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带我回到寂静岭。
寂静岭的世界观：“三元论”、“二元论”与“二元主义” 　　 看过《寂静岭》的人可能都应该感受到电影中不止存在着一个空间。对于寂静岭究竟有几个空间的问题，普遍存在“已死论”、“二元论”和“三元论”三种观点。持“已死论”（也就是认为寂静岭就是“阴间”，进入寂静岭中的人实际已在片头车祸中死亡）的观众可能是“没看懂”电影或者受到一句被错误翻译的台词字幕——“你们都已经死了”（实际应为“你们都已经被诅咒了”）的误导。“三元论”则是广受支持的一种观点，更有文章用“黄澄澄”、“灰蒙蒙”、“黑漆漆”三个词简明而传神地概括了寂静岭的三个世界。但是我认为，虽然寂静岭存在三个世界，但是“三元论”这个说法却是不准确的。 　　 首先可以区分一下寂静岭的三个世界都是什么： 　　 1.真实世界：就是真实的世界，在这个世界中的寂静岭就是一个被废弃的小镇，即“黄澄澄”的世界，这是由于电影中多数表现真实的白天都采用了一种温暖阳光的色调。 　　 2.“表世界”：即“灰蒙蒙”的世界，就是女主人公罗丝（Rose）在车祸醒来后发现自己身处的世界，仿佛冬天的样子，实际上是由恶魔化之后的阿莱莎（Alessa)用邪恶的力量营造的世界，将一切“罪有应得”的人困在了里面。 　　 3.“里世界”：即“黑漆漆”的世界，就是表世界响过警报之后不定期转化后的世界，一派血腥、肮脏的景象并有各种怪物出没，实际是阿莱莎内心痛苦和压抑的反映并由其邪恶的力量和仇恨的情绪控制。表世界和里世界都是从《寂静岭》游戏中借鉴来的概念。 　　 存在三个世界这一点似乎没有问题了。但经过分析之后，我们会发现，如果从“次元对立”的角度看，那么只有两个对立的空间。在这之前，要看一个概念：二元主义。 　　 “二元主义”（Dualism)在哲学中作为一种思想通常指承认两种根本的，不可再分且互异的元素，它们彼此冲突或者相互补充，又分为将这两种基本要素应用于认识活动中的“认识论意义上的二元主义”和用于解释一切广义上的客观现象的“形而上学意义上的二元主义”。“二元主义”本身也是西方历史文化自我否定式的发展规律自近代以来的产物，是对中世纪基督教唯灵主义的否定。 　　 寂静岭的世界本身就存在表里世界的二元对立，这样以来加上真实世界，似乎“三元论”是成立了。但是对立的表里世界二者却不能同时与真实世界构成对立。因为寂静岭的世界要么是表世界要么是里世界，二者相互转化不能并存，所以导致要么是真实世界与表世界共同存在且对立，要么是真实世界与里世界共同存在且对立，无法存在真实世界、表世界、里世界同时存在并且对立的情况。需要说明的是，在里世界中的教堂只是由于信仰的原因使怪物无法进入而已，它并不具备表世界的特征，因而不是表世界，只能算里世界中的一个特殊地点；而阿莱莎所在医院的地下室也只是表世界里的一个特殊地点而已，还不能因为医院地下室有怪物和黑漆一片就认为那是里世界，因为表世界也有怪物，而地下室没有光自然是一片黑；而游戏《寂静岭》中表里世界的创造、形成原因与电影中不同，也不能作为解释电影《寂静岭》的依据。所以可以得出结论，寂静岭确实存在三个世界，但是从“对立”的角度看，只有二元对立。因而《寂静岭》中的世界观是存在三个世界的“二元论”，或者也可以认为实际只存在两个世界：真实的世界和变化着的寂静岭的世界。作为西方带有宗教题材的恐怖片，《寂静岭》也没有脱离二元主义的规律。 　　 其实片中的这种二元对立在电影一开始就已经暗示了，那就是罗丝的女儿莎仁（Sharon)梦游时险些摔下悬崖的镜头，构成了上下的对立，水上和水下的对立，真实世界与虚幻世界的对立，善良的莎仁与阿莱莎的邪恶面的对立，甚至原来是水下世界却存在幻境中的烈火这样水与火的对立。当阿莱莎的邪恶面从悬崖上高速下坠的镜头出现时，我承认确实被吓到了，虽然据说这个停留的镜头只持续了0.7秒，但是那恐怖的笑容着实让人一震，真很难想象到可爱的阿莱莎的形象与这个恐怖的邪恶的阿莱莎是同一个小演员出演的！实在不得不佩服她的演技！
三个阿莱莎： 　　 影片中就“小女孩”的角色问题，可能有人梳理不清阿莱莎、莎仁等人物的关系，参照一些公认的定论，我们可以明确有三个不同形式的“阿莱莎”存在。 　　 1.阿莱莎：即在三十多年前被施以火刑的小女孩，也是后来在教堂进行屠杀的“终极怪物”，从她后来的身形可以的知她一直处于生长中。 　　 2.阿莱莎的邪恶面：即引发罗丝车祸的人影，后来一直引导罗丝追踪、解谜，以燃烧的形式消失并在医院地下室与罗丝融为一体的小女孩，以一身阿莱莎当年穿的蓝紫色校服出现。她就是阿莱莎被严重烧伤后，在医院极度的恐惧和仇恨所产生的邪恶力量形象的具体化，她使阿莱莎拥有了恶魔的力量。 　　 3.阿莱莎的善良面：即罗丝的女儿莎仁，由阿莱莎以分娩的形式产出，并由阿莱莎的邪恶面送出到真实世界的修道院，后由罗丝领养（由此得知阿莱莎的邪恶面有自由穿行于三个世界之间的能力）。有人根据阿莱莎曾被强奸过这一情节认为莎仁是阿莱莎的亲生女儿，这根本就是缺乏基本生活逻辑：以当时阿莱莎的年龄不可能有生育能力，另外以莎仁的年龄看，阿莱莎不可能怀孕二十年再生孩子，而莎仁一再梦游想回寂静岭就是受到神秘力量的召唤，回去与阿莱莎的邪恶面“结合”。
那群护士怪物，本来也是游戏《寂静岭2》中男主角长期性压抑的产物或者《寂静岭1》中阿莱莎对医院的反感的产物，在电影中就只能解释为阿莱莎得到邪恶力量时由于极度愤怒而将身边的人都杀死并变成怪物，从片中也可以得知当年寂静岭的大火也确实烧死了一些无辜的人。那个没有眼睛的红衣护士是因为好奇而看了重伤之后阿莱莎后被阿莱莎挖去了眼睛并一直照顾阿莱莎的生活。护士怪物们用利器相互切杀并不是自相残杀，而是感觉到身边有人但却因为无光（片中说到它们只对光有反应）的反应而已，而这些护士怪物走路时的动作被誉为“痉挛芭蕾”，据说她们都是由艳舞女郎和爵士舞蹈家扮演。 　　 在教堂最后那场稍显“华丽”的屠杀中，被罗丝（或者说阿莱莎的邪恶面）的血腐蚀的教堂地板上，真正的阿莱莎从满是暗红色烈火和钢铁设备的地下出现了。她在杀死克蕾丝教主的时候，很明显可以看见，最早刺进其身体的铁丝网是从裙子下面伸入直接刺进下体的，这又是一个明显的性暗示。从克蕾丝那身蓝紫色的衣着与阿莱莎就读学校学生校服的颜色一致我们可以得知克蕾丝有可能是那所学校的老师，如果要宣传一种宗教，那么从孩子抓起完全是可能的，何况在西方并不是没有教会学校。那么也就是说孩子们认为阿莱莎是女巫除了有片中提到“父母的灌输”以外，很有可能有克蕾丝老师的教唆和命令。其中克蕾丝找阿莱莎的生母谈话时曾关门推走了几个好奇的学生，由此得知她们谈话的地点就是学校，能在学校召见家长的，除了老师还有谁呢？而正是因为学生们被克蕾丝唆使欺负阿莱莎，她才会躲进厕所而遭强奸，因而完全可以得知阿莱莎这样杀死克蕾丝是对其行为导致自己遭到强奸的报复。最后，阿莱莎将克蕾丝一分为二，正是让其知道阿莱莎受火刑而痛苦地分裂为一个善良体和一个邪恶体的感受，所谓以其人之道还其人之身，而教堂这场屠杀正是犹太教末世论和条顿化基督教对最后审判日观念的体现，或许走进寂静岭就是打开了《圣经》。 　　 其实片中众多的性暗示除了可以从阿莱莎的经历解释外，也可以从影片导演的话看出一些内容——“我喜欢女人，喜欢和美国婊子做爱。我想拍一部到处都是性感女人的电影，没一个男人。我不想处理和男人有关的东西。”只是可怜了这些女演员们一次又一次成为了导演们“意淫”的对象。
对于《寂静岭》中杂项的解释试探： 　　 1.寂静岭中的真实世界与表世界，真实世界与里世界都可以以一定方式联系，此处可以从罗丝给丈夫的电话，女警察发给总部的求救，丈夫闻到罗丝的香水味得知。 　　 2.阿莱莎是通过自己邪恶面造成的车祸的方式，用神秘的力量将罗丝和女警察拉进寂静岭表世界空间里的，这可以从很多相关资料中得到证明。女警察很有可能是阿莱莎故意拉进寂静岭以用来保护罗丝完成任务的。女警察跟踪母女俩的原因是女警察曾去寂静岭调查过一个杀人狂将一男孩塞进煤矿通风管道的案件，进而对想去被废弃小镇的大人加小孩的组合加以怀疑。对于有资料认为曾有克蕾丝身边一个塑料女模特是暗指女警察这点不予支持，我认为之所以有这种想法是因为女警察头发短而塑料人正好没头发导致看起来相似而已，而且到不如说那塑料是在暗指克蕾丝自己，被控制在寂静岭而又不自知的“傀儡”。 　　 3.注意女警察的名字，西比尔，英文为“Cybil”，乍看来就是一个普通的英文名字而已。但是英文中“女巫”一词，除了常用的“witch”以外，还有两个词，分别是“sybil”和“sibyl”，为女巫、女算命师和女预言师的意思。有没有发现，其实这两个词中第一个词与女警察的名字“Cybil”只相差了一个首字母而且它们的发音是一致的？有没有发现第二个词“sibyl”仅仅是把第一个词“sybil”中间的两个字母“y”和“i”调换了一下位置，而且它的发音也与“Cybil”一致呢？也就是说，女警察的名字本身就是“女巫”或者说被设定为“女巫”的谐音，这又是一个暗示，暗示女警察Cybil被烧死（与女巫被处死的方式一致）的结果。 　　 4.真实世界转换与表世界怪物出现时会造成收音机、手机等电子产品噪音这点是对游戏的还原，无科学解释。 　　 5.里世界经常出现的风扇的喻义：一个是工业生产本身必须的通风设备，也是后工业艺术风格的元素，也是里世界压抑的工业运行声音的来源，也是对里世界就是“绞肉机”的暗示，而且也有宗教观点认为地狱的运行就是“铁轮”来回转动的原因。 　　 6.教徒们用来对表里世界转换的报警工具是笼子里的鸟，这也是今天用于监测煤矿一氧化碳含量的工具。 　　 7.片中寂静岭的世界周围都是悬崖，这也是被困在这个空间里的人跑不出去的原因。即使能跑出去，另外的地方也是表世界也是表世界的延伸，会转成里世界，所以不如老老实实呆在教堂里避难。 　　 8.不支持片头NATHAN旅馆下的“DRUGS”（药的意思，也指毒品）是对小镇贩毒的暗示。这是游戏里的情节，电影中没有交代。这最多就是对游戏的还原，如果是暗示也只能是暗示教徒们对他们宗教的信仰如吸毒一般。 　　 9.片中出现的男警察就是当年在寂静岭从火刑架上救下阿莱莎的男警察，因为是好人，所以没有被阿莱莎困在寂静岭世界的空间里。 　　 10.罗丝拿到画的信箱号是111，后来在旅馆中找到火刑画后面的房间（就是当年阿莱莎受火刑的房间）也是111，一处明显的暗示。
11.女警察护送罗丝下电梯时与几个穿防护服的教徒发生打斗，她曾经将一人隔着防护服打得头部直接喷血，这样的人还能再爬起来对女警察进行殴打，我觉得施瓦辛格也不行！坚定为硬伤！ 　　 12.不清楚这点应该如何解释：片中已经告知，阿莱莎拥有邪恶力量引发的大火使寂静岭废弃是在1974年，罗丝来寂静岭已经是2006年，中间已经有32年时间。但是从片中克蕾丝前后32年的模样我们可以发现她几乎没有什么变化，也就是说有可能被困在寂静岭的人已经停止生长了，因为从寂静岭表世界建筑的破旧可以得知如果不是有年头的话是不会出现这种情况的。而且认为安娜就是阿莱莎以前同学的说法也是不可能的，因为她怎么看也就二十多岁，绝对不像三十多岁或者四十多岁的人，1974年可能她还没有出生呢。而阿莱莎只可能把迫害过她的教徒拉进她的空间，因此看来教徒从1974年以来就停止生长是正确的，而奇怪的是最后屠杀时的阿莱莎本体却已经是成年人的体形了，可以可见她却是一直生长的。疑问就在于即使人不生长了，但是片中的人还是得出来找食物的，在寂静岭那样的环境中任何种植和食品加工都是不可能的，我们也看到安娜找的都是一些以前寂静岭剩下的食品罐头。但是请注意！什么罐头的保质期能保证32年呢？寂静岭里又有多少罐头能供那么多人维持32年呢？而且寂静岭里的人的水又从哪里来的？自来水厂肯定是一片废墟了，片中说寂静岭边的河也被绝壁隔住了。里世界似乎下雨，但是里世界的雨水能喝吗？即使能喝，能供应这么多人吗？里世界的雨水会不会随着世界的转化一样消失掉？如果说寂静岭的人是被“延缓”而不是被“停止”以解释教徒的年龄的话，那么当年解救过阿莱莎的男警察又怎么解释呢？假设1974年他只有20岁，2006年他也有52岁了，但是片中他最多三十多岁而已，他不在寂静岭的世界怎么年龄也被“延缓”了呢？ 　　 13.罗丝带着阿莱莎开车回家，虽然出了寂静岭，世界也仍是一片灰色，来寂静岭的路上热闹的加油站也空无一人。回到家时，电影用罗丝在灰蒙蒙的寂静岭与丈夫所在的黄澄澄的真实世界的反复交替出现来说明罗丝其实是被永远困在了寂静岭的表世界里。原因很简单，当时的莎仁其实是阿莱莎的邪恶面通过对视与莎仁融为一体之后的人，或者说，莎仁已经不存在了。没有发现回家后的莎仁有一种成人的眼神，并且仿佛从来没有来过自己的家一样，进屋之后有种好奇感？阿莱莎就是因为曾经被自己的生母抛弃给教徒，而从罗丝这里感受到真正母爱，而想把罗丝永远困在寂静岭的世界里以独享母爱！“莎仁”上车之后吸手指的动作就是在使用神秘力量，她吸手指之后，原本不能发动的汽车发动了。有文章认为车是从悬崖上“飞”出去的，我觉得不是，从车经过悬崖的画面明显可以发现原来的绝壁上已经出现了一座桥梁，这也是车上的莎仁吸手指使用神秘力量延伸出来的结果，最后表世界的空间被一直延伸到罗丝的家。我认为，劫难之后的罗丝其实已经知道自己的女儿不是原来的莎仁了，也知道自己将永远被困在寂静岭的表世界，否则她怎么就上去去试图开动这辆之前已经开过但却无效的车呢？罗丝原本也知道寂静岭四周是无路可走的虚悬，怎么就敢开车往外走呢？原因就是她知道“莎仁”或者说阿莱莎不会让车掉进悬崖而一定会让自己开车出寂静岭。世界仍是一片灰色和加油站的空落罗丝不可能没有察觉，最后她进屋后直愣地望着沙发，就是她感觉到了自己丈夫的存在，但却也知道这种“两个空间”的存在是咫尺天涯了。其实者这一切都是阿莱莎安排好的，她将自己的善良面莎仁送出寂静岭险恶的地方被人收养，长大到自己受火刑的年龄再招回寂静岭，复仇并完成合体，然后独享母爱。
寂静岭所要表达的主题： 　　 1.母爱：体现在罗丝面对如此艰险的环境还义无返顾地寻找女儿，阿莱莎的生母无论在里世界还是在最后审判中都安然无恙。女警察一句“在孩子的眼中，母亲就是上帝”和罗丝对其的引用，以及女警察被烧死时也喊母亲、都揭示了这一点。 　　 2.后工业时代：一如美国甚至世界各国在后工业时代没落的工业城市，寂静岭也象征一个时代的终结。 　　 3.宗教反思：阿莱莎是因为私生女所以才被当地的“邪教”组织所不容，类似的还有旧中国某些某些地区女人未婚先孕就要被淹死的陋习。美国本身是一个新教国家，而中世纪天主教在欧洲烧死的“女巫”则不计其数，无数无辜的人被以各种名义施以火刑处死，沦为宗教狂热和愚昧的牺牲品。最荒谬的更有1474年巴塞尔城曾因为一只公鸡下蛋（公鸡中的战斗机？）被视为“女巫”而烧死！美国本身在成立之前也有从欧洲大陆来的各种教派，导致今天美国各种名目繁多的宗教组织。在美国建国前的混乱状态，各教派都认为对方是“异端”，结果就是更多人因为“异端”或“女巫”被推上火刑架。所以《寂静岭》不仅是基督教新教对天主教的反思，也是美国新教本身对自己的反思，一如阿莱莎生母说：“我们的信仰是我们的掘墓人。” 　　 4.对善恶的思考：电影中借男警察之口道出“魔鬼也有自己的正义”，如果正义用邪恶的手段摧毁邪恶，那么它究竟是正义还是邪恶？究竟什么是善和恶？是否存在一个绝对的标准？ 　　 5.赎罪/审判之地：这本来是游戏《寂静岭2》所要表达的主题，在这里同样适用。寂静岭其实就是每个人心中的道德底线，是每个人最后都要受到的自我拷问。那些做了坏事的人最终都要被最后审判，赎罪的方式就是接受审判，就像电影中那些教徒，那些为恶又自我开脱而不自知的人，早晚都要受到魔鬼的最后审判！ 　　 寂静岭是一个恐怖、压抑而又充满魅力的地方，我不知道为什么我给文章标题鬼使神差地写上了“带我回到寂静岭”，仿佛我曾经去过，或许那里对人的内心有种神秘的感召力。李安导演在奥斯卡获奖时曾经说人人心中都有一座断臂山，如果真是这样的话，那么我认为每个人心中也有一座寂静岭，那是每个人心中的自我审判，是每个人最后都要回到的地方... ...
闪灵,儿子的阴谋
1998年，第511期香港《电影双周刊》评出了1921年至1997年“50部必看好莱坞恐怖片”，《闪灵》排名第一。评语写道：“看恐怖片就像吃安眠药一样，看得多就越觉得不可怕。即使是恐怖片经典之作《驱魔人》，看得多了也会麻木，再也不会害怕。任何事情都有特殊例子或者例外，《闪灵》就是越看越令人感到可怕。《闪灵》给现代恐怖片一个新定义。”电影大师斯坦利.库布里克的恐怖名作《闪灵》，是一部让观众灵魂受到惊吓的电影。斯坦利.库布里克用一种好莱坞导演所罕有的沉稳和冷静为观众编织噩梦，使人相信，天地间确实存在一种不可名状的邪恶力量，随时随地会突显狰狞。 　　 整部电影当中,无论是封闭的旅馆,漫山的大雪,神秘的迷宫或者是丹尼眼中可怕的幻觉和尼克尔森渐渐癫狂的眼神都似乎在暗示或者叙述一个幽闭环境中弑妻杀子的疯狂行径.然而,当我们仔细坐下来想时,"库布里克真的只是想讲述一个疯狂的杀戮故事吗?"我们当然不会相信.因为这绝对不是一部简单的恐怖电影,这是一部库布里克的恐怖电影.于是我们重新回到了电影当中,就好像遵从着库布里克的指点般,再次进入那座封闭的迷宫中. 　　 于是疑点就如预期般的出现了.首先,儿子丹尼的"嘴里的朋友"东尼到底是什么?父亲杰克见到的宴会幽灵是为什么而出现的?当杰克丧心病狂地追杀骑妻子而被囚禁到冷藏库中时,是谁帮他打开的门?丹尼在墙上用口红涂上的反写的"谋杀"意在何处?儿子的"闪灵"为什么而存在?杰克是如何一步步走向毁灭的? 　　 于是我们的任务就如预期般地出现了.为了解决这些疑点,我们只能先打乱影片的结构.首先我们要证实的是杰克眼中的宴会幽灵的真实性.导演没有在这点上同我们周旋太久,妻子温迪在影片中诚实地向我们证明了宴会幽灵绝对不是真实存在的.它们只存在于杰克的想象中.于是下一个问题紧接而来.既然宴会幽灵完全是虚幻的,那么当杰克被关押时,为他开门的是谁呢?我们不可能单纯地回答自己是"幽灵"开的门.这样毫无意义,原因仍旧是:这是库布里克的电影.于是,我们用最简单的推理得出的答案是:儿子丹尼放出了杰克. 有没有开始毛骨悚然呢?是的,库布里克让我们都落进了这个恐怖陷阱.但这只是个开始,更多的疑问还在后面.如果是丹尼开的门,放出了已经沦为杀人魔的父亲,而让自己和母亲重新又落入险境,这样的行动难道不反常吗?于是,我们又想到了酒店里除了父亲母亲和丹尼外的另一个人.嘴里的朋友东尼. 　　 我们回到了第一个疑点上,依旧如同被指引着一般.东尼是什么?我们发现在片头母亲温迪同医生的谈话占了相当大的篇幅.这是导演的又一重要提醒.这段谈话由丹尼的昏迷引起,渐渐谈到了东尼.在温迪的口中,我们知道了东尼第一次在丹尼嘴里出现是在杰克一次对丹尼动粗导致丹尼受伤之后.这有什么意义吗?我们都一定想到了什么,先别说.我们继续顺着导演的指引走吧.东尼一直在丹尼的眼中制造恐怖的幻像.血潮汹涌扑来和死去的小女孩都是东尼制造的幻觉.而从黑人厨师的口中,我们得知了丹尼是拥有"闪灵"的人.我们也知道了"闪灵"可以让人看到常人看不到的东西.那么,东尼是不是就是丹尼的"闪灵"呢?我们抱着这个或许很有希望的疑问,继续往迷宫深处走.在黑人与丹尼对话的一段里,我们已经知道了"闪灵"最大的特点是能预见仍未发生的事情.关于这点,自称同样拥有"闪灵"的黑人厨师已经用生命证实过了.而在影片中段,也就是杰克逐渐走向疯狂的时候,发生了一件意外加剧了事态的恶化.首先是丹尼在静寂的过道里骑着小三轮车,再次见到了死去的姐妹和她们惨死的样子.同时,死去的姐妹第一次同丹尼说话了:".....过来和我们玩,丹尼.....永远,永远,永远....."如果不同后面的场景相联系,我们也许只会把这当做恐怖片中的一个普通恐怖桥段.但是,当已经开始有些失魂落魄的杰克怀抱着儿子,告诉儿子他很喜欢这个酒店,并且希望永远,永远,永远地生活在这里时,两个场景有了显而易见的联系了.毫无疑问,两句一模一样的话不会是毫无疑义地出现在上下紧密相连的两个场景中的.而在两个场景中都听到了这句话的人就是丹尼.为什么同样的一句话要在丹尼耳边出现两次呢?我们不能忘记,第一次丹尼听到的这句话是虚幻的,是由死去的姐妹口中说出来的---也就是说,是东尼让丹尼听见的.是东尼让丹尼在恐怖的场面下提前听见了父亲会说的话.而能让人提前看到未来的能力就是"闪灵."于是,也许,我们就这么认为吧:东尼就是丹尼的"闪灵". 　　我们又进步了.但离库布里克藏在迷宫出口的真相还很远呢. 　　 继续看那两个场景.当杰克如东尼给丹尼预见的一样,说出"永远,永远,永远...."后,丹尼的第一反应是问杰克:"你不会伤害我和妈妈的,对吗?"杰克听到着句话的反应是奇怪的,甚至可以说是心虚的.为什么?我们首先可以排除杰克此时心中已有了杀念,因为电影明明白白地告诉了我们杰克是在什么时候开始彻底丧失人性的.那么为什么杰克会惊慌?我们自然而然地想到了片头处温迪同医生的谈话.从谈话中看,杰克那一次对丹尼施暴对他们全家的影响都是极大的,尤其是杰克本人.而儿子的问题恰恰揭了他的疮疤,可以说,是加速了杰克的自我毁灭. 　　 那么,丹尼又为什么会问父亲这么一句可怕的话呢?也是因为杰克同样的原因吗?显然不是.是因为丹尼第一次听到这句话时,眼前是两个死去的姐妹倒在血泊中的恐怖画面,于是再次听到这句话时第一反应就是恐惧.是谁让丹尼看到那么恐怖的画面?东尼.为什么东尼会让丹尼看到这么可怕的画面?它想让丹尼对这句话印象深刻.那么当杰克说出"永远永远永远"时,丹尼的反应也是东尼预计好的吗?是的. 　　 我们又毛骨悚然了.是的,这都是东尼预计好的.但绝对不仅这些.让我们再来看神秘的237房间. 　　 237房间里有什么邪恶的东西.这是黑人厨师提醒丹尼的.当然,东尼也知道.当然,我们也知道.但是杰克和温迪不知道.我们现在换一种方式来看:杰克最后完全发疯,是受了宴会幽灵的启发而开始成为魔鬼的;杰克发现宴会幽灵和第一次同幽灵酒保交谈的背景,都与237房间有关.第一次,杰克做着自己残杀妻儿的恶梦时,儿子丹尼带着伤痕出现---受伤前丹尼进入过237房间.妻子指控杰克伤害丹尼.杰克受了刺激,第一次见到幽灵酒保.第二次,丹尼(其实那时候已经是东尼了)告诉他们237房间里有人并且伤害了他.杰克进入房间,遭遇恐怖的女僵尸.杰克从此性情大变.并且进入了宴会幽灵的世界.因此,237房间的出现目的就是为了进一步毁灭杰克.更深地毁灭杰克.这似乎又是个巧妙而恐怖的计划,环环相扣.那么是谁在控制这一计划呢?我们可以看到,又是东尼.我们假定丹尼脖子上的伤痕是自己造成的,其目的是造成温迪对杰克的怀疑,而再次刺激杰克,使杰克进一步剧变.而东尼又借丹尼的口告诉温迪237房间有陌生人,造成杰克孤身一人进入237房间的机会,并且用恐怖的僵尸彻底将杰克逼疯.因此在影片渐渐深入的时候,东尼元凶的嘴脸就越来越清晰了.甚至到了影片后段,东尼已经完全抛开丹尼的躯体不再遮遮掩掩了.
有人识破了东尼的阴谋了吗?有人.丹尼识破了.在237房间中,东尼让丹尼自己伤害了自己,其实已经向丹尼摊了牌.因为此时东尼已经不再需要丹尼的掩护来达到毁灭杰克的目的了.从此以后,东尼一直光明正大地以东尼的身份出现,而可怜的温迪只能想到儿子可能受了太大的刺激.当杰克进入237房间时,镜头闪现了房间中丹尼痛苦的表情,这其实是他同东尼在斗争着啊. 　　 为了证明这一点,库布里克特地在迷宫内给我们留下了一条线索.就是丹尼一直努力着写下的反写的单词"谋杀","MURDER ".但是仔细观察后我们发现,虽然MURDER这个单词是反写的,但其中有两个字母没有被反写.一个是正反写都一样的字母M.还有一个就是字母E.这有什么特殊的意义吗?我们发现,M和E放在一起就是单词ME,既"我."这不是巧合,这正是丹尼在同东尼剧烈斗争后写下来提醒母亲温迪的:造成这场谋杀的人,正是我啊! 　　 影片到这里,几乎真相大白了.在幕后一直操控着这一切的人,就是东尼.还记得东尼是什么时候出现的吗?是杰克对丹尼动粗后出现的.东尼是靠什么两次刺激并催化了杰克的演变和毁灭?那次动粗.于是,那次动粗成了整部影片的线索. 　　 现在我们回头,发现几乎已经解决了我们前面提出的所有问题.迷宫也渐渐走到了尽头.我们发现乍看上去是一个大团圆的结局其实告诉我们真正的凶手胜利了.他最终毁灭了杰克.我们也明白了这不是一个杀人狂杀人的故事,而是一个借助杀人狂杀人而杀死杀人狂的复杂故事.我们明白了闪灵是邪恶的能力而非可以轻易驾驭的能力. 　　 当然,这是库布里克的电影.库布里克怎么会让你开开心心地解决他设下的谜团回家呢?在影片最后,1921年的旧照片是最后一块堵住出口的石头.必定有很多人试着想去解释这张照片.这种无法解释的现象是最电影化的，比如在《西北偏北》中，飞机俯冲，最后坠毁的情节和电影主线并不存在联系，把没有关系的内容用震撼的影像表现出来，会是观众产生一种迷惑，观众就会去推敲、分析，这时，导演就在一旁哈哈大笑了，因为吸引观众的目的已经达到。同样，《闪灵》中的旧照片使观众会去思考，会去回顾前面的内容，检查自己是否有不注意或者遗漏的地方，甚至会再看一遍电影。其实这只是即兴的发挥，在影片中耍了非常巧妙的一个小花招而已。 　　 正是由于这幅照片的出现，使影片在时间轴上完全失去了逻辑性，时间不再是无限延伸的，而变成一种循环的方式。宿命的?轮回的?这在我们已知的世界中显然是无理的。如果我们换一种思路，是不是可以认为，影片关于旅馆中的全部内容都是杰克写的一部小说？或者说是杰克做的一场恶梦？但是，无论怎样解释，似乎都可以成立，也都不尽合理。所以,得了吧,毕竟,这是库布里克的电影.
我出来了吗？
片子的故事非常简单，一开始围绕发生在Sarah周遭发生的不幸只是作为一个进入正题后对她心理状态描述所进行的铺垫。 　　　　而车祸给Sarah带来的不幸让我想起前几天看到的关于改编自史提芬金小说电影的影评：“最大的恐怖通常来源于日常生活中我们最熟悉的面孔里隐藏的邪恶”。我觉得在幸福生活底下潜藏的，准备在最意想不到时刻发生，不断蠢蠢欲动的不幸，则会给我们带来巨大的震撼。此后的内容，就是典型的西方恐怖片内容了。你能够轻易地猜到，把进山洞探险作为旅游的女士们最终一定会在山洞里迷路，并且之间肯定会发生猜测、怀疑，而最终的幸存者一定是之前经历了不幸却一直惦念着自己孩子的Sarah。 　　　　不过若是你看到这里就把这部电影一脚踢开，那就真是放弃了一个享受好恐怖片的机会了。在这整个过程当中，快速干脆的节奏，良好的音效音乐，恶心场景，血腥场面，都将不断地刺激着你的神经。在最开始看到LOTR里的Golumm式怪物出现在影片里时，你会禁不住发笑：“天啊，魔戒里那只人格分裂的小妖怪怎么跑到这来客串了？”可是当你看到那些血腥的搏斗以及吃人场景时，相信你就笑不出了。当怪物在山洞中搜寻着探险家们，从Rebecca脸上爬过去时，你一定会和Rebecca以及Jessica一起，屏住呼吸，以免房间里的怪兽察觉到你的存在。 　　　　　在Juno误杀Beth的一段中，观众也能很好地预测到Beth扯下Juno的护身符所留下的伏笔：Juno在最后一定会被排挤。只是没想到当只剩下Juno和Sarah时，Sarah做出的决定竟是残忍地打残了Juno的腿，把他丢在后面喂怪兽为自己争取时间。 　　　　但我想对于这一幕也许观众们都已经有了心理准备。在Sarah选择相信Beth（你看……这种人就是为了制造误会而故意死不透的……），并为了不让Beth受苦而送她归西的那一刻，Sarah就完全改变了。也是同时从这一刻开始，整个片子的基调开始改变，从悬疑恐怖片变成了悲剧。而在Sarah战胜了母兽，以Lara Croft的英姿站在岩石上时，相信很多人都会彻底地认同这一点。 　　　　之所以自己喜欢看黑暗风格的片子，就是因为自己很不厚道地认为，只有在生死存亡的时刻，才能深切地表露出人性，以及人性的可怕。我从来都认为生活充满了悲剧以及无望。正是因为这样，人们才会无时无刻地尽量保持乐观，和充斥着人生以及人类历史的悲剧抗争，只是抗争，本来就意味着悲剧。而在西方恐怖片当中，在最黑暗的时候，人性就开始出来了。 　　 所以这部名为Descent的片子，说的也正是人性的悲剧。在后来，表现Sarah重见天日，并开车逃脱的那段，似乎意味着黑暗终于被扔在后头，而我们的女主人公也可以重新回到充满人性关怀的西方社会。但是Sarah爬出洞穴的那一幕，我认为是故意使用了像洞穴怪物一样的动作，标志着她的心已被留在黑暗当中，无法回归。在经历了一段“汽车广告”式的脱逃后，我甚至开始大骂“我的天，这结局太烂了。”是的，我认为就算她能够重返Human的社会，但她已经让自己成为了Monster。在公路上的停留并且号啕大哭，则是作为她对自己人性的最后告别。 　　　　不过尚幸，她并没有成功逃脱（能不厚道地说出这句的人，人性也不剩多少……）。忽然出现在副驾驶座把观众惊吓的Juno的厉鬼，揭示了这只是仍停留在吃人山洞中Sarah的梦（恶梦？）。Sarah她无法逃脱，而是将与怪物们，被深埋在无边的黑暗当中。甚至在她醒来时，在梦中大哭的Sarah却是平静的，无泪的。究竟是“人之将死其言亦善”式的重新找回自我，还是一种自暴自弃式的彻底将人性摈弃呢？接下来Sarah再次看到女儿捧着生日蛋糕的幻象，而Sarah平静地笑着的场景，让我非常无语。并不是觉得不好的无语，而是觉得，这既是蛇足，却又不能不保留，此刻各种关于人性的想法更加不断地缠绕内心。而仅存的烛火，随着镜头的拉远，再次埋没在洞穴黑暗与原始血腥的尖啸中。 　　　　这部片到了最后，能让人产生非常非常多的想法。而这种给予观众希望，却又把希望之火扑灭，如此反反复复的做法，更是煎熬人的内心。在产生很多关于人性、道德的想法之后，你甚至会拷问自己：是什么样的生物，才能进化发展成这种原始而血腥的类人怪兽？这到底是不是在折射随着商业日趋发达而使得道德与人性之光渐渐息微的现今社会？不知道，看完这部电影之后，你只能告诉自己：不知道……
被杀害的童年——《致命ID》
“当我走上楼梯，我看到一个不在那的人，今天他又不在那，我希望他会永远消失。”童年对于每个人的重要性毋庸置疑，这种重要性往往体现于对人格的影响，童年的经历与记忆会在人的心灵上打上深深的烙印，这种烙印并不是与心理医生的几次聊天就能将之抚平的创伤。 　　 忘了是哪部电影里的小孩说的一句话“大人的记性永远是差的”。每个人小时候心灵上都会有一段深刻的记忆，或是关于与未知世界的接触，或是关于独一无二的幻觉，但随着年龄增长，这种印象慢慢变淡，被忽视，被有意识或无意识的彻底的从记忆里删去，所以每个孩子的心灵世界都被家长“有理由”的忽略，认为那是一种长大后会自觉改正的“错误想法”，因为他们忘了自己也曾是孩子。 　　 胖子反复的说着他儿时编的这首诗，他说看到的那个“不在那的人”似乎象征着这种“错误想法”，而他希望他永远消失，也是一种主观上希望顺从正常的心理需求，然而他失败了。电影以对话录音和查询资料相结合的声画不对位镜头带我们入戏，在短短的几分钟交代了胖子犯罪的所有动因，但是妙在没有人会想到这是整部电影所要表现的母题。这些只言片语和交错的资料给观者留下的只是疑问和好奇。 　　 医生问胖子对小时候有什么记忆，他笑了他愤怒的吼着让医生直接问他母亲的事。我们知道，当一个人心灵受到重创时，对他造成打击的事件会一直困扰着他，他会下意识的对此事件有敏感的反应，所以当医生只是问道他“童年”这一宽泛的概念时，胖子立刻产生了敏感的反应，他认为医生拐弯抹角的就是想知道关于他母亲的事，可见母亲对于他童年的影响十分巨大。于是医生顺藤摸瓜直接问胖子童年对于母亲的记忆，此时胖子的声音未入，但镜头直接迅速切换胖子母亲的档案资料“盗窃罪”“妨害风化罪”“违反假释条例”，接着胖子的声音一直重复的说着“我记得……我记得……我记得我母亲……是个妓女……”。“妓女”是胖子对于“儿时对母亲的记忆”这一问题的答案，他回答时情绪从咆哮的愤怒立刻转为安静的吞吐，可见他对于“母亲是妓女”这一事实印象深刻而又羞于承认。此时屏幕出现医生的脸和Identity的字幕出，也正暗示了“妓女”这一身份在电影中是突出和关键的。医生继续放录音，提问胖子“她都把你关在那多久”，画面继续为我们提供资料，多年前的报纸新闻标题“小男孩被遗弃在汽车旅店”。胖子回答“她去忙多久就关多久”，画面继续放大新闻标题“小男孩遭到遗弃及虐待”和照片进一步给观者加深胖子儿时痛苦经历的印象。接着，资料提供弗罗里达这个字眼，又出现儿童寄养中心，由此可见胖子经历了被母亲遗弃在汽车旅馆事件后就生活在这里。到此，电影把胖子儿时经历的所有资料都已提供给我们。而后是胖子成年后犯罪行为的资料，“山区谋杀案”“凶手麦肯瑞福被捕”的新闻标题加上被害人的惨死照片，让我们很难想象出胖子到底是怎样一个人，此时医生写下“人格分裂是邪恶的来源”这句话，给了我们很重要的一个提示，胖子是多重人格。提问继续，胖子被问到是否记得自己酿造惨案的过程，他的回答却是“那天是我的生日”，“生日”又是一个很重要的信息，在下面的叙事中会有照应。在这其中穿插着“精神科医生参与辩护”“精神错乱辩护遭到驳回”“瑞福被求处死刑”的新闻标题，简单的几十秒就让观者了解了事件的发展经过，而整个电影开篇也只用了三分钟，简单、直接、有力。
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故事正式开始，抓捕胖子的警官在夜晚被吵醒，被通知因胖子的精神问题要马上开紧急听证会，警官代表公众的意识表示一定要处决胖子以惩罪恶，但医生代表胖子这种内心无辜的病人表示反对，中间又有媒体的参与引导大众与法庭的判断，那么种种矛盾使听证会非开不可。然而开听证会的过程除了是几方势力矛盾的汇合，也是胖子自身多重人格矛盾迸发的过程。在听正会这个基础事件上我们进入了胖子的意识，他的意识成为电影的表现主题，他的多重人格化作不同身份、年龄、性格、性别的人物，意识空间化作下着深夜大雨的汽车旅店（与听证会召开时的天气相对应），整个心灵世界只有这一个汽车旅店存在，外界已被大雨、烟雾与黑暗笼罩，似乎哪一重人格都逃脱不了这一境地。而且大雨使信号中断，任何一个人都无法联系到外界，凸显胖子内心的孤独无助。在片中并没有明显的表示汽车旅店即是胖子的内心世界，表面上只是把我们拉到另一个叙事空间，观者对于它的认同是随叙事发展与隐喻逐步加深的。但值得注意的是这一空间正是胖子提到的儿时被母亲遗弃的“汽车旅店”。胖子的人格一一上场，第一位旅店老板，这个人格很可能夹杂着胖子对于曾经被遗弃在的汽车旅馆老板的印象：厌恶妓女（也是自己的感受），贪财（偷女明星钱包，抢占旅店），胆小（害怕逃犯）。
同时他有偷窃的行为，对应了胖子母亲的“盗窃罪”。第二位男孩继父，胖子对于父亲形象的想象，虽然是父亲但完全不能给人安全感，胖子从小缺失父爱，在他的心里对于所有男性都是不信任的，因此继父在他面前显得很软弱无能，做任何事都要征求他的意见，遇到突发事件只能想到书本条例缺少行动，妻子遇难时表现出的惊慌无助。第三位男孩母亲，胖子对于母亲的感情是充满渴望与恨的，这是他想象出的母亲形象，但是因为他从未体会过母爱，所以他与母亲间永远有距离感，在片中除了杀死母亲这一场景之外，男孩从未与母亲近距离出现过（车中男孩在后母亲在前，修车时男孩在车内母亲在车外，母亲重伤后男孩一直远离母亲的床不说话也不哭）。第四位男孩，小男孩在片中超出了一般小孩的表现，他从不说话，没有表情，他代表胖子的童年，在被警察发现被媒体报道被送去寄养所之前的童年，胖子小时候就是这样一个孩子，因为母亲是妓女他变得沉默寡言，渴望母爱但是缺少亲人的温暖，认为自己被世人所嫌弃。在片中他一直是最不引人注意的，然而他却是最强大的一重人格，主宰所有人格命运的恶魔。从母亲的撞车开始，他敲窗叫母亲暗示母亲后退，导致母亲被撞，到最后杀死妓女，都是他一手策划，他因为被忽略而战胜所有人格，成为胖子的意识主导。第五位妓女，这是最重要的一重人格，她是胖子母亲的代表，胖子最爱和最恨的人，她给了胖子生命但是没有给他幸福，对于母亲的态度也正像男人对于妓女的态度：渴望与鄙视并存，充满矛盾。对于她与嫖客的描写，对应了胖子母亲的“妨害风化罪”。男孩把妓女留到最后解决，因为这是他内心最大的阴影，他最后也无法原谅母亲，“妓女没有第二次机会”这句话凸显了他仇视母亲遗弃自己的行为。第六位过气女明星，自以为是不讲道理虚荣自私的个性，也许是胖子多年来所接触的一类人，这类人并不关心他人的内心世界而肆意妄为，每个人都有这一面，这重人格是胖子所鄙视的所以被最早消除掉。表面上看她的行为是导致司机撞到男孩母亲的动因，她的表现是世人的缩影，似乎她的愚蠢导致她成为最早送命的人。第七位司机，曾经是警察，他是胖子的意识行为主体，胖子曾以为自己就是司机，医生也利用这一重善的人格帮助胖子击败其他人格。司机偶然的失误进入这一陷阱，带着正义感调查真凶保护弱者。但是他是迷惑的，他的内心有创伤，他认为自己是病人因而请假做司机。他是胖子意识中的拯救者，虽然他撞死了男孩母亲，但男孩最信任的却是他，从事发开始就一直拽着他的衣角，似乎希望他能帮自己走出困境。第八位金妮，这是一个脆弱的女孩，她害怕失去男友而欺骗男友，用假怀孕的手段结婚，她时常感到不安想要逃离。她代表胖子内心深处的脆弱与对痛苦的恐惧。当假警察与逃犯到来时，她能感觉到寒冷。出现问题时能自我反思错误根源，一直安抚男孩受伤的心灵，但由于这一重人格的脆弱最后无法成为“幸存者”，当她要带着男孩逃离时被炸死。第九位小路，对妓女感兴趣的小伙子，冲动冒失，脾气暴躁。他是胖子亲生父亲形象的化身，不负责任乱发脾气的男人。胖子对于他的印象及模糊又讨厌，因而他先死于金妮。第十位假警察，虚伪的正义者，他杀了警察变换身份，在一出场就已有暗示（司机想与之轮流联络外界被拒，勾引妓女，身后有血迹，逃犯说他有麻烦了）。他的行为也对应了胖子母亲“违反假释条例罪”。他也是胖子重要的一重人格，他以正义掩盖真实身份，欲想逃脱，但最终被揭穿。第十一位逃犯，罪恶的假象，与假警察是相对的。他是众人眼中的恶人，但在这一事件中却是受害者，他一直想逃离，却走不出迷阵，最后又回到旅馆自寻死路，这一人格也暗示了胖子心灵的困境。
这几重人格的出现是相互牵制的，导演利用偶然与必然的联系这一条线牵出所有人格，同时暗示他们都属于胖子一个人的意识。所有人格的汇合导演通过交叉剪辑和平行叙事表现的环环相扣，妓女为了找火机弄掉了高跟鞋，刚好卡在一家三口的车胎上，因此父母下车换胎。此时司机载女明星驶过，女明星的无理要求打扰司机开车，加上男孩让母亲后退，导致司机撞伤母亲，而后他们来到旅店，老板告诉司机医院位置，司机遇到车子坏掉的妓女搭车，车上的《存在与虚无》暗示着事件的非真实性。两人被大雨堵住，遇到小夫妻二人，于是四人一同回到旅店，金妮拿起地图《乱葬冢》，暗示着接下来的死亡发生。当女明星被杀，逃犯逃走后，插入听证会片段，警官对于胖子的态度是完全的蔑视，他认为胖子没有人的权利，仅仅是应该受到制裁的罪恶源泉。 　　 回到胖子意识中，因为恐惧所有人乱作一团，司机信任妓女，但老板始终厌恶妓女，同时害怕别人知道他不是这里真正的老板。假警察害怕被司机看穿身份。老板一心想偷女明星的钱，小夫妻二人在为感情争吵。随后小路被杀，金妮逃过一劫，逃犯跑了很久却又回到旅店，代表胖子的意识曾努力逃离自己内心的困境却无计可施。司机假警察与逃犯打斗，暗示胖子内心的挣扎，最后他被打得重伤五花大绑，结果是暴力的手段让意识暂时屈服。逃犯成为第一个被怀疑对象。当司机和妓女两人在房里时，影片一笔带过两人都是五月出生，与胖子之前所说的“生日”这一元素相对应。此时逃犯被杀，老板的秘密被揭穿，想开车离开时无意撞死男孩父亲，即成为第二个被怀疑对象。而此处父亲被撞死的假象也是男孩故意站在车前引父亲救他而造成的。小路，逃犯，男孩父亲接连死去后，第二次插入听证会片段。法庭表示拒绝承认胖子的精神错乱，但找到新的证物即他的日记，可以充分证明他的多重人格。 　　 回到胖子的意识，老板正在解释他的经历，只有假警察表示不相信，但其他人都有所保留。金妮想到他们的遭遇有可能是一百年前印第安人在此处渴死的恶灵造成的，可见美国文化中对于印第安人的亏欠心理也是一种心灵的创伤。男孩走进母亲的房间，在所有人眼皮下悄无声息的杀了母亲。此时大家在思考恐怖事件发生的原因，寻找他们的共同点，这是不同人格之间的联系，胖子的意识一直在努力让自己的人格正常化，因此他要寻求整合人格的方式。在寻求的过程中，妓女与老板消除了矛盾，他们找到了共同点，他们来自同一地区，但老板想逃离，妓女想回去，这也是胖子内心的挣扎，他恨的地方其实是内心深处最想回归之处。在气氛缓和的时刻，假警察发现男孩母亲死了，这也消除了众人对老板的怀疑。司机让金妮带男孩先走，结果汽车爆炸，加速了金妮的死亡。但所有尸体都不见了，只剩司机假警察老板妓女四人，他们发现了所有人得共同点，生日都是五月十号，每个人的姓氏都是美国州名，这是胖子意识最为混乱的时刻，他不知道眼前的是真实的还是假象，司机又念出了他的那首诗，他在意识中迷失了方向。他听到了医生的问话，他回到了听证会，但仍然以为自己是司机，不认得自己。当医生拿镜子给胖子时，他无法面对自己而失控，医生把他的病情说了出来，让胖子和观众直面现实。
然而胖子无法接受现实转换了人格，又回到意识中。妓女发现了假警察的真实身份，假警察成为第三个被怀疑对象，假警察枪杀老板，最后与司机同归于尽，只剩妓女一人。司机的死，表示胖子的失败，他多重的人格无法消除，善的人格已死。然而妓女这一代表母亲的人格却在最后留了下来，她一直在呼唤司机振作起来，但却无能为力，眼睁睁的看他死去。最后妓女一人离开，听证会上大家认为胖子无辜的人格活了下来，而其余有罪的都已死去，又忽视了小男孩的存在，这跟胖子儿时的经历相同，一再被忽视。最后胖子被送去疗养院，在车上他意识中出现了妓女回到家乡种柳橙过幸福生活的画面，然而被忽视的小男孩依然强大，他找到了妓女，画面迅速闪回男孩杀人经过，仇恨又回到他的意识成为主宰，他愤怒的说着“妓女没有第二次机会”将她杀死的同时也将医生杀死，他的多重人格重新出现。胖子无法说服自己原谅做妓女的母亲，因为他无法忘记儿时的遭遇，没人能抚平他的创伤。 　　 影片结尾，是男孩读着自编的那句诗的声音，配以汽车停在路边的大远景，犯罪行为居然给了人一些希望的幻想。胖子是无辜的，电影用不同人物表现他每一重人格，每一种性格，愤怒，敏感，脆弱，渴望爱……然而虚伪的假象，真实的丑恶，摧毁了他美好的渴望，他活在自己的世界中，与自己对话，逃避现实的审判。造成他疾病心理的正是他被杀害的童年，被忽视被遗弃被伤害的自我意识，他想要逃避却无法逃避的是他所爱即所恨的隐疾。胖子的童年，停留在那张新闻照片中，他永远都是那个眼中充满惶恐，内心脆弱敏感的小男孩，等待着永远不会爱他的妈妈的小男孩。“童年”被杀害了，被母亲，被儿童寄养中心，被世人或怜悯或忽视的眼神杀害了。片中医生说过多重人格症是无法彻底医治的，因为童年已过去了，然而它存在于每个人心中，它是美的不会变丑，它是伤的无法愈合。 　　 我喜欢最后一句话，它是美的不会变丑，它是伤的无法愈合。
当无情的神爱上殉道的牧女史黛琳并不是一个单纯的女人，只有无知的人才会真正的单纯。史黛琳的性格是复杂的，她理智聪明有野心，这是汉尼拔亲口说的，她也懂得颇为圆滑的处理人际关系。这些特质都是汉尼拔喜欢她的原因之一，汉尼拔说过他讨厌粗鲁无礼的人，而“礼节”“克制”这种东西恰恰是人类反动物本能压抑驯化出来的。单纯的人大都遵循自己的本性不经过头脑率直而为，史黛琳绝对不是那些人中的一员。相反地她似乎有点过于克己了，致使这个冷美人坚强的外表下不断泄露出易碎的脆弱，为她增添了几分惹人怜爱的美，但是除此之外你更可以强烈感受到一颗外冷内热的心以及处于弱势也不会动摇的信念。　 　　　 　　汉尼拔一向是个精神控制力绝佳的男人，似乎已经超脱了一切人类劣根性的局限。他崇尚理性，智力，欣赏古典文学和音乐（还记得他被关在笼子里时背景的哥德堡变奏吗，巴赫的音乐是公认最具理性的），想必他更加热爱古典悲剧的壮美而非尘世生活的享乐之美。所以史黛琳无疑是他喜爱的典型形象：理智，坚强，整洁，自尊，敏感，而且因为童年的阴影或者她的天性使然具有浓厚的忧郁气质和隔离人群的孤独之美，略带神经质也很能讨好一个精神科的医生。所以汉尼拔对她应该是一见心动的。 　　　　 　　然而，最终促使汉尼拔爱上史黛琳的，无疑是那个“尖叫的羔羊”的故事，这个故事太过理想化与符号化以至于有了某种寓言的色彩。那种悲天悯人的情怀，对人类苦难的大爱，都使得史黛琳散发出一种圣洁殉道之美，也令汉尼拔对她的故事一再探寻并被深深震撼。汉尼拔一向对分析人心十拿九稳，而史黛琳恰恰是个例外。他曾猜测她兴许是受过亲戚的性虐待又或者想逃离穷困贫瘠的童年等等等等，无论哪种创伤终归局限于她个人遭受的特定不幸命运。因噩运而自伤乃人之通性，即使合情合理终归显得有些肤浅，因为那仍然跳脱不出个人忧丧得失的范围，而由此带来的悲剧性都带着特定经历的烙印。而真正深刻的悲剧性应是一种更普遍存在的，不依托于这种表象的，基于生命本源的战栗。它需要抛开滥情式的自我宣泄，用一颗理智而朴实的灵魂来与之共鸣。 　　 　　所以史黛琳的故事大大出乎汉尼拔的意料，她是看到了其它生灵遭受苦难，为它们悲痛，并舍弃一切去拯救它们，这种境界就罕有人可以达到了，夸张点说有种基督背负十字架的觉悟。所以汉尼拔会无限温柔的长叹一声“谢谢你，史黛琳”我想他没说出口的后半句应该是“谢谢你，史黛琳，你让我对人类这种生物稍微恢复了一点点信心。”所以“这个世界因为有你变得更加有趣了”。 两人在片中仅有的一次身体接触即是食指轻触，让人忆起米开朗基罗那幅著名的壁画《创世纪》，上帝的手指点化了亚当，从此神与人的灵贯通了，片中这一段或许暗示了汉尼拔和史黛琳关系上微妙的转变。 　　 　　他们两个人隔着铁笼的对话是全剧中我最喜欢的部分，细腻的表演加上深沉的音乐感人至深。出现了很多极具象征意味的对白，史黛琳说过，最初她也想释放那些羔羊，但是它们“却不知道逃跑，只是困惑的站在那里，不愿意走”。这些羔羊和愚钝的世人何其相似，即使被给予了肉体的自由仍然是自己心灵的囚徒，都说强者自救，圣者渡人，可大部分庸人却不知道如何逃离人生的悲剧，甚至可悲到意识不到自己身在悲剧之中，只怀着一颗脆弱的心和徘徊的灵魂，不断的游离于天国门外，不断的沉溺于痛苦之中，不断的在内心发出垂死的尖叫。而这一切残忍都被天地间一种更冷酷的沉默掩盖着...就像“The Sound Of Silence”里唱的，当沉默变成了一种声音，让世人错以为一切都是正常的，可撕开这层表象我们眼前又何尝不是烈焰燃烧的地狱刑场？生之痛楚与生之沉重会毫无偏颇的降落在每一个人的头顶，就像史黛琳说的“它们太重了”。 史黛琳小时候当真听到了羔羊的“尖叫”么？我认为答案很可能是否定的(仅限电影)，时值冬夜，人人都在沉睡，屠夫们理应尚未开工，几只柔弱小羊发出的哼叫怎么会大到惊醒屋里的史黛琳呢？为什么其他人恰恰听不到这种声音？所以这“尖叫”很可能是抽象出来的一种意向，是一种只在史黛琳心中存在的声音，在她成人后更如梦魇一般，一次次回响。这就是影片运用的象征手法，片名都告诉我们了“羔羊一向是最沉默的动物”，而只有在史黛琳眼中它们因着受难而不断求救和挣扎。这归根结底是因为她有一颗与众不同的洞悉世界的敏感之心。 　　 　　数倍于常人的敏感加上数倍于常人的慈悲，史黛琳注定不会是一个快乐的人。汉尼拔的素描里，她一身白衣，怀抱羔羊，眼神看似温柔却散发出一种苍凉坚毅的力量，那形象和圣母颇为相似。 　　　　 　　其实若说起“强者”和“弱者”的话题，我们每一个人在自然和命运面前又何尝不是一个“弱者”呢？而这个世界本身也许才是汉尼拔所说的那双贪图的双眼。人带着名为欲望的原罪降落世间，不知不觉间互相倾轧，形成一张无形而巨大的网，每一个人既是恶行的施予者，也是恶行的受害者；既贪图的窥视着也惊恐的逃避着；既是罪人，也是牺牲品，逃无可逃，避无可避。就像可怜的坏孩子比尔，就像那个在机场打量史黛琳的男人，就像那些目露轻蔑的男警察，就像你和我。 　　 　　也许，在汉尼拔眼中人类都是可悲的芸芸众生，为了自己的利益挣扎求生，却逃不出命运的屠刀，最终都会被生活无情的吞噬，就像愚蠢惊恐的待宰羔羊一般，无知麻木可怜可悲。汉尼拔可以说一直在用一种冷酷的理智俯视人类，就像一个无情的神，神不知仁为何物，以万物为刍狗，无法改变人类的悲剧，所以无动于衷。直到他遇到了史黛琳，这个因着天性的敏感洞悉人类的悲剧，却哭泣着想要拯救哪怕一只羔羊的牧女，这个瘦小柔弱却企图用双肩背负世间所有苦难的女孩。两个人既有相似又有完全相反的一面。所以汉尼拔对史黛琳的爱既是惺惺相惜也是对于异己的美好灵魂的守护。 　　 　　“勇敢的克拉丽斯，如果有一天你的羔羊停止了尖叫，你会来告诉我吗？”如果这个世界真有一天能变成天国，即使冷酷的神也会有稍许动容吧？
《人皮客栈》：香艳与暴力并存的世界天堂与地狱到底有多远？天堂与地狱到底隔着怎样的时空？ 　　当影片开始的时候，我们完全有理由相信，这是一部类似于《欧洲性旅行》那样的青春性观光影片，但如同《杀出个黎明》一样，影片在进行了将近一半的时候，风格突然由轻松转向了紧张，几乎是两种类型片，这样对接的效果令观众一时仿佛从天堂立即掉入了地狱之中，突如其来的暴力令观众们应接不暇。 　　影片从帕克斯顿与乔什的欧洲之旅开始，一个想成为作家，另一个想成为律师，他们却来到了荷兰寻求性的释放。放纵一下是所有年青人都会乐衷的事情，更何况美女，大麻的诱惑呢？但很显然，想成为作家的乔什似乎对这一切都有一种抵触的心理，即便有那个冰岛的奥利加入也令他无法兴奋起来。 　　在一个正常的社会中，所有香艳的暗示都冠冕堂皇地摆设出来，浓重的商业味道令乔什无法接受，所以，当三个人听说了在斯洛伐克有一个神秘的小旅店的时候，这一切都开始发生了变化，香艳的天堂，神秘的地点，两者结合起来远比荷兰那种商业味十足的诱惑来得更加刺激。这里需要指出还是乔什这个人物，与其说他在抵触，莫若说他内心中渴望更大的刺激，当然也只有更大的刺激才能令他抛弃与生俱来的胆小慎微。 　　斯洛伐克一个僻远的小镇，当三个人孤零零地走下火车的时候，周围的荒僻早已预言了这地狱般的世界，但很显然，阴暗往往比光明更具有吸引力，于是三个人义无返顿地走向了那个更为神秘的小旅店。 　　天堂在哪里？这是一个疑问，但拥有美女拥有放纵的所有一切都迎合了人心中最渴望的一种释放，如果将释放当作人生的目标，那么天堂就是可以释放的地点。三个人如愿以偿地得到了美女的青睐，这比任何事情都来得刺激，尤其是对于男人而言。于是，他们同时忽略了美女以外的事情。 　　这里有暴力的孩子们，这本身就预示了这个天堂其实就如同地狱一般。而更重要的是，一名神秘的老者在讲述着自己的愿望。天堂中的阴影在慢慢地袭向三个人。 　　终于，一夜风流之后，奥利首先失踪了，这对于胆小的乔什来说无疑是一个刺激，他立即有所觉醒，当然，这种觉醒是先天性的，但无奈，朋友帕克斯顿却依旧沉迷，于是，乔什成为了第二个受害人。 　　这里笔者有一个巨大的疑问，那就是从影片前半部随着剧情一直发展到现在，乔什这个本以为能够成为主人公的人为什么会成了第二个受害人，那个幸运醉倒在仓库间的帕克斯顿怎么会成为将故事延续下去的动力。因为在许多影片中，性格特点往往决定了谁是主角，此片中乔什的胆小谨慎在前半部已经引起了观众的注意，而帕克斯顿与奥利则显得毫无性格，或者说性情大同。 　　抱着这样的疑问开始观看接下来的剧情，没有任何做作，残暴的画面开始上演，除了许许多多杀人的手法以外，笔者最感到震惊的是街头那群少年的作为，为一包糖果，他们将两个彪悍的打手杀死，那个小孩头头则坐在一旁若无其事地吃着手中的糖，然后用糖来奖励手下的这些小打手们。 　　我想，这样的情节恐怕比那些牢笼里杀人的情节更具有震撼力，也许这是一种暗示，暴力的延续以及斯洛伐克那个被战争残毁后的变态人群。 　　帕克斯顿的确是上帝的宠儿，他虽然经历了一次自投罗网的恐怖，虽然因此失去了两根手指，但他还是成功地逃了出来，并且拯救了一名日本少女。但他所面对的却是整个小镇的疯狂，即便是警察也是罪恶的帮凶。这时，天堂终于变成了地狱，所有的香艳只能残存在记忆之中，而帕克斯顿也将化身为天堂的美女撞死，从而揭开这地狱的真实面貌。 　　当帕克斯顿终于逃离了可怕的斯洛伐克时，当他手刃了那个在西方世界中体面的神秘老者时，他看到了事实中最本质的东西，那就是罪恶。回过头来看帕克斯顿之所以成为影片主角的原因，首先他力求成为一名律师，这是极具正义感的企图，所以他在厕所间里手刃神秘老者的做法显然更具有象征意义，而相当重要的是，一名想成为西方律师的人在这种环境也只能采取以暴制暴的手段，无论是撞死美女的行为还是刺死老头的行为，都是对法律的摒弃。 　　被天堂伪装的地狱中是没有法律的，所以警察成为帮凶，所以律师在逃亡然后以暴力手段进行复仇。 　　而乔什的死是极为正常的，他软弱，他谨慎，他的理想是成为一名作家，但世界不是作家笔下的东西，死亡在等待着作家的虚伪，人心的可怕恶毒是作家永远无法体悟的。所以，他的死完全是对世界的一种嘲讽。 　　天堂是需要幻想的，但地狱却真实存在，于是，好奇成为一种灾难，怯弱令人类心中最恶毒的嗜好在地狱泛滥着。从天堂走向地狱，难道真的有距离吗？本片解开了这个答案！
我看见你了。1999年对三个人是值得纪念的年份，印度裔导演奈特·希亚马兰凭借自己的第二部作品《第六感》在好莱坞一鸣惊人，动作巨星布鲁斯·威利斯凭借《第六感》成功转型，天才童星海利·乔·奥斯蒙特凭借《第六感》中的精湛表演提名当年的奥斯卡最佳男配角。 　　 　　 于是我们的目光都不约而同的集结到了这部名为《第六感》（The Sixth Sense）的作品上。好莱坞从来不乏惊悚悬疑恐怖片的，每年出产的大量水平参差不齐的作品让人眼花缭乱，可能称得上经典能考验智商的细数起来着实没有几部。 　　 　　 《第六感》是一部经典的惊悚悬疑电影，也是一部典型的结局式影片。 　　 　　 结局式影片是我自定义的一类影片的称谓，它们大多集中在恐怖，惊悚和悬念这些类型电影中，而且往往三者是结合在一起的。它们有一个共同的特征就是，都有一个让人意想不到的结局。这些影片的节奏往往都是层层递进的，因为导演为了讲好这个故事从一开始就步步为营的设局，铺垫气氛，为最后一刻引爆结局做好了一切的准备。经典的结局式影片都是让人回味无穷的，在你急切的猜测着结局时一个震撼的瞬间突然降临，当经历过这个暴风骤雨猝不及防的高潮洗礼后，之前的种种细节会不自觉的浮现在你的脑海之中，然后你会发现这些细节和结局之间契合的是如此的巧妙。然后你会仰天长叹，感慨自己又遇到一部如此的佳作，细细品味着期间的无限的特殊快感。 　　 　　 一部好的结局式影片对观众层层递进的心理要求是非常高的，所以说提前知道了结局再观看的话无疑是对此类影片的最大戕害，而那种观赏快感也注定会大大降低。所以在影迷中有一个不成文的规定，在没有看过的人面前透露一部结局式影片的情节或者结局实乃影迷之大忌。不但不可挽回的毁损了他人的观赏快感，也给自己落下了不厚道的名声，害人害己。 　　 　　 迄今为止，在我看过的结局式影片中排名第一的仍非大卫·芬奇的《七宗罪》莫属。很幸运的是看这部影片之前除了影片的名气之外我对其他一无所知，所以当我在接受完那惊世骇俗的结局洗礼之后，已经不知道如何去面对这个看似正常的世界了，脑海里唯一浮现的，就只有皮特上车后那个绝望而空洞的眼神了，久久的，挥之不去。 　　 　　 除此之外，经典的结局式影片总是会让我们无法忘怀，约翰·库萨克主演的《致命ID》，尼科尔·基德曼主演的《小岛惊魂》，朴赞郁导演的《老男孩》，凯文·史派西的《非常嫌疑犯》，2004年的票房黑马《电锯惊魂》，甚至大名鼎鼎的《肖申克的救赎》也可以归于此类。 　　 　　 在这众多影片中，《第六感》是一个不大不小的异类。若论情节设计的精妙程度和结局翻天覆地的震撼程度，《第六感》丝毫不逊于《七宗罪》等前辈影片。可导演希亚马兰高明的一点是，他一面极力的打造各个细节以达到前后的完美结合，一方面又精彩的刻画着人物的微妙心理，毫不矫情的传达着浓浓的亲情。而这些关于人性和感情的挖掘也让这部披着惊悚片外衣的结局式影片突破了《电锯惊魂》的水平，有可能达到《肖申克的救赎》那样的高度。 　　 　　 　　 　　让我们试想一下，为什么一个叫做科尔的不到十岁的小男孩，与妈妈相依为命的他，却有着本不应该属于他这个年纪的漠然而敏感的眼神。 　　 　　 他漠然是因为他被同龄人所排斥，他敏感是因为他内心深处不断涌出的恐惧。 　　 　　 科尔是个坚强的孩子。可我甚至都不忍心去说出这个看似平常的词语，他幼小的心灵在这后面承受着多大的痛苦和恐惧。 　　 　　 “我可以看见死人……”当科尔蜷缩在被子里，用颤抖的声音向他信任的马尔科姆医生说出这个秘密时，晶莹的眸子里充满了不可抑制的泪水。他终于能够释放自己，卸下心头一部分本不该负着的重担，因为他终于找到了一个信任自己的人。 　　 　　 他这个年纪的男孩，本来该天真的无邪的享受着快乐时光，本该在父母的呵护下不怎么明白死亡的意思，本该和同龄的小伙伴们打成一片。可是，这些不属于科尔。我不知道他从何时开始发现自己与众不同的，但是不可否认的，这是个残忍的过程。 　　 　　当他突然有一天意识到自己从小到大看到的那些奇怪的情景让他越来越让他觉得不安乃至恐惧的时候。 　　 　　当他突然有一天发现并不是所有人都能看见那些不知何时就会出现的可怕的形形色色“人物”的时候。 　　 　　当他突然有一天发现向周围的任何人去诉说这些恐惧都会得到同样异样的眼神的时候。 　　 　　他开始沉默了，他不再对任何人敞开心扉，甚至包括自己的妈妈。强忍着心中的恐惧独自一人去面对这些他也无法解释的恐怖的事情。当然他爱自己的妈妈，他知道妈妈也爱他。可即便如此，他明白妈妈也不会明白真正令他害怕的原因。他无法克服那些恐惧，可他也不想让妈妈担心，所以他会求自己并不喜欢的同学假装每天亲热的和他一起上学。 　　 　　 他是个懂事的孩子，父亲的过早逝世让他更多的时候会为妈妈去着想，甚至在面对内心恐惧的时候也不忘记换位思考。 　　 　　 可是， 　　 　　 再坚强，再懂事，他毕竟只是个不到十岁的孩子啊！ 　　 　　当同学们恶作剧把他一个人困在黑暗的阁楼中时，他看到了他最不愿意面对的东西，他的竭力想隐藏的恐惧让他歇斯底里的疯狂哭喊到晕厥。 　　 　　当他在受尽周围人的奚落和异样的眼神后，那种几乎无法的抵制的接踵而至的自卑心理让他对自己也产生了怀疑。他已经明白了自己的不同，可他也无法解释这一切都是为什么。“难道自己真是怪物吗？”这个念头令他无法承受，也不寒而栗。 　　 　　还好他遇到了马尔科姆医生，这个和以往任何一个把他当成怪物的人都不一样。他看他时没有那种让他讨厌的异样眼神，他像个朋友一样和他交谈，教他蹩脚的小魔术，最重要的是，他会认真的去听他说的每一句话。冥冥之中他感觉到了，这个人便是唯一能够帮助自己的人。 　　 　　 其实马尔科姆一开始也并不相信这个自闭的孩子，他以一个医生的惯性思维分析着他患了何种精神疾病。可他不想伤害他，他小心翼翼的试图窥探他内心秘密，他想用一种婉转的方式来回避信任这个问题，可他失败了。妻子对他的疏远让他心烦意乱，科尔的表现让他觉得他无法医治他。他决定放弃。 　　 　　 我曾经说过，我最害怕看到的，就是孩子失望受伤的表情，就像金刚在岛上倒在心爱的安面前那个无奈而无辜的眼神一样。所以科尔哭着恳求医生留下来帮帮他时候，我甚至可以感觉到他心里唯一升腾起的希望被一点点撕裂的声音，残酷至极。 　　 　　 幸亏，这是一个温暖的故事。马尔科姆从治疗病人时的录音中听出了异样，追根纠底后他终于完全相信了科尔的话。正是这种之前从未有过的信任再一次感染了本已心死的科尔。他抑制着内心的恐惧开始尝试和不断出现的鬼魂沟通，发现真如医生所说，他们是要寻求帮助。于是，风云际变，科尔在医生的陪伴下帮助了一个一直出现在他身边的死去的小女孩。更重要的是，医生终于帮他解开了心中的魔扣。他明白自己的特殊，他也明白了自己的使命。他克服了恐惧，他长大了。 　　 　　 海利·乔·奥斯蒙特在《第六感》中奉献了近乎完美的表演，他以一种完全与自己年龄不相称的成熟精准的诠释了科尔复杂的内心。也正是由于他的出色发挥，交相映照下，布鲁斯·威利斯第一次尝试的内敛深沉气质也水到渠成般的自然贴切，这一切，让这部影片更加熠熠生辉。 　　 　　最后我想说的，并不是那个让人震惊的结局，因为如果你尚未看过这部影片，我无法容许自己提前向你透露关于这个重要结局的细枝末节。而如果你已经欣赏过这部影片，相信你对这个结局仍然记忆犹新吧！ 　　 　　 我想说的是一个小小的情节，科尔曾经两次问过妈妈的一个问题，每次都是在他心中充满了困惑和被抛弃的恐惧以至于无法忍受的时候提出来的。 　　 　　 他忐忑的看着妈妈，问她：“你觉得我真的是怪物吗？” 　　 　　然后，这个伟大的母亲，用非常认真的语气，对着她的宝贝，说出了足以让我感动一辈子的一句话： 　　 　　“宝贝，看着我的眼睛！ 　　 　　从来没有！明白了吗？” 　　 　　第一次，科尔像个孩子般的笑了，他的眼中满是信任，他的眼神晶莹剔透： 　　 　　“明白了！”。
最后我们都原谅了曾经的爱人，救赎了现在的自己。也许张国荣最后纵身跳下，是因为身边少了把他拉回来的那个人。告诉他，我不爱你了！我不要你了！，不说太多。
10. Car crash incident, leading to the discovery about Tomas and Begnigna. 因为那个车祸， Tomas 与 Begnigna的过去浮出了水面。 　　　　 　　　　11. The Medium pays a visit and discovers the "ghost children". She later says that they aren't truly spirits, but something "left behind" that only certain people can see. In her trance-like state she can see the past (the evidence of the lighthouse and the changed furnishings of the house). However, she does not see Simon because Simon has died in the cellar and for whatever reason she never even goes downstairs. 一位灵媒受邀来到孤儿院，接触那些小孩子的灵魂。灵媒说道，他们并不是什么真正的鬼魂，而只是被留在这个孤儿院的一些“意识”，只有特定的人才能接触到。灵媒在被催眠的状态下走进了过去的小孩子们的房间（证据是那个时候的灯塔还亮着，以及家具都还没有改变）。但是她没有看见Simon,可能因为是Simon已经死在了地下室，而灵媒并没有去地下室。 　　　　 　　　　12. The Medium tells the mother that people who are close to death or are dying can sometimes see things regular people can't. 灵媒告诉Laura有时已死亡靠得很进的人可能会看见一些一般人不能看见的东西。 　　　　 　　　　13. "Doorknob Game" - Still looking for the answer to the doorknob mystery, she discovers a clue left behind by Benigna and discovers the bodies, but she still has not solved Simon's game. Laura在继续的门把手游戏的探索中，发现了那些被Benigna害死的小孩子的尸体，但是她仍然没有解开她儿子的游戏的谜题。 　　　　 　　　　14. The husband says he will no longer stay in the house. Laura asks for just two more days to "say goodbye". She takes many many pills through the course of the next 48 hours. She restores the children's room and the dining area. . 丈夫劝Laura离开孤儿院一段时间，但是Laura坚持她要在孤儿院单独呆两天。她服用了大量的药物，并且还原了孩子们原来房间的样子，自己传上了孤儿院女工的衣服，还去摘了小时候大家吃的黑莓，让5个布娃娃坐在桌前，给她们每个的盘子里放上了黑莓，完完全全还原了她小时候和5个小孩子在一起的时候的情景。（看到Laura为了找到自己的儿子，如此执着，坚忍的努力着，真的很为这份伟大的母爱感动。） 　　　　 　　　　 　　　　What happens next is open for discussion whether it was imagined or real. In her state of shock (after discovering the bodies), anything could have really happened. She discovers the children (knock knock game from her past), gets locked in the room under the stairs, discovers the secret door, goes downstairs, perhaps now in a trance state does not notice the broken railing, goes down and imagines she's found Simon. Again, what the Medium says is that sometimes a trace of something gets left behind, and people who are close to death can see this. 接下来发生的事可能就要看大家各自的见解了，谁也说不清着到底是真实的，还是只是想像。Laura用小时候玩过的木头人的游戏引出了小孩子们，并在小孩子的指引下找到了地下室，顺着楼梯而下找到了还活着的Simon .(其实这时楼梯已经断了，只能说明Laura已经是处于一种无意识的催眠状态下了，或者说应证了那位灵媒的话，接近死亡的人可以看见那些已经逝去了的事物留下的“痕迹”。) 　　　　 　　　　She awakens from her trance state and finds his corpse and realizes what really happened. She takes his body back up to the kid's room and overdoses on her pills, she removes the medal her husband gave her. She "awakens" to find the other children and her son, Simon and begins to read them a story. 当她从催眠状态中醒来，她发现她怀中抱的是儿子的尸体，才明白了到底发生的什么。她抱着Simon 回到了小孩子们吃黑莓的那个房间，又吃下了大量的药物，放回了那个丈夫给她的金属饰物（表明她已经找回了亲爱的儿子。）她这是看到了5个小伙伴而儿子都站在了她的眼前，Simon 开始给大家讲故事。（看到Laura的小伙伴抚摸着已经长大了的Laura的脸庞，高兴的说“啊，是Laura，你们快过来啊”，大家相拥在一起，还笑着说着彼得·潘的故事，说Laura真的长大了，像彼得·潘里的温蒂一样长大了，结婚了，而彼得·潘还是永远长不大的时候，我真是感动得要哭了。想来只有Laura离开了孤儿院，脱离了这个像魔窟一般的地方，她长大了。而其他小孩子真的是再也长不大了。这些小孩子们真的很可怜，他们没有一个正常的健康的身体，不能像其他孩子一样正常的长大，就让我们祝愿他们都住到了彼得·潘的永无岛上，像彼得·潘一般永远也长不大，过着快乐的生活吧。） 　　　　 　　　　 　　　　Story ends with Laura's husband at her memorial site with the names of the children, Tomas, Laura and Simon. In the upstairs room he finds the medal left behind, smiles. End of film.在故事的结尾，丈夫来祭拜了Laura和孩子们的墓，并在地下室口看见了别留下的那个金属饰物，他露出了笑容。(他明白了妻子找到了儿子，所以露出了幸福的笑容吧。) 　　　　 　　　　The entire film functions without any supernatural occurances. The entire end sequence was either imagined, brought on by stress and high amounts of psychological drugs, or if you prefer, leads to a "happy ending" she imagines in her last few minutes of her life. 整部电影并没有什么超自然的情节刻画，那些事件应该都是被想像出来的，或者说是在大量药物的效用下出现的一种心理学层面上的或者潜意识的感知。再或者，你愿意的话，你也可以把最后几分钟的情节看作是Laura在药物作用下想像出来的“幸福的结局”。 　　 　　 嗯嗯，汉化完成。真是感触颇多。的确这部电影没有在任何地方标榜了“我是一部鬼片”，我也觉得它并不是一部鬼片。如果硬要算作恐怖片的话，那么优秀的恐怖片，都是在人类的意识与潜意识的交接处进行的，即是现实的揭露，又是心灵的探索。但是其中的亲情，确实绝对真切又深刻的存在着，让我们为之动容。这些真的与《寂静岭》很像，但是要比《寂静岭》温和得多。《寂静岭》《Monster》等里不仅毫无理由地（或者是因为万恶的政治因素）虐待儿童，还用儿童谋取利益，这才是真正的法西斯。 我对结局还有一些想法：Laura虽然服用药物而死，但是她是幸福的。当她发现了她害死的儿子，虽然是间接的，但是对于这份足以摧毁她的罪恶感让她是绝对不会独自活下去的。她在虚幻的意识中，和儿子，和童年的伙伴在一起，已经洗清了她对儿子的负罪感，并且让小伙伴们分享到了她“长大成人”的喜悦与美好，这难道不是最美好最幸福的结局吗。还有人说5个小孩子害死了Tomas,而Tomas的妈妈又害死了5个小孩，但最后小孩子们快乐的在一起，不是很可笑么？我个人愚见，觉得这也没什么可笑的，这之前所有发生的悲剧，都是一些由特定的社会环境与特定的人物心理而发生的不可逆转的无责任悲剧，就像我前面所说的，我们无法把这些悲剧都算到某个特定的人物身上去。纵然有这么多无法逆转的悲剧，但是伟大的母子情最后战胜了一切，只要最后有了一个如此幸福的结局，大家不再有仇恨，不是就很圆满了吗。当然看过了这部片子，我们都可能都会从心底而生对孤儿们以及那些没有正常健康的身体的小孩子们的同情和怜悯，他们在身体与精神上都受着他们那弱小的身体根本无法承受的痛苦。整个社会以及大众能对这些弱势群体们多一些关爱与帮助，才也许是这部电影的希望吧。
压抑，没有太阳的电影，到此结束。
分析的真好，赞露珠一个。　　　--来自Samsung GALAXY 闹腾兔 ●﹏● 创意 让乃萌大开眼界 Y(=^ω^=)Y
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