原标题：为完成《夏梦狂诗曲》，他们创造了新概念—音偶剧

“如果爱情是一场生命，我便生在与你相识的那一天，活在与你相爱的岁月，死在和你分手的那一刻。”

小说《夏梦狂诗曲》中有这么一句台词，浪漫又执拗。原作者君子以泽（又名天籁纸鸢）的作品大多数充满浪漫主义，想象力丰富，同时又很虐人。而与大多数网文作者不同的是，她的作品会涉及人文、哲学、东西方古典艺术以及女性独立思想，常用神话传说与历史故事托古寓今。为了这部小说的创作，作者专门学了几年小提琴，还考取了英国皇家学院小提琴五级证书，实际的经历让她能更好的体会人物心理，小说对音乐的描写也相当出彩。

“坚持梦想比梦想更可贵”，以音乐隐喻人生。小说《夏梦狂诗曲》连载始于2011年，2012年首次出书，多次加印，不仅塑造了独特的爱情故事，更对女性、婚姻、人生、梦想等做出了很多思考。正是看中这部小说独一无二的情感与人文特质，上海时悦影视文化有限公司（下称时悦影视）决心将其打造成国内首部音乐偶像剧。据了解，电视剧《夏梦狂诗曲》（下称《夏梦》）正在“世界音乐之都”维也纳拍摄中，预计7月13日杀青。

为了最大限度的表现出小说中的音乐元素，时悦影视为剧中人物量身打造了“角色之曲”，男主夏承司（张翰 饰）之曲《夏梦狂诗曲》，多个章节展现角色魅力；女主角裴诗（高俊熙 饰）之曲《魔鬼的悲泣》、《骑士颂》，演绎双面性格。除此之外还引入日韩OST概念，独家定制音乐，与电视剧相得益彰。剧中以小提琴为主打乐器，也将全新诠释古典乐的魅力，曲目涵盖《卡门》、《帕格尼尼大练习曲NO.6》《命运》、《四季》等。《夏梦》旨在给观众带来一场“让耳朵怀孕的”音乐之旅。日前，独舌记者采访了制片人唐飞君，了解该剧台前幕后的创作历程。

作为音偶剧，音乐和情感元素得糅合恰当

独舌：先介绍一下项目进展。

唐飞君：《夏梦》3月份开机，7月3日国内戏份全部拍摄完毕，转战维也纳，进行为期一周多的拍摄，预计7月13日全部杀青。

独舌：在维也纳主要拍摄哪些戏份？

唐飞君：主要角色在欧洲学习音乐的经历，另外，男女主角在维也纳有一段前史，回国后他们一直没有发觉这段在维也纳的缘分。

独舌：“音偶剧”这个概念应该怎么理解？

唐飞君：其实很简单，我们的国产电视剧一直崇尚学习美剧、日韩剧，但实际上与他们比起来，国产电视剧还处于初级阶段，基本上还属于广播剧的范畴，属意角色人物的情感和关系的变化，没有触及到生活中的其他方面。像日剧《悠长假期》等，其中就涉及到音乐成分，不过国产剧在这一领域还是非常缺失的。因此，这次做这部剧，我们选用音乐为切入点，将音乐与剧中人物的关系和情节相糅合，放大音乐比重，让它深入到生活里去。同时，也能给观众带来更好的视听享受。不过，本质上，这部剧还是一部偶像剧。

当然，还有一个问题是如何避免定制音乐沦为配乐、主题曲。一方面，小说原作者已经把音乐元素融入到人物的生活和背景里了；另一方面，我们在制作的时候邀请了著名的音乐制作人刘洲加入，为整部剧做原创定制音乐。

独舌：刚刚提到了音乐元素与剧本糅合，这部分是怎么完成的？

唐飞君：剧本方面，我们找了好故事工作坊的核心团队来完成，由编剧何昕明负责。他创作了不少质量很好的偶像剧，像《杉杉来了》《胜女的代价》等，因此交到他手上很放心。何昕明老师不仅擅长情感故事的创作，更能把人物的背景、生活、种种细节特征都融入进去。再加上我们团队这么多年的制作经验，所以做出来的效果是挺不错的（笑）。

选演员颜值重要，但也得看音乐才能、演技、契合度

独舌：谈谈这部剧的演员选择。

唐飞君：这是时悦影视成立后的第一个作品，其实在公司成立之前我们就已经瞄上了这部小说。除了它的人气，更重要的是这部小说在情节架构和情节量方面都非常优秀，改编的消耗不会太大。对于演员的选择，最初我们就想用国内的演员担任男主角，当时在跟编剧何昕明老师沟通时，就定下了张翰作为男主角，所以人物调性是契合张翰的表演方式的。我很早就跟张翰接触了，演员对自己的角色要求很高，不想给观众固化、脸谱化的印象，因此他也提出了很多想法。

独舌：张翰之前也演了很多偶像剧，这次有哪些新的突破呢？

唐飞君：在跟他聊这个角色时，我就说了不想再让他演霸道总裁。霸道总裁太完美了，没有任何缺陷，其实故事和人物的核心就是矛盾，矛盾才能产生戏剧张力。这一次，我们给这个角色加入了很多元素，首先是生理上，他从小就失明了，看不到任何东西，那如何与别人交流就要考验张翰的演技了。其次是心理上，这个角色从小就缺少爱，内心很渴望爱。他对女主角的感情也是一直压抑着，这些复杂的心理都需要演技才能实现。

独舌：其他角色的人物设定有什么特色呢？

唐飞君：现在很多年轻人韧劲很差、家庭观念弱，我很推崇这部剧里的女主角裴诗对自己的家庭坚持的态度，和对音乐的执着。我想告诉大家，年轻的时候需要更努力，这样你的收获会更大。我挑演员的时候，要求他们要有音乐功底，这样才能将这部剧中人物的心理表现的更写实。像张翰，他有音乐功底，会乐器；女主角高俊熙是造诣很高的小提琴手；男二号朱一龙从小就学钢琴。特别提下女二号宋轶，她提前几个月就开始专门学习小提琴，很用功。我挑演员比较看重他们的演技和契合度。

独舌：《夏梦》的关键词有“复仇”“虐恋”这些元素，怎么避免走向狗血？

唐飞君：这些词都是高度提炼出来的，从营销层面考虑的。真正的故事是讲情感，情感戏不能猎奇，要真挚。所谓“虐恋”“复仇”只是阶段性想法的不同，我们不会以猎奇、夸张的手法去夺人眼球，因为这不是良性的做剧方式。我们想做的是以真挚情感打动观众的剧，这些词只是我们对于一些情节的高度提炼。

独舌：《夏梦》的投资体量多大？具体怎么分配？

唐飞君：也是一个过亿的项目，因为它的体量很大，我把原著小说三部曲融进了一部电视剧中，加上拍摄时期相对比较长，制作端和演员的费用都比较大，但我们没有因为挑演员就放下制作水准，也没有完全为了制作放低演员水平，而是坚持制作和演员费用控制在合适的比例。

独舌：偶像剧在国产剧类型中的地位是什么样的？

唐飞君：其实单纯把《夏梦》划为一部偶像剧是不准确的，应该叫都市情感剧，但因为我们做的时候更注重颜值和视觉效果，可能给大家的感觉会离现实生活有点远，因此归为偶像剧。做剧的本质是带给观众精神上的享受，通过戏剧传播正能量，但同时也要有生活信息，所谓生活信息就是人物的工作职业背景。

IP选择要从专业角度出发，内容是首要因素

独舌：如今IP剧泛滥，你怎么看呢？

唐飞君：影视作品需要回归到艺术层面，而艺术的本质是原创，因此提高原创能力是必须的。但话说回来，国产剧市场现在还处于初级发展阶段，其实美剧、日韩剧也是经过了泡沫期才到了如今的阶段，现在大火的美剧《权力的游戏》也是改编自小说，小说也是原创的，到现在还有很多片段没有写出来，所以我觉得应该是相辅相成的关系。

最重要的是，大家对内容的选择是不是根据自己专业的角度出发。在这方面，我比较认同安妮宝贝的观点。在她的书传出要拍影视剧的时候，粉丝给她留言表示希望她来做编剧，但她认为小说和电视剧是完全不同的艺术概念，因此她尊重制作方的专业意见，不会干涉任何剧创方面的工作。专业的人做专业的事，这种思想是我很认同的。小说讲求技法、意境，但影视是更加全面的东西，视听、画面等方面都要考虑。因此在看改编作品时应该用新的视角去感受，如果单纯依照小说的话，那在期望值上可能会有错觉。

独舌：那对IP泡沫这个问题怎么看？

唐飞君：现在所有的从业者都不会否认IP有泡沫这个事实，毕竟不是所有的小说都适合改编成影视作品，而且优秀的创作人员是稀缺资源，没有那么大的产量。我很欣赏罗伯特·麦基的一句话，“你要把一个故事做成电视剧或电影，最重要的是故事要先打动你自己。”基于这个标准，无论这个故事是IP，还是原创，或是有IP感，核心还是内容的价值观。

独舌：如今的IP版权交易市场怎么样？

唐飞君：互联网发展十多年留下的作品就像矿藏，当时写作时比较纯粹，现在考虑的东西很多，这实际上是不利于创作的。但市场的属性就是这样，大浪淘沙总会有好的作品出来。而且现在是一个信息全面爆炸的时代，不同的受众会有自己独特的喜好，市场细分下每个人都能找到自己喜欢的东西，同样的，总有作者能写出优秀的作品，惺惺相惜下，还是能形成IP影视生态圈的良性发展。

独舌：那市场容量能撑的下现在的大IP配额吗？

唐飞君：存在即合理。市场发展到现在，对文化行业的冲击非常大。80年代的日本影视市场很像现在中国的影视市场规律，他们当时是因为大制片公司垄断后造成整个市场萧条，但小制片公司在拍一些低成本的剧积累经验、人才后，与大制片公司结合使当时日本的影视市场有了大爆发。具体到中国，现在确实出现了一些超级IP剧，笼络了强势的资源、平台，但并不代表没有小成本的优质剧，市场也不可能永远走土豪的路线。作为公司负责人，最重要的是要健康的看待、判断市场，找到适合自己的身份。

时悦影视立志做“小而精”剧，产量小、质量高

独舌：做了这么多年电视剧，分享一些制作经验吧。

唐飞君：从2010、2011年时候，我们开始主力做剧。当时的市场环境下，国产偶像剧进入早期成熟阶段，借鉴台湾偶像剧的地方很多。经过这几年的发展，国产偶像剧的制作水平有了很大提高，而且我们能发现韩剧、日剧对国产偶像剧的冲击，像是之前《来自星星的你》和最近的《太阳的后裔》。再加上资本对从业者的洗礼和冲击，因此，我觉得我们现在的目标应该放在韩剧和日剧方面，近身学习，提高自身的制作水平。

独舌：今年以来，确实出现了很多中韩合拍的电视剧，《夏梦》里有这样的情况吗？

唐飞君：我本人自2006年开始由电影转做电视剧，当时就是跟韩国人合作，在克顿拍《爱的蜜方》时也与李多海方有接触。这次，包括女主角人选，服画方面的工作人员都是来自韩国的。跟他们合作下来最大的感受是对工作规格上的执行度，各司其职，扎实有序。另外一方面，他们的创新能力很强，很愿意花心思、动脑子。

独舌：公司做版权交易、电视剧制作、发行等“一条龙”服务有什么样的优势？

唐飞君：有利于资源整合吧，我们的团队经过5、6年的打磨，很有默契。更重要的是，团队成员能够各司其职，组合在一起的能力不容小觑。

独舌：发行和制作哪一个用的精力比较大？

唐飞君：其实我也时常问自己这个问题，应该把主要精力放在哪边，如果作品在策划端有疑虑的话，我是听制作端的，还是听发行端的。后来发现这就是“鸡生蛋，蛋生鸡”的悖论（笑），还是需要保持在同一纬度，保持信息同步，共同迈出步伐。对我来说，两端必须共存。（记者：如果真的遇到不可调和的矛盾呢？）要在市场中生存，最重要的目标当然还是避免公司有损失，可能会考虑比较现实的问题吧（笑）。

独舌：目前的环境下做发行，电视台和网络平台的比重是怎么样的？

唐飞君：新媒体平台由十几年前的几百块钱一集到现在可以上百万甚至上千万，可能大家觉得他们占的比重会比较大，但其实从播出效果、平台与媒体间的协作等方面来看，网台联动是最好的，有一种唇亡齿寒的感觉吧。对我来说，它们两者的区别无非是在内容的选择上，新媒体更自由一些，电视台受的限制大一些。有一种声音说，平台会消亡，内容会永存。但我觉得内容和平台需要共同成长。

电视台也不必排斥新媒体平台，新媒体平台也不要卯着劲逼迫电视台，市场是很大，在市场的调节细分下，各种内容的搭配都是需要的。

独舌：时悦影视的理念是做轻奢剧？

唐飞君：所谓“轻奢”其实是指有质感，它不是说你做剧花了多少钱，而是无论在什么样的环境里，都能保持认真的生活态度，内外兼顾。其实，我们的定位还有做“小而精”的剧，“小”是指产量小，把剧的产量保持在可控范围内，并保持收支平衡，不跟风做一些投资超级大的剧。“精”当然是精品的意思，保证剧集质量是最重要的。

独舌：公司未来几年有哪些规划？

唐飞君：除了《夏梦》，我们已经立项的IP项目还有《镇魂》《半妖司藤》《时间管理局》《心有不甘》等，也有一些原创项目。这些项目在策划端就已经与制作、营销进行了充分的沟通与碰撞，制作方面也会跟韩方达成一些合作，做一些跨界创新营销的努力，来整体提升时悦的匠心品质。可以说，时悦团队的理念、规划和节奏都是非常清晰的。

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