古典音乐欣赏入门（转）你听到的就是对的，让专家们滚系列
对于音响发烧友来说，当开始厌倦飞机大炮玻璃声时，当听腻了辛辛拉提的1812序曲中的大炮声音的振撼时，或当对蔡琴的歌一遍遍听厌了后，恭喜你，你可以进一步，开始进入音乐圣殿之门了。本文的目的是想使苦于入门的朋友快速入门欣赏古典乐。
首先说明，本文仅是笔者个人观点，本人不是权威，说得不好不对不详细处，请各位网友多多谅解!
如果想欣赏古典乐。建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书，这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”，至于作者是不是这个意思，他是不管的，我个人认为他只想把他一个人的思想强嫁给你。这对入门有一点用，但是却把你的思想限制死了，当欣赏一些纯音乐（如伯拉姆斯的作品），你就会不知所云了。音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都是在强奸作者。所以一个好的解说者，只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西，至于音乐本身，通常只会告诉你几个主题，让你能注意就行，至于怎样理解—这是你个人的事，除了作者别人都可能是错的，除了你，你的任何理解对于你都是对的。我的口号是：让权威滚蛋去吧！！（除了我，呵呵）建议先买一本《辛丰年音乐笔记》，非常值得一读，深入浅出。他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的文章，好文啦（还好，辛丰年不是权威，连个搞音乐的都算不上）。不过他的某些观点我也是不太赞同的，对音响迷来说，应该可以有更好的捷径。有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了；《西方音乐史》，保罗.朗多尔米著；或《西方文明中的音乐》，朗格著，二位兄台观点”奇特（落伍）”，不要全部认同。还有一些音乐家的个人传记，如《勃拉姆斯》等，英国OMNIBUS经典版本，江苏人民出版社出版；还有如《古斯塔夫.马勒》，布鲁诺.瓦尔特著等等（你喜欢谁就买谁）。一句话，国内的权威人士写的就最好别买，被误导了不要来找我；），至于什么音乐学校的欣赏课教材，更纯粹是误人子第+放P。另外有两个刊物，《音乐爱好者》与《爱乐》，也可以订来看，尤其是《爱乐》。如果有足够的兴趣，甚至可以卖一些讲乐理知识的书看，或者同时学一门乐器就更好了。最简单的：口琴就好.
好了，进入正题。如果我要推荐，老柴（柴可夫斯基）的是入门的首选，优美动听，浅显易懂，可以从入门到精通（他也有相当多的非标题音乐，如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲），而且也适合发烧用，色彩极好。他的作品中，最浅的大概是：《1812序典》，发烧友肯定都听过，够容易懂吧（只需知道是俄国人民反抗拿破伦入侵的就可以了），比现在流行歌其实还容易懂（现在流行歌，不告诉你歌词，千篇一律）。紧跟着是《天鹅湖》，最好是听全剧，选段也不错，买一张
DVD，边看跳舞边听更好了，里面每一支曲都极为优美，音效也好。第三应为《胡桃夹子》，其它同天鹅。关于版本问题，对这类通俗得比流行歌还流行的曲目，只要是一支像样的乐队演奏都差不多（除了那盘极发烧的孔泽尔的名盘外都行），只要录音好就行。再后可以找《意大利随想曲》来听听，我一直觉得这是我听过的色彩最好、又优美动听的音乐。我听过的版本中，SONY公司录制，费城交响乐团演奏，尤金.奥曼迪指挥的是最好的版本，费城乐团本就是以色彩著称的，这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好，第一推荐（如果有给我留一张，我只有磁带，已听得音质下降得不行了）。再后就较自由了，《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等，一路往下听就行，为了方便理解，最好有一本老柴的传记。&
接着讲，再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了，如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐，不过推荐从第6开始听，再听第5，反过来听。第6的感染力最强，如果音响好，一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心，真达心灵深处的音乐，你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。而第5中的忧郁、哀愁，同样会深深的打动一个完全不懂音乐的人。第四我个人认为很难懂，而1、2、3，本人都没有啃过，不作评价，有机会可以听听。当然，如果你喜欢室内乐的话，老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。第6的版本我听过至少5个，最好的又是费城的那个版本，尽管没有卡拉杨的录音好，但音乐感染力却是最好的，卡拉杨的还不如伯恩斯坦的版本。
经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门（辛丰年就是其中之一），但我个人却认为从老柴入门更好，也许是因为我就是听老柴的第六入门的。贝多芬的音乐总体来说，一是不如老柴优美动听，容易让人厌倦；二是内涵较深，不容量听懂而使人望而生畏；三是曲目太多，又多是纯音乐的作品，不好选听。让我推荐的话，听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听，第三中的第四乐章，第五中的第一乐章，第六可以全部听。可以了，千万不能再听了，等你精通了再回来听就可以了，否则会让你刚入门又被赶出来的。其实，他的几部序曲倒可以仔细的听一听，作为爱乐者的话，多听贝多芬是没错的。推荐的版本是卡拉杨的，据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错，托斯卡尼尼的也很好，可惜我没听过，不敢评价。
听老柴有一个副作用，容易把人弄得很内向，很忧郁，很有个性，大家要小心（其实听古典乐都有此等功效）。不过只要是发烧友，在外人的眼里都和外星人差不多，也管不了那么多了：P。我前几天花了近400元卖了一条信号线，被人评为：有毛病（没办法，他的有源音箱才200还不出头）。：（
以下曲目都是好东东，大家可以随机缘听：里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》，雷斯皮基的《罗马的喷泉》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨提的《流浪者之歌》等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好（发烧专用），又浅显易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错（烧了音响不要来找我），其它段都是高深莫测，还是别听为妙。不过此君的《唐璜》倒值得一听。
再下面有个人的值得一听，德沃夏克的《第九交响典，新世界》，个人认为，这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一。另外他的第八也可一听，还有一些，如节日序曲，B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。他的作品，总听来说，优美动听，浅显易懂，色彩也不错，用他入门也可以，只是他的名气不如老柴，也就不是那么容易买到。说起大提琴协奏曲，有一首是笔者喜欢的，就是埃尔加的大提琴协奏曲，个人感觉比德沃夏克的这首还好听。
再下面就可以根据个人爱好听了，我只提几个人就可以了。
瓦格纳，此位仁兄的音乐着实好，起码《指环》中的音乐，《汤豪舍序曲》是该听的。他的音乐色彩和以上的诸位不一样，怎么说呢，他是主要以一种音乐的色彩（即和弦的色彩）而不是音响的色彩来描绘，不过音效也很牛哦。他的音乐很容易抓住人，但是听他的音乐很累人，相当累人，折磨啊！不过我的梦想就是能卖到一张拜罗伊特音乐节日的门票，好好被折磨一次:P。而且此人绝对不是好人，此人集全人类的缺点于一身，小气、妒忌、忘恩负义、恶毒攻击朋友，多次勾引朋友老婆，还搞最铁的哥们（李斯特）的女儿（超级大色鬼）；还反动（准确的说是反人类：种族歧视--反犹，希特勒的老前辈），他写的歌剧情节更是乱七八糟，《罗恩格林》是说姐第之间乱伦，《指环》开始是兄妹之间乱伦，还生个儿子后来又跟他姑乱搞（说到此，笔者忍不住呕吐起来，哇！哇！我儿子以后有此人十分之一坏我就把他扼死在摇篮里！）。德国人这种怪物特多，尼采、甚至贝多芬都是其中之一。不过此人又才华横溢，他的所有作品(几乎只有歌剧)，全是自己作诗（剧本），自己作曲、配器，场景也自己搞。甚至自己设计修了一座音乐厅（拜罗伊特节日剧院），专演自己的歌剧，音效全球最牛，前无古人，后无来者（现在的建筑设计师们吃S去吧）。怎么样，找来听听吧。
马勒，此人的音乐宏大、深奥，不过他的《第一交响乐》还是很好懂的，听第一时对比他的旅伴之歌来听理解得更好（以后有机会我展开这部作品来讲）；第二也行，可以听一听，其它的还是别去受这个罪。不过其人的第八，要动用近千人的乐队及合唱队，想试音响的爆棚效果肯定不错。
柏辽兹，此兄台的《幻想交响曲》，可以好好听一听，尤其是其中的刑场的一段（葬礼进行曲），哪天你老兄杀人被枪毙时请写感想一篇，我好拿来反驳他。其它随便，发烧的话，他的音乐倒蛮合适的，都是些极爆棚、色彩又好的作品。
J．S．巴赫，许多人认为他的音乐很难懂，依我看未必，其实我觉得动听，很好懂（反正都是一些纯音乐的作品，谁要告诉你他写的是什么绝对是误导你）。只有学究们，非得搞清楚他的复调结构，就很累了。至于我辈等大众光听听，不追求知其所以然，反而会觉得很好听，很好懂（谁都搞不懂）。
维瓦尔第，他的《四季》很值得一听哦，个人认为这应属于浪漫主义的作品，可为什么此人是和巴赫同时代的（更早几年呢），搞不懂。发烧友必备，很考音响的作品。
莫扎特和舒伯特，此二位仁兄的音乐要听的话本人的建议是：找一部最破的收音机，而且必须是单声道，将信号接入进去听，感觉奇好，或者老得不能再老的录音，把音响高音低音都衰减到最小也可。因为他们的音乐就是音乐，你要听的是音乐本身，任何的音效反而会让人分散注意力。莫扎特的钢琴，有一次在琴行听见有人弹，怎么说，反正我当时如果有money的话肯定当场卖一台回去学，不过听录音的话我是没什么感觉（可能也是音响太好，准确的说是差的原因吧）。舒伯特的第八”未完成”，是本人唯一推荐的他的交响曲，怎么说，很好理解，但发烧友可能不太喜欢，因为音效确实不怎么好，但经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。
贝多芬，本人拒绝评论，什么赞美的词都被人用过了，而且本人听得并不多。
伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌本人听过，听听吧，求你们了，就听一下吧。不过他的作品要听多遍才能听出其中味来，对我辈来说，只需了解有这样的音乐作品就可以了。不过，他的室内乐很值得一读，喜欢室内乐的朋友可以多听一些。
其它，其实吉它中有一些好曲目，不过不多，随便找一盘古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，罗德里哥的《阿兰祖兹吉它协奏曲》，第二段相当不错。我听过一个叫克里斯多夫.柏肯的人和爱乐乐团的磁带，后来想找CD，一直没找到，如有那位仁兄看见，请帮忙购卖一张（EMI出品）。
说到这里，有些朋友会问，为什么约翰.斯特劳斯家族的作品和咱们中国的民乐你提都不提？为什么，因为本人认为，斯特劳斯家族的作品，听就好，不值一提（最后还是提了，呵呵）。至于咱们伟大的民乐，这个……，那个……，咳咳，其实……，也不错，也不错……
同学们，下课。刚才提问的同学请留下来，把这篇文章抄500遍！
最后有一句名言：你喜欢的，就是好的；你的见解，永远是对的（当然是针对你而言）！
首先是对古典音乐的态度问题，各位感兴趣的兄第们要作好思想准备了：听古典乐绝对不是种轻松的享受，而是非常累人，还当相耗费时间！（那位同学，不要往外溜，有点耐心好不好，给个面子行不行。嘿！说你呢）尤其是一开始，或者是听某些作品时，你必须集精会神，全心全意，什么都不要想，什么也不要作（这也许是许多人把古典乐叫严肃音乐的原因吧），当然听着听着睡着了也不行（当然，当然你听熟后把它当催眠曲听也可以，想当年笔者就把古典乐当催眠曲听过，真是浪费天珍）。但是你一旦听进去了，它就会变成一种无比的”享受”（在这里的享受和我们所理解的享受不一样），这种”享受”还真不是流行或人声或轻音乐能比的。以至有一天你认为除了古典音乐外，其它音乐只能算是种”悦耳的声音”而已时，你就算真正的”中毒（入门）”了。笔者老认为，听古典乐和吸毒差不多（不要瞪着双天真无邪的X10倍的大眼看我，笔者经常把吸烟也叫作”吸毒”的，呵呵）。就算这样，听古典乐也很累的，笔者也只有在大学时听得多，现在也很少听了—
主要的原因：一是因为心景和大学时已经不一样了；二是咱们一直没有一套像样的音响；三是环境太吵了，深圳这边，唉；四是咱们到现在还没有一套”蜗牛的家”，唉，悲惨人生啊！
笔者的建议是：买来一张好古典音乐CD后，选一个夜深人静的夜晚，一个人关了灯来听（跟看恐怕片差不多）。最好先焚香沐浴（夸张，夸张^o^），最少也要把咖啡或茶先冲好（烟民要把烟准备好）。当然你家如果隔音很好或环境很安静那就无所谓了（不过要告诉笔者，我好厚着脸皮过来听）。还要把心情调整得跟你要听的音乐内容差不多（这个难度很高，不作硬性要求：P，因为过了会儿后你的心情会跟音乐差不多了）。总之，就是要做得隆重些，须知，你所听到的几十分钟，作者可能是花费了数月甚至数载的精力才写出来的。而且，听古典乐作品第一遍是最重要的，最初的印象通常会决定你对这部作品甚至这个人的感觉。只有象伯拉姆斯的作品往往只有在多次听后才会得到更好的感觉。而如象门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，第一次的感觉是最好的，笔者当时简直迷上了刚开始的那一小段。但这一小段一过，很快就让人觉得很腻味、很无聊了，他的第四”意大利”也同样如此。
另外有一句话不得不说：有人说什么听古典音乐会陶冶情操那是放P！笔者专作各种”陶冶情操”的事，如：听”高雅”音乐、下棋（围棋最好时有业余初段以上的水平）、摄影（有兴趣者我们可以单独讨论切磋）、绘画（只爱看，水平极臭），可情操绝对高雅不到那里去。想那些音乐家们，大部分心理都有问题，很多情操也有问题（如瓦格纳），你听他们的音乐也能从此变为一个高尚的人？开玩笑！有人听了古典乐后变得很”高雅”，依笔者之见，那是附庸风雅，变得很内向和敏感倒是真的。因此，同学们，千万不要勉强自己，不想听时就别听，没兴趣就不要去找罪受（咱们就是小家碧玉，谁管得着）。不过你要去附庸风雅一番，也总比不听的好，我们也欢迎得很。想笔者当年，开始也有此意，只不过渐渐真正喜欢上了而已，后来也经常被人说成附庸风雅，于是笔者反驳之：…………（此处省略X万字洋洋大文）卡！走神了，走神了，不好意思，继续go
在褒音响时，你可以把相关的书及文章和CD的简介都好好的看一看，把作者的传记中这一段也看一看。然后把CD放进去，把音量调到合适位置，再把灯关了，集中注意力，好戏上场了……
为了不让各类同仁笑话，笔者先选自己较熟悉的老柴的第六稍作解说，讲粗些，讲细了是误导你。并且说明，此解说版本杰子版权所有。还是那句老话，不要全信，说得不好不对的地方请坚持已见。
在一开始时，你将会听到一声沉重的叹息，这个叹息的主题从开始一直贯穿了大半个乐章，中间是甜美的回忆的安抚。随着这一声叹息，作者的心情开始变得激动起来，心情翻滚的高潮时，铜管乐器奏出一个组响亮的强音主题，这也是叹息的一个变形（你的心情是否也激动了，没有激动的同学请举手。呵呵，刚才举手的同学请写一千字，不，五千字的检讨，其它同学继续听），甚至到了一种歇斯底里。然后，弦乐以温柔的弦律安抚作者激动的心，仿佛作者在回忆自己的失败后又想起的自己成功的地方，安慰自己还是成功的一生。然而，心情却又不自觉的开始激动，最后，失败与成功交溶到了一起，乐队弦乐以激动的心情齐奏出安抚的主题，并逐渐变弱，至到变为pp到消失。……………
突然间，一个最强音被乐队齐奏了出了，作者刚平息的心情重新变得更加激动，木管乐器的尖叫声音中，乐队奏出抗争的主题，反复的重奏后转到铜管乐器（大号吧）上去，再次变弱。弦乐以温柔的声音接了过来，马上发展成激动的安慰弦律，再逐渐变得温柔起来。一支长笛奏出了安抚的主题，逐渐转移给全乐队。在尾声中，弦乐组以拔弦的方式奏出另一个下行的失败主题，铜管乐的安抚声逐渐变弱，作者心情终于平静。
在摇曳不稳定的5/4的节拍中，乐队以极富有歌唱性的甜美弦律，轻轻的奏出第二乐章的主题。在被管乐和弦乐器反复后开始重新变得激动而略带忧伤，但甜美始终到这个弦律结束，中间以弦乐组的拔弦承接。然后乐队在各个声部由各种乐器奏出另一个看起来像失败和激动的悲观失望的主题，音型很简单。定音鼓不停的敲击着，乐队不停的在激动与平静中反复最初甜美的弦律，再在弦乐与木管乐器间的反复，在接力中变弱并结束了这个乐章。
第三章中抗争和努力的主题一直反复，越来越坚定和有力，定音鼓也越敲越果断，然后变得逐渐激动并显得渐渐有些像无奈的反抗，与其说是抗争，不如说是在命运之神的折磨之下的挣扎，仅管表面听起来是越坚定和有力（误导，误导^o^）。最后在定音鼓的强音中轰然倒塌。
为什么笔者认为第三乐章中主题虽然越来越激动和有力却像无奈的反抗呢—第四乐章一开始老柴自己暴露的。一开始，绝望就围绕了每一个听众的心，像一座墓场，绝没有一点希望。仅管作者多次抗争，反复安慰自己，但绝望始终无法消失，最终统治了一切。老柴仿佛自己给自己挖了一个坟墓，最后不顾乐队和自己的哭泣，把自己填了进去，和这个作者认为没有一点希望的人世告别（在第六失败的首演后几天，柴诃夫斯基染上霍乱，而且几乎是故意的，离开了人世）。
下面来谈版本问题，但是在谈这个话题之前我们要先讨论讨论柴诃夫斯基这个人。为什么笔者总认为各位同学们要有相关的书籍呢（而且多多益善），因为只有这样你才能了解柴诃夫斯这个人，你才能有自己心目中的第六，你才能找到自己认为最好版本。如果你的是喜欢什么”高音华丽”、”定位准确”、”中音纯厚”、”低音有力，下潜很深”的版本，这样的同学建议到隔壁音响班去旁听去。在这里笔者只有再”误导”一次了。
柴诃夫斯基是一个非常矛盾的人，感情丰富（说白了就是多愁善感），极其敏感和脆弱，甚至到了神经质和变态的程度。柴诃夫斯基并不是一个奔放的人，俄罗斯民族的奔放性格，在老柴身上是没有的。他更多的是一个较内向的人，但心态却并不收敛（很奔放哦）。同时他又是一个较优雅的人，在音乐上是以俄罗斯和西方（这里主要指德奥一系）的特征各有一半的人—他是俄罗斯学院派代表人物。因此，柴诃夫斯基首先是世界的，其次才是俄罗斯民族的，这一点和俄罗斯强力集团有区别。在写第六时，作者确实也非常失意（主要是他终生的挚友梅克夫人的绝交害的），而且目睹了许多朋友、老师、亲人（他最亲爱的妹妹）等纷纷离开人世。因此，在这部交响曲中的绝望是真实的，老柴在这部交响曲中确实看透了生与死，但他却不让听众得到解脱。对比他的第5，第5更多的是柴诃夫斯基的忧郁和感伤的写照。
因此，笔者认为：第六的第一乐章应该富有戏剧性，带有强烈的对比，速度不应过慢；第二乐章更多的是抒情，不能太快；第三乐章也不能太快，一个54岁的老头，抗争不能太强；第四乐章应较慢，对比强烈，最终的乐句要真正的绝望。好了，接下来我们对比卡拉杨指挥柏林爱乐与尢金.奥曼迪指挥费城的两个版本。第一乐章，费城为18分，而卡拉扬的为18分22秒，仅管只多了22秒，然而那种戏剧感的减弱却可以听出来，同时，德国人的严谨使乐队始终不如费城放得开，这也削弱了乐队的表现力，这里卡拉杨输了一着。第二乐章，卡拉杨版本为9分2秒，而费城为8分14秒，在这里，卡拉杨注重的是抒情性，而奥曼迪注重的是歌唱性，这里卡拉杨略有小胜，但以前笔者喜欢的是歌唱的老柴，所以反而喜欢费城。第三乐章，卡拉杨是8分26秒，而奥曼迪是9分18秒，也许是演奏贝多芬习惯了，第三乐章在卡拉杨手中变得非常有力，而到了奥曼迪手中却稍有些软弱，以前笔者年青，喜欢卡拉杨的这一乐章，现在看来，奥曼迪赢了。第四乐章，奥曼迪是
10分55秒，而卡拉杨是9分53秒，明显快了好多，这一乐章的绝望在卡拉杨手中是不彻底的，而奥曼迪在一开始就抓住了你，那是一种深深的绝望，最后乐章在低音中消失后也能让你久久不能平息自己的心情。这就是为什么笔者会在上文中推存费城的版本的原因。德国人是无法理解这种感情的（或理解得不深刻），而与老柴同为东欧人的奥曼迪理解得更好。至于美国人伯恩斯坦在第四乐章中也没有完全表现出老柴的绝望，他的速度介于卡拉杨与奥曼迪之间。至于录音，听卡拉杨用的是CD，音质自然比用磁带的奥曼第好，而且CD的声音发硬也很影响笔者的理解（没办法，我的烂音响）。如果用LP是否好一些呢，我不知道。
好了，听完沉重的第六。下面听一曲轻松的《意大利随想曲》，对比着听，这次比较的又是卡拉杨的版本和奥曼迪的版本。
总的来说，柴诃夫斯基写这部作品的心情是轻松和愉快的—当时正逢意大利的狂欢节，而老柴又正处于得意中，还在享受异国情调（羡慕，羡慕）。因此，这部作品中任何要反映老柴的收敛和忧郁的一面都是我们要反对的（同学们跟我一起高呼：打倒沉重的意大利随想曲！）。在这里，费城乐队一改第六中的发暗的音色，以”
费城之声”特有华丽辉煌与明亮灿烂的音色，轻松的表现了意大利人们的狂欢心情，真的是有些载歌载舞的感觉。老柴在这部作品中调动全乐队的各种色彩来表现，而费城很好诠释了这部作品。录音嘛，索尼的录音师可能有些夸张了乐队的色彩，使三角铁与铃的音质得到了很好的表现（说句大实话，笔者从没听过比这个版本中更响亮和灿烂辉煌的三角铁与铃）。相比来说，卡拉杨的版本就稍收敛了些，音色也没有费城的好。多年以后，当笔者再次拿出当年的听得音质下降得不行的磁带在一台只值180元的录音机上（经过小小的摩机）听时，仍为其中响亮的高音惊叹不已。要知道，同一盘磁带上的第六音色就不知暗到那里去了。所以笔者大力向广大爱好者推存奥曼迪的版本！绝对的好版本，真是居家旅行、杀人（音响）越货之必备良CD！！
讲到这里我又得说，下课了，下节课我们继续讲。喂，喂，不要抄我的解说，什么，你要拿回家去边听边看（拜托，不要这么崇拜我，我会觉得不适应的：））。等等，你是否忘记了本人在上堂课讲的名言了吧。罚，罚抄上堂的Jize名言1000遍！呵呵！
转在另一个话题，许多人认为，交响乐非常复杂，很难理解，应该先听室内乐、钢琴及小提琴的作品。在这里笔者又不得不说，依笔者之见，你又被误导了：）。首先，我们把交响乐叫管弦乐，这样给你的感觉不一样了吧。确实，管弦乐很复杂，但是几乎所有的作曲家都很少用管弦乐表现一些非常复杂的内省的乐思（注意，这里是指乐思，不是指意思，明白），对他们来说，室内乐、钢琴与小提琴独奏在这上面有更好的表现力。所以，笔者常常觉得各类四重奏与奏鸣曲更难理解，因为这是和作者作心对心的交流，如果对音乐和作者及背景没有相当的了解与把握，你更难体会和把握作者想传递给你的东西。同时，听室内乐对听者理解纯音乐语言的要求很高，你见多少四重奏、独奏曲是有标题的？当然，它们更精致、更简洁，但不意味着更好懂，其实恰好相反（误导，误导，如有其它理解，请坚持已见）。这有点像诗与散文之间的区别，诗比较简洁，但并不好懂，相比散文更好理解一些（刚才提问的同学请解释”白云千载空悠悠”的含义，其它同学跟我一起理解朱自清的《荷塘月色》^O^）。要知道，说这种话的权威们家里的音响，这个……比较起各位发烧友来说，不说也罢。如辛丰年，他是用收音机和最差的录音机听音乐。对作者通过乐队各声部、各种乐器的各种色彩表现的乐思，他们的音响能否放得出来我表示怀疑。但他们往往是对音乐有极好把握的人，对音乐语言的理解力很强，而且大部分还会演奏N种乐器。对他们来说，恐怕小乐队或单件乐器表现的东西更深刻、更让他们的听觉舒服，当然他们这样说也无可非议了。但对发烧友来说，家里的价值不菲的东东就多是为表现整个大型管弦乐队准备的，不听才浪费呢。当然，发烧友中资深听古典的除外，他们对音乐语言的理解能力可能可以令许多音乐学院的学生汗颜。可是，拜托，老大，不能因为你喜欢就不考虑初学者的理解能力乱推荐吧。当然当然，笔者是例外……
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糟糕，又跑题了，不好意思，不好意思^O^。
想当年，笔者之所以听老柴的第六有感觉是因为在大学大礼堂听长春一家单位演示一套20万的系统迷上的，而且还是在礼堂中放的—如果是听随身听恐怕是入不了门了。而当有他的磁带（就是那盘奥曼迪指挥费城的磁带）时也没有觉得有多好理解，后来有一天，有一帮发烧友听音响，用随身听带一套自己制作的功放和音箱。功放是现成的板，电源自制，放在一木盒子里；音箱是用HI-VI的SS6.5和一个换了振膜的高音单元（价值几十元的烂货）和一只相当差的喇叭作空纸盆的音箱，做工极差，不关掉灯确实惨不忍睹，但音效却极棒，低音很好，我是真正的感觉到了声浪冲过来，高音有些夸张，但却很悦耳。（现在耳朵进步了，可能现在再听就不会有此感觉了）。当时其中有我的一个室友，知道我这里有几盘进口的磁带，顺便借去听。结果这一群乐盲把这盘磁带听了整整三遍，最后一遍我也被室友叫去听了。说实话，随身听的噪声很大，但并没有影响我的欣赏。我只知道自己被深深的打动，同样被打动的还有当时在场的每一个人（我究竟是想说：音响性对音乐很重要呢，还是不重要呢，自己都搞昏头了）。而当时笔者可以说连门都没入。现在也只敢说入了个门，古典乐浩瀚如大海，穷尽我辈一生能入个门也算不错了：
P。而其它人比笔者还差，现在还没入门呢。因此我绝对有把握的说，老柴的第六与意大利随想曲是完全不懂音乐的绝对乐盲也可以听得懂的，况且各位网友怎么也不算乐盲吧（什么，你说你们就是乐盲，谁叫你暴露机密的……
我@％&$#，于是…………惨叫声不绝于耳）！不信的话，你可以试试。
这种易懂的作品还很多，大部分标题音乐都不难理解，如《天方夜谭》、《牧神午后》、《罗马的喷泉》、《动物狂欢节》等。而《1812序曲》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等更是连小孩子理解都不存在任何问题（叔叔，我就是小孩，可是我听不懂……，笔者：％￥—@#，我倒！）。
而许多纯音乐的作品连专家都听不懂，我等平平之辈不求甚解，就更说不上听懂了。
其实，当一部作品能带给你美感，让你觉得很动听，你就可以说你听懂了（笔者个人所见，见《Jize(杰子)名言录》，第三章第87条）。因此，交响（或古典）音乐很难懂这种话，只不过是某些人想把你排除在古典音乐之外，好让他个人好自命清高罢了。自己听了过后，再来判断好了。（都是中国教育体制的错，汗！如果本人是教育部长的话，就把本系列作为音乐欣赏教材，那中国的学生就不会成天听周**
and 陶** or
阿杜*等等之流的了。如果本人是论坛版主的话，那就把本系列全部固顶，而且是永久性的，还要把反对笔者的全删ID（这条是我最想的，呵呵，滥用职权）。）
接下来我们开始讲本节课的正式内容了，谈谈音乐内涵及理解等内容。如果你有《辛丰年音乐笔记》，以下内容纯属多余，可以自学去了（其实有此书一本，本文都是多余的）。只不过正如其子严峰所说：辛丰年写的文章，信息量过于密集，直截了当的把一杯炼乳端给大家。而不像笔者，还要时不时调动一下课堂气氛，聊点闲话。可惜，写这文章没稿费，否则咱们K稿费的水平可堪称天下一绝*o*……
铛！………下课了，哈哈哈！
台下嘘声一片：什么老师，神侃的水平才是天下一绝！！！
从那里开始谈呢，这个……… 大家都听过小提琴协奏曲《梁祝》吧（倒下一大片）。
在一开始，长笛、乐队与竖琴声中，你可以听到优美的春天的景色。在春光明媚的日子里，梁山伯与祝英台相逢了，这时，独奏小提琴用优美抒情的声音拉出最著名的爱情的主题，弦律是这样的—
kao，忘记了，没法输入简谱与五线谱，知道怎样输的朋友请告诉我：（。还好，这个弦律地球人都很熟悉，就不用写了。反复后交给整个乐队，经发展后达到高潮（不过笔者很奇怪，此时祝英台女扮男装，除非山伯同学是同性恋，否则……
因此笔者分析判断，只可能是祝英台同学对梁山伯同学产生爱情）。然后，再交给独奏小提琴，从而结束这一部分。
第二部分，是反映梁祝两位同学三年的快乐光阴的，乐队以相当明快的节奏，轻松刻画出他们快乐的初中学生生活—分明是早恋嘛。嘉宾发言——
Ken版：谁说的，梁山伯当时都24岁了。什么，英台，她也有12岁了啊。和我和我LP谈恋爱时的年龄差不多………（台下：@##$%%，诱骗未成年少女------砖头伺候………ken版怎么又乱发言，抬下去……
唉！人太直了就容易吃砖头）。然后独奏小琴加入进来，奏出一个更为欢快的主题。然后，又是发展—变奏—高潮—结束。（陈钢与何占豪也太差了，怎么又是这样写，弄得我都没法解说）。不过想来祝英台家也够开放的，在那个时代能让单身女儿家在外求学三年。下面由我们的资深记者dr.
kuang版主采访嘉宾祝伯（祝英台他爸）：“谢谢！谢谢你的表杨！应该说，我们是相当开明的父母，让英台接受相当良好的教育也是我们共同的心愿。可是，我们是反对早恋的，这是很不好的，这是我们不希望看到的，这样会影响英台的学业的。因此我们才把她从书院里叫到家里来，专门请一个最好的家教来教（插一句：结果把冒充唐伯虎的周星驰请进来了，结果弄得成天就听周星驰，还说他的是完美发烧大碟，不听就走宝了），不能让一个女儿家受坏人的影响。尤其是梁山伯之类，到书院来唯一目的就是泡女孩子——你看，24岁了还在读初中。大家要提高警剔，这种人又像田伯光似的，对女孩子很危险…………&&等等，我怎么会说“又”呢？”
dr. kuang版：“谢谢邓伯的精彩发言，下面继续以下节目。” 听众：“不对，是祝伯”。笔者：“没办法，
kuang版主主持节目就是这样的，老叫错人。”
第三段，是梁祝的告别。在这里，你可以听到代表祝英台的小提琴的婉转的向代表梁山伯的的大提琴辞别，而愚笨的大提琴总是不解风情的闲聊一些不相关的东西。最后，两人终于告别（废话，废话^o^）。
在第四部分一开始，你听到代表黑暗势力的大号奏出粗暴的主题（在这里，祝伯强烈要求发言，被E版主and dr
kuang拉住，未遂之后发展成暴力冲突…… 场面不堪入目……
E版主擦了一把汗：@#&%$#，继续，继续讲）。在铜管乐器的压迫下，独奏小提琴以纤细的声音，奏出祝英台优美的主题。然后是小提琴与整个铜管乐队之间的战斗，但是，小提琴的反抗是如此的无力，最终只能独自轻唱爱情和思念的主题。
第五段是相逢。在这里，你可以听到小提琴与大提琴之间的互诉衷肠，相互述说着相思之苦（此时，英台同学终于换上了女装，而梁兄立即就爱上了她）。然而，乐队粗暴的铜管声音，预示着封建的压迫终始让两人无法真正相爱。（笔者：”私奔啦，这还不简单。”
梁山伯：”可是，我上有八十岁老母，下有妻室儿女一大群啊。糟糕，说漏嘴了……
不是这样的，不是这样的，妻子不是一大群，只有5个而已………” 众：“kao，不值得同情的家伙！”）
接下来，又是压迫和反抗（听众：“能不能来点新鲜的！”
笔者：“没办法，这个问题要去问陈钢与何占豪。”）最终，我们听到，悲剧终于发生了：英台同学（被）决定，要远嫁了。而梁兄居然忧郁而亡，就葬在英台出嫁的路上。祝伯：”我要揭发，这都是梁山伯的阴谋！！这都怪我，应该选另一条路线的，都是我的错啊。英台啊，都是我害的你啊………”
祝伯于是泣不成声…… 昏死过去！ Dr kuang上……忙ing…… 总算抢救过来了。还好，有 dr
kuang在，什么疑难杂症，包括什么淋、什么梅、什么爱之病之类，老中医都冶不好的他都治得好……… （主持节目，顺便帮dr
kuang作作广告--------谁叫笔者收了他赞助费若干的呢^o^）
最后，在英台出嫁的路上，一切发展到高潮。随着一声闪电，坟墓裂开了，而英台同学一不小心掉了进去。在尾声中，你听到爱情的主题再次响声，预示着梁祝化为人人喜欢的蝴蝶，得到了解脱………（听众质问：那么说，梁、祝以前都是毛毛虫啦？笔者：谁发这种言的，%#@@#
，砖头………！）
讲到这里，听众出离愤怒了：谁叫你这样解说我们民族最美好的传说的！（只见砖头满天乱飞，中间夹着小萝卜、臭鸡蛋和西红柿）笔者好不容易从砖堆中爬出来：对不起，对不起，容我解释，容我解释！首先，感谢各位的长期的大力支持；其次，还要感谢我爸爸、我妈妈及诸多亲朋好友及本人心爱的小白猫“贝多芬”—在本人写这些文章时是她一直在旁边陪伴，并张开樱桃小口，吻得我手上伤痕累累；还有，谁把小萝卜MM都扔上来了，力气还真大……
我本来准备买房子的，现在这些砖头差一点都够自己盖一栋了，谢谢各位…… 笔者又一次陷入砖头堆中…… 还连累嘉宾E版和dr
kuang版还有ken版和menn大侠，被砸得鼻青脸肿、体无全肤、不成人样，惨不忍睹！！唉，谁叫他们块头大呢！其它轻伤者有：阿龙、audio、op61、嘀咕、snake等。另，W版也比较惨——就只保全了一张靓脸。台下被连累者不计其数！！&
梁祝是优美动的，音乐的形象是生动形象的，情节是优美感人的。但是，祝梁也是有点浅薄的（请容笔者说句实话），不耐听的，多听几遍之后不免会生厌。在作这首曲子时，陈钢和何占豪可以说还没有完全掌握作曲和表现的手法和技巧，所以，仅管他们选了一个好题材，也有了极其优美动听的旋律。但是，他们的表现是没有多少深度的，可以说成是有点浅薄的，才不耐听。当然，正是因为没有深度，才如此流行（你见过多少有深度的东西流行的？），所以笔者才敢这样解说，呵呵。
kuang版满身绷带，像个木乃尹似的仍坚持发言：在此隆重推荐版本a,b,c,d,e,f,g……n(n＝1000)…
并附照片若干……，区别及心得……
-----HIFI168忠告发烧友，LP危害健康----&
笔者：千篇一律（这可是真正的千篇一律，没见“n=1000”吗），没什么意思。
听完《梁祝》，我们可以听听老柴的《罗密欧与朱叶丽》，然后再听瓦格纳的《特里斯坦与依索尔德》和他的《罗恩格林》中关于爱情的著名片段（这种片段实在太多了）。多次聆听后，你终于发现，比较起来，梁祝中的描写是多么的无力苍白，缺乏力度与深度。
在老柴的《罗密欧与朱叶丽》中，家族和个人爱情的冲突是那么的强烈；在调式不明，和弦色彩变换不定的《依索尔德与特里斯坦》中，我们能感受到什么是缠绵而无法解脱的爱情；在《罗恩格林》中，那是多么纯洁感情的描写。这一些，都远远比梁祝的描写，来得深刻和生动得多。
对相同事物的不同描写，是读乐中的一件趣事，同时也是理解和欣赏音乐的常用方法。这和各位网友喜欢比较版本不一样。因为同样一首作品许多版本其实差别并不大，还有人总有先入为主的观点。而且，同一首曲子要听5、6种甚至更多，还要区分不同乐队、不同指挥、不同录音公司的差别，也真够难为人的（kuang
版、ken版 and
诸网友：我就喜欢，你管得着……）。但同样的事物，不同的作曲家的描写是不一样的，仔细聆听这些作品的区别，找出其意景的不同，这种欣赏不仅有意义而且也更有趣得多。
同样描写春天。就有维瓦尔第的《四季》中第一乐章，马勒的第一的第一乐章，舒曼的第一《春天》，有贝多芬的第六《田园》，梁祝的第1小段等。
再比如，早晨，描写得比较好的有雷斯皮基的《罗马的喷泉》中的第一段，有里姆斯基的《西班牙随想曲》中的晨曲，有里查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》等等。
大海，著名的有德彪西的《大海》，里姆斯基的《天方夜谭》中的第一、四乐章，瓦格纳的《漂泊的荷兰人》序，还有鲁宾斯坦的《大洋交响曲》（不过因为写得太差，被肖伯纳说成“大水塘”）等。
这样的对比还可以有很多，请同学们回家后将这堂上提到的作品各听十遍，这是家庭作业之一，并写不少于3000字的感想一篇，下节课我要抽问；另，每个人找一组对同样事物、人、景等不同作品中的描写，并记下心得体会下节课前交上来，这是家庭作业之二。众嘉宾：你不是说是课间休息节目吗，怎么布置起家庭作业来了？笔者：糟糕，忘记是课间休息了（假装道歉状）。
台下-------李源 and 小克：吐血放送梁祝及本课程提到的CD和LP若干，价廉物美，版本权威，录音优秀，才500米一张……
其它众人：我要一张，我要一张……（为了交家庭作业，不买不行！） 笔者：好处费，赞助费，广告费、回扣收上来…… 点钱……
铛！……铛！……上课了！
下面谈这节课应该讲的内容，谈一谈音乐语言的问题。
人们常说，音乐是一门语言，而且是门世界性的语言。而且，在发往外太空的飞船上，就有几首古典音乐，因为，我们相信那怕是外星文明，也应该有音乐，也应该听懂音乐这门语言。因此，是不是也可能说，音乐是门全宇宙通用的语言呢？
既然是门语言，那么是不是就应该和语言一样呢，可以表达我们日常生活中语言能表达的一切呢？
答案是-------- 等等，抽问一下，那位同学来讲一下。抽到同学甲：“……这个……那个……”
这位同学，随便说两句都行嘛。这下没办法了，给我把裤子脱了！--------------其它同学睁大双眼：你要干什么？？？！！！笔者：我要打小屁屁N下！给我打！………………惨叫声满校都听得见……
正确答案是：说能，又不能；说不能，又能。（众同学：这不是废话吗？）
且听本人仔细道来。
其实笔者比较推崇的一句名言是：千万不要用试图语言来准确解释与描述音乐，音乐是用来听的，不是用来说的。（详见《Jize杰子名言录》第7章第12条。《Jize杰子名言录》乃是杰子一生心得体会的结晶，长达99章180W字，才售RMB499元，还包括邮费，有意者请尽快联系作者，限量出版10000
册，售完为止，上有杰子亲笔签名并有杰子艺术个人照一张…… 呵呵，给自己打打广告）
语言、艺术、音乐是不同的表现形式，要想用语言来准确的描述与解释音乐，是不可能的，因此才会有：让音乐说话，让解说消失之类的名言。甚至对柏辽兹之类的热衷于标题音乐与解说词的人，都发生过觉得自己的解说无法解释自己的音乐，从而取消解说词的事呢。
因此，笔者以下的话，如果有不同意见的话，请坚持。不要全信，不要被误导。（见培训一最后的Jize杰子名言）
音乐的语言，首先在于音乐能对人的感情的表达。这方面的例子很多，最常见的就是流行音乐中的经典中对男女感情的描写。一般的千篇一律的以小调+6（拉）和
3（米）及各种下属和弦与属和弦组成的歌曲不算，这些平庸的玩意儿不听歌词都差不多，如果说有什么特点的话就是让人容易接受，而且弦律简单，音域要求低，唱卡拉OK比较方便。再加上歌词简单，如“楼下的各位看上来、看上来、看上来，这儿的培训真精彩真精彩”之类的，所以才容易流行，呵呵。
不常见的就像-----柴5中柴诃夫斯基对自己感情的描写（尤其是第二乐章中的弦律），还有德沃夏克第9中第二乐章的思乡之情的描写，可谓是经典。而舒伯特第8中对自己怀才不遇，只好逃避的感情描写得更是深刻。
音乐还可以表示疑问等。如贝5第一乐章中，一开始的弦律，是可以看成贝多芬对自己的疑问的，后面则是乐队的回答；德沃夏克第9第一乐章中开始，我们明显可以听到当新大陆在作曲者面前时作曲者的带有疑问的心情，然后长笛奏出的一个典型的疑问乐句。各位室内乐中，这种问--答的乐句更是多多，如………，不说，免说得太多有误导之嫌。
当然，还有柴的1812中一开始对俄罗斯美好幸福的田园生活的描写，简单的一个乐句就描写得清晰而且给人深刻的印象。当然1812中间对战争的描写也形象而生动，后面战争胜利后的庆祝也够经典。说到欢乐的场面，柴的《意大利随想曲》与柏辽兹的《罗马狂欢节》中的描写也是一绝，不，是二绝。
还有一些经典，如圣桑的《动物狂欢节》中对洁白美丽的天鹅的描写；雷斯皮基的《罗马的喷泉》中对四个景色的描写………，实在太多了。最有趣的还是理查.斯特劳斯的《唐.吉柯德》中形象的描写，可谓生动。只不过生动得似乎有些有份，已经和语言相仿了。此君最神奇之处是：在他的《查拉图斯特拉如是说》中，居然连尼采的深奥晦涩难懂的哲学思想，也可以通过音乐进行描写。
当然啦，音乐描写思想的，也是枚不胜数。最有名的就是贝多芬的第九，歌颂人类欢乐的音乐。
而且，不同作曲家对相似景物的描写，也可以听出区别出来。
比较维瓦尔第的春和马勒的第一，你会发现，维瓦尔第的四季中的春天描写的是庄园中的春天，而马勒第一第一乐章中的春天是森林中的春天，意境的不同在这里是可以听出来的。
在音乐语言的使用上面，有一个人不得不重点提提，那就是瓦格纳。在他的歌剧里，音乐语言的应用可以说到了一种极致。瓦格纳的主题动机，不仅可以表现人的感情，还有世界的万事万物都可以用主题动机来表现-----如莱茵河的黄金、邪恶的指环、宝剑、魔火、莱茵河泛滥的河水，都可以用音乐语言来描绘。甚至，连情欲，也可以通过音乐语言来表现—《汤豪舍》中，《伊索尔德与特里斯坦》中，一连串的半音阶是如此的撩人和吸引。而且，他的描写是如此的真实，如此的让人难以忘记。如果说，在里姆斯基.科萨科夫的《千零一夜》中，我们还只是看到了东方迷人的大海的景色的话。那么，在瓦格纳的《漂泊的荷兰人》中，我们仿佛是坐在一小船上，亲自横渡波涛汹涌的大海，甚至能感受到海水的咸味。而在《指环》中，莱茵河的河水漫过了我们每一个人，让我们每个听众都全身被河水打湿。所以也有人说了句名言：法官说，瓦格纳的音乐就是证据！听瓦格纳的音乐，有剧毒！各位请牢记、切记！
所以说，认为好音乐就是优美动听的，只算音乐门外汉一个。而以此标准赏飘飘仙乐的人，是永远不能成为古典音乐的知音的（辛丰年语）。巴洛克时的音乐，何等优美动听；中国的民乐与约翰.斯特劳斯家族的音乐，同样优美动听。而反观贝多芬的音乐，并不以优美动听见长，但是因为思想性，因此贝多芬的音乐要远远伟大于它们。要讲优美与思想性兼容的，这就要算到老柴与德沃夏克的头上了。
在此不多讲了（本老师要江郎才尽了^o^)，只要在座诸位用心去听音乐，当然是古典音乐，可以有更多的心得体会的。刚才谁在下面说黔驴技穷的，真是乱形容，本人如此英俊潇洒、玉树临风、风流缇谠，岂是可以用这种形容词来形容的，哈哈哈哈，得意狂笑ING！！！咦，怎么下面同学们都呕吐了………
最后的总结是笔者抄来的一段话：“音乐艺术对大自然的所谓描写，其实都是听众自己在那儿自作多情的胡思乱想。音乐既不可能让我们听出树叶是黄了还是绿了，也不可能让我们知道斜雨吹来的是东风还是西风。事实上音乐家的造型手法并不会太多，但每一种手法在那些多愁善感的听众的心中产生的画面却是无穷尽的。比如，作曲家可以用小提琴的碎弓作背景，衬托一个欣喜的或悲凉的音调，算是一种景色描绘了。倘若标题是春天，听众就对自己解释：那是朦胧烟雨中迎春嫩枝正在吐新芽哩，或者，那是缤纷落英时无情流水卷走红花去呢；要是换作秋天的题目，听众又会说：那是空山新秋里，层林尽染红了，或者，那是冷雨寒窗外，落叶惊残梦吧。因此，听众又可以用自己的想像去决定那树叶是黄的还是绿的，斜雨是东来还是西来的了”（引自《视听前线》27期乐仁诗教授案）好解释，应用到别的地方同样适用。可惜不是Jize杰子名言。如果此文有稿费的话，本人又靠抄挣了500字的稿费，呵呵。
糟糕，该讲的内容都讲完了本节课还未下课，这可让笔者如何是好。补补课算了，神侃一下啦。喂，不要溜嘛，精彩的还在后面呢。
前面有提到流行歌的弦律千篇一律，可能有些同学不服气。其实一个简单的例子是各位的手机铃声，你见过有多少人选周结论、任要齐、谢不疯和阿杜的歌曲作手机铃声的？随便调查一下，我有听过有用莫扎特的41交的，老柴的《胡夹子》中的音乐片段的，其中又以糖果仙子的那段为甚，也有用花之圆舞曲的；肖邦的小夜曲和练习曲用的人也不少；舒伯特的音乐也是常用的手机铃声，还有吉它名曲《爱的罗曼斯》的，甚至也有一位朋友用瓦格纳的女武神之骑行的。就算有用到稍流行一点的，也多是一些民歌、苏联老大歌的老歌的。可偶就真的很少有听到有人用现在流行音乐来作手机玲声的。嘿嘿，其实这一点都不怪，一旦抽去歌词，现在的流行歌实在是不堪入耳。正讲着，台下手机声此起彼伏，果然和笔者讲的一样-----笔者好得意。可是就在此时，《月亮代表我的心》突然响起，真是#$%$%
&*！怒！！！！是谁？？？？最后，所有眼光都集中在笔者身上，这个……这个……，因为俺GF就喜欢这首，可真让人丢脸的，#$%^&*
（赶紧结束话题）从以上也可以看出，人们并不排斥古典音乐，只不过因为古典乐在中国的音乐教科书中永远装着神秘，死板着脸，才被人误解了，如此而已。
铛………… 伴随着最单调的声音，终于可以说声：同学们，下课。
在写了五篇古典音乐欣赏的文后，现在终于发现自己已经江郎才尽，已是胸无点墨了。很高兴能通过这篇文章交到这么多的朋友，也很悲哀的发现对古典音乐来说，自己还是只能算是门外汉一个！最多算是在音乐的圣堂门外，打开了一丝缝隙，看到里面的精彩的世界。希望这一些心得，能让至今仍在音乐圣殿外的人，找到欣赏古典音乐的大门，没有误导各位，就算是能快慰平生的了！
古典音乐，浩瀚如大海，穷其一生，能了解过一二，已经很不错了。在我认识的朋友当中，不管是在曲目欣赏上，还是在唱片的数量上，还是音乐的理解上，远远胜过我的人都是在是很多。自己写下这篇文章，只算是班门弄斧，心中实在是忐忑不安，真怕各位笑话。
自己所听过的作品，实在是远远不够的。那次在邝医生那里，才知道自己所听的曲目，实在是少得可怜！连莫扎特大名鼎鼎的四十一，听后才发现：自己居然没有听过几遍。也发现对于贝多芬、莫扎特、舒伯特、舒曼，还有太多太多的作曲家的曲目，自己都居然没听过，实在汉颜得很。
而出于许多原因，对听没有听过的音乐作品，我越来听抱谨慎的态度。因为我知道，第一次听一首新曲目的体验，一辈子只有一次！！在没有作好充分准备前去听的话，是在浪费天珍！而为了维持自己在听一些作品的新鲜感受，我对听很多那怕自己很熟悉的作品时也越来越少。因此买的唱片虽多，但大部分却封没开。
在最后这一篇文章里，我摘了我最喜欢的辛丰年的文章中的一些片段，作为这套系列的结束。他的文章虽然有很多观点我不赞同，但是我喜欢他所写的文章----
一种以朋友之间聊天的语气，谈自己的心得与体会。而不是像某些书一样，板起脸来说教。这篇与发烧友有关的文章虽有些剌，可能会剌伤各位DX，不过我觉得他文章中的观点，可能也会点醒许多至今仍在欣赏音响的梦中人。希望这样作没有侵犯辛丰年的版权，大汗！！^o^
“我自认为听觉神经正常，也并非由于怀旧，我是怀念那些魅力不朽的好音乐，同时也在琢磨一个问题：音响之逼真（甚至超真）、完美（甚至比现场更完美、无差错，无杂音……），难不成就等于音乐之真善美？
手摇唱机，快转粗纹唱片，都是值得乐迷们深深感激的。没它们，我无从认识巴赫、莫扎特、贝多芬等大师们的重要作品，也无从见识到托斯卡尼尼、魏因加特纳、比彻姆、克莱斯勒、卡萨尔斯、帕德雷夫斯基、吉塞金等名手的演释艺术。
自从进入了LP、立体声时代友来，耳朵里接受着闻所未闻的音响美食，心里头却老是有吃不饱之感。不少以往感我至深的演释，在新片子上寻不着了。例如托斯卡尼尼指挥的《田园》，卡萨尔斯演奏的德沃夏的大提琴协奏曲，吉塞金的《皇帝协奏曲》，斯托科夫斯基与费城乐队合作的《新大陆》，比彻姆指挥的《罗马狂欢节》……
都成了徒然令人怀想的前代风流！克莱斯勒、埃尔曼和海菲兹他们的唱片，一听便可猜得出的不同风味，即使同一首乐曲，也是三个人三种性格；而今日那么多重复出版的提琴录音，你难以发现有何不同面目，似乎任便听一种也便够了。
正像以前的美术学徒从印得得极差的画片上认识了达.芬奇的《蒙娜丽莎》，我们在初接触许多音乐名作的时候，心目中并不曾想到在音响上去评头论足。老式手摇机和粗纹片，频响窄，响度也贫弱，外加钢针压在片纹上磨出的噪声，这在今天的音响美食家听来，有定要掩耳逃走的。然而我们却被那音乐本身所吸引了，征服了，而且烙下了终身不能忘的记忆，那印象是永远保鲜、不可取代的。
回首这种种体验，可以概括出一条什么体会呢？我想就是：人们听唱片，最主要的还是受到那音乐的吸引。音乐当然要通过声音来传达信息，但音响质量的精、粗，并不是头等重要，更不是必须首先考虑的因素。
手执一影印的宋版的唐人诗集，那的确是可以大大增加欣赏李、杜名篇的乐趣的。但，假如换上一部乾隆御制诗，纵然它刻印精工，装帧富丽，大概你也没有胃口读下去。
我想，即使那设备的音响极其漂亮，但它所传送的不过是一种平庸无生气的演释，那么充其量也不过是精确地再现了平庸与无生气的演释。
再作一种不大客气的推论：即便作品重要，演奏高明，录音理想，再加上音响“顶尖”，然而那位有耳福享受它的人，如果对音乐爱之不深，对于听音乐不取真诚态度，只是一味追求设备的名贵；那么，再好的音乐也只能如东风之过马耳了。
祈希望于“发烧友”的是，要在那美好音乐的锦绣上添音响之花，却不可如两千前的寓言中人那样，买回华美之椟，舍弃其中之明珠。”
------节选于《留珠还椟好》
“我这莫扎特迷常常憧憬着“真实的”莫扎特音乐，也就是想品尝“原味”。前不久，于无意之中听到一张唱片，大为惊喜，觉得似乎是向那个“真”靠近一两步。
这是一张DECCA的唱片。录的是莫扎特的两首钢琴四重奏，一为G小调，K478；一为降E大调，K493。演奏者中有钢琴家希夫（Schiff）。
原来，此片的不寻常之处是其录下了一种再现往昔经典作品原汤原味的演奏。它所用的的是当时的乐器。不但那三件弦乐器都是18世纪中叶德、意地区的制作，钢琴是大师所用的那一把。而且那小提琴是大师自用的一把。用提琴据考也曾为他所有。
你可曾想到，我们如今所听到的莫扎特钢琴音乐，同当年维也纳人耳中所闻的有距离吗？莫扎特时代的琴，尤其是他最中意的维也纳型琴，发音清脆流丽，顶适合弹那种要求所谓“颗粒性”的乐句。本人也一直憧憬着那莫扎特原味，最起码也要听听这种琴音到底是怎么个味道。
且以这张唱片来说，不但在乐器的使用上可算求真；还有一点，也许是听者不会注意的。假如同另一张录了同一套作品而用现代乐器演奏的片子对照而听之，就会立即听出二者的音高不一样。低了半个音。原因是因为音高的标准，古今不同。18世纪欧洲通行的音高标准比今天的低了半个音。
任何一个真心的爱乐者，对此类实践肯定是大感兴趣的。不是好奇，也不只是怀古，而是求真。
即便演出与演释在求真上尽善尽美了，但那信息送到那种只嗜好什么《大峡谷》中配真雷，《1812序曲》中用真炮的耳朵中，那么，向乐中求真又示免是多事了。”
------选自《求真难得真》
古典音乐唱片主要品牌
据说，世界上的唱片品牌已有四百个之多。当然，有影响的品牌只是其中一部分，进入我国市场的，更只是一小部分。目前市场上有售的古典音乐唱片品牌充其量不过二三十种而已。需要注意的是，不同的唱片品牌在曲目、演奏家、侧重点、录音风格上的差异是很大的。对乐迷来说，如果对这些唱片品牌毫无了解，在选购cd
时就不免陷入盲目之中，容易走弯路。为了使乐迷朋友们在选择古典音乐cd时有的放矢，我将目前市场上常见的古典音乐唱片品牌做如下简介。
& & 　　emi
classics：前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司。1931年，为了在经济大萧条中求得生存，这两个本是竞争对手的公司合为一家，并吞并了一些小唱片公司，形成了当时最大的唱片出版集团emi。emi的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声”(hmv)，英国哥伦比亚公司的商标则是“哥伦比亚”，在合并成emi后仍分别使用。在战后的日本和美国，emi一直使用angel(小天使)商标，直到90年代才统一为
classics。由于资格最老，emi拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里，各个时期最杰出的演奏家都留下了录音，小提琴家克莱斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、米尔斯坦、西盖蒂、梅纽因、吉奈特·内弗、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、大提琴家卡萨尔斯、费尔曼、杜普雷、托特里埃；指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、卡拉扬、切利比达凯、比彻姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、扬松斯、钢琴家科尔托、鲁宾斯坦、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家卡鲁索、吉利、夏里亚平、卡拉斯、比约林、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。近年来推出的新人更是层出不穷，韩国女小提琴家张莎拉、女大提琴家张汉娜、指挥家西蒙·拉特尔、威尔舍—莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。
　　在整理再版老唱片时，emi使用的数码处理技术十分成熟，先进的cedar程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088
技术也是近年来开发的新技术，用20比特分析力、88.2千赫的采样频率处理母带，改善了老录音的音色和动态。在近期再版的老录音cd上，art(意为
“艾比路录音室技术”)是常见的标识，告诉我们这张cd上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。目前emi正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏，曲目和版本均经过精挑细选，大师荟萃，很有收藏价值。
& & 　　sony／cbs：
cbs的前身是成立于上世纪末叶的美国哥伦比亚留声机公司。在唱片业的早期，哥伦比亚留声机公司曾和rca胜利公司的前身“维克多谈话机公司”一起，平分美国市场，并称为两大巨头。1924年，哥伦比亚留声机公司和美国录音公司合并，成立了哥伦比亚唱片公司。1927年，它又买下了联合独立广播公司的无线电网，形成了哥伦比亚广播公司，缩写为cbs。
　　由于历史悠久，它资料库中的经典录音也不少。钢琴大师霍罗维兹、塞尔金、卡萨德苏、昂特勒蒙、大提琴家卡萨尔斯、罗斯、小提琴家斯特思、弗朗西斯卡蒂、指挥大师瓦尔特、伯恩斯坦、赛尔、奥曼迪、阿巴多以及布达佩斯四重奏、朱利亚四重奏等举世知名的音乐家、音乐团体都为它灌录过大量经典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代录制的指挥他自己作品的唱片也是cbs的看家宝贝。八十年代，索尼集团将cbs的唱片公司买下后，把品牌改为
classical。前些年，由于低价倾销，sony／cbs的唱片曾经是价廉物美的代名词，可惜近年来不断涨价，目前已无优势可言。它近来的精品层出不穷，华裔大提琴家马友友、钢琴家普拉希亚、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大获好评。它也是较早采用20比特录音的唱片公司，在音质上一直保持着较高而稳定的水准。
　　dg：德国留声机公司的品牌。1898年，该公司由唱片业的创始人伯利纳成立，由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来，使用
polydor(宝丽多)商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入，它从五十年代迅速崛起，在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、约胡姆、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、克雷莫、穆特、帕尔曼、吉尔·沙汉姆、钢琴家霍罗维兹(晚期录音)、肯普夫、戈尔达、安达、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、大提琴家富尼埃、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯·
奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年，为纪念公司成立100周年，dg推出了一套宏篇巨制“dg百年特别专辑”，
7大盒63张cd，搜罗了dg自创建以来各个时期的重要录音。今年，60张cd的“切利比达克专辑”是dg重点推出的一套唱片。
& & 　　archiv
也是dg的品牌，1947年创立，重点在于中世纪、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间，它曾推出规模浩大的巴赫专辑，共99张密纹唱片。现在，它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。
　　过去，不少人批评dg的录音质量参差不齐，音色较为严峻刚硬，不讨中国人的喜欢。近年来，dg坚持在新唱片的录制中使用它的4d专有技术，取得了良好效果。现在，它的cd音质已稳定在很高的标准上。
& & 　　飞利普(philips)：
1950年在荷兰成立。1962年和dg合资，迅速成长为世界一流的唱片公司。1972年，飞利普和dg合并在宝丽金集团里，规模更加庞大，成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为欧洲的精英，如小提琴家格鲁米欧、谢林、阿卡多、慕洛娃、钢琴家哈斯基尔、阿劳、李赫特、布伦德尔、科奇什、内田光子、大提琴家让德隆、希夫、朱利安·韦伯、歌唱家卡雷拉斯、杰西·诺曼、指挥家赛尔、海丁克、马舒尔、小泽征尔、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的美艺三重奏、意大利四重奏、意大利音乐家合奏团(i
musici)等等。中国交响乐团在陈佐湟的指挥下也已为它灌录了4张cd。飞利普的总体录音质量极高，品味超卓，不论模拟还是数码，都很少败笔。尤其是它的室内乐唱片，音质之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。近年来，日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批cd，音效特别出色，大受发烧友欢迎，不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。
　　飞利普也有两套历史录音系列，一套名为“传奇经典”(legendary
classics)，采用电脑降噪技术处理，可惜该技术对音质略有损害，会使声音发干，不如emi的cedar技术。另一套为the
early years，均为演奏名家五六十年代的录音。
& & 　　水星(mercury)：
1945年成立于芝加哥，两年后打入古典音乐市场。在制作人柯扎特、录音师法恩的努力下，这一品牌发展迅速。法恩大胆采用的三话筒立体声录音(使用特制的
ampex三轨录音机，35毫米电影胶片)取得了惊人的效果，动态范围庞大，被誉为当时的天碟。芝加哥交响乐团、伊斯特曼管弦乐团、明尼阿波利斯交响乐团、底特律交响乐团等都为水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目录上留下了许多经典录音。1961年，水星被飞利普收购。九十年代以来，飞利普一直在将水星当年的录音以“livingprsence”系列再版成cd，广受乐迷、发烧友欢迎。
& & 　　deeca：
1929年在英国成立的decca唱片公司的品牌。1940年，它开发出了当时最先进的全频带录音，简称ffrr。这一技术本来是应海军部的要求开发的，目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。1944年，decca公司将此技术运用到唱片上，使音质有了长足的进步。从那以后，decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面(如歌剧)的录音，音场宽广，空间感强烈，音色流畅，令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如dg和菲利普强大，但也毫不示弱：指挥家索尔蒂、卡拉扬、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家郑京和、里奇、阿莫亚尔、钢琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯纳奇、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、萨瑟兰、苔芭尔迪，均为公认的世界级名家。london(伦敦)和
l'oiseau—lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音，也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是
“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购，decca、dg、philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”。
& & 　　rca
victor：唱片业元老之一，前身是唱片的发明者伯利纳创建的留声机公司。无数演奏大师曾为它制作过录音，包括演唱家卡鲁索、比约林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克莱斯勒、埃尔曼、朱克曼、钢琴家拉赫玛尼诺夫、帕德列夫斯基、鲁宾斯坦、霍洛维兹、卡佩尔
(william kapell)、指挥家托斯卡尼尼、库赛维茨基、斯托科夫斯基、明希、莱纳、旺德(gunter
wand)、长笛演奏家高尔维、单簧管演奏家斯托兹曼、瓜纳利四重奏等。近年来，它除了仍不断将资料库的众多老录音以“金印鉴”、“银印鉴”系列再版cd
外，还把一批批新星以“红印鉴”推向乐坛，引起乐迷的关注，如美国指挥家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈诺伊、青年钢琴家基辛等。
　　hyperion：希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的英国唱片品牌hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小，目前仅
12人，但经过多年的发展，在古典音乐界的影响己丝毫不下于那些唱片巨头，有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。hyperion的录音曲目范围极广，虽然重点在于英国音乐和早期音乐，但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏，无所不包。在开发新曲目方面，hyperion的成绩更是有目共睹，走在许多大公司前面。
　　1996年1月，hyperion取得了一项世人瞩目的成绩：在法国嘎纳国际音像博览会(midem)上击败众多竞争对手，荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对hyperion的肯定。现在，hyperion的目录上共有超过一千种唱片，每年推出将近80张新片，显示了旺盛的生命力。
1994年，hyperion的销量为90万张，占英国古典唱片，市场3.9％的份额。
　　在hyperion的上千种唱片中，最具历史意义的要数钢琴家莱斯利·哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”(49张cd)以及钢琴伴琴家格拉姆·
约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”(共31张cd)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品)也广受佳评。hyperion最热销的cd则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”，屡获大奖，售出25万张之多。
　　和大多数独立唱片品牌一样，为了维护质量，hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争，1996年，它效仿
dg、decca的做法，推出了一套廉价双片系列，名为dyad，只卖一张正版cd的价格，包装精美，尤其引人注目。
& & 　　chandos：
1979年成立的小型英国唱片公司，致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代，这个品牌发展迅速，以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现，虽然价格不菲，但总体录音质量十分优良，音色清丽透明，独具一格，是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。
　　nimbus：英国影响很大的古典音乐唱片公司，人数很少，但成就非凡，以“自动钢琴系列”、“声乐大师系列”、“世界音乐系列”等享誉唱片界，同时也是英国最早推出
cd的唱片公司。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙尔文卡、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是nimbus的绝活儿，至今已出版了l00张，几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音，而且经过nimbus的独家处理后音质大为改善，胜过其它公司的同类cd。在“世界音乐系列”中，世界各国的民族音乐应有尽有，从中国、巴西、阿根廷、爱尔兰到东南亚、古巴、伊朗、中东……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。
& & 　　除了这三大系列外，老一辈钢琴家切卡尔斯基(shura
cherkassky)、佩勒姆特(vlado perlemuter)、小提琴家舒姆斯基(oscar
shumsky)、维也纳三重奏、青年钢琴家马丁·琼斯、我国留学英国的青年小提琴家胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指挥自己作品的唱片也是nimbus的看家宝贝之一。
& & 　　teldec：
1929年由德律风根公司和decca合资创建，现已并入华纳集团。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音，如指挥家门格尔柏格、老克莱伯、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、马舒尔、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、鲍罗丁四重奏等当今名手都为它制作过唱片。现在，它旗下最出风头的演奏家无疑是小提琴新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《留声机》杂志评为“年度新人”，备受乐坛瞩目。此后他推出的几张cd都大受好评，奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外，钢琴新秀贝列佐夫斯基、黄海伦(华裔)等也正备受乐坛关注。
　　telarc：这家以出版“发烧片”著称的唱片公司成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团，如克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等的录音。八十年代中期起，telarc进入欧洲音乐圈，成就卓著，被公认为美国最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时，它的一张真炮录音的“1812序曲”就震撼了我国的众多发烧友，“电子琴贝多芬”、“电子琴巴赫”、“西部牛仔”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩，使
telarc成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌，但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的，同时，它的一些真正的艺术精品
(如罗伯特·肖指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的勃拉姆斯交响曲集等)也正被越来越多的严肃乐迷认同。
　　delos：已有25年历史的美国delos唱片公司也是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰。厄戈尔
(johnzargle)开发的独特的vr2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩
(dennis keene)领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔
·罗森伯格(carol
rosenberger)、达维多维奇(davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为delos制作唱片。
　　在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。
　　除了天碟级的唱片制作外，delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套stanford档案系列。这些历史录音来自stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。
& & 　　harmoania
mundi：法国最大的独立古典音乐唱片公司，成立于1958年，目前雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期，从中世纪、文艺复兴时期的歌曲直到现代音乐，包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的宗教音乐。没有历史录音，所有唱片均为新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列，收有很多乐坛新秀的录音，其中不乏引人注目的精品，如获得“留声机”大奖的青年女小提琴家伊莎贝尔·弗斯特
(isabelle faust)的cd“巴托克小提琴奏鸣曲”。
& & 　　拿索斯(naxos)：
hnh国际有限公司的唱片品牌，成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。
1997年，naxos在法国嘎纳举行的国际音像博览会(midem)上击败众多著名的大牌唱片公司，被授予嘎纳古典音乐唱片大奖
(cannes classical awards)的“年度最佳品牌”(best
label)称号。它出品的唱片已达两千余种，曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目，演奏家大多为新秀中的佼佼者，也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体，更有不少本来鲜为人知的演奏家在naxos的宣传下渐渐成名，如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。naxos坚持以低廉的价格(40元)提供高质量的音乐享受，对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列cd以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者!
　　许多乐迷对拿索斯的音质抱有怀疑。其实，从八十年代末至今，它的录音质量逐年提高，精品不断，己稳定在较高的水准上，有近二百张“三星”级cd可证。1997年，原decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯，使拿索斯的录音水准更上一层楼。
& & 　　bis：
1973年成立于瑞典，是北欧最重要的唱片品牌，以出版北欧国家的音乐为主，演奏家也均为北欧人。在它的唱片中，有很多作品是世界首次录音的珍品。
　　gz：这是捷克唱片厂的品牌缩写，是自捷克唱片名牌supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳、亚纳切克、马蒂奴、苏克等人的作品为主，演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知，但其中不乏水准高超的才子。论音质，它当然不及许多名牌，但要听正宗的捷克音乐，这是价廉物美的选择。
& & 　　捷克第一大唱片品牌supraphon
近来由一家台湾公司代理，也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克等的录音是它的王牌。要听捷克曲目，supraphon仍是首选品牌。
　　testament、pearl、music&arts、biddulph
lab、marston、tahra、preiser、
symposium：这些公司都专业从事老录音的翻版加工。它们搜集早已绝版的老唱片，以先进的数码技术加工制作后推出cd，吸引那些怀旧的乐迷，在历史录音爱好者中具有很高知名度。可惜，在我国市场上这些品牌仍很罕见。
& & 　　chesky、rr、shefield
lab、dorian、dmp、proprius、klavier：这些唱片品牌都由规模很小的公司创立，虽然出版唱片的数量很少，但都以优异逼真的音质在发烧圈内享有盛名，是音响发烧友收藏的目标。chesky、rr、
sheffield lab
(喇叭花)既生产古典音乐唱片，也出版爵士乐唱片。dmp专录现代爵士乐，dorian则专录早期古典音乐。品味超卓的dorian还赢得了欧洲评论界极高赞誉，高速光纤传送、24比特录音等先进技术使它的cd音质超群。瑞典的proprius创立于1969年，以“黑教堂”、“当铺爵士乐”等名碟享誉发烧界，也生产特制胶片唱片。klavier这一品牌原本无人知晓、前几年，忽然以一批优质cd打入我国市场，引起发烧友争购。如马泽尔演奏的“莫扎特小提琴协奏曲”、马斯奈的歌剧“熙德”、“竖琴名曲”等。此外，英国linn出版carol
kidd的cd和美国gecko出版的 amanda
mcbroom等的cd都因其出类拔萃的音质被发烧友视为珍品。当然，这和音乐本身己没有多大关系了。
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