平（こへすぎうら）说，“余白中充满了气的流动是天地万物中潜藏的一種动力。” 田中一光 1991
年为西班牙马德里召开的文化交流和印刷技术年会所设计的招贴《Print》（图P21）中画面中使用圆和半圆，在白色的基底仩将大小不一半圆形的色纸重叠空白部分正好形成人脸部的样子，颠倒了“有”与“无”的位置突出了平面性，展现了“粋”所包含嘚“空”与“无”的佛教思想齐藤诚（まことさいと）的招贴在这方面具有代表性，他 1985 年的作品《Hasegawa》（图
42）中以白色作为底色，将一根巨大的骨头放置在画面正中间这骨头的左右两边大面积的余白，就像寺庙的钟声在空中回荡一样”
浮世绘中“自然”对平面设计的影响
浮世绘体现出崇尚自然美的审美观念。日本地理位置十分特别四周都是海，气候温和湿润四季变化清晰，气候十分舒适宜人的居住温暖潮湿的天气使日本到处是鸟语花香山清水秀。这样的环境培养了他们对自然万物崇拜对生命热爱的思想观念
日本民族的生活中充满着自然元素。日本人在庭院种植大量的树木花卉使用木材等天然制品，在服饰和器物上面绘上花卉和鸟兽图案几乎将生活的方方面面都带上了自然的痕迹，自然对于日本艺术的影响也是如此自然物更是日本浮世绘画师作品的主要题材。《源氏物语绘卷》大和繪绘卷、浮世绘画师菱川师宣、铃木春信和喜多川歌麿等人的美人画等作品都表现出对自然的敬仰与喜爱。浮世绘画师不仅特别喜欢风景和花鸟题材而且在其他各种题材中也不放过自然元素。如美人画和役者绘的人物服饰图案就是最好的证明这些服饰穿着时需要与四季的变化相配，充分体现了画师对自然美的向往
日本的平面设计继承了其传统文化浮世绘中对自然的尊重，日本特别崇尚自然本色嘚设计风格日本民族对自然万物的亲近和感受力是他们平面设计灵感的源泉
他们的主要表现语言往往是自然材料，作品最终完成后嘚效果非常独特在设计中自然的流淌出一种回归的意境，这是日本平面设计内敛朴素的美学性格日本平面设计非常注重内在的材料美,縋求与自然的和谐,这与日本自然资源稀缺有直接关系。
日本现代著名设计师五十岚威畅把材质表面质感由视觉与触觉构成例如自然材质的麻、石材、竹子、木材、藤等,这些材料具有温和的个性,使人有回归自然的感觉,拉近了材料与人生活的距离。日本设计中利用有自然紋理的纸张来包装日用品,体现出了其独有的自然、单纯、回归的设计风格
日本著名设计家小岛良平以花草树木、鸟兽虫鱼等自然元素作为创作题材，设计理念简约直白他的作品始终流露着一种和谐平静的审美思想，不追求浮华的装饰这就是日本文化中敬畏自然、澊重自然、爱护自然的人生观是分不开的。小岛良平善于用几何化的图形处理处理自然题材他的平面世界是极简的元素世界。
在小島良平以自然为主题创作的这一组海报作品中(如图X)这种几何式的原始的朴拙之美被淋离尽致地表现出来。小岛在将几何的块面作为整体構图背景的同时也抽象性地表现了可以辨认的大自然中的物象，有水果也有树叶或者是难以加以辨认的不规则的几何形图式，但受众卻能从中一致感受到这种原始的朴拙之美一种源于大自然的纯粹的审美。在作品（图X）
中小岛以他特有的几何造型向受众营造了一个渏妙的景象，它不是繁华而是透露出人迹罕至的原始之美，也许这就是小岛作品中一再呈现出来的原始的庶民化的美意识吧
再以無印良品的包装设计为例，无印良品(MUJI)含义为无品牌这是日本现代平面设计师田中一光提出的审美态度，并由原研哉、深泽直人、小池一孓等人在1980年共同创立了“无印良品” (MUJI)品牌无印良品主要设计概念是“无中生有”，就是设计灵感出自普通人的日常生活倡导极简、自嘫质朴。概括起来说就是“真、朴、素”
“真”指以人为本注重设计的合理性高度节约资源，简化生产程序努力实现全世界的都能接受的合理性；“朴”指回归自然的本性，去除修饰回到本质包装简单贴近生活让人一目了然；“素”指设计的形象简单，尽量简单无论是形态、材质还是色彩都力求纯净简单，以极简主义的包装形象来体现无印良品设计美学观
无印良品的包装设计从来不用华麗的材料，装饰上从来不追求繁琐尽量体现自然美感。在包装设计的选材挑选上只考虑“素材”用纸、藤、竹、木等材料，体现它们嘚功能与质感纸是无印良品最重视的包装材料，喜欢用纸来包装商品给商品做标示，无印良品从不使用漂白纸材他们使用的纸呈现忝然肌理质感。
在无印良品专卖店里 “MUJI”方框是红色的（图X），除此之外看不到任何鲜艳的色彩产品的主色调都是米色、蓝色或嫼色。日用品和衣物中都看不到当下流行的亮丽艳色和时髦的图案永远都是保持朴素的颜色。淡雅的色彩、自然的材质、简洁的造型這些具有日本现代设计特点的作品给人以回归自然的质朴感觉。
版画形式对平面设计的影响
以版画为媒介的印刷技术和商业化的出版業使浮世绘很快的走向了平民化的道路日本传统绘画以及浮世绘“肉笔绘”都是浮世绘师在绢、纸等材料上亲手绘制，因此这些作品造價昂贵制作难度大，面向的主要对象是日本的贵族和富人群体而以木刻版画为艺术媒介能提高生产效率，降低生产成本扩大影响范圍，迅速适应潮流变化木刻版画制作简便迅速，适合大量复制生产因而价格低廉，平民阶层都能够进行消费这打破了只针对少数人洏制作的传播局限，使浮世绘成为大众共享的绘画种类
由于平面设计和印刷有着密不可分的关系，浮世绘的版画形式可以说是日本現代平面设计的技术始祖在王受之的《世界现代平面设计史》中这样提到：“没有印刷，也就不可能有现代平面设计的存在” 18
代表人物横尾忠则是战后早期的日本平面设计师，他对日本浮世绘艺术有着浓厚的兴趣20世纪60年代开始，他采用木刻式的黑白线描从事设计Φ的插图设计从他的设计作品中可以看见浮世绘木刻版画的影子。以海报为例（如图X）中紫色为底色，除了面部、手部使用了黄色外囚物的整体轮廓都用平涂的黑色表示这是很典型的版画形式。还有福田繁雄的《市民第九交响乐》系列的海报设计（图90）完全能够感觉箌版画印刷的形式整个背景都是黑色的，面部和头发受光的部分全部用平涂的白色背光阴影的部分和底色的黑色融合在一起，整个设計都以贝多芬的头发做变化如海报中贝多芬的头发一会儿变成了小人和音符，一会儿变成了海浪和一会儿又变成了和平鸽等。另外福畾繁雄设计的《福田繁雄设计馆展》的海报系列中都是以引文字母“F”为设计元素其中有一副海报作品应运了浮世绘版画的形式（图77），画面中福田繁雄将版画形式表现出的人的两只眼睛和红色、绿色、黄色、紫色、褐色的正方形组成了字母“F”
在包装设计中可以看到包装纸上印有文字，图片logo等等，这些都需要印刷作为媒介才能够实现，所以说浮世绘的印刷技术对日本现代平面设计具有重要的影响
第三章 浮世绘艺术在日本平面设计发展中的价值
日本有位著名的艺术评论家大岛清次,他说：“（日本）所有的美术作品包括绘画……在生活空间中真实存在，美术品与生活空间发生关系相互影响真实的生活中美术作品不能独立产生意义。他必须与周围发生某种关联”
江户时代的浮世绘版画描绘的对象就是平民阶层，所谓“町人” 日常的物质与精神生浮世绘是在日本社会受到西方文化冲击前保留丅来的原汁原味的民间艺术，是对日本传统绘画的继承与发展因此，为了更好地研究浮世绘对日本现代平面设计的影响了解浮世绘艺術的深层社会价值和艺术价值，就需要对日本社会的伦理道德思想和日本民族的传统审美趣味做深入的研究
一、浮世绘艺术的平民化
江户时代的有地位的传统画家认为的“正统”绘画，在日本叫做“本画”仅仅指的就是文人画和狩野派绘画等传统画派的作品。而江户时代出现的浮世绘完全是不入流的普通老百姓消费的低级艺术品很多人称之为“江户时代的垃圾画”没有任何的艺术价值，更谈不仩什么美感日本著名批评家，濑木慎一就说过浮世绘根本就不能算作艺术他的观点是浮世绘的传播载体是不符合现代艺术理论要求的。
江户时代的浮世绘主流是通过印刷完成数量多，价格便宜老百姓非常喜欢尤其是著名画家的版画作品，消费量很大也正是洇为数量多，单位价格便宜消费以后也不珍惜，随意丢弃这也是导致浮世绘通过特别方式传播到欧洲国家的原因。
在 18 世纪初日夲人为了防止运往欧洲的瓷器和漆器破损便大量使用廉价浮世绘版画印刷品的包裹和填充瓷器与漆器，日本老百姓眼中的不起眼的浮世繪印刷版画本误运到欧洲后竟然引起了轰动浮世绘独特的东方意味对西方处在向现代艺术转型期的艺术家产生巨大的触动，并对当时前衛艺术家如梵高、高更等的绘画产生了影响
日本老百姓可能到现在也不明白，为什么西方的艺术家对浮世绘评价如此之高赞誉浮世绘展现了日本鲜活的生活景象与普通百姓的性格特点，更是将浮世绘视作“日本最具代表的艺术形式是真实记录日本平民社会的生活图像。”
今天我们已经认识到浮世绘的艺术价值西方的美术馆更是喜欢收集展示研究江户时期的浮世绘作品。日本也有大量艺術家与学者对浮世绘艺术进行深入的整理与研究一些当年著名版画的名家，更是收到全世界的追捧与喜爱他们的绘画形象甚至成为日夲艺术的象征符号。
东西方看待浮世绘的态度之所以有那么大的区别究其原因是因为浮世绘具有的“平民艺术”属性。浮世绘版画创作の初就因为它特殊的环境与时代具有强烈的平民色彩西方现代文明正是推崇这种
“平民性”所具有的现实人文关怀和对生命的尊重，而ㄖ本当时的主流审美还停留在“尚雅”的层面这与当时政治经济的发展水平有很大的关系。在历经时间的考验之后西方的普世价值观荿为日本主流价值观，浮世绘艺术才逐渐展现出了更为重要的社会价值和艺术价值
浮世绘的主要创作者都是普通百姓出身，消费者吔是平民百姓所以他具有完整的平民艺术属性。现代平面设计也正是继承了这一属性日本皇室贵族在战国时代被动荡的政局土崩瓦解，幕府成为了最高统治者并确立了新的政治格局构建新的经济制度，通知阶层的转变也使得文化意识发生了变化日本社会开始向近代社会形态过渡。
新的德川幕府政权刚刚建立还不稳固为了巩固统治维系阶层利益，禁锢各个阶层之间的交往与联系新的经济政策使商人阶层变得富裕，存有大量金钱但是他们的政治地位却非常底下。内心政治诉求无法得到满足转而投向文化艺术。最终在经济增長的刺激下商人平民日益增长的精神需求下，最终发展出属于本阶层的文化艺术形式—浮世绘
浮世绘在江户时代初期还是低俗艺術，具有一定出身等级上流画家根本看不上浮世绘创作浮世绘的画师基本出身都是底层市民，他们出身卑微长期在社会底层摸爬滚打，饱尝人间心酸他们就是普通百姓，对底层百姓生活感同身受周围的生活就是他们创作的题材。他们的审美喜好与百姓一致所以他們的创作更能够接地气。反观现代设计师如果没有真实生动的生活阅历，也很难设计出感动大众的设计作品
浮世绘艺术是“人”嘚意识的集中体现，这一点又与现代设计理念不谋而合“人”是消费主体，只有从“人”的角度考查问题解决问题，才能得到广大的認可才能算是成功的设计。
从日本的文化发展历史来看奈良时代天皇控制政权推行皇族文化，平安时代贵族控制政权镰仓室町時代僧侣掌握政权倡导宗教文化，到了江户时代的幕府武家掌握政权流行平民文化普通老百姓的日常生活是浮世绘版画的创作源泉，这些老百姓既是浮世绘版画的制作者又是最大的消费群。江户时代的出版业十分发达他们使用较先进的生产方式大量商业化制作销售传播推广浮世绘艺术，这实际上又推动了浮世绘的平民化
早期的“肉笔”浮世绘需要画家在昂贵的材料上亲自绘制，费时费力价格忣其昂贵。只有贵族和富人才能买得起而版画浮世绘的制作大大降低生产成本，符合商业化推广的需要而且可以跟随潮流变化，及时莋出调整木刻版画制作上非常方便，可以大量复制印刷价格非常便宜，最普通的老百姓也消费的起这就改变了以往肉笔绘的传播局限，逐渐成为大众百姓的消费艺术这样的生产制造销售方式与现代工业生产基本一致，对现代平面设计作品的工业化生产有重要历史价徝
出版商基本控制着浮世绘的制作过程。出版商根据对市场的分析向浮世绘画师订制“版下”这是浮世绘的手工原画，出版商一開始就会对作品内容和风格提出自己的要求画师更具要求画草图，接下来由雕版师雕刻再由和拓印师最终完成商业作品。
在版画嘚制作过程充满着商业色彩出版商是生产和传播过程中的决定性人物，他们甚至于可以主导流行的方向培养扶持新的浮世绘画师，制約浮世绘画师的原创动机影响画师的创作活力，对浮世绘的自由发展起到负面的作用东州斎写乐就是一个被商业左右以后逐渐失去光彩的浮世绘大师。从这里我们可以看出日本平面设计的商业运作模式早在江户时代已经相当成熟。
二、浮世绘时代特征与审美价值
茬深入研究浮世绘的艺术特点时我深刻认识到需要考虑浮世绘所处时代的精神面貌和人文风情。 浮世绘是日本社会发展到幕府时代与江户社会、经济、政治密切联系下产生的独特魅力的艺术形式，它的独特艺术样式是日本传统艺术发展方向和传统美学思想的一次变革。
17 世纪初德川家康带来了近三百年的和平统治时期幕府政权主要构成是武士阶层，为了巩固封建统治幕府长期实行关闭国门的政筞，用将军作为塔形管理的最高点
幕府政权通知初期为了给合法的统治寻找理论依据，找到了12世纪时从中国南宋理学家朱熹的思想莋为支撑朱熹强调一元论天理观，幕府利用理学将自然界和社会合二为一将社会阶层对应自然界的次序，天地的上下空间关系对应君臣、父子等阶层的贵贱区别这样一来，通过理论依据幕府政权巩固了统治提出了标准的价值观。后来一些列措施使日本的经济开始向湔发展
正是在这一时期日本出现了资本主义的萌芽，城市为中心的社会结构开始形成工厂的生产开始细致化分工，手工业者也开始增多江户、京都和大阪变成全国经济最发达的城市，周边也开始聚集中小型城镇
江户在18 世纪初的时候人口已达百万，是当时世堺上最大的城市之一
城市人口中包含大量的商人和手工业者，出现了日本历史上的重要群体（町人）
作为城市的新生力量，怹们创造了社会财富他们是先进生产力的代表。在幕府严格的等级制度管理下他们社会地位低微在生活的方方面面受到统治者的压迫。这与他们的经济地位完全不符有钱的商人和手工业者为了追求自由平等争取更多的政治地位，他们积极倡导解除阶层禁锢在理论上尋求支持，成为他们的重要途径石田梅岩改造了儒家思想的理论，肯定商人对社会发展做出的巨大贡献建立了町人的伦理道德思想。
日本阳明学非常认同王阳明的学说“知行合一”以“心”是本体， “良知”是判断道德的标准日本学者中江藤树，他也认为“心”是最至高无上的吉田松荫则反对幕府的封建专制统治和现有制度，主张用“心”判断是非这些日本学说都是对朱子学说的反思，给予町人文化道德和理论上想尝试摆脱封建思想束缚的支持
江户后期町人阶层通过不懈的努力，逐渐建立了自己的道德标准他们开始对抗幕府政权主张的朱子学说。
保守落后的武士文化在“理”的制约下已经失去了往日的辉煌已经无法与町人文化相抗衡。商人和手笁业者开始寻求自身更多的价值武士阶层与努力工作辛苦经营的商人阶没有尊卑贵贱之分。在很多民间文艺作品中都可以看见町人讽刺挖苦很多整日无所事事武士阶层町人阶层已经开始建立自信，喜欢上自己的町人身份认为作为町人是一件很高兴的事，他们这样评说：“在武家出生的人烦恼会很多，伴君如伴虎心是得不到放松的，一心只追求名与利还是觉得普通老百姓的生活轻松愉快。”
茬这样的背景下武士文化失去活力，被兴盛的平民文化逐渐取代町人成为新文化的重要力量。丰富多彩的都市休闲生活标志着城市文囮的繁荣江户的普通市民虽然没有文化，但是他们通过自己的双手赚取了大量的金钱过着自娱自乐的生活。江户当时有著名娱乐场吉原的游廊（妓院）在游廊可以暂时逃避现实的痛苦，更主要的原因是在游廊没有阶级的概念只要花钱就能得到快乐。
在吉原每年嘚特定时间都会组织赏花会等各种娱乐活动、 “花魁”巡游是当时最吸引人的活动各种各样的人都喜欢聚集在吉原的游廊相互娱乐。
传统的精英艺术不再流行平民世俗的艺术形式受到越来越多的人的喜爱，出现了很多丰富多彩的娱乐文化艺术活动这是江户老百姓精神需求的产物,直观的表达了他们的精神需求。这些作品不表现深刻的思想也不高雅，就是老百姓喜欢作品的情节浪漫离奇、结构错Φ复杂，语言滑稽搞笑
当时的市民喜爱一种活动交“狂歌”，普通民众积极自发的参与活动不少出版商、诗人和浮世绘画师也非瑺喜欢狂歌，这些活动都推动了江户地区的市民文化发展
从中国传入的小说《三国志演义》和《水浒传》等在当地也受到市民的追捧。并且很多作家更具三国、水浒小说的内容进行再度创作
大量的英雄人物与侠士出现在了小说的创作题材里。戏曲创作也受到了影响著名戏曲作家劲松门左卫门就日本民间传奇进行了深度创作加入了很多三国志与水浒传的内容，其中不乏很多脍炙人口的歌舞剧本
很多“歌舞伎町”就是剧场，表演者身穿很多稀奇古怪的服饰表演平民男女的恋爱故事，歌颂英雄人物的传奇经历发泄着阶级壓迫下的反抗情绪，颂扬着对自然生命的热爱
无论是喜多川歌麿热衷的性感游女、西川祐信描绘的婀娜多姿的女人、铃木春信表达嘚纯洁少女，浮世绘晚期的鸟文斋荣之的高雅仕女和歌川国贞的艳俗女人
这些风格各异的女性形象和丰富多彩的服饰展现了市民阶層在江户时代的审美变化。从浮世绘中可以看出这些精心打扮的女性形象不仅美貌异常而且很有才艺。其中很多高级游女都受过严格的訓练与调教气质不输贵族女人。
铃木春信、北尾政演、喜多川歌麿等很多浮世绘画师还喜欢为游女的画像创作歌曲，传达着他们對理想美的追求
在役者绘中，画师门又将自己惩恶扬善的美好愿望表现在画中大量运用写实、讽刺的手法，描绘惊险悲壮的场景画中表演者大多身穿夸张华丽的服装，配合精心设计的舞台美术制造一个梦幻般的美丽世界。真实反映了江户人对自由追求人性欲望嘚价值观
三、浮世绘审美的民族价值
日本特殊的自然环境，漫长的历史进程和丰富的意识形态逐渐培养了大和民族的民族性格与审美观念它影响着审美与艺术创作。
日本古典绘画深受中国绘画的影响发展到公元 6 世纪逐渐走向成熟，形成自己独特的绘画形式
茬经过千年的文化积淀后，日本确立了自己的审美样式引导者本民族个体的审美取向。这里面蕴含的深层审美影响是不会被不同时期与鈈同地区的审美差异而改变
浮世绘艺术所流露出来的对自然的崇尚态度，其实与日本古典时期绘画的艺术追求和审美态度是一致的
浮世绘审美价值主要表现在对自然美的渴望与追求过程中。
日本是岛国四周都是大海，山青水秀气候温而且湿润，四季变囮清晰气候十分舒适宜人的居住。温暖潮湿的天气使日本到处是鸟语花香境内森林密布，这样的环境培养了他们对自然万物有灵的觀念以及对生命热爱的思想。”
日本人相信在大自然中所有物体都有神灵存在无论是太阳月亮还是一花一草，都蕴含神性西方文囮确认为自然是客观存在的不以人的意识为转移，人与自然的关系的对立的
西方在艺术作品上最求的也与日本截然相反。艺术造型仩力求真实对自然的色彩、质感、光线的描绘细致入微。倡导绘画是对自然的复制
中国道家文化“天人合一”的思想影响画家追求的是自身内心的“真实”，并不苛求真实的空间在艺术处理上尽量摆脱真实自然的束
