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霸王别姬?档案 -葛优一直以为张国荣比自己小
来源：互联网
　　 霸王别姬指西楚霸王项羽战败后与其宠妃虞姬诀别的历史故事，此故事为中国著名戏曲曲目之一。《霸王别姬》 是香港女作家李碧华的小说，另有一部以小说改编的经典电影。《霸王别姬》（1993年）由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。另有同名单机游戏和菜色。
　　【片名】霸王别姬
Farewell My Concubine 　　【原著/编剧/统筹】李碧华/芦苇 　　【导演】 陈凯歌 　　【副导演/助理导演】金平/白玉/张金庭/张进战 　　【主要演员】 　　张国荣（饰演）程蝶衣 　　张丰毅（饰演）段小楼 　　巩俐（饰演）菊仙 　　英达（饰演）戏园老板 　　葛优（饰演）袁四爷 　　吕齐（饰演）关师傅 　　蒋雯丽 （饰演）小豆子妈 　　【出品人】徐枫 　　【监制】徐彬/徐杰 　　【制片】李振铎/张霞/孙颖 　　【联合制片】唐纳德?蓝瓦德
　　【摄影】顾长卫 　　【音乐】赵季平 　　【剪辑】裴小南 　　【艺术指导】陈怀皑 　　【美术设计】杨予和/杨占家 　　【服装设计】陈昌敏 　　【录音】陶经
　　【影片简介】影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
　　 　　●1924年冬天，9岁的小豆子，被作妓女的母亲生生切掉右手上那根畸形的指头后，进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。 　　●十年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小石头取艺名段小楼，演生角。小豆子取艺名程蝶衣，演旦角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。 　　●段小楼娶妓女菊仙为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。 　　●抗战胜利，国民党伤兵大闹戏院，抓走蝶衣。为救蝶衣小楼和菊仙四处奔走。但由于误解，师兄二人再度分手。 　　●文化大革命中，段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”。菊仙承受不了打击，上吊自尽。 　　●打倒“四人帮”后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。 　　【陈凯歌】北京人。1970年，陈凯歌参军。1974年复员转业。1976年到北京电影洗印厂工作。1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品。《黄土地》仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖；获1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。90年代，陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。
　　 　　【张国荣】香港演员、歌星。祖籍广东，原名张发忠，人称“哥哥”。进入80年代主演了大量青春偶像片，如《喝彩》(1980)、《失业生》(1982)、《烈火青春》(1982)、《柠檬可乐》(1982)、《鼓手》(1983)、《圣诞快乐》(1984)、《龙凤智多星》(1984)、《缘分》(1984)、《为你钟情》(1985)等。1983年转投无线电视台及加盟华星娱乐公司，并推出个人唱片《风继续吹》、《一片痴》。 1986年出演吴宇森执导的《英雄本色》，自此接片水准越来越高，相继主演了程小东的《倩女幽魂》(1987)、关锦鹏执导的《胭脂扣》(1987)等。1988年曾赴加拿大留学。1989年出演《新最佳拍档》(1989)。1990年主演王家卫的《阿飞正传》，获第十届香港金像奖最佳男主角奖。1993年为《白发魔女传》主题歌作曲并演唱，获第三十届金马奖最佳电影歌曲奖。同年主演陈凯歌执导的《霸王别姬》，该片获得戛纳影展金棕榈奖。此后与王家卫、陈凯歌、徐克、于仁泰、陈可辛、尔冬升等导演合作，出演《东邪西毒》、《金枝玉叶》(1994)、《夜半歌声》、《金玉满堂》(1995)、《风月》、《新上海滩》、《色情男女》、《大三元》(1996)、《春光乍泄》(1997)等。后期作品有《流星语》、《星月童话》(1999)、《枪王》(2000)，最后一部影片是罗志良导演的《异度空间》(2002)。2004年第23届香港电影金像奖授予他演艺光辉永恒大奖，同获此奖的是同一年患病去世的梅艳芳。
　　 　　【张丰毅】原籍河南唐河，出生在湖南长沙市。1978年，他以优秀的成绩榜列前茅而进入北京电影学院表演系学习。1980年，正读二年级的张丰毅被香港凤凰影业公司导演选中，在《塞外夺宝》中饰演男主角荆大雷，开始了第一部电影的创作。1981年，北影凌子风导演老舍先生名著《骆驼祥子》，最终确定由他饰演样子。初出茅庐的张丰毅倾注全部身心投入这一形象的塑造，以艰辛的努力获得成功而进入优秀青年演员的行列。继而，得以更多地同我国的一流导演合作，其中如吴贻弓的《城南旧事》、于彦夫的《鸽子迷的奇遇》、胡炳榴的《商界》、黄健中《龙年警官》、滕文骥的《曼荼萝》、周晓文的《青春无悔》以及陈凯歌的《霸王别姬》。近年来出演了不少热门的电视连续剧，新近参演的电影作品是吴宇森的古装战争大片《赤壁》。
　　 　　【巩俐】山东济南人。大学二年级时，在影片《红高粱》中扮演女主角九儿。而随着《红高粱》的声誉日隆，巩俐也在海内外声誉大震。1988年在影片《代号美洲豹》中她饰演护士，获第十二届电影百花奖最佳女配角奖。年间，巩俐又主演了两部张艺谋执导的两部影片《菊豆》和《大红灯笼高高挂》，都是旧时代深受家族压抑的女性形象。使巩俐的表演迈向高峰的是1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》，片中演员赋予角色的生活实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”、“百花”双料影后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。她与张艺谋合作的影片还有《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》。与其他导演合作过《霸王别姬》、《画魂》和《风月》等。她还拍了不少香港娱乐片，像《古今大战秦俑情》、《新天龙八部之天山童姥》、《唐伯虎点秋香》、《西楚霸王》、《周渔的火车》等。2006年，巩俐的演艺事业再攀高峰，除与老搭档张艺谋合作的《满城尽带黄金甲》之外，还进军好莱坞，与一线大明星合作了《迈阿密风云》，接下来她又出现在《少年汉尼拔》中。最新的电影作品是与约翰?库萨克、渡边谦等人合作的《谍海风云》。
程蝶衣（张国荣饰演）：所表现的是迷恋的主题，他是真正的那种可以称之为“疯子”的艺术家，像他这样的痴人，一旦走下舞台，走进现实的人群，注定是孤独的。也因为如此，他的天真、他的诚实、甚至是他的偏执和妒忌，都很美，很真实。这个形象告诉我什么叫做迷恋。在这一点上，他的情敌，巩俐扮演的妓女菊仙，是与他相似的。 　　段小楼（张丰毅饰演）：花脸演员，背叛的角色。他是个把生活和梦想分得很清楚的人。少年时代义胆侠肠，但后来在凡俗生活中逐渐被社会和时间所消磨。就像他说的：“演戏得疯魔，没错。但如果活着也疯魔，咱在这凡人堆里怎么活？”他先是背叛了自己的戏剧理想，后来又背叛了妻子菊仙，背叛了程蝶衣。但是影片无意对段小楼的行为进行褒贬，犹如冰与火的并存一样，迷恋与背叛是人性中不可分割的部分。
　　 　　这是部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，改编自香港女作家李碧华原著小说。 　　《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。 　　这部影片获得了1993年第四十六届戛纳电影节金棕榈奖，是第一部获得此奖项的中国电影。
该片是是导演陈凯歌的第5部作品，也是陈凯歌电影创作中的一个转折点。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。影片影像华丽，剧情细腻，内蕴丰富深广，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。说到这部影片，就不得不提起影片的主演――已故演员张国荣。《霸王别姬》肯定要算张国荣最重要的影片之一。无论是影片本身的拍摄水平，还是当时风传的张国荣就与剧中人有相同的“性取向”，都非常引人瞩目。时至今日，《霸王别姬》还在国内影片中有着很高的地位。片中，张国荣通过一个眼神，一个动作，就将心理异常的程蝶衣刻画了出来。本应保守的中国观众在张国荣的精心演绎下，对程蝶衣的独特心理产生了巨大的同情感。张国荣就以此感动了自己，也感动了观众。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，看过《霸王别姬》的人一定忘不了那个外表柔弱，内心倔强、痴迷的程蝶衣。
　　 　　张国荣能接《霸王别姬》很大程度上要感谢黄百鸣：当时张国荣是东方院线的签约艺员，本来不可以去接拍其它公司的电影，但是作为老板的黄百鸣不但不做限制，反而大力鼓动他去接下此戏，说剧本实在太好了，“会成为你一生的代表作”，这种体贴和大度在商业社会里是非常少见的。张国荣是一个感恩的人，从此以后每年都为黄百鸣拍一部贺岁电影，片酬打折，直到约满之后也依然如故。 　　陈凯歌下决心请张国荣出演蝶衣是因为当时《号外》杂志为张国荣拍的一辑照片《奇双会》，有朋友寄了照片给陈大导演看：“动心了没有？”陈凯歌果然立即“动心”，专程去香港与张国荣面谈力请。《奇双会》那辑照片是为纪念梅兰芳所做，造型近似《游园惊梦》，拍得确实很美，但是与《霸王别姬》电影一比，立见高下，不仅化妆不如宋小川，张国荣自己的身段、造手、眼神也都非常“业余”，跟拜过名师之后的表现大相径庭。 　　大陆很多观众对张国荣的了解是自程蝶衣开始，所以对他有个印象就是阴柔妩媚，实际上张国荣一贯是英气勃勃的小生形象，与程蝶衣相差甚远，为了把他改造成这个男花旦，剧组和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因为太粗太直了，这回要修剪成纤秀的形状；要他保持消瘦的体型，结果常年健身的张国荣在《霸王别姬》里瘦得整个人都细了……还有他的胡须：张国荣的胡须比一般人浓重，长满半张脸颊，每天都要剃两次（梁朝伟曾经羡慕地说：“为什么张国荣可以蓄络腮胡，我就只能蓄山羊胡？”），这次为了符合蝶衣的气质，化妆师给他刮干净还不够，还得在他脸上涂粉来掩盖，但是有些镜头仍然可以看到一片青色的须根。另外张国荣在拍摄《霸王别姬》期间连行走坐立的姿态都改了，那段时间照片上的他坐下来都是紧并双腿，而他一向的习惯是大大咧咧地叉开腿坐，从前是那样，拍完《霸王别姬》之后也恢复了那样。 　　从《霸王别姬》小说来看，只需要两拨演员：少年和成年，但陈凯歌觉得还不够，所以他又选了一拨幼年的小演员。那些小孩们都是戏校的，长得很可爱，又十分敬业。他们可真吃了不少苦，因为所有挨打的戏都是真打。陈凯歌说：与其假打打好几遍都通不过，还不如来一遍真的，这样孩子也不知道会打到什么程度，很真实。打完导演都哭了。
　　 　　张丰毅回忆那场挨师父打的戏时说：“原本导演说穿着衣服打，我觉得要表现出挺大的一个老爷们还象小时候那样，把屁股露出来让师父打，意思才对，所以主张脱裤子。张国荣说：我可不光屁股。我说：‘我不在乎，我来。’”等真到拍的时候，板子打下来，张丰毅真是疼得脸也变了，声儿也颤了。拍完起身，别人都上来慰问他，他强笑着说：“没事儿，没事儿……”后来，有人说：“要不你去医务室瞧瞧吧，上点儿药。”他才绷不住，真有点儿急了，回头冲老头儿喊：“你把我打出血了……”这场戏还有一段香港记者的描写：拍这个镜头前，听陈凯歌一声“现在打张丰毅的屁股”，笔者误为开玩笑，张国荣随即乐得拍手叫好。张丰毅声明四十岁以下的女性离开现场方可开拍，陈凯歌只要求在场人不要拍照，引得一片笑声。扮演师传的演员重重地举起“刑具”，较轻地落到张丰毅的身上，众人都笑了，觉得打得不像，于是再来一遍。直到陈凯歌认为打得合格才喊停。 张国荣迅速将“师兄”的长衫放下，他一脸心疼状道：“不能再打了，都打出血了!”由此可见二人戏外也十分默契和友好。 　　电影中《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：这个人学了几年戏了？工作人员回答：没学过戏，香港明星来着。老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。不过老先生恐怕还不知道，《贵妃醉酒》那段演出张国荣只学了十五分钟就拍成了。 　　日本兵入城一节，拍到劫后余生的蝶衣，张国荣拍完之后看了回放，建议说蝶衣的化妆应该更凌乱一些才有被蹂躏的效果，陈凯歌表示同意。张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，把他脸上的胭脂口红抹得杂乱一片，恰如几缕血痕，拍完之后果然效果更好。 　　蝶衣戒烟一节，第一次拍完陈凯歌就说可以了，张国荣不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张，他笑着说没关系，这一回终于拍好了。 　　一般电影为了节省经费，都是按场景排工，同一场景的戏安排在一起拍完。《霸王别姬》为了情绪上的连贯，是按时间顺序排工的，就是说电影中前边的戏是 　　先拍的，后面的戏是后拍的，结尾的戏是最后拍的。你可以明显地看出张国荣在开头还不太自然，有点故作扭捏，随后入戏越来越深，演绎得越来越精彩，到电影的后半部分，陈凯歌说他的表现已经超出自己想象，不再对他做指导，是任由他自己发挥的。 　　葛优一直以为张国荣比自己小，后来得知人家比自己还大一岁，吃惊地说：“他那是怎么长的。”葛优得了国际影帝之后，张国荣请他吃饭，热情祝贺，还对他说：“我倒是觉得蝶衣应该选择袁四爷，因为袁四爷比小楼更懂艺术，更懂京剧，也更懂蝶衣。” 　　《霸王别姬》里的几位客串角色：花满楼一位嫖客是黄磊，红卫兵小头目是吴大维，给蝶衣擎伞的跟班是宋小川，庭审的法官是张进战。 　　陈凯歌找巩俐来演菊仙很大程度上是为了照顾国际市场，因为当时巩俐是中国影星里国际影响力最强的一个，《霸王别姬》为她大幅度增加了菊仙的戏份，境外版本的影碟封面大半张都是菊仙的头像。 　　很多人都知道程蝶衣曾经原定尊龙出演，但鲜为人知的是李碧华对段小楼最早看好的人选是成龙，而且成龙也是戏班出身。而成龙怕这部影片的同志色彩会影响自己的形象而谢绝了。 　　张丰毅豪爽，仗仪，真挚，洒脱。陈凯歌独具慧眼选中他演《霸王别姬》中的“霸王”，对他说：“你的气质与角色吻合。”李碧华对张丰毅也挺满意的，她描述第一次见到张丰毅的印象，说他符合段小楼的形象，不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”。剧中段小楼由‘纯”变“俗”，是个又好又坏的人。张丰毅 　　说：“我喜欢演这部戏。演了十几年戏还没哭过，这部戏已经让我哭了两次。你想，让一个堂堂五尺汉子真的哭出来不易啊！” 谈到张国荣，张丰毅的话更多了：张国荣很潇洒，不像大陆人那么累。平时说话高兴时就扭着旦角身段。他演技好，为人也好，总之除了爱吸烟外其他的都好，他们配合默契，戏中是搭档，生活中是朋友。 　　拍《霸王别姬》是张国荣第一次北上，香港朋友都为他捏一把汗，担心他到北京去过“非人生活”，张国荣自己也很紧张，带了一大箱子药，拍摄期间成了剧组的公用药品库。到北京他还真病了，水土不服，发高烧，流鼻血，泻肚子，人迅速地消瘦，他说这样挺好，更符合角色形象。 　　批斗那场戏非常辛苦，连拍了两天，当时是北京最热的季节，张国荣在酷暑中穿着全套戏装，挂着大牌子，跪在火盆边声泪俱下地演了又演，结果拍完之后大病一场。 　　许多时候没有张国荣的戏份，陈凯歌给他放假，允许他回香港休息，他不走，说要维持戏里的情绪，怕分了心。而当时全剧组都知道他在香港有一个“多年女友”，每天至少通一次电话，费用都是他自己承担，没要剧组拿一分钱。 　　陈凯歌说，早几年前，香港就请他拍《霸王别姬》，他没有接。过了几年，他觉得能够驾驭这个题材了，才接拍的。陈凯歌对《霸王别姬》极其用心，许多不为人注目的细节都一丝不苟，比如说解放前剧场的看客中经常会有擎着鹰的少爷，你仔细看电影里，镜头中一晃而过的一位看客臂上就擎着鹰。 　　片中程蝶衣是杨立新配音的。尽管张国荣提前3个月到北京练普通话，拍摄过程中，已经能用很流利的普通话与大家交流了，但后期制作时还是发现广东味太重。不过，陈凯歌为了让张国荣的努力在剧中有所体现，在程蝶衣嗓音处于“失真状态”时，还是有两场戏保留了张国荣的原声：一场是程蝶衣神志昏沉抽大烟的戏，还有一场就是他与葛优饰演的袁四爷在后花园舞剑之时，醉后所唱的。而由于国际电影节都要求影片使用演员的原声，杨立新当真成了幕后英雄，字幕中都没有打名字。 　　这是中国大陆第一部在戛纳获金棕榈的影片。戛纳影展张国荣以一票之差落败影帝确实很可惜，连评委会都对他表示抱歉，据说是因为最高大奖金棕榈奖和最佳男主角奖不方便让同一部电影兼得。而当年被提名金马奖最佳男主角的演员们第一反应都是询问张国荣有无提名，说如果有他，自己就不抱指望了。最终由于种种原因这部电影也没有参加华语的影展，影帝也就无从评起，但张国荣自己对这种境遇从未抱怨过。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　“往事不要再提，人生已多风雨”。本片作曲家赵季平是中国电影音乐界的祭酒，负责为多部名片配乐，代表作包括《红高粱》、《心香》、《大红灯笼高高挂》等。电影的原声带包括配乐、京剧与昆曲选段，断断续续的大概有四十几段。单独的听可能不够悦耳，但与画面结合起来却有水乳交融的戏剧效果，并且流露出历史的沧桑感。主题曲《当爱已成往事》则由台湾的李宗盛作曲，并由他与林忆莲主唱。 　　01、启幕 1'07" 　　02、断指 2'06" 　　03、冬夜 0'27" 　　04、识情 1'15" 　　05、喊嗓（童年） 1'04" 　　06、午后 1'01" 　　07、门外 0'26" 　　08、逃 0'29" 　　09、升帐 1'27" 　　10、通罚 0'54" 　　11、春葬 0'35" 　　12、变 0'46" 　　13、念词 0'44" 　　14、粉墨登场 1'41"
　　15、拾婴 0'45" 　　16、喊嗓（少年）1'00" 　　17、镜中岁月 0'39" 　　18、一辈子 2'00" 　　19、决心 0'44" 　　20、赴宴 2'33" 　　21、醉酒 0'39" 　　22、送剑 0'38" 　　23、泣婚 0'36" 　　24、点妆 0'49" 　　25、和好 0'59" 　　26、灵堂 0'54" 　　27、成角 1'01" 　　28、心瘁 0'43" 29、失婴 0'33" 　　30、交心 0'41" 　　31、判决 0'39" 　　32、大街 0'46" 　　33、入怀 0'35" 　　34、点戏衣 0'59" 　　35、旧地重游 2'44'' 　　36、文革 0'34" 　　37、斗争 1'07" 　　38、无爱 0'40" 　　39、重逢 0'50" 　　40、自刎 0'25" 　　41、当爱已成往事（主题曲）4'37"
　　 　　我本是女娇娥，又不是男儿郎 　　看过《霸王别姬》的人必定对此印象深刻。程蝶衣在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。 　　我是假霸王，你才是真虞姬 　　段小楼一时口快嚷出的话，却意外道明了程蝶衣的命运。 　　他因为“虞姬”而甘愿回到戏班继续挨打练戏，只因虞姬离不开霸王；他为救段小楼甘愿为日本人唱戏，只因虞姬甘愿为霸王而死；他为了不让段小楼惹祸上身宁肯不再演戏，只因虞姬为了和霸王一样死不屈服，而绝不服软，却也绝不愿连累他……当段小楼可以全身而退不再演霸王也不再想霸王时，程蝶衣却陷死到了虞姬里，伤痕累累。 　　人得自个儿成全自个儿 　　这是关师傅最常说的话，因为这里有做人和演戏的道理。仔细一想，其实每个人走什么样的路，能走多远，都是自己决定的。做一件事，自己有什么样的决心，能够为此吃多少苦，都决定着事情的成败。有时候，别人做再多，起关键作用的还是自己，看看自己能不能成全自己。若是自己都放弃了，别人也都是白费力。 　　要想人前显贵，必得人后受罪 　　关师傅教徒弟，就一个绝招：打。不打不成材，好弟子，名角，一个个都是打出来的，虽然他地位不高，但他却懂许多道理，台后吃越多的苦，台前就越有机会成为名角。说通俗些，就是“吃得苦中苦，方为人上人”。 　　自古人生于世，需有一技之能 　　我辈既务斯业，便当专心用功；以后名扬四海，根据即在年轻。此言出自练戏的小孩子口中，虽有些通俗，却是大道理。它说出了人立于世的关键，要有一技之能，要专、精、通，还要持之以恒，从一而终。 　　虞姬她怎么演，最后都是一死 　　虽是无心之言，却一语命中。无论是谁，怎么演，演多好，都无济于事，是虞姬，就难逃命运，而程蝶衣深陷其中，难以自拔，最后也是一死。 　　一个人有一个人的命 　　少年程蝶衣看见被人遗弃的婴孩，不顾师傅的劝阻，执意要把小孩抱回养大，师傅告诉他，一个人有一个人的命，没想到多年之后，被养大的小孩恩将仇报，揭发了段小楼和程蝶衣，甚至害死了师母菊仙，最终也没落得什么好下场。令人不禁感叹，早知今日如此，当时还不如听师傅的话，不抱回那个小孩，真是“农夫和蛇”啊。 　　你可真是不疯魔不成活 　　唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀。段小楼本是安慰程蝶衣，却又一次说透了程蝶衣的命运。他是戏痴，戏迷，活在戏里，却忘了人世上唱到了哪一出。他走不出戏，最后只有死在戏里。 　　青木要是活着，京戏就传到日本国去了 　　这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的非物质文化遗产，就是这样丢失的。程蝶衣只是一个戏子，却有这样的领悟，确是难得。 　　楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗 　　文革时期，我国文学艺术事业遭受重大损失。程蝶衣看不到这么广，但他只看着跪地求饶的段小楼，他就知道京戏会亡。楚霸王何许人也，是宁死不屈的大英雄，如今这京戏中的灵魂人物却也只有跪地求饶的份，京戏怕也会名存实亡。这句话让人听了都觉心里一震，仔细琢磨，余味浓厚。 1993年第四十六届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖 　　1993年第四十六届戛纳国际电影节最佳男演员提名 　　1994年第五十一届金球奖最佳外语片 　　1993年第三十八届亚太影展最佳导演 　　1993年第三十八届亚太影展最佳剪辑 　　1994年第六十七届奥斯卡最佳摄影奖 　　1994年第六十七届奥斯卡最佳外语片提名 　　1993年纽约影评人协会最佳外语片及最佳女配角 　　1993年洛杉矶影评人协会最佳外语片 　　1993年美国全国影评人协会最佳外语片 　　1994年美国全美记者协会最佳外语片金球奖 　　1994年英国奥斯卡最佳非英语片奖 　　1994年英国电影学院奖最佳外语片 　　1994年日本影评人协会最佳外语片男主角
　　 　　 　　【程蝶衣与段小楼】 　　蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。 　　【程蝶衣与小癞子】 　　小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景了“最后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。”他的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕？总之，他有准备的自杀了，死之前他把自己身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选择吧。梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。但他却留给蝶衣一生的印象。在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。那时候，他想到了什么呢？小癞子的梦想？小癞子的死？或许是震惊和无奈？ 　　【程蝶衣与张公公】 　　张公公玷污了蝶衣。成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。讽刺的是，后来的新中国成立前夕，曾经呼风唤雨，为所欲为的太监，张公公，却成了一个买烟的贫苦的老人，并且已经神智不清，只知道买烟的人。他曾干过的一切，就在他的混沌中被遗忘了吗？可是受到伤害的人，却是一生的无法挽回的创痛。社会中人与人之间，一件事也许对一个人来说微乎其微，何时对另一个人来讲也许是决定性的。
　　 　　【程蝶衣与菊仙（妈妈）】 　　从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他有对蝶衣有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。因此他对菊仙的感情就非常的矛盾了，在敌视与依恋中徘徊。 　　【程蝶衣与袁四爷】 　　也许袁四爷是他的知音，在京戏方面。他在蝶衣失去小楼的最痛苦的时候，让蝶衣产生了幻觉。他很欣赏蝶衣，他也给过蝶衣很多的帮助，各个方面。但小楼对他是充满敌意的，也许是因为他对蝶衣的特殊的关照也令小楼嫉妒了？但他的命运让小楼和蝶衣都很惊讶，一个社会上游刃有余的名流，终会遇到一种无法逍遥自在的社会。他就那么的死了，被历史碾死了。
　　【程蝶衣与小四】 　　蝶衣捡来了小四，在师傅死后，又收养了小四。他是想让小四延续京剧的发展。可是后来，小四却无情的将蝶衣打下了地狱。他抢占了蝶衣的上台的机会，他抢占了虞姬的角色。而对于蝶衣，一个把京剧视为生命，甚至比生命还重要的人，如果连京戏都被剥夺了，那他还能剩下什么呢？ 　　【程蝶衣与京戏（师傅）】 　　师傅把蝶衣领进了京剧的世界，一个严厉的，传统的，却对京剧充满理解的师傅，他最终在唱京剧时倒下了，辞世了。无疑，他给了蝶衣很大的影响。蝶衣慢慢的从只知其声，其形，到了解其中的精粹，最终把其视为生命。他在表演时非常的入境，常到达一种与戏中的人物和一的境界。那种潜心投入的表演，一切外在的喧闹和烦扰都不能够影响。
　　 　　【程蝶衣与时代（清末，侵华，民国，新中国初期，文化大革命，之后）】 　　一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生（比如袁四爷），懂得人生常识的人也不一定能够生，（比如菊仙）。清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。文化大革命来了，一切真的都颠覆了？革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了。 　　【程蝶衣与死】 　　蝶衣真的累了，经历了那么多辉煌与动荡，得到，失去，又得到。最终，他选择了在戏中结束自己的生命。一生都无法把握住自己，一生都宿命的漂泊，终在死亡这件事上他做了自己的主人。一幅完美的画面――霸王别姬，永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王，人生，也许真的只是一场戏。爱，别，离，怨，憎，恚，总得有一个苦涩的结局来收场。
　　 　　●这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。 ―《纽约时报》 　　●场面绚丽、剧情曲折而，动人心弦的史诗式巨制。 ―《时代杂志》 　　● 深刻地挖掘了中国历史及人性，影像华丽，剧情细腻。― 国际影评联盟评委 　　●此片是中国近代史的缩影，使人联想起《战争与和平》及《齐瓦哥医生》等令人动容的史诗式电影。 ―Wayne Citrin, Telluride Film Festival 　　●一部非常有趣的电影。令人心悦诚服沉迷其中，称得上是一部文化巨作。―Vincent Canby, The New York Times 《纽约时报》 　　●视觉的盛宴... 丰富的情感内涵。本年度最好的电影之一。―Roger Ebert, Chicago-Sun Times 《芝加哥太阳时报》 　　●一部激动人心的爱情悲剧，出色地将个人情感的细腻刻画揉合在政治变迁的时代背景里。如果你从未看过非英语的电影，推荐你看这一部。真的非常精彩。―Scott Renshaw, Stanford University (美国斯坦福大学) 　　●中国迄今最壮观和感性的进口片。 《霸王别姬》可以说是中国版的《乱世佳人》。这部电影的传奇风格是由表演的功力和剧情的设置奠定的。 ― John Hartl, 西雅图时报
　　 　　●盛大、璀璨、华丽…… 所有这些溢美之词都属于《霸王别姬》。这也是一个有政治性的戏剧，一个关于无条件爱情的现代版。 ―Desson Howe, 华盛顿邮报 　　●陈凯歌的悲剧史诗《霸王别姬》最为壮丽和令人印象深刻。 《霸王别姬》具有历史性的共呜和震撼，令人热血沸腾。― Jay Carr, 波士顿全球报 　　●非常感人和美丽的电影，有极为出色的表演。从头至尾充满艺术性。这给了张国荣一个机会来展示他炉火纯青的演艺天分……
―Alison Jobling, Heroic Cinema
亚洲电影在澳洲导读 　　●这部出色巨作将永远在世界电影历史占一席位。―韩国斧山电影节评委Jean Chen II教授 　　●饰演成年蝶衣的香港演员张国荣以他细腻的刻划和描绘表现了他对“霸王”的强烈情感。―国际新闻摘要 　　●看张国荣扮的虞姬，看程蝶衣无望的爱、凄寂的身影和绝望的眼神，让无数的男人女人阵阵揪心。难怪就连教他的京剧速成老师也赞叹道：“国荣，是块唱戏的料。―《北京娱乐信报》 　　●《霸王别姬》是一部伟大的史诗所能打动人心的典范。张国荣饰演的虞姬令人心悦诚服…… ―Roger Ebert, 前芝加哥太阳时报电影评论员●我再想不出更伟大的艺术悲剧了。 《霸王别姬》是震人心弦的爱情故事，是政治史诗和对性格隐私的探索。――Scott Renshaw, 斯坦福大学(Office of the General Counsel) 　　●张国荣把虞姬演活了… 他巧妙地把握角色的更替，把主人公的双重性格塑造得淋漓尽致…使我认识到张国荣是用性格来表演，直至和角色融为一体。――洪烛(中国散文家、诗人、编辑) 　　●尽情盛放，纵情华丽，《霸王别姬》有着惊人的镜头，壮观的设置和贯穿其中的出色表演。――Chris Hicks - Deseret News 电影评论员, 美国 　　●张国荣饰演的程蝶衣在这个无尽心碎的故事中贯穿始终。剧中蝶衣在艺术生涯中所受到的挫折感人至深并在表演方面令人入迷。―Jay Carr, 波士顿全球报 　　●张国荣以一个心如鹿撞、陶醉舞台而对政治局势无动于衷的京剧男旦写下扣人心弦的一章。―Richard Corliss, 时代杂志 　　●宾京士利于1998年柏林电影节介绍评判之一张国荣时说:“他就是在《霸王别姬》里让我们见识到什么是完美表演的演员!”―宾京士利(Ben Kingsley)，英国男演员，奥斯卡金像影帝 【制作公司】 　　北京电影制片厂 [中国]
　　中国电影合作制片公司 [中国]
　　Maverick Picture Company [美国]
　　汤臣电影事业有限公司 [中国香港]
　　【发行公司】 　　人造眼 [英国]
　　Buena Vista Home Video
　　Editora Europa [巴西] (Brazil) (DVD)
　　Film Arte [阿根廷] (Argentina)
　　Iberoamericana Films Producci&n S.A. [西班牙] (Spain)
　　Living Colour Entertainment (2007) (Netherlands) (DVD)
　　Look Filmes [巴西] (Brazil) (VHS)
　　米拉麦克斯影业公司 [美国] (1993) (USA) (theatrical) (subtitled)
　　Svensk Filmindustri (SF) AB [瑞典] (1994) (Sweden) (theatrical)
　　Svenska Filminstitutet (SFI) [瑞典] (1994) (Sweden) (theatrical)
　　Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] (Argentina) (video)
　　XYZ Desarrollos S.A. (Spain)
　　【其他公司】 　　Arrow Cinematic Group equipment provided by
　　Fine Art Film Production Company subtitles: Hong Kong version
　　Nikkatsu Studio sound post-production
　　Tokyo Laboratory Co. Ltd. film processing
　　Var&se Sarabande soundtrack 　　巩俐，生于辽宁省沈阳市，祖籍山东济南，女电影演员，现为新加坡人。巩俐是第一个在威尼斯电影节上获奖的中国女演员，第一个代言法国化妆品品牌欧莱雅的中国女星，荣获法国骑士荣誉勋章，被《People》收录为世界上最美丽的50个人之一，加拿大蒙特利尔世界电影节上的特别奖，第51届戛纳电影节的特邀嘉宾，被奥斯卡委员会接纳为会员，第50届柏林国际电影节的评委会主席。
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