侯伟鹏 | 侯伟鹏个人博客 | 第 3 页
《杜鹃圆舞曲》
教学内容：
欣赏乐曲《杜鹃圆舞曲》
教学重点：
记忆乐曲的第一主题，随音乐律动。能用打击乐器为第一主题伴奏。
教学难点：
区分乐曲的其他段落。
教学用具：
多媒体课件
教学目标：
通过对乐曲的欣赏，能区分出乐曲有几个乐段，能够随音乐律动，掌握三拍子的舞步。选用打击乐器为乐曲第一主题伴奏。学会体验歌曲欢快情绪，培养学生团结合作的能力。
教学过程：
一、师生问好歌
二、导入：
师：孩子们，春天来了，我们的身边有什么变化吗？（草绿了，花红了）
师：这么美丽的春天，我们的心情真愉快，森林里面的小动物们也在欢快地歌唱，听，是谁在唱歌？
三、欣赏歌曲第一主题
1、 播放乐曲第一主题
问：是谁来到咱们教室了呢？（布谷鸟）
师：布谷鸟还有一个学名，叫杜鹃。让我们学一学布谷鸟的叫声。
2、 再次欣赏歌曲第一主题
请学生谈谈听后的感受。
3、 欣赏歌曲第一主题，请学生为主题取名字。
4、 出示第一主题旋律，学生跟唱，并练习节奏。
5、 分组巩固练习节奏并用打击乐器为第一主题伴奏。
四、欣赏歌曲第二主题
1、 师：在第一主题里，杜鹃在欢快的唱歌，接下来我们欣赏的这段音乐看看杜鹃在干什么啊？（在美丽的大森林里，杜鹃飞来飞去）
2、 请学生谈谈听后的感受。
3、 随音乐律动，感受第二主题的旋律，并为第二主题取名。
五、欣赏歌曲第三主题
1、师：在第二主题里，杜鹃在森林里飞来飞去。听，它越飞越高了……
2、欣赏歌曲第三主题
请学生谈谈感受。
4、 再次欣赏歌曲第三主题，为第三主题取名字。（杜鹃在天空中自由翱翔，感觉像在森林中跳起华尔兹！）
六、完整欣赏《杜鹃圆舞曲》
师：咱们今天欣赏的这首《杜鹃圆舞曲》，它的作者是挪威的“约纳森”，让我们一起读一次。
（生能用不同的手势或肢体语言表达不同的主题）
七、介绍华尔兹圆舞曲，学跳华尔兹舞。
华尔兹是圆舞曲的英文名字，在欧洲，人们都非常热爱舞蹈，其中有一种舞蹈是转这圈跳的舞，这样的舞蹈就是圆舞曲。
八、跟随《杜鹃圆舞曲》跳华尔兹舞。
本条目发布于 。属于
分类。作者是 。
《理发师》教案
一、教材分析:
《理发师》是一首热情、欢快、幽默的澳大利亚民歌。采用D大调,2/4拍,单乐段结构。旋律采用上行级进、乐句模进,八度大跳、同音反复等发展手法,并将三次模拟理发的“咔嚓”、“沙沙”声与有规律的X X │ X X │的节奏相配合,生动地描绘了理发师认真、快速、愉快地忙碌着的形象,反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。
二、教学目标:
1、 能理解劳动给我们带来的愉快；
2、 用轻松愉快的声音边唱边表演《理发师》；
3、 通过编创小歌谣、动作和表演,培养学生的参与意识、创造意识。
三、教学重点:
能在游戏中熟悉歌曲并能初步学会。
四、教学难点:
在歌曲中加入动作的声音。
五、教学准备:
电子琴、多媒体课件。
六、教学过程:
(一)、组织教学
“老师带来了一段音乐,我们一起来边听边做,但要注意了,我们做的时候,你的动作一定要合着什么?(音乐)我看一看,谁的最好?”
(二)、导入
“知道吗?通过你们刚才的表演,我知道了,我们同学呀,音乐的节奏感真强,都能合着音乐去表演,真不错,那你知道吗?这段音乐呀是从一间音乐理发店里传来的,在那里的理发师傅动作的时候,和别人可不一样,他们都要合着音乐来工作,怎么样?我们走进这家理发店,一起来体验一下音乐理发师是怎样工作的,行吗?”
1、理发都用哪些工具?它们都发出什么样的声音?(用你的声音配合老师)
2、引出小歌谣:“小剪刀呀,剪起来呀,咔嚓,咔嚓! 小木梳呀,梳起来呀,刷、刷、刷、刷! 吹风机呀,吹起来呀,呜~~呜~~! 小镜子呀、照起来呀,真好看!” (老师做动作表演)
3、伴着音乐说歌谣,一定要合着音乐。(《理发师》歌曲伴奏)
4、请4位小顾客和老师扮演的理发师一起表演。(《理发师》歌曲伴奏)
5、集体表演,分成4排,1、3排扮演小顾客,2、4排扮演理发师,再交换。(《理发师》歌曲伴奏)
(三)、表演《理发师》
1、初听歌曲。
“工作这么久了,休息一下,一起来听听理发店的歌,在歌曲当中,是谁在理发,他都用了哪些工具,比一比谁的小耳朵最灵?”
2、老师范唱。
“刚才没听清没关系,我这个发理发师再唱一次,看谁能记住歌词,仔细听,看谁记得多。”
3、生说歌词,师点击大屏幕出现歌词。(幻灯片)
4、教唱第一段,师生合作唱(师弹琴,比一比,谁的声音最轻快)
“这个理发店的一级理发师必须把理发店之歌唱好了,才能当上,我们一起来试一试,快速伸出小手指,让他一起来和你唱歌,红色是你的,其他是我的。”(幻灯片)
5、学唱第二段,读歌词、跟琴唱。
“知道老爷爷是怎么请下一位顾客的吗?”
6、知道歌曲的演唱声音和情绪。
“你的剪刀是小剪刀,喷壶也是小喷壶,那在演唱ka cha 和sha sha sha时应该用什么样的声音(轻快):老爷爷成功了吗?那高不高兴?那用什么声音来演唱?不用说出来,用你的声音告诉我。”
7、完整演唱。
“你能不能用你的歌声把顾客请来,来试一试,小理发师起立,跟伴奏唱,加上你的动作”。
8、唱音名。(唱两遍,快、慢各一遍)
“你已经是一级理发师了,顾客送了你一个礼物,看看是什么(幻灯片)红色你唱,黑色我唱,唱好了小顾客就出现了”。
9、“请看小顾客,老爷爷为小顾客设计的小发型”。 (幻灯片)
10、“老爷爷设计的好吗?不过,你要想成为特级理发师,不仅歌和小歌谣要唱的好,还要在演唱时加入工作的声音(咔嚓),仔细听,老师是在什么地方加进去的。”(师范唱)
(1)、师唱后两句,生加工作的声音(跟琴);
(2)、分两组,一组唱一组加声音;
(3)、完整演唱,歌曲加小歌谣,边唱边表演;
(4)、歌曲、小歌谣和加工作的声音一起表演一边。
(四)、同学们都累了吧,让我们休息一下,边唱着理发店之歌边走出教室吧！
本条目发布于 。属于
分类。作者是 。
音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。
音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。
首先，音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中，教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生活中，我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐，能使我们浑身放松，精神愉快，对改善记忆有着极显着的效果。诚如马克思所言：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中，教师通过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐教育能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去，增强学生的节奏意识。
在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生如何更好的适应社会。即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通，互通有无的社会，信息即是生活线。人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。
音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。近年来，许多教育领导机构和一些中小学校将音乐教育作为教学改革的突破口，办出了特色，办出了水平，促进了学生素质的全面提高。同时，素质教育的实施又为学校音乐教育的发展开辟了广阔的前景，音乐教育正面临着难得的发展机遇。从“杭育杭育”的渊源之声起，音乐伴随着人们进行了征服自然、改造社会的斗争，相信随着人类认识方向的转移和社会的持续发展，音乐教育在促进对物质文明和精神文明的探索征程中必将发挥出更大的作用。
本条目发布于 。属于
分类。作者是 。
上海彩虹室内合唱团的合唱“神曲”《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》一夜之间红透大江南北，吸引所有人关注、讨论的同时，也让懂或不懂合唱、喜欢或对合唱只是“一般般”的人都不约而同关注起合唱来，使得这种本来就在国内深受群众喜爱的艺术形式的温度再次上升。
人人爱合唱，只因人人可以唱
人人爱合唱，或许最直接也是最简单的原因，就是人人都可以唱。嗓子是每个人天生携带的“乐器”，歌唱也是人与生俱来的欲望和能力，相对于其他艺术门类的高门槛、高花费，合唱以入门简单、花费较少迅速成为群众喜爱的艺术形式。　　
童声合唱、老年合唱可以说是群众基础最为广泛的两大群体。与合唱发源地欧洲的童声合唱多出于教堂唱诗班不同，我国的童声合唱更多是以学校模式进行，学校合唱组织学生更为容易，也便于管理。合唱作为一种需要相互协作的艺术，可以使得孩子们在歌唱中学会与他人合作、学会倾听，而且每个孩子都可以参加，是艺术普及非常好的方式，因此，中小学合唱在每个学校都受到极大重视。温州少年艺校男童合唱团指挥陈巧姑表示，童声合唱发展很快，普及率很高，但专业合唱指挥的队伍建设却跟不上。而且目前大部分的学校合唱团都不得不面对比赛拿奖的问题，课堂的合唱教学也没有能够在每个学校真正落实，这使得学校合唱做起来仍然比较辛苦。北京春天童声合唱团是做得较好的校外合唱团，其艺术总监、指挥老师苏丹娜也表示，就童声合唱的前景而言，学校合唱团比校外合唱团更有优势，除了管理方便，学校合唱团一般都会有梯队建设，到了中学之后可以延续，对于孩子是一个很好的发展。不过校外合唱团也有着不小的潜力，竞争主要在于师资条件的高低。　　
致力于老年合唱多年的合唱指挥家陈祥文认为，老年合唱红火，是非常自然的事情。首先，音乐人人爱，只是许多人中青年时期迫于生活、工作压力无暇涉及，退休之后可以重拾爱好。合唱团是一个集体，老年人聚在一起可以感受到集体的快乐和成就感，享受音乐，纵情歌唱，产生一种单纯却充满正能量的气场，令人开心、愉悦。歌唱的科学用气，与生活中日常呼吸不同，需要控制、支撑，每次呼吸都可以将一口气用至十之八九，对老年人身体好处极大。对于老年合唱中专业合唱与群众歌咏常容易混淆的问题，陈祥文表示，这仅仅是现阶段存在的问题，目前是有很多人分不清歌咏与合唱的区别，甚至包括一些团队的组织者，领导者。中国歌咏与合唱难以明显分界，这是与中国国情密不可分的。现在的老年人，他们生长在歌咏时代，这是时代给予的不可磨灭的烙印，现在唱合唱，不可能把两者一刀割断。歌咏讲究精神和气氛，合唱讲究的是和声、复调等手段塑造的多元艺术效果。既然现在的老年人主要烙印是歌咏，从他们熟悉的东西入手，可以更好地推进专业合唱。对中老年人来说，歌咏是基础，合唱是升华。　　
高校合唱团可以说是青年合唱团的主力军，从学校资金投入、合唱专业性、表演形式的丰富、可塑造性来说，目前活跃的高校合唱团不仅在非职业合唱团中是非常强有实力的团体，一部分甚至已经可以与专业性很强的职业合唱团相媲美。
“合唱经济”不容小觑
在第二届上海市民文化节举办的合唱大赛上，共有2000多支团队参赛。上海目前注册在案的合唱团队中，长期排练的就有3000多支。身处上海的青年指挥家王超表示，大量合唱团的存在和运作，需要涉及到经费运转、团队消费等问题，有形无形之间，合唱由于参与人数的巨大基数，蕴含了其他艺术形式所不能比拟的经济因素。　　
王超总结说，目前，国内合唱团的经费来源主要有几种形式：第一种是会员制，由合唱团员向合唱组织缴纳会费，来维持全年的排练；第二种是由企业或机关组建合唱团，或是高校组建教师、学生合唱团，由单位负责经费来源；第三种是商业式的运作，通过商演卖票维持合唱团运转。不同合唱团类型对于合唱团的支持是不一样的。比如普通的社区合唱团，费用主要是团员缴纳的团费或社区、文化馆投资一部分费用，费用虽少，但这类合唱团基数最大，积少成多，所以他们的费用数额其实是最大的。很多优质高校对合唱团的投入巨大，有的高校给合唱团每年的运作资金高达百万元。可以进行商业演出的职业合唱团或专业合唱团，比如各大剧院的合唱团，对于合唱团的支持和音乐会的消费也是比较大的。 　　
合唱经济主要由合唱团的消费和自身产生的经济效益两部分组成。王超说，合唱团最基本的费用，是维持合唱团人员排练和指挥的指导费用，包括合唱团排练所需要的钢琴，场地租赁费、维护费，服装费，演出用的化妆品、配饰、鞋，都需要有经济预算与投入。一般来说，短期合唱团至少拥有一套服装，长期合唱团拥有几套服装，一个正常合唱团的服装费用大约在3到5万左右。第二大类的投入，是参加比赛和演出的费用。合唱团如果到外地或国外参加比赛，参赛费、交通费、住宿费、旅游费用，都是不小的开支。消费带动需求，大量合唱团到达一个城市参赛，会带动当地城市旅游业的发展，对当地经济发展是很大的推动，尤其是音乐厅的租赁、音乐会的演出，观众的票房、餐饮、住宿和旅游，有时大型的合唱比赛甚至能带动周边城市甚至是周边国家的发展。以世界合唱比赛为例，每届比赛大概可吸引100多个合唱团参加，如果是到欧洲参赛，一个人的费用就在3到5万之间，一个团加起来就是很大的一笔消费，如果是上百支合唱团，对于当地的旅游业来说是极大的推动。王超仍记得国内举办第四届世界合唱比赛（厦门）和第六届（绍兴）世界合唱比赛的情景，尤其是绍兴那次，当地的宾馆几乎是被参赛合唱团包下，包括排练的音乐厅，还有旅游大巴、导游，都处于抢购一空的状态。　　
参加国际合唱比赛和世界合唱博览会的经验告诉王超，庞大的乐谱和唱片消费是合唱经济不可忽视的一个重要方面。按照国际比赛的惯例，每支参加合唱比赛的合唱团，每首演唱的合唱曲目谱子都需要自己购买，每份虽然只有3到5美金，但要求合唱团人手一份，而且这只是一首曲子的费用，一般参加比赛的合唱团都会唱四首曲子，这会带动很大一部分的乐谱消费。每次世界合唱博览会上，乐谱消费和正版CD消费占据参会者、参会合唱团很大一部分费用。此外，还有参赛合唱团委约作曲家专门创作作品的费用，一般一首作品在4到10万之间，这也是合唱团的一个消费项目。　
王超表示，一些非常优秀的合唱团有时会举办一些商业性的合唱音乐会，这就牵扯到成本、票房、收回成本等一系列的问题。在国内，合唱受众大，不仅是演唱者，倾听的受众也很大，这其实是潜藏的巨大商机。譬如，参与合唱团的团员，当他达不到指挥的高要求时，他们会进行自我进修，比如聘请老师、购买乐谱、购买唱片，购买校音器和定音器，有的人甚至会购买电子琴或钢琴。合唱爱好者听了音乐会之后，也很有可能会进行一些音乐消耗品的购买。当这些消费的数量建立在庞大的合唱受众上时，是不可小觑的。
专业与商业，寻找平衡点
“张士超”一曲的火热使得很多商业合作找到了彩虹室内合唱团，电视节目、商演等也邀请合唱团去演出，指挥金承志都一一婉拒了，他还是觉得目前的模式最适合彩虹，一旦走向商业化会打乱自己的节奏，他认为，专业化的训练和演出，始终是彩虹坚持的方向。　　
然而，对于许多没有持续经费支持的民间合唱团来说，如何可持续运营进而做大做强仍是他们需要面对的问题。即便是有外界经费的投入，拥有自我“造血”能力会赋予合唱团更多的自主权和发展权。恰当利用商业性，为合唱更为专业的发展谋求利益，似乎是很多合唱团开始考虑的方向。在这一点上，青年指挥家王超已经身体力行，今年4月，他将带领上海师范大学泊乐合唱团与华东理工大学合唱团、东华大学合唱团联合举办一场流行音乐会，这场音乐会得到了某著名乐器品牌的赞助支持。王超表示，这场音乐会选择了青年人熟悉、喜爱的流行曲目，就是为了培养当代青年人喜欢合唱、演唱合唱和消费合唱。青年人通过音乐会走进音乐厅，感受到用团队合唱的方式演唱流行歌曲，将给予他们不同的感受，拉近他们与合唱的距离。企业正是发现了合唱的巨大经济潜力，愿意进行前期投资。这种模式在促进合唱团发展的同时，对企业也是一个良好的商机，一举多得。
本条目发布于 。属于
分类。作者是 。
上周末，上海遭遇了30年难得的大寒潮，可偏偏不少好演出都在这时候扎堆来袭。1月23日晚的复兴中路行人寥寥，几乎都奔着一个方向去，那就是上海交响乐团音乐厅——指挥家水蓝携上海交响乐团献上一台《水蓝与SSO》音乐会，中西结合、分量十足的选曲以及水蓝将如何诠释两首近代俄国作曲家的代表作，都令人颇为好奇。　　
音乐会以本季上交驻团艺术家陈其钢改编的京胡、京二胡与乐队作品《夜深沉》开场。这首著名的京剧曲牌经由陈其钢2000年的重新编配，焕发出新的活力。分别演奏京胡、京二胡的美女演奏家姜克美和孔伟娟一上台，靓丽的服装和超高的颜值已叫人赏心悦目。京胡音色高亢嘹亮，京二胡音色浑厚饱满，两相辉映，娴熟的技巧下婉转的曲调，加上适时出现的小打声部的画龙点睛，京味儿十足。陈其钢运用现代管弦乐作曲技法编配乐队，既不一味地迎合或重复胡琴的旋律，也没有丝毫喧宾夺主的感觉，而是运用不同乐器的特点，极好地烘托和推进主奏乐器的音乐发展，尽显其不凡的作曲功力。　　
普罗科菲耶夫的《C大调第三钢琴协奏曲》是作曲家同类作品中最著名的一首，也是其典型个性风格的代表作之一，因作品中大段的炫技演奏，得到众多钢琴家的青睐，也颇受爱乐者们追捧。前几年专注于多媒体流行跨界的青年钢琴家宋思衡近期开始频频回归古典作品，伴随着弦乐的快速经过句，钢琴华丽登场，在相互试探着速度和配合后，钢琴与乐队如同扣紧的齿轮，逐渐默契起来。遗憾的是第一乐章的速度偏快，不够从容，一些细节未及充分展现就匆匆带过。充满想象力的第二乐章主题变奏在风格细腻的水蓝的诠释下，彰显出时而典雅时而怪诞的气质，音乐色彩变化多端，流畅而精彩。欢快奔腾的第三乐章，钢琴与乐队都渐入佳境，游走在极具俄罗斯特色的曲调及动力无穷的舞蹈性节奏中，充分刻画出普氏音乐中蕴藏的勃勃生机。随后宋思衡返场了改编版的《土耳其进行曲》和肖邦的《雨滴前奏曲》，一动一静，一首炫技一首抒情，看似画风突变实则通过巧妙的选曲展现自己的全面，观众掌声雷动。　　
下半场的肖斯塔科维奇《e小调第十交响曲》掀起了音乐会的又一高潮。《第十交响曲》曾是老肖颇受争议的作品，使他备受“向形式主义倒退”的指摘，但喜欢的人着迷于它丰富的内在张力和震撼力以及它谜一般的创作背景。第一乐章是作曲家多年来内心纠结踌躇的写照，水蓝对其哲思内涵的挖掘似乎还不够深入，这让本就冗长的乐章显得平淡，立体感不强。第二乐章暴戾恣睢的狂躁倒是表现得很好，铜管声部出乎意料的稳健，短短四分钟恐怕消耗了演奏员不少能量。第三乐章不断出现的签名式DSCH主题，与圆号独奏的EAEDA动机交相呼应，几经跌宕起伏，仿佛是寓意深刻的情感自白。担任圆号独奏的外国首席音色圆润，虽然只是重复的简短旋律，但每次出现都不尽相同，其对音乐敏锐而细致的处理令人折服。快板末乐章以一个长篇的带着悲悯诡异色彩的引子开始，随着E大调的快板主题出现，曲风突然欢快活泼起来，上海交响乐团的演奏员们在老肖的音乐中被“折腾”了近一个小时却全然不见疲惫，反倒越来越精神，以恢宏之势结束全曲，足见乐团的职业素养。　　
音乐会终了时，全场的激情也仿佛被肖十点燃了，天生娃娃脸的水蓝一向颇有观众缘和亲和力，他几番出场时乐队全体手脚并用拼命跺脚鼓掌，也能看出他在演奏员们心目中的威信和好评度。这个最冷冬夜，当我走出音乐厅时，却感觉内心被音乐旺盛的生命力所填满，暖暖的。
本条目发布于 。属于
分类。作者是 。
好像隔段时间就要有人来埋汰一下流行音乐，本人亦做过类似的事。然而，我总是伤心地发现，埋汰流行音乐的角度，别人总是与自己相异。　
我同样认为中国流行音乐粗鄙，同样认为报刊极端忽视对流行音乐的本体分析及人文探讨，但《流行音乐：我们离不开它，却拒绝关注它》一文顺下来展开的是对“商业”的鞭笞，我却急急忙忙要来劝刘小波君：商业文明在我国文化发展、包括流行音乐发展中的推进作用还远没有发挥出来，您是不是等我们大抵能吃饱肚子后再骂快餐没营养？　　
在中国，流行音乐其实是因为商业才得以生存。马克斯·韦伯的名著《新教伦理与资本主义精神》把商业提到“荣神誉人”高度可能需要宗教信仰的大前提，不过商业和开放的社会互为因果、商业交换的原则是平等自愿诚信，却是经济学的共识。但这还不是我最想说的。我最想说的是：我们的流行音乐之所以发展不良，首先是因为它身上有太多禁忌。　　
1949年到1979年，流行音乐在我们身边消失了三十年。1979后的几年时间，流行音乐进入内地也主要是以“偷渡”的方式，并再次遭到有组织大规模的严厉批判。即便是进入21世纪，还在有人郑重其事讨论“流行音乐能否进课堂”，我本人于某音乐院系工作时还被系主任告知：“学生声乐考试如果唱流行歌曲，一律不及格！”当学校教育普遍对流行音乐说“NO”，流行音乐怎么可能得到优质、可持续的发展？　　
至于“反叛音乐的代名词崔健”（刘小波语），其进入电视娱乐节目至少在当前是利大于弊。别看崔健被某些媒体称为“中国摇滚乐教父”，实则他并没有发挥出太多的社会影响力。多年以来，摇滚（别跟我说汪峰的音乐是摇滚）不能在电视上传播是传媒界公开的秘密。多年以来，缺少演出和曝光机会的不仅是被称为最具有人文精神的摇滚，也包括民谣以及大多数心存高远的流行音乐。流行音乐的禁忌丛生，使它无力培养出具有高远追求的欣赏者，遂只能以浅层次商业浪潮和娱乐浪潮的形式收割泡沫。　　
今天假如没有网络带来的巨大冲击，电视也不会主动向崔健伸出橄榄枝。即便电视伸出了橄榄枝，崔健推荐的“痛苦的信仰”乐队的演出不还是被剪掉？其实崔健及其推荐的“痛仰”是一场高明的媒体操弄，却因为禁忌丛生，并不会形成为一场高明的文化讨论，只能在网络上以娱乐的方式一闪而过。　　
如果没有商业和娱乐，崔健作为一个文化形象根本就不会诞生。但是只有戴着脚镣跳舞的商业和娱乐而缺少开放多元的文化生态环境，崔健就很难发挥传播有深度有营养有品格的流行音乐文化的作用。看着崔健在电视娱乐节目上难以融入却要尝试融入，为他点赞，也为他难过。　　
流行音乐对世界的影响，其实在所有艺术形式中都首屈一指。不必说伟大的鲍勃·迪伦或“披头士”，即便是在中国完全“非著名”的刚去世的英国流行音乐人大卫·鲍伊，他对当代文化的正面促进作用，又有多少人能及？　　
其实商业并不拒绝高品质的流行音乐，如果高品质的流行音乐有利可图的话。何况，商业也是人在做，有那么多商人不忘初心。赔钱的伟大流行音乐作品不胜枚举，即便是取得优异销售成绩的流行音乐作品，有很多也是在抱着赔钱的决心下出版，比如罗大佑的《之乎者也》，比如美国“糖山帮”的《说唱歌手的喜悦》、“闪光大师”的《消息》等。何况，古典音乐界的海顿、莫扎特、贝多芬能够成为大师，商业是必不可少的一环，巴赫“终生都以极大的热情追逐金钱”……
最后，还忍不住要送刘小波等人三句话。第一句：流行音乐有两种，一种是电视流行音乐，一种是流行音乐，高阶流行音乐爱好者要么去现场要么通过网络，大抵是不在电视上欣赏流行音乐的。第二句：看了电视流行音乐之后喘不气来，其实大可不必，转转身就是了。第三句：在现代信息条件下，一个人构建起自己高品质的流行音乐空间，是如此简单。
本条目发布于 。属于
分类。作者是 。
上世纪90年代，蓝眼睛、高鼻梁的法国人菲利普首次出现在中国电视屏幕时，他还是一个穿着背带裤、留着小辫子的大男孩。如今，北京成为了菲利普的第二故乡，现在成为词曲作家、青少年教育家的他已然对汉语非常流利，20多年的时间里他为中国小朋友创作了几十首好听好唱的儿童歌曲，还把一种自由、轻松、愉快的教育方式带给了他教过的每一位学生。
“歪果仁”也口传心授
　　在北京，菲利普任教于法国国际学校，在学校里他其实是“什么都教”的老师。他说，在法国似乎没有专门分科的音乐老师，老师会根据自己擅长的内容来教学，注重孩子们的音乐感受。由于自己从事儿童歌唱创作的关系，菲利普的学生们就成为他第一批听众和演唱者，他喜欢用自己唱一句，孩子们唱一句的方式来教会孩子们唱歌，即使是让孩子们上台演出，他也是用这种方式让孩子们来练习。在他的教学中，让孩子们听音乐、爱音乐是很重要的目的。由于国际学校的孩子们来自不同文化背景的家庭，语言程度也不一样，菲利普在上课时经常运用柯达伊的手势教学法。他说，孩子们年龄小，感性认识的记忆会更加深刻，手势可以让孩子们记得牢，还会启发孩子们根据手势去联系、记忆。
　　经常和北京中小学老师们交流的菲利普对于大多数学校都拥有自己优秀的合唱团非常感兴趣。他说，在法国，儿童合唱团都是属于社区或是教会组织、基金会等机构，学校里大规模组建合唱团倒不是特别多，他感觉中国的学校能把孩子们组织起来唱合唱，歌唱起来令人非常感动而有力量。最近，在法国国际学校他也组织起了学校的合唱团，从小学三年级的孩子开始面试。他说，很多合唱团招新生的时候都会看孩子音准好不好、唱得好不好，他的想法是喜欢唱歌的孩子都尽量让他们唱，唱得不准可以通过练习来改变，而不是把音准作为一道门槛。
不说“婴语” 不碎碎念
　　有一年，菲利普带着学生去参加电视台一个少儿歌唱选拔节目，他给学生选择了自己创作的一首歌曲，结果导演以歌曲没有知名度为由，要求换一首大众熟知的通俗曲目，无奈之下他们只能换成了《我的未来不是梦》。第二轮时学生演唱了菲利普创作的歌曲，评委感到非常惊喜，问学生：“刚才第一首你怎么没唱这首歌呀？”菲利普很感慨，他认为孩子们、观众们都应该有权利听到新的作品、演唱新的作品，即使是教育，也应该有多种风格。
　　仔细聆听菲利普的作品会发现，他的歌曲旋律欢快动人，内容都是与孩子们日常相关的点滴：暑假、自行车、风筝、冰淇淋等常挂在孩子们嘴边的词语，都可以在他歌中成为歌词。他说，孩子在他眼里都是一样的，不会因为孩子小就用“婴语”，青春期的孩子就对他们“碎碎念”，他把每个孩子都看作平等的个体。同时，孩子们喜欢唱很重要，能给观众带来快乐也很重要。看他带着作品到学校、少年宫或是电视台演播中心和孩子们一起唱的视频资料会发现，在他唱一句、孩子们跟一句的情况下，即使是第一次听他作品的孩子也能顺利把一首歌唱下来。菲利普说，推行儿童歌曲不容易，20多年来，让孩子们演唱的舞台并不多，孩子们很多时候面临着“无歌可唱”的状况。这是因为儿歌市场回报小，很多人都不愿意投入其中去创作。菲利普感慨地说，因为职业缘故，他还有一批固定的小听众，那就是他可爱的学生，这是他非常欣慰的地方。许多中小学音乐教师在和菲利普接触后，对于他有满满当当的作品可以教给学生都很羡慕，不少老师都向他“借”作品给自己的学生们唱。
玩点“新媒体” 学生更喜欢
　　在菲利普的课堂上，吉他、IPAD是他常用的教具，吉他可以让他自弹自唱教孩子们唱歌，IPAD可以把孩子们演唱的画面拍下来。经过他的剪辑，制作成歌唱MV，孩子们看到自己演唱的样子非常感兴趣。菲利普说，时代发展了，孩子们的兴趣点也在变化，玩点“新媒体”可以吸引他们对音乐、对歌唱更大的爱好。在给中学生排练时，他会把排练的过程录下来，给学生们听自己的声音，看好在哪里，不好在哪里，大家再在一起讨论如何唱得更好。他说，这样的“3D教学”很受孩子们欢迎。他的工作室里还堆满了孩子们用各种材料做的玩具、道具，每到周末或假期活动时，菲利普会给孩子们出一首歌曲或一个音乐“命题”，孩子们根据材料做一些自己觉得符合“命题”的道具或服装，做好之后他们穿上这些自制的服装，拿上道具表演或演唱一番，家长们可以在幕布前给孩子们录影，然后再剪辑成视频。纸箱做的藏宝盒、纸板做的宝剑、绒布裁的斗篷，在《纳尼亚》的音乐下，孩子们化身电影里的骑士，在轻松愉快的气氛中感受着音乐和自我创造带来的快乐。
本条目发布于 。属于
分类。作者是 。