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搞事情的心 无处安放
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记叙文写作指导 1、记叙文的文体特点及其分类 记叙文是通过记述人物、事件来表明作者思想感情的一种文体。一般说来，记叙文分简单记叙文和复杂记叙文两种。前者只记一人一事，篇幅比较短小; 后者所记的人物或事件不限于一个或一件，写作方法也比较复杂。记叙文是包含面很广的文体，童话、故...
1.容易影响心情。因为西藏行，有点精神恍惚，而且真的有点追求完美，不做完就不想放下，即使明天有很多事要做。
1.室友丢钱，急于摆脱自己的嫌疑，反而显得很有嫌疑。 2.情绪化。精神恍惚，影响打工，影响学习，影响工作。 3.要想成为朋...
王宝强再谈离婚：别把老实人逼到极限 也是没办法 日 星期日 09:42 AM Sina Weibo WhatsApp Email 日，农历腊月二十六，湘潭。 步步高广场临时搭起的舞台前，只看得见黑压压的人头。广场紧挨着城市繁华地带的十字路...
每天都面临不同的挑战，当我开始想责怪自己，抱怨别人的时候，就想到我正在学习接纳自己和接纳别人，当我用上帝的眼光去看那得罪我的人时，我觉得人家也有自己的难处，所以我选择了原谅，认识耶和华是智慧的开端，感谢主，是他让我有了学习智慧的能力。感谢自己能继...
跑步 锻炼速度 女生一圈250米50秒内完成跑三圈每圈间隔两到三分钟 男生一圈300米50秒内完成跑四圈每圈间隔三分钟 锻炼耐力 每天坚持不停的跑超过考试米数三百米左右的距离 跑前三十分钟喝一杯高浓度葡萄糖水除此之外不要喝其他饮料也不要吃东西 口渴喝白开水但也不要过度饮用 ...
第41篇，我是叶三问，每天一篇营销原创文章 淘宝或者其他电商平台的详情图往往直接关系着转化率，这也是众多商家头疼的问题，其实不仅是电商详情页，微商，传统渠道产品的宣传都需要定位和卖点聚焦，卖点证明。 对于淘宝详情其实最忌讳的就是看完之后觉得“没什么不好”—这意味着哪里都不好...
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搬运总有一些不知道放哪儿的东西
这不是爱情但我爱你 　Mew自幼同阿嬷生活在一起。老人的生活自有一种从容之美，但暮气太重。Mew在这样的环境中成长，个性难免优柔细腻，后来阿嬷的去世更是让他比其他的孩子早熟，有着超出同龄人的敏感及悟性。 印象最深刻的是Mew与Tong躺在绿色的床上，缓缓诉说寂寞，“小时候，寂寞是因为没有朋友；长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事么？如果有一天，他死了，离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道，我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了；这样吧，就是寂寞。”那种习惯至坦然至成熟的语气让我一度疼怜。两个安静的少年。十几岁的年纪，说，我很寂寞。寂寞五年了。所以当Mew重遇Tong，就好象又回到从前，那时阿嬷还在，Tong的姐姐也没有离去。他们熟知彼此的过去，不需要解释，存在即是安慰。所以Mew会对他说寂寞，而Tong能够体会，轻轻揽过他的头，他又何尝不是寂寞的人。Tong的姐姐迷失在森林中，父亲一直自责：若是我不让她去就好了。从此颓靡不振，借酒消愁，走不出丧女的阴影。母亲个性坚强，没人看见她的泪水，她躲在女儿的房间紧紧抱着女儿的睡枕哀伤哭泣，然后擦干眼泪走出来面对丈夫和儿子，像什么都没有发生过一样，只有她自己知道，支撑着这个家有多辛苦。 　　 　　两个孩子的青春缺少家人的关爱，没有人曾深入过他们的内心，问问他们的想法，他们早早就知道了寂寞。也因此互相安慰，填补彼此的空缺，并产生难以言说的情愫。我并不想弄清Mew是否真的是同性恋，而Tong他自己也不清楚自己，他在萤的面前剧烈哭泣，“我一直在问自己是不是”，而萤抱着他说，“慢慢会知道的。”都是十几岁的少年，还是害羞暗恋的年纪，却默默承担了许多隐痛，他们的爱有很大的包容性，甚至不像Tong母亲那样急迫地下了裁断，不许两人继续来往。 　　 　　圣诞夜，又是一个圣诞夜，所有冲突推向高潮，Tong的母亲终于放开双手，让Tong决定自己的人生。父亲看着这个隐忍不发一言的女人，终于肯认清现实：女儿不会再回来，而他还有家人要去爱，去呵护。萤把Tong推向Mew，看着心爱的人为另外一个人放歌展颜，自己对着寥廓夜空忍不住掩面哭泣。而Tong为自己做了决定，“我们还是不要在一起了。但这并不代表，我不爱你”。Mew拿着Tong给他的礼物，木偶终于有了鼻子，从此完整，可他还是哭了，他对着木偶说谢谢。就这样吧，或许于你这不是爱情，你爱我，像爱朋友，爱家人。但是你知道我爱你。片中许多细节打动了我，然我并没有落泪，至少Mew曾对着Tong表白过，他站在台上为他唱歌，眼神欢呼雀跃，“或许你听过的情歌不计其数，但这首是只属于你的情歌。”还有那个淡淡的吻，电影一贯干净纯澈的镜头将每个人的感情表达地细致婉转，一如少年的爱恋，朦胧又美好。这样的结局，其实最好不过了。
无尽之夜中的主与羔羊
首先我要感谢豆瓣以及VeryCD。感谢Mario的fans。178分钟的片子实在太长，我两个晚上才完完整整地看完。然后我要对自己看的时候用心不专做下检讨。开头的很长一段时间里我的心思集中在嘲笑泰语的难听（个人感觉而已，并无贬低之意），演员的青涩演技，Tong从一个黄种人基因突变成白种人的突兀以及Mew长着老校友的一张脸的滑稽上。但所幸是，这个想法并没有持续到电影结束。否则我会很羞愧。 　　在我第一次看的过程中，它大概是一部再普通不过的青春剧，剧情没有多少惊奇之处。也许音乐不错，但也仅此而已。但是在恍惚中不断被剧情纠缠的没起到多少睡眠应有效果的一觉后，我知道我多半陷了进去，情绪受到了程度不小的支配，导致我今天一天在无事可做时心情郁闷。两个男人之间的悲剧看得多了好像心理总有免疫能力，不过这次抗体却没有生效。所以我觉得我最好写点什么了。但水平所限，写得并不好，请见谅。 　　 　　首先。本心而论。我很欣赏片中的几个女孩：Ying的古灵精怪，June的漂亮聪明，Donut的倔强宽容。当然，最重要的是，我爱她们的善良。我感动于June向Tong母亲发出你知道么的质问，感动于她为Tong一家留下的信，感动于Ying为了荒诞不经的巫术认真削着玫瑰刺的执着，感动于她为Tong这个情敌疗伤和牵线后跑到一旁独自哭泣，甚至感动于Donut收到Tong的通牒后丢下一句“你为什么不早说，我好约别人”。三个女孩都很漂亮，身上有一种纯净的美。虽然素来不喜欢假睫毛这种造作的东西，而June姐很明显粘了假睫毛（Ying同学也粘），不过应该是潜意识影响，我还是觉得她是个美到让人体力不支的美女。这和台湾充斥了各种wa~ho~o~一干语气助词的美容节目不是一个性质。当然，不论她们的戏份比重能占到多大，美少年之恋前再美的美女也只能是配角。多出来的时间，多出来的关注，我顺应民意，全都浓缩在两个男主角的身上。 　　 　　 　　因为你打不过他们，所以我要帮你，即便我也打不过。如果是他鼻青脸肿却又一本正经地对你说这些话。你会不会感动。如果他是孤单世界里唯一肯和你牵手的人。你又会不会感动。如果身边充满嘲弄的目光而只有他不会把你视作一个异类，你还会不会感动。如果他费尽心思只是想把礼物和寻找礼物的快乐一起送给你还在最后一刻傻傻地失败了，你应该不应该，会不会感动。 　　我会。我一定会。虽然这个情节过于戏剧。虽然青梅竹马只是被码烂了的剧本。可是终归是因此，这样的近0概率的感情太珍贵了也太理想了。遵从理想是天性，遵从事实才是被教会的技能。技能总有某一刻要发挥失常的，而理想不会，理想只有未能实现的遗憾。 　　 　　 　　所以，我要为这个理想恪守时间。因为音乐可以告诉别人自己的感情，我便一直弹了下去，因为那时候，我还来不及把爱告诉给你。虽然在失望像红笔一样画满日历的岁月里，我们已经用拥抱分享过彼此身上的温暖。 　　然后。我们的Mew长大了。我们的Tong长大了。我们长大了。 　　成长意味着割让和丧失。尽管现实和你坐在同一张谈判桌上，但不平等条约里你永远是败诉。在这个世界生活倚靠的是技巧而不是天性。为了承担，爱要被压抑起来。 　　如果不是一个偶然，这个故事已经要结束了。冥冥之中，爱情被默许了一段生命。是恩赐吧。或许也是残忍的。 　　 　　 　　Mew一直是带点狡黠的。这样的狡黠在他与Tong重逢时用CD套到对方的电话号码时就已经露了端倪。而后来又借CD之名把Tong请到家中，则是他再次耍的一点手腕。可是对这样的狡猾，我们也只能表示理解。同志的身份在他的世界中是那么沉重的背负，Tong又是他那么深爱的人，这份勇气，换作另一个人也未必会有。于是直到那个晚上，他和Tong又像小时候一般并排地躺在同一张床上，他也仅仅是告诉了他自己的寂寞。 　　如果很爱一个人，我们能忍受有一天，我们会失去他吗？虽然离别这种事，也是生命的一部分。但“很爱一个人，却不害怕他离开我们”这样的事真的可能吗？反过来，如果我们不爱任何人，我们还能活下去吗？ 　　答案都是二选一。这个时候，Mew的脸上才浮出一层似曾相识的悲伤。 　　可这样的问题恐怕不是Tong能回答的。也不是我能回答的。我知道，消极的等待只会为世人所不齿。可是我并不热爱这个世界上的任何东西，如果有一天羁绊用光了，也许这个地球就只剩下了科学报告里描述的结构和性质。我也不知道剩下的日子该怎么办。 　　这就是寂寞。 　　Tong是知道的。于是他只是把Mew环入怀里，就像他们小时候做的那样。无言间水到渠成。表白已经不需要了。 　　　　或许Tong也是寂寞的。因为姐姐Dan的出走，Tong从此拥有了一个不完整的家。失去女儿的打击使得父亲自暴自弃，而母亲则变成了一个恨不得把所有东西都抓在手里的歇斯底里的女人。 　　于是当Tong和Mew的恋情被发现后，她要求Mew离开Tong。原因只是:他的生活不该是这样。 　　这是天大的笑话。即使她是一个母亲，她又如何能决定，儿子的生活是怎样的？可是她无法不去决定，因为她已经输不起了。这样的专横，不论出自爱的，出自自私的，都无法令人接受。可是没有人能够否认，在生活中，这样的专横，你只会接受，而你能总结出来的任何不妥，只是从别人的故事之中。 　　 　 　　我不得不提到June。因为我实在是太喜欢这个角色。是她先于大多数人发现Tong和Mew的恋情，而她只报以微笑却不点破，甚而对Tong母亲的对两人关系的阻挠直接报以诘问。这是她的理解，是她的善良，也是她的智慧。她本来有段更加支离破碎的过去，可是因此她能体谅另一个家庭的痛苦。最后Tong的家庭危机也因她的一封信而化解。 　　无疑地，这个人物身上有明显的刻画痕迹。因为她太完美。但这一切又不曾令人反感。因为她的行为只能带给人一阵感动。到这里为止，她是否是失踪的Dan已经不重要。至少在她在的日子里，她是Tong的一家人。 　　 　　 　　故事回到Mew。Mew在坚持与放弃之中不甘心地选择后者之后，故事才开始进入高潮。当Tong抱着Ying哭着问“我是什么，我到底是什么”的时候，当Mew捂住脸关掉Tong打来的电话时。心灵的敏感和脆弱以及迷茫，才彻底暴露出来。 　　一样是繁华的夜。一样是在街头擦身而过不见彼此的俗套情节。只是一切在Enternal Night中变得特别。看过暹罗之恋后，我忽然喜欢上这首歌。 　　 　　 　　我已看不到出路 　　迷失在无边的黑暗 　　深陷于痛苦的汪洋 　　　　 　　长夜漫漫 　　万物无光 　　环顾周围 　　心感恐惧 　　 　　为何长夜仍无尽头 　　是否还有其他的出路 　　但无论如何 　　太阳依旧会在清晨升起 　　但不知道要等待多久 　　或许我心将永驻黑夜 　　 　　为何长夜仍无尽头 　　是否还有其他的出路 　　但无论如何 　　太阳依旧会在清晨升起 　　当另一个黎明到来 　　希望会有新的道路 　　 　　当昨夜的痛苦再次袭向脆弱的心灵 　　爱的失落缘于我们的脆弱 　　痛苦就如漫漫长夜，它终将过去 　　只要时间消逝 　　痛苦就会消逝 　　因为没有无尽之夜 　　 　　昼夜交替 　　时间永恒 　　 　　 　　是在那个昏暗的客厅中，Tong的母亲问June。这就是我应得的吗？我每天做得还不够好吗？或许是这一幕，让Tong产生了放弃Mew的念头。当他决定向家庭妥协，才有了最后的那句：我可能不能和你在一起了，但是这不代表，我不爱你。 　　因为你永远在我心里，这就是至高无上的柏拉图。可是其他的一切，我都做不到。 　　于是这片爱流失了。渗入的记忆的细节。在迟到的玩偶鼻子在Mew抽泣声中的谢谢在安稳的拥抱在因Tong而写的情歌在唯一的一个吻在来电时的幸福表情在五年的守候等待在黄昏时车窗里倒退的身影在孤独的钢琴声中，变得稀松而平常。 　　 　　 　　所以，再见了。尽管如果有爱就有希望，但我们必须把爱放下了。这份希望也不需要进行下去。 　　但是你还记得否。那年的圣诞，你演的是上帝眷顾的一只羔羊。如果那一幕定格下来，就像那张照片。你一直是在我身边的一只羔羊，那该有多好。 　　只可惜上帝很忙。所以他忘了。
在一个找不着北的雨天
昨天晚上的计划又被打乱了，只好换标题了。
最近比较喜欢看电影，也在无意中找到一些好电影。一个人在带着点凉意的下午看电影灵台无比的清明，在看的过程中逐渐陷落。前几天看完了暹罗之恋，心里一直蛮复杂的，电影结束，有无奈，有不舍，有对Mew的心疼。本以为他们是可以在一起的，可是。。。也许导演认为缺憾的结局比较打动人心吧
一开始看的时候，有点小纠结于Tong的过于短的头发，不过还是好帅啊。想起大概两年前马里奥要上快乐大本营的时候，预告片里貌似说他很红来着，还有观众望穿秋水，当然女观众居多。不过那期我倒是没看，看了预告也不觉得有多夸张，也许是那时候我还不认识他。但时隔七年之后，我有幸看到了这部电影，淡淡的哀愁，柔软的嗓音，纯真的感情，默默地守候，动人的成全，一切的一切都让人放不下这部电影。好几天之后还是忍不住要写点什么，作为我曾经看过的证据。
不可否认，Tong自然是很好看，中德混血。影片中Tong送礼物给Mew的那一段，非常的唯美，像童话一样，可惜木偶的鼻子没有了，他两的感情也许就在那时埋下了伏笔。有人说鼻子是爱情的象征，鼻子没了也就意味着他们最终不能在一起，尽管后来Tong又送给Mew一个新的鼻子，毕竟还是大了点，不是最契合。情不知所终，他说他不是不爱他，可他们不能在一起。Mew对着那个木偶，跌坐在地上默默哭泣，这一幕真的揪心。Tong的家庭遭遇了不幸，姐姐失踪，大家都明白她可能不会回来了。当初答应女儿出去玩的爸爸从此被愧疚缚住了心，他颓废，他喝酒，整天待在家里，身体也被摧残。家庭的重担就压在妈妈肩上，她一个人工作，撑起这个家，她极力想忘记关于女儿的一切，把她的照片收起来，可是丈夫总为了不会再出现的女儿与她吵架。妈妈是为了不再让这个家承受太多的悲伤，她想忘却，但对女儿极度愧疚到近乎偏执的丈夫却一次次的伤害她。她实在是不容易的，能说她不爱女儿忘记了女儿吗，她心里比谁都痛，可这有什么用？无济于事。她以一种坚强的姿态保护这个家，她的爱是无声的。在Tong睡在Mew家里，没有告诉家人的那一个晚上，她驱车，到处找，到处找，收到Mew的简讯后，回家看到熟睡的儿子，她不动声色的把手机放在床头柜原来的位置，没有质问，没有责怪，甚至Tong都不知道母亲出去找他找了一夜。
姐姐失踪后，Tong 在压抑的环境中长大。他对感情是迷惘的，摇摆不定，害怕伤到千疮百孔的家，又不想错过。幼时表演晚会上他扮演迷途的小羊，就注定了他在感情上的迷惘，追逐。尽管Tong在外貌上更占优势，但我比较倾向于Mew，这个拥有音乐天赋，笑起来很腼腆，具有沉静气息的男孩。幼时与阿妈生活在一起，阿妈毕竟是老人，带着暮气，不知有没有感染到Mew？Mew是孤独的，长相秀气，还被男同学欺负，说他娘娘腔。好不容易有的一个好朋友，也是唯一一个朋友，在他对他的感情还懵懵懂懂的时候，离开了曼谷。Mew纯净得像一颗水晶，怀着忐忑的心情，在Tong的怀里也只敢对他诉说他的孤独。汽车驶去，他望着渐渐远去的Tong，眼里有不舍。几年后，唯一陪伴他的阿妈也离开了他，他一个人住在房子里，自己照顾自己，也守着Tong的家，替他等待着永远不会回来的姐姐。他对感情是小心翼翼的，试探的，当Tong回来，与他在大街上相遇，这个狡黠的男孩用CD知道了他的电话。不记得是什么原因了，一次他在街上与他相遇，故意闪进了旁边的小巷子，不敢走太快，期待着他能跟上来，然而走了几步的Tong并没有再走，而是选择转身。那一刻，他的眼中是浓的化不开的忧郁与深情，那个眼神震撼了我。在派对上，Mew敢于正视自己的感情，和Tong坐在院子里，他含蓄地问他觉得怎么样，答案是一个吻。一个让人心碎的吻。更令人心碎的是，Mew最终还是孤独的，几年了呢，也许自己都不清楚了。他是美好的化身，难道就得继续孤独吗？我不能跟你在一起了，但这并不代表我不爱你。这句话深情，无奈，也同样伤人。也许这个男孩会永远带着心底埋藏的感情，在音乐的道路上越走越远，也愈加孤独。谁能温暖他冰冷的心，谁能陪他走下去？
不得不提的是一个女孩----Ying，一个会相信书上说的，会偷偷拿走Mew头发放进小熊的女孩，会开着玩笑说我做你女朋友好不好的女孩，回一点一点削去玫瑰上的刺的女孩。在很多人都不相信童话的今天，她仍然偷偷祈祷着，希望心爱的男孩能爱上她，那份傻劲啊！在得知男孩喜欢的是Tong时，她也会伤心，也会生气，于是把贴得满满的照片撕下，把小熊砸在地上。终究是不舍得，不舍得把照片扔掉，而是把它放在床底下一个盒子里，连同着曾经飞蛾扑火般的爱情。尽管无果，她还是不忍心伤害他的，小心地保护着她，没有把这件事说出去。甚至还在圣诞夜带着Tong狂奔，去找Mew，在快到的时候放手，消失在人群中，是成全啊。她不像那个女孩一般，自私任性，自己得不到了就一定要伤害别人，而是选择了放手，她想让Mew得到幸福。
故事的一开始，我是怀着忍受泰语的心态看的，因为曾经看过泰语原版的电视剧，真的蛮难听的。然而，不知怎么回事，没有记忆中的那般难以忍受，反而有一种柔软的，潮湿的，深情的味道。伴着优美的旋律，伴着间隔七年的隔断的感觉，似乎更加不舍，更加感动。似乎有好几部非常喜欢的电影还是电视剧，都是在时隔好几年之后无意看到的，是幸运，也有遗憾，始终有一种“恍若隔世”的感觉，毕竟有时光的 生疏感，我在看的时候，也许很少有人跟我有同样的感情，无人倾诉，只有自己怀着澎湃的感情。也许他看过，也许他忘了，也许只是感情淡了。这真是一种奇妙的感觉，放不下，又无从说起。
可否相伴同行到永远 爱在暹罗—— 　　
是Mew对外婆的爱； 　　
是父母对孩子的爱； 　
是女孩对男孩的爱； 　　
是Mew与Tong的爱。 　　
很多人说《爱在暹罗》不是一部单纯的gay片，的确，在里面看到的爱包含太多种。 　
当Mew和Tong还是小孩子，当Tong把口香糖不小心吐在Mew头上，当Tong为了保护Mew而把自己弄成熊猫眼，当Tong将从清迈带来的礼物藏在不同的地方，当Mew看着Tong的车子远去哭得泣不成声…… 　
是两小无猜的感情，所以即使几年以后两人再次相遇，都有了心有灵犀的触动。 　　
制作人对Mew所在的乐队August说，创作时要放感情，歌曲里要融入爱。 　　
彼时的孩子，此时的少年，Mew为Tong轻轻弹奏—— 　　
会在收到Tong的短信时笑得一脸忘我，会在说出自己很寂寞后安心的枕在Tong肩头，会看到Tong留的便条一脸幸福，会不自觉的就有了灵感……那，除了是爱，别无其他。 　　聚会上，Mew甜蜜地为Tong轻吟浅唱。 　　“如果告诉你 为你写情歌 请别不相信 　可能它不悦耳 不感人 比不上别人的歌 　　想你知道 这情歌 因爱而生 因你而写 　　想你知道 是对你的爱 让灵感不断 　　但是 　　也许你听过的情歌不计其数 　　或许曾打动你心 这些情歌其实都一样 　但现在 你听的 　　是专属于你的情歌 　　请你用心倾听我爱的心声 　　直到永远 永远” 　　唱这首歌时，Mew的眼里只有Tong吧，不是其他人都入不了眼，而是因为除了Tong，Mew看不见任何人。 　　Tong把Mew揽在怀中，轻轻亲吻。 　　吻不是错，错就错在他们都是同性，不能同行。 　　Tong是个听话的孩子，即使挂个木偶人也想要争取母亲的意见，想要她开心。 　　片中另一主线，因为失去孩子，而面和心不和的父母。 　　把太多的不满埋在心里，总会有爆发的一天。 　　幸好，另一个女孩的出现，代替他们的女儿来到他们的生活中。 　　如果说是女孩的出现，教会这对父母如何珍惜现在的爱，不如说是Tong一家的爱让女孩懂得了爱。 　　不得不疏离，不得不渐行渐远，不得不遇见当作看不见。 　　相比Tong的女朋友，更喜欢暗恋Mew的女孩，偷偷藏了所有关于Mew的一切，费劲心思鼓捣爱情魔法，准备了99朵玫瑰……尽管最后知道Mew喜欢的是Tong，也仅仅只是控制不住的哭泣。 　　Tong把丢失的玩偶鼻子递到Mew手中，Mew依旧笑得一脸灿烂。 　　“我们还是不要在一起了 　　但是 不是说我不喜欢你了” 　　Mew的脸僵了一下，重又佯装微笑，与在家中的哭泣联系在一起，忍不住让人心疼。 　　嘿，只是希望，你们可以继续肆无忌惮的爱…… 　　像记得当时年纪小时一样，不会有人对此妄加评论，出言制止。 　　如果有一天，每个人都可以安然接受同性同行，那该对好……为什么要对他们歧视？为什么两个相爱的人不可以在一起？ 　　祈祷在下一个站点，他和他可以相伴同行到永远。 　　 　　150分钟的长片，若在以往，我肯定乏味异常。 　　奇怪这次倒是嫌弃有些短，不过瘾，或许是因为两个小帅哥太过养眼了？呵呵。 　　很喜欢影片小时候的那段描述，以及家庭矛盾的刻画，青少年性向的探讨……获奖无数也不是不无道理的。 　Mario这个中德混血帅得让人挑不出瑕疵（剪个越狱头都可以那么帅啊~~~没天理了），只是可能因为我对Pchy更青睐的缘故，Pchy更得我心呐，奇怪他怎么可以一直笑得那么没心没肺？ 　　作为August的主唱，这位小正太的才华让人不容忽视。 　　期待Mario和Pchy的下一次合作。 　　 　　PS：附OST及August Band首张专辑（偶尔听听泰国歌感觉还不错~） 　　　　PPS：《同行》的歌词翻译可能有出入，大意差不多。= = 　　最经典台词也有出入：I can't be your boyfriend,But it doesn't mean I don't love you...（喜欢和爱，自行择取吧）
如果我不是我 你不是你 　　 　　这是大俗辣的句子，无数的人无数次地引用过。但正是这种老套的句式才最为揭示爱这种老套玩意儿的本质，不是么？ 　　 　　这么老气横秋的话自是不该从一个十几岁的少年嘴中说出，可偏偏少年们放弃漂亮的女友、暗恋的女生，执拗地想要走到一起。 　　 　　同志恋情是有着奇妙味道的香水，刺激着人体最为微妙的感观——嗅觉。 　　 　　味道不再一样，于是，简单的恋情，平淡的生活便也不再是过去了。 　　 　　
　　向来觉得拍同志电影是个讨巧的事情，放在异性恋故事里男女间稀松平常的桥段换作一个浓眉大眼的平头男和一个柔美气质的学生脸来演绎，便引来众人唏嘘不已。甚至把这样的情节翻来覆去的安置到各个国家各个时间，都能红了好多人的眼眶。试想如果Tong或Mew中任何一人换成女生来演出这段年少时的淡淡情愫，电影会不会如现在这样横扫豆瓣贴吧，各大论坛各大影展呢？ 　　 　　这么浓烈的情感被安排给两个长得很是精致的小男生身上，未免太沉重了一些。可兴许正是如此，眉目流转间的情谊，黯然神伤处的羁绊，骤然回首时的期盼之类平淡的表达才变得愈发的纠结起来。 　　 　　在暹罗之恋里看到了好多同志电影的影子，盛夏光年里的隐忍守望，夏日风暴中的青涩迷茫，愈爱愈美丽里的单纯美好，海南鸡饭里的亲情温暖……都能在这个片子里嗅到熟悉的味道；而按照影片脉络，Tong和MEW长大后的故事更是丰富：跑进某个无人区便是东方版本的断背山，要是MEW外放个性则就成为了另一部闪亮的日子，当Tong的爸爸病故，便能再演绎出一段情色按摩院来了。 　　 　　但能够把那么多的情感，那么多的元素揉捏在一起顺畅表达出来，已经可以打个高分了。 　　　所谓年少时候的寂寞、喜欢一个人的心情，都是裹在巧克力糖衣里的那颗果仁，大口吞咽是无法体味出个中味道地。只有小口小口地慢慢咀嚼，才能吃出藏匿在巧克力中那颗硕大果仁的酸甜来。 　　 　　 　　影片用一种不紧不慢的节奏推进着剧情，啰啰嗦嗦的讲Tong和Mew小时候的故事，他调皮把口香糖吐他头上了，他替他出头被人打了；然后用一场姐姐走失的意外，一份缺一个鼻子的玩偶礼物把两人的关系带到了少年期，此时导演更是毫不吝啬的把大段时间描写Mew如何甜蜜地接一个手机，Tong如何面对女友这样的细节。平淡是整部电影的基调，即使作为全剧高潮的圣诞节亦是娓娓道来，但平淡间所透露出来的情感张力却是足够感动观者的。 　　 　　 　　从开始，便没有我爱你般撒狗血的台词。直到结束，Tong也只是告诉Mew，并不是我不爱你。 　　 　　好拗口的说法。 　　 　　你老喜欢呆呆地看着我，羞羞的样子会传染得让我也不自在起来。 　　 　　其实你明白的我真是喜欢你的。 　　 　　只是我说不出口，说这种话出口，我没有经验，你要原谅啊。 　　 　　只是因为感情不是两个人的事情，纵然我们没有肩负国家、生死之类的大义，单是家庭、朋友的牵挂，爱这种词便不是能够轻飘飘说出口的。 　　 　　所以抱歉最后选择了离开 　　 　　这是对家庭地责任，更是对你的重视。 　　 　　我换一个方式，用满心欢喜准备的礼物，用不吵醒你的默默温柔，用真实面对你坦白的勇气。 　　 　　只是最后，我只能轻轻地抱一下你，转身离开。 　　 　　用心，用温柔的力量。 　　 　　 　　把名字定得很大的暹罗之恋，自然导演编剧不希望把影片局限成同志题材。当然我们也看到了亲情、友情所融合而出的所谓“大爱”之情；我甚至觉得Tong家人间的情感，阿准与这个家庭之间情感间的交织触动等等大大多于这对小男生懵懂恋情的戏码，但始终这些清洁都这两个小男生的感情是引得最多人唏嘘的段落。家人间的矛盾是Tong寻找感情出口的理由，而由阿准而重新走到一起的家庭也是这段少年恋情定居的原因。不同于盛夏光年等片子里对主人公反覆大手笔的铺衬烘托，这样多线路交叉进行又相得益彰的手法其实在断背山里李安就曾用过。但往往却是很多同志题材不曾注意的。 　　 　　 　　在这样的故事里，女生永远是配角。所以，暹罗之恋里的女孩子把那个装满喜欢心情的盒子悄悄藏起来，扭头哭一下，就好了。 　　 　　不行的话……抱着姐姐妹妹们再哭一下咯。 　　 　　 　　故事里的女生来得要比男生来得更出彩，从那个单恋MEW的邻家女孩Ying，到用明媚笑容感染每一个人的准姐，或者是默默支撑整个家庭的母亲，甚至包括出场不多的MEW的祖母和TONG的女友Donut都演绎得相当到位。Ying的可爱爆笑功力大胜Mew同学，小女孩的小巧思实在是要让人喷出饭来的，而最后毅然决然的流泪离开，亦足够让旁人为之心痛一把；虽然阿准总让人联想起海南鸡饭里的那个法国女孩，但在将东方人的内敛融入角色后，整个还是跳了出来。虽然矫情地离开留言太过直白的点拨了主题，不过这样的角色不管在什么样的故事里总是讨喜的。 　　 　 　　大人总是爱说，等你长大了你就明白了。 　　 　　想来不管是Tong或者Mew，都不太明白自己想要的，不知道自己能够拿到的。 　　 　　只是在那个年纪，不管明白与否，不管有没有将来，我们总用执拗的方式表达着自己。 　　 　　因为等到真正明白的时候，长大了的我们已经不会，甚至不敢去直白的表述自己的情感了。 　　 　　只是我爱你这种事情，是无论长大多久抑或长大多少次，都没有办法明白的。 　　 　　 　　片子里有很多的隐喻，从Tong和Donut一人一份甜品与Tong和Mew分享一份冰淇淋的对比这样的明示，到两人小时候演出时Tong演出小羊的暗喻心中迷茫的铺陈；包括Tong和母亲装点圣诞树时，选择挂上男玩偶的重要桥段，尽管有时候从Mew嘴里讲出来的文青台词稍显做作，倒也符合那个年纪文艺小男生的个性。 　　
　　Mew让很多人记得的，是那个关于寂寞的理论，那美妙的声线，以及最后落泪时说出的谢谢。 　　 　　说人不轻狂枉少年，不如讲人若少年皆寂寞，我觉得遇见是幸运，跟着觉得没有办法在一起是寂寞，最后我还是觉得幸运的。可以想念的寂寞的幸运。 　　 　　想久了，想着用自己的歌声来表达。 　　 　　唱相识，唱吸引，唱分开，可短暂休止符间却还是隔离出来大段大段的空白来。 　　 　　唱久了，眼泪莫名地掉下来。 　　 　　圣经说，爱是恒久忍耐 爱是永恒不息。 　　 　　只是幸福，才会落泪吧。 　　 　　 　　依然要说，同志电影是件讨巧的事情。因为对于世间男女，爱情电影不过是一段别人的故事，看完后用来评判自己的另一半，有则改之，无则加勉；而同志们看自己的爱情电影，却是将自己的爱恨伤情投射其间，即便是青梅竹马这般老讨，自屏幕间回味而出的却是自己的初恋故事、美好时光来；而带着如此强烈地代入感去看一部电影，所谓演技场景、起承转合统统都不再重要了，观者悲伤着自己的悲伤，幸福着自己的幸福。 　　然后有个漂亮小男生，有一种完全的不晓得在讲什么的语言，却一语中的的唱出了你的心情。 　　于是我们说，真是一部值得花两个半小时看的好电影丫。 　　　很多90后的小朋友说看了三四遍，哭了三四十遍；我只看了一遍，也并没有如此感动。或许真是过了那个年纪，看到十几岁小孩子爱得再荡气回肠，心里的妒忌也会作祟，便摆出老家伙的嘴脸来一笑置之，告诉为之感动的小孩子们王子王子的大团圆结局是和王子公主幸福生活在一起的结尾一模一样的。 　　 　　但如果花了那么长的时间去写一部电影，终归还是挺喜欢这片子的吧。 　　 　　有喜欢的调调，有好看的主角，有感人的话语，尽管有那么一点点的老套，但依然是喜欢。 　　 　　就好像结局的时候Tong对Mew说，我们还是不要在一起了，但并不代表我不爱你。 　　 　　朋友说，这句话最近都要被用烂掉了。 　　 　　但在这一幕的时候，心头还是微微抽动了一下。 　　 　　如果我不是我，而你不是你，那么深爱彼此的你我是不是就能够在一起了呢？ 　　 　　其实结束与否早就已是个定局。 　　 　　用一辈子去爱一个人，用一辈子去忘一个人。这才是我们要不断平衡，始终学习的功课。 　　 　　其他可以做的，便是善良的缄默其口，看弹指间芳华远去。 　　 　　可还是忍不住要问，如果我不是我，而你不是你？ 　　
那些爱上喜欢男孩的男孩的女孩
暹罗的夏天总是闷热和潮湿的,那里的人们穿着清凉的装束,一些印有宗教纹案的图样漫不经心地点缀在衣服上.年轻的孩子套着素白胜雪的汗衫,跌坐在门前,阿妈坐在黄梨木雕的夏椅上,安然平静. 　　
这便是电影&&暹罗之恋&&的开场,那个在07年的圣诞节将悲伤感染整个东亚的爱情故事.
或者说,是童话故事.
大约汉语是或多或少受了手写的方块字影响吧,和日本语一样,虽然读来抑扬顿挫,掷地有声,但终究少了些水气样的温柔.而泰语-----早先听过泰文歌的我,就知道这片土地上萌生的语言,是曲线形的,像溪水一样蜿蜒绵转,说什么,都在像说情话一样.
&弹得那么好,有什么用?&彼时还很小很小的谬问祖母,她布满皱纹的手指下是上个世纪留下的古朴钢琴,
&也许有一天,你能以它,告诉一个人你的感情.&
音乐,特别是情歌,也许正是在诞生之初,因为这个理由,才流传至今,成为寂寥宇宙间发出的独一无二的符号.
在书里看过一个日本女孩子问一个能优雅地解决数学问题的男子,为什么世界上会产生数学.男孩子望着她,认真地说,也许是想表达一些言语无法表达的东西.
因为我想让你听见,听见一些你不曾知道的东西.
后来的某段时光,谬一定对自己当初选择钢琴的深怀感激吧,暹罗广场中他冒险地唱出了那首仿似迟到了许多年的情歌,要听的人就在面前.如果不是用这种方式,他也许一辈子也没办法说出回忆深处的话.
&那首歌,你觉得怎么样?&心地澄澈的男孩子有点腼腆地问出了这句话.
答案是一场吻.
那是他自己也没想到过的,最美丽的结局了吧.
一直很诧异,化妆师究竟是怎样的神来之笔,塑造了那样两个干净纯粹的少年,烟火不染的味道.他们的漂亮,应该说,超出了身为凡人的我们所能认知的范围,不,即使这样的赞叹,也还是保守了,含蓄了.真正的描述是:
像神灵的孩子一样,如浅川的锦鲤一样,仿佛是自然赐予人间的馈赠.
之所以这样说,因为他们的模样,以及他们之间发生的那些温暖与感伤,清朗明丽得让人无法产生在凡间所持有的欲念.是真正的风物轻淡,岁月静好.这个时候,不知道要怎样的语言才能点破,这一季久违的韶华.
或许只有音乐才说话.
所以电影很讨巧地以一首男子的情歌,贯穿主线,词章的末尾,是故事的尽头,在十七岁的眼泪终于在那一年的圣诞节悄然垂下时,钢琴戛然而止.
爱到此剧终.
你知道全球各大流行音乐榜单上百分之九十五是什么样子的歌吗?
无一例外的,爱情主题.
这里要说的是一个叫萤的女孩子,她看见温文尔雅的邻居缪眉头深结,问他是什么原因.
很难办呢,要写一首情歌.
哦?那应该很好写.
可是我都没有谈过恋爱.不惹尘埃的男孩子有点不好意思地抓抓稍稍零乱的头发,回答道.
好象是真的听到了花开的声音,女孩子难以掩饰的喜悦从盛满希望的心底溢出来,不顾形象地拍手称幸,围着谬的椅子跳来跳去,反反复复地问他,真的,你真的没有女朋友?太好了,缪没有女朋友,实在太好了.
呐,不如我做你的女朋友,很好吧.
此话一出,任何以大胆著称的爱情电影都要望其项背了.也许有无数的女子背道而驰地向男子求婚,但敢于在情蔻初开的十六岁时便向喜欢的男孩子说出这句话,是比&我喜欢你&还要震动人心的提问.
你疯了.男孩子笑着骂她,这是他唯一一句会说的伤害人的话,可是知道心智前所未有亢奋的女孩子哪里听得进去,她死命地摇谬的椅子,用手搂着他的下巴,来回地劝他.
不要.他在和莹的打闹中这样说,可那句温柔得如夜幕的嗓音道出的&不要&听起来就好象&要&一样.
她是真的想和他在一起呢,才没皮没脸地走出门,小心地偷走他的帽子,临行前还嘱咐一句&考虑看看吧,每个人都需要爱情.&她开心如斯,连门都没有关好就跑回家了.
因为他对她承诺说,嗯,我会试试看.
不知道还有没有二十一世纪的女孩子相信巫术,那是比星座和血型更加虚无飘渺的信仰.但出于爱情,萤就这样信了,偷帽子,是为了拿走他的头发,按照书上的说法藏进枕边泰迪熊的身体里;剪玫瑰,是听说九十九朵无刺的玫瑰可以带来男子永恒的爱.
即使他承诺过,一个人的萤仍然没有十分的安全感,毕竟,他没有牵过她的手,他没有拥过她的肩,他没有吻过她的脸.所有年轻的情侣应该做的事,他一件也没对她做过,那天不期而遇的好消息,仿佛只是因思念过度而臆造出来的幻想罢了.
可是当爱情被阻隔的时候.
可是当那个亘在自己与谬之间的浅浅河流,是一个名叫栋的男孩子的时候.
女孩子长得再美,性格再讨好,也决计不可能与一个男子去竞争同一个人.何况那个溪水一般的男生心里装的,全是满满的那一个人,而那个人不是自己.
他忘了他曾对自己承诺过什么.
承诺不重要,重要的是,她和他喜欢同一个人.同为十六七岁的少年,谁都没有想法去伤害什么人,因为所有人都是善良的,所有的爱与被爱都应该受到尊重.尽管萤愤然地撕下贴满天花板与壁纸的他的照片.但那又有什么用呢?想忘记一个你爱过的人,和记住一个人你从未见过的人,一样困难.
这个牵涉有男孩子与男孩子之间微妙感情的电影里,最令人叹息的,莫过于那些仍心存慈悲的女子.
我是吗,我是吗.当缪决定遵守自己对苏妮的诺言不再见栋时,在那个因误会而离开的夜晚,栋懈下全部伪装的坚强,啜泣地拉着萤的手,一遍遍地这样问道.
女生抱着他的头,轻轻安慰他.
你不是,谬也不是,谁都不是.只不过你们爱上的人,恰巧是和自己一样的性别罢了.
小时候接受过的教育是,爱情与年龄,种族,肤色,职业,地位等等都无关,它其实与什么都无关.什么是爱情,你喜欢一个人,那就叫爱情了.而不附加任何赘余的条件,比如:和他在一起这件事情.
那么,唯一与爱情有关的,是性别么?
听起来真像个荒谬的谎言,不是吗?
可是我不能和他在一起,那么栋,你要守在他旁边啊,不然他一个人那样孤清地活着,太可怜了.
因为怀着这样的想法,萤帮助栋买下他曾被女朋友阻挠过想买的礼物.尽管她根本不清楚那个拼装玩偶所代表的意义.
其实只需要一个红鼻子就足够了.孩提时候他送给谬的礼物,因为一场没有算计在内的变故,惟独缺少了那个红通通的木鼻子.十七岁的时候,他再次在精品店里与那个记忆中的心意不期而遇,于是想补偿那个童年时候的遗憾,
其实漂亮的女孩子和木讷的男生比起来,是更容易提出无理的要求,因而也是更容易拿到更低的折扣.
像台湾大多数逛地下商城的女生一样,萤厚着脸皮哭哭啼啼地哀求,又跪又抱的,年轻的男店员实在过意不去,看见膝下纯净的女孩子流露出那么恳切的神色,任谁都要心软的吧.
圣诞节的时候,哭过之后的谬伸手接过栋手里握着的木鼻子,他会知道那代替了谁的思念吗?
最难过的一次,是栋终于坦然地面对自己的心意,赶赴早已经迟到的暹罗广场,知道他会来的萤远远地望见他,什么都不说地拉过他的手就往人群里跑,她要在谬的歌声结束前把他带到他的面前.
错综的洪流中,她紧握住的手始终没有松开.
为什么要帮只见过两次面的你?
因为你也喜欢他,因为我们爱的是同一个人.
因为这些理由,足矣.
掌声响起来的时候,他一边推开汹涌激动的人群,一边往台那边挤.谬此时已经见不到站在脚手架上的自己,他会失望吧,但很快,他会出现在他的身旁.
临近舞台的边缘,一直扣住的手松开来了.
只犹豫了很短暂的几秒,栋就把萤遗落在了嘈杂的千张面孔之中.
是她自愿放手的.眼里有一弘清泉,流出哀伤的月光,投向那个她难以企及的遥远地方.
那个地方,站的是她十六岁时爱慕过的一个人.
她现在十六岁,却已懂得该在什么时候,什么地方,放手.
那是普遍爱幻想,渴望爱情的花季少女,不应该知道的东西,她却明白了.
然而栋又何尝不曾成长.
懂得询问母亲的疲惫与否,懂得尊重家人的意见.
&为什么挂个小人要那么罗嗦?&
&因为我怕挂得不好,妈妈又要生气!&
回到小时候,不再希望妈妈生气的小时候.
当然,他也知道爱是什么.是尊重.两个男孩子在一起,几乎是可以预见到的怎样不幸的未来.为了保护彼此,为了保全双方的家人,朋友,邻人,他们没有理由不选择放手。
萤都这样了,我们还不明白么?
我不能做你的男朋友,但这并不代表,
并不代表,我不爱你.
不得不承认,当谬望着一个人的圣诞节礼物隐忍着泪水的样子,的确好看得胜过人间无数.
可是这样的好看,不要再有第二遍了.我希望看见你好看的样子,但更不希望看到你因悲伤而流泪的样子。
即使有很好很好的,不会伤害彼此的朋友,但还是会寂寞的吧,特别是在烟火腾起,情人漫步街边,大雪纷纷扬扬从天落下的时候,纵然Augest乐队都在一起,仍然会因为你的不在而落寞。
由爱情造成的生命空白,终究不是融融的友情可以完全填满的。
可是不要紧.或许会有一天,他们分开在两个城市,或许有一天,他们会遇见彼此相爱的姑娘,他们会靠着火炉,念着圣经与童话,为承袭自己血脉的下一代诵读,也许会老去,也许忘记彼此,也许会不记得这个于人间降落悲伤的暹罗广场,也许新的感情会重新充入,盈满整个有力的生命,也许长大以后的圣诞节,不再如当初想象般的那样难熬.
当然会是这样一个&他们永远,永远,幸福快乐地生活下去&的结局,只是和童话里不同的是&他们幸福,快乐,而没有生活在一起.&
而这场发生在暹罗的,年轻而柔软的故事,在07年的那场年末,永远流淌在阅历过他们的人的心中 。
面对 朋友看过说很久没有如此兴奋了。于是隔了两天，在一个安静的晚上，一个人把它看完。
料到会落泪，但没料到那么早，刚刚一半，两人重逢，mew说，人长大了，寂寞的可怕……
大概，我是个害怕寂寞的人，不是害怕一个人，只是害怕寂寞。
与其说是个同志片，我更愿意相信这是一个成长的故事，两个男孩慢慢长大，发现之间微妙的感情，继而又迫于种种原因不能在一起。就像结尾那句话“我不能做你男朋友，但这并不代表我不爱你”。
里面的孩子都很可爱，暗恋邻家男孩的小女生，相信一切办法能获取他的芳心，最终却无奈并且坦然接受现实。看着她前面的行为我一直在笑，笑她很傻，但后面我开始慢慢喜欢这个执著到有点笨拙的女孩，或许只是因为我从未像她一样爱上一个人，并暗暗努力着。有时总觉得自己过于成熟与现实，从小就没有做过什么荒唐的行为，从没有真正相信那些可爱的童话。这应该是我毕生的遗憾吧。
Tong，我从那张纯净的脸上却读到悲伤，即使在他笑的时候。家庭的不幸给了他太多责任与压力，面对颓废的父亲，憔悴的母亲，他知道，他不能执意走自己的路。Mew的可爱，那盈盈笑意令人感到温暖，一如清迈的阳光，化去Tong的感伤。
人活在世上不是孤立的，不该为别人而活，但也不能只为自己而活，这不是一种无奈，而是一种责任，也是一种幸福……人长大了，必然要面对很多，面对爱的选择，面对寂寞。
青春是种年轻的痛 清纯的爱，无论男孩还是女孩。也许这就是十几岁年纪孩子的生活状态因为同性的暧昧，一点淡淡的忧郁的蓝；因为默默地暗恋，一点小小的温馨的粉；纯真的年代，青春的气息，也许是你我都曾经历过的年少的轻狂与忧愁 惊叹于泰国也有这么俊俏美丽的孩子感叹于泰国电影除了恐怖剧和历史剧还有如此清纯的片子轻叹于电影中淡淡的如雨后兰花般的歌声 青春是种年轻的痛。在得失之间，在爱情和亲情之间，在同性与异性之间，总有一种痛，顶着我们心中的某个地方……
完美的定義不一樣 若不是在後來得到提醒：「他們真的是中學生。」 我還真是恍神了一下。真是愛一個人，爲什麽不要跟他在一起？但是因爲太年輕，年輕就有許多可能許多猶豫，方向仍然模糊兼且未能定性。愛得義無反顧勇往直前不是不可能，但因爲太年輕，想象中的未來就很漫長，很漫長就更可能有更多變數。而故事若真要Happy Ending，可以的，在兩人情不自禁深情一吻后打下個劇終的符號就是渴望中的美麗結局，你我可以心滿意足假裝王子王子從此幸福快樂地生活在一起。但我們都心知肚明，童話裏的這一句不會是事情的全部真相。 棟微笑著告訴繆，不能做他男朋友那時候，真是心痛了一下。棟的矛盾倉皇和掙扎不是不明白，就是不捨立場清楚堅定的繆得承受這樣一句話，還得堅持微笑。兩人雖擁有共同的童年，但生命際遇的南轅北轍，各有各的造化各自成長到相異的方向。棟因姐姐的失蹤，幸福家庭幻滅而從此在酗酒父親和母親的過分保護下長大，家庭壓力將從小活潑好動的他變成聽話的兒子。而在成長路上失去婆婆的繆，從内向的小孩長成才華受賞識而神采飛揚的少年，雖擺脫不掉孤單的困局，但在自由成長下更早更坦然面對自己的性取向。 初次看到故事介紹的時候，對這部電影雖有興趣但未能激起必看的心情。但一開始看就有欲罷不能的沉溺，電影細膩溫柔，將兩個少年的故事娓娓道來，洋溢微溫的動人氛圍。生活是這樣，有悲，有喜，有淡淡的得到，有殷切得恨不得用整個生命去換來的期盼，有長長的失落。不懂得愛的繆在終于學會用愛譜曲的那一幕，在隊友彈奏曲子並驚喜追問是愛上誰的時候，畫面上看見繆按捺著極度狂喜的心情和電話另一頭的棟平靜對話，一旁是隊友們不敢聲張的驚訝表情。因爲愛上一個人，因爲猜測可能被一個人愛上，那種第一次兩心相通的初戀感覺仍然熟悉——恨不得全天下來分享快樂，但又不需要向誰交待向誰說故事。這一幕我很愛，很愛；因被激起最初最原始的愛被啓動的第一次。 溫柔的第一次，還有第一個吻。從忐忑告白到得到對方的確認，從一個稍帶溫度，壓抑而需索無盡的吻當中得到的，夠一輩子回味或悵然；卻往往發生得很突然。
電影小聚後記：挺喜歡這樣看電影。大家偶爾有感而發說說兩句，一個微笑一個想法，激起從更廣角度看一部電影的可能。有時過於專注于某一條綫上，會忽略掉其他同樣進行中的事情。電影就這樣結束有點意猶未盡，大哥說，若有下集又是另一回事，不再那麽純。想想也是，但很奇妙的是這一瞬間想起的是近十年來幾乎沒記起過的曾經風行一時的柴門文《愛情白皮書》，當中的挂居成美松崗等人，一畢業故事就變了樣兒；成年人的世界裏，完美的定義不一樣。
爱的代价 走吧，走吧，人总要学着自己长大。走吧，走吧，人生难免经历苦难挣扎。走吧，走吧，为自己的心找一个家。也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是爱的代价。——张艾嘉：《爱的代价》 一、 认识泰国电影是最近的事情。对于泰国这个国家除了从小接受的佛教和大象外，似乎就剩下人妖这个伟大的词汇了。然而，没有想到在这个国家里还会存在着优美的电影，这是我看了两部泰国电影才得出的感慨。两部电影一部是《荷尔蒙之恋》，一部就是本文要说的《暹罗之恋》。两部影片都是打着青春旗号的电影，不过前一部是彻头彻尾的青春电影，而后一部是夹杂着很多情感的一部电影，不单单是青春，这也是我后面要说的。两部电影的很多表现手法和意境让我想到台湾的艺术电影。由此，我不得不感慨这真是泰国的电影吗？ 以前和一个朋友聊天，他说是不是好电影其实只看点场景就能判断出来，能吸引你看下去的一定是不错的电影。如果按照这个标准，我所看的这两部泰国电影都符合。对于当下的泰国，我对他的国家经济以及社会人文等都是不了解的。而通过电影来推测泰国的真实状态也是不切合的，就如不能拿2002年的中国男足闯入世界杯来解释中国男足为什么这么“雷”是一个道理的。这个世界变的太快，就如我还没有感觉到青春的存在，我都已经连它的尾巴都看不到了。我必须接受的一个事实就是慢慢地跟不上网络语言了。二、 影片大约有两个半小时，但是观影的时间感则不很突出，这说明导演对于影片的整体把握还是很到位的。电影的整个脉络是非常清晰，主要靠两位少年Tong和Mew（鉴于影片的翻译就是英文，所以不做翻译了）来串联。除了两位少年主角，影片另外的侧重点便是Tong的家人，还有后来的阿准；而Mew方面则弱的多，对于他的整个乐队刻画不多，他的邻家女孩也是并不是最重要的角色，只是作为两位主角的衬托。 导演所采用的影片手法其实并不深奥，就是利用大把的时间加上对细节的刻画将两位主角的生活娓娓道来，这有点类似于杨德昌的《一一》，只不过思想深度差的有点远。这部电影对我的感觉只是侧重了同性之恋，还有就是家人之爱，除此之外的暗恋之类的便是过场。但是，导演能有这样的功力也算不错，至少能让我们重新温习一下青春的味道。 影片一开始是对整个故事的一个背景铺垫，虽然时间有点长但显得中规中距，也算是很好的交代了以后故事的发展方向。然后就是他们两个各自的生活，温情似水的刻画，不温不火的过度，一切都在平淡中展现各自的生活的精神状态。而当影片结束，我很高兴Mew能够痛哭一场，因为他压抑的太久了。 三、 同性之恋，这个本是很富有争议的话题对于我们也越来越熟悉。这个“洪水猛兽”也慢慢地被很多人所接受。而现实生活中的他们是怎样的一种生活状态，估计只有当事人才知道。但是，这个话题却成为很多艺术作品所津津乐道的。 最近的一部大受欢迎并把导演送上奥斯卡最佳导演的影片便是《断背山》，而最小众的一部电影应该算是王家卫的《春光乍泄》。而我所看的男同性片子并不多，可以屈指而数。当然，还要加上现在这部《暹罗之恋》。相对于前面那些成人的，这部影片则把年龄缩小了很多。 对于这样的影片，我的观感思路是把其中看做是异性，这样的偷换概念可以让我很好的接纳这一切。因为两个同性之间的爱恋几乎和异性之间的爱恋是一致的，可能有所不同的便是同性在细节上可能深刻一些。 两位少年的恋爱之旅应该源于童年时各自的“不幸”。 Tong的姐姐因为意外离开家庭，父亲由于沉于醉酒而忽视他的成长，而母亲则由于生活压力太大而不得不盯紧唯一的儿子；而Mew从小和阿妈相依，等阿妈去世后，他一个人生活了五年。在他们各自的印象中，姐姐没有出事，阿妈没有去世之前的那段时光是他们两个最快乐的时光。也正是如此，当两个人再见面的时候，两个人便在内心不住的想到了对方。 这种感情最开始可能并不是出于爱情，只是后面慢慢的变化成了同性之恋。而对于如何的转变，我实在是没有这方面的经历，也由此无法想象。 单单两个人最后的圣诞节见面，Tong对Mew说：“我们不能在一起了，但是，这并不代表我不爱你。”仅仅是这一句话，足以震撼每个人的内心。这句话是对现实的一种妥协，但是却永远因为是爱情而显得珍贵。而我们众生似乎可以透过这句话来回忆自己的青春恋爱往事，然后长叹一口，生活原来就是这么的造物弄人。这应该就是电影带给我们的共鸣。 两个人之间的爱由于包含了太多的个人经历而显得沉重，而这也是他们两个成长中必须经历的，这应该也算是爱的代价吧！ 四、 家人永远是我们最亲的。家人之间的爱会超越所有的情节而融入我们的血液之中，也正因为如此。我们渴望得到家人的照顾，同时也需要家人给我们一定的自由空间。而这个“度”便成为亲人之间的一个无法平衡的跷跷板。这就印证了阿准留给Tong母亲的那段话：“你们是因为拥有了太多的爱，而不小心伤害了对方。” 对于Tong来说，他的家庭原本美满，只是由于一次意外而改变了所有人的生活。父亲整日以酒度日，彻底的放弃了生活，沉迷了自责而无法自拔；母亲终日劳苦，承担起这个本由丈夫所承担的责任；而Tong则郁郁寡欢，每天的生活都由母亲来安排。 而我所认为影片最成功的地方就是这个家庭的爱，他们虽然彼此深爱对方却不知道如何来摆脱。靠一个长相类似女儿的阿准，他们一家的生活才略有起色。而这个因素其实并不是主要的，主要的是大家没有找到相互的关心点。每个人都企图依靠女儿来完成家庭的穿针引线的作用，因为每个人都在受伤都期望别人的帮助。当阿准离开后，这个家才意识到只靠短暂的外力是不够的，他们需要自己来走出困境。随后便是母亲对于Tong的一种理解，而丈夫看着妻子吃着冰冷的饭菜，并一天一天不厌其烦的重复着同一个照顾他的细节，他终于开始收起酒杯，吃下了一口含着所有亲人之爱的饭菜。而这个家也由此开始接受新的生活。 家庭之爱在影片中是零散的穿插于两位少年的生活之中，如果把这个爱在扩大一下，那么Mew和阿妈在一开头的那种生活状态，也算是其中之一吧。只不过，时间稍纵即逝，留给我们的只是回忆。 爱的代价虽然略显沉重确是我们成长中不可忽略的一部分。不管有多忙，多想想自己的亲人，别在他们离开我们之后再去后悔。这应该是影片所引起我的一点思考吧！ 五、 Mew的邻家女孩对于他的爱恋应该就是我们所称之的暗恋。暗恋，它之所以美丽就是因为你永远不可能得到这份爱，却不改其志的坚守。除了我们所最常见的男孩暗恋女孩，那么影片中的女孩暗恋男孩也是很多青春电影所表现的手法。我的脑海里第一时间想到类似的场景便是《蓝色大门》。 Tong和女友的摩擦那是恋人之间最常见的。如果两个人是真心的，那么多年之后想想这些细节，那必定是最浪漫的事情。只可惜，影片中的他们在圣诞节选择了各奔东西。 突然对青春又迸发了很多的感慨，而这些都在影片中一次次的冲击我的青春神经。看别人的青春是羡慕而看自己的青春是美好的。羡慕别人的是因为他们是被艺术加工了，可以引起我们的某种“嫉妒”；而自己的青春是属于自己的，随不如漫天的烟花绚丽却如平凡的小草般坚挺。 六、 《暹罗之恋》的背景音乐都很不错。而我也决定用了一首很经典的中文歌来为整部电影定一个主题，那就是《爱的代价》。 还记得年少时的梦吗，象朵永远不凋零的花。陪我经过那风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化。那些为爱所付出的代价，是永远都难忘的啊。所有真心的痴心的话，永在我心中，虽然已没有他。走吧，走吧，人总要学着自己长大。走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎。走吧，走吧，为自己的心找一个家。也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是爱的代价。也许我偶尔还是会想他，偶尔难免会惦记着他。就当他是个老朋友啊，也让我心疼，也让我牵挂。只是我心中不再有火花，让往事都随风去吧。所有真心的痴心的话，都在我心中，虽然已没有他。
陷落 套用一个网友的话：陷落于August-Pchy的笑里。。。。 也许，Mario真的长的很帅，但整部电影看下来，我眼里没有他，只有Pchy——MEW。只有他的灿烂的笑和直白而深情的眼神，让我无法抗拒地陷落。。。 很多人把《爱在暹罗》看作一部同志电影，像我，只看到Pchy，只留心于他的感情事件，也会认为这是一部同志电影。可是，这部影片里还有其他人是无法忽视的，那就是Tong的妈妈和Ying。同样的，Tong妈妈的劳累心伤和Ying暗恋的苦闷与痴傻的感情，也让我时时感到戚戚的揪心。在暹罗寻找的爱，不止是异性或同性的爱情，更多的是只作为人与人相处所应该具有的爱与关怀。当你为了自私的爱而伤害了身边的人，你又怎么能心安理得地享受爱呢？所以在暹罗，两个年轻的男孩体会到了爱的真谛，却是以很痛很痛的心伤作为代价。看到最后Mew把木偶的鼻子插上，先是微笑，最后流出苦涩的泪水，我的心也被泡进了苦水里。。。。 不知道是不是太喜欢Pchy的缘故，我总觉得在这部片里，他的表现比Mario更出色。Mario的角色比较单调，一直是个城市里迷茫的青春期小孩，生活是乏味的，家里父亲的酗酒沉迷内疚和妈妈的隐忍负重给他的是沉重，他的生活是很没意思的。直到他重遇Mew，他的脸上才开始有了笑容。最后他选择顺从社会法则让家人安心，虽然对Mew的表白事实上是一枚重型炸弹炸碎了两人的希望，但他依然保持了淡淡的表情。感觉Tong这个角色是不需多大技巧的，这个角色在这部片里是一个偏向沉默的角色。 看这部片之前，所知道的只是这部电影最近很红，男主角Mario很帅，而且还得了最佳男主角奖。当时完全不知道有Mew这个角色。但一接触到长大后的Mew，我的心就完全被他俘虏了。他的笑是那么纯那么灿烂，简直就是泰国盛夏里的凉风。当他爱上重逢后的Tong，他的眼神是那么深情那么直白，让人觉得比异性的初恋更甜蜜。如果说他的笑是第一个让我陷落的原因，他看Tong的眼神就是第二个，而第三个就是他为Tong所谱写的那些情歌。我一直不否认，现在则是更加确认，我对好听的声音有一种天生的喜好。Mew在晚会上唱的那两首歌《只有你》和《同行》让我相信，喜欢上这样的一个小男孩是值得的。 每次回想Pchy在《爱在暹罗》里的角色，首先想到的总是他在晚会上一边唱歌一边看着Tong的眼神，和他在排练时接听Tong的电话时那股甜蜜陶醉的神情。之所以会想到这两幕，我想应该是因为甜蜜美好比较容易勾引人们的回想吧，而这两幕却正是整部电影里最甜蜜美好的了。当然再继续回想，就会想到最后一幕他的哭。情到深处不能自抑，他的眼泪只是越擦越多，一滴滴全流到喜欢他的人的心里。。 其实，第一遍看完时，我只记住Mew的笑。在第二遍看过之后，我才记住了他的哭和眼泪。当Tong的妈妈来找他让他离开Tong时，他只说了两句“我们是普通朋友”，他的紧张不安与难过痛苦却都能让我这个观影者一一体会。还有他后来在暹罗广场有意避开Tong走进一条小道，然后回头望，眼里是情，是伤，是希望，还是失望，有谁分得清。。。
爱在暹罗 《爱在暹罗》这个译名似乎比《暹罗之恋》更具概括性。总的来说，这是一部很丰富的电影，没有单一地沉迷于同志爱情里的卿卿我我，而是以两个男主角为主线，拓宽延伸出了同样动人的支线，两者有类型上的区别，但更多地却是密切相通的交叉联系。剧情不花哨，但纯净动人。节奏平静舒缓，却暗涌着强大的感染力。 这是一部讨人喜欢而且人人都能看懂的电影，但每个人在看懂的过程中，可能会有不同的角度和感受。有的人可能从缪与阿妈身上想到了自己的童年，有的人可能像栋一样也曾为家庭的变故和僵持而忧郁，有的人也曾像莹一样花痴般暗恋着心仪的男生，有的人可能像栋一样在性向面前有过短暂的迷茫，当然也会有众多腐女们心旷神怡于两个纯情美男之间的爱情中。能让人在观影过程中不断地发现感悟到多面的爱，说明这确实是导演的用心之作。从文学题材的角度看，这部电影兼具了小说的精彩起伏和散文的含蓄优美。清晰的结构、丰富的线索保证了电影不会沉闷，零散的自由发挥和场景特写又大大增强了电影的抒情性，最后则又在整体上做到了形散而神不散的主题统一。电影所包含的深意自始至终都异常鲜明，对爱的探讨和诠释也真正做到了不造作，朴实动人，又发人深省。 “爱”历来都是无数电影争相表达的主题，虽然《暹罗之恋》并没有说是达到了一种登峰造极的境界，但是它非常的有诚意，而且在同一个主题观念的掌控下涵盖了多方面、多层次的爱，对它们之间相互联系、相互影响的状态做了细致的刻画，其打动人心的力量自然就不会弱。概括起来，电影着重展现的就是一个懂得爱、学会爱、坚定爱的过程，电影里的每个人人的经历不尽相同，但他们最后都领悟到了爱的深意，找到了正确的爱的方式，至少这种方式和最终的决定对他们自己来说是坦然的。即便是栋的那个“博爱”的前女友，她也有她的爱的行为方式，虽然她可能不会得到多数人的认可。 同志情感在这部电影里面始终还是一个重点，也是一个亮点。说重点，是因为故事的主线毕竟还是缪和栋之间从小就种下的情谊。而亮点则从诸多方面体现出来：首先，还是跟整部电影的编排密切相关，缪和栋之间的爱情没有过分地单一渲染，而是紧密地融合了他们各自的成长经历和环境，同性爱被统一到了整个电影的爱的主题里面。虽然对结尾的解释颇有争议，不过爱本来就无需一个标准的答案，能有一个自己能想得通的理解就好了（哪怕只是暂时的）。其次，缪和栋之间的爱情单纯美好，没有一丝污染，玩偶和歌曲作为栋和缪分别向对方表达情感的道具在电影里面被运用的恰到好处，曼谷的暹罗广场也成为见证栋和缪之间爱情的重要场景，简简单单，效果却非常的浪漫动人。最后一点，也是众多腐女们为之倾倒的一点，就是扮演栋和缪的两个正太（姑且认为十八九岁的年纪也是正太）长相气质均异常出众，同志片常有，而如此明媚的忧伤和如此纯净的青春却不常有，所以这两位男孩注定讨人喜欢。 电影在去年的泰国各大颁奖礼上大受青睐，从这部电影的整体质素来看，最佳影片确实是实至名归，导演的用心也是备受肯定，最佳导演也无异议。除了这两个奖项之外，表演类的奖项也不容忽视。电影里主角、配角们的精彩表现功不可没，两个正太的形象气质太贴近角色了，演技反倒成为次要考察的因素，而两人并无技巧的表演则是最好的表现方式。配角里面，栋父、栋母和June的表现均相当出色，如果说缪和栋的场景更多的是用本色表演传达出一种纯真和美好的感觉，那么这三个人的表演则是成功地表现出了成人世界里为爱疲惫但又怕失去爱的心境，很真实很感人。 电影的完整版会有更多的细节还原其中，长度会达到180分钟。这样一个长度放在一部别说是烂片，就算是平庸之作上也会觉得冗长沉闷，不过《暹罗之恋》值得，因为里面有很多东西值得去品味体会，还是说，每个人想要从电影里仔细品味的东西可能不同，但却都是因为被打动而去搜索完整版却是毋庸置疑的事实。
纪念年少时，心底默念过的名字 找个人来暗恋吧。 要从对面的窗户偷偷看他，在墙上贴满他的照片，相信每一本恋爱秘笈里的绝招并且付诸行动：收集一根心爱人的头发，把它藏进胖嘟嘟的泰迪熊脑袋里，然后每天祈祷，不久他就会爱上你；准备99朵玫瑰，并且把它们的刺都拔掉，手忙脚乱却无法把它们放在他家门口，不久他就会爱上你；把他的鞋子每天翻过来摆放，不久他就会爱上你…… 除了书里传授的方法，你还自创很多独家秘诀，比如在课堂上把他的名字一笔一画写在数学草稿本上，在某次交作业的时候，不小心把这个本子交到老师那里……比如四处搜寻动人的诗作，用自己最漂亮的抄写方式认真的记录在本子上，在他生日的时候，不留任何署名，放进他的座位；比如每次课间休息的时候，都在距离他2米左右的地方和其他同学大闹聊天，用遗传广角很大的眼角余光抓拍他的一举一动，用最灵敏的听力录音他说的每一句和自己无关的话，回家统统抄录在本子上，作为梦境的素材；比如想邀请与他一人吃饭，却不由自主叫来一大群朋友作陪，聚会上，你们说的话没有超过十句，你却满足的像晒了太阳的猫咪，不停的暗自微笑。 找个人来暗恋吧。这样就可以成为书写歌曲的情感来源，为他写下最最温柔的旋律，在他的家庭聚会上首次演唱，穿越所有人的目光，他看得到你心底的秘密，这首歌，只属于暗恋的他。在人群散去的月光下，你问他：“这首歌你听了感觉如何？”他迷人的微笑，只是轻轻把你搂着怀里，然后慢慢的亲吻了你。回家的路上，你会把手放在唇边，确认刚才是否是梦境。 找个人来暗恋吧。即使施过的所有魔法都没有成功，即使他还是把你当作不懂事瞎胡闹的小丫头，即使每日可以从窗户望见他，即使你把泰迪熊当作不会说话的他，是会满怀希望的对他说：只要有爱，就有希望。 找个人来暗恋吧。你可以找很多很多的借口让自己快乐让自己伤心，仿佛全世界只剩下你这个毛丫头的感情无法顺利进行。当你发现最爱的他不爱你，而是和他一样帅帅的男孩时，哭着生气着把满墙他的照片撕下放入床底，年少时候的暗恋啊，有时候澎湃到可以拒绝任何人的帮助，有时候却无助到哭泣时只有不会说话的泰迪熊陪伴。 找个人来暗恋吧。在暗恋的每一天，都会仔细观察阳光的出现，以阳光的强烈程度划分心情好坏，会打扮的自以为最美丽，装作不经意出现在他的面前，很灿烂的一笑，丝毫不计较他的目光落在其他地方。暗恋可以时刻保持对爱的激情，幻想他其实也和你一样，对对方心仪已久的真情表白，或者再幻想他婉言拒绝，心碎如漫天繁星陨落。 找个人来暗恋吧。自作主张的为他准备许多小礼物，也许是借还书里夹着的一张纸条，也许是一对手形状的挂饰，也许是镶有天使图案的小相框。也许是在多年以后，找到儿时丢失的玩偶鼻子。 找个人来暗恋吧。圣诞节的夜晚，你放开一直追逐的手，抚脸暗泣；你终于能够真诚面对心里的选择，跑到他的面前，两个如晨风般帅气的男孩，为了那句“我不能和你在一起，但是并不表示我不爱你”，羞涩而美好。 找个人来暗恋吧。就像《爱在暹罗》的Mew和Tong；就像《蓝色大门》的孟克柔；就像《盛夏光年》的康正行和余守恒；
——纪念年少时，心底默念过的名字。
We can't be together anymore, but, but it doesn't mean I don't love you “我们还是不要在一起了，但是这不代表，我不爱你。”“???????????????????????????????????????????????????????“???” ?????”“We can't be together anymore, but, but it doesn't mean I don't love you...”
——《暹罗之恋》
Order：连夜看完《暹罗之恋》。像面对一个神话，我的心突然格外柔软，就像亚当被抽取了肋骨，有一种暖洋洋的疼痛。深夜的城市开始落雨。那般纯净无暇，那般澄澈透亮。 我钻进了一座爱的桃花源。洞有微光，入内极窄，遂而豁然开朗。生命的迹象同样那般美好地存在于我们的臆想中。就像电影中那一尘不染的爱情。 Mew和Tong的爱情，总是那样淡淡的悬浮在温暖的气流里。他们如此恋恋不舍得分开，却又像谁也无从介入那般，笑中带泪，填满浓郁的忧伤，一格一格。男孩之间的柏拉图之恋，究竟是短暂的分别，还是永恒的不可能？
评论这部电影的人实在太多了，就像一场赶集。而向来忌惮偶像影子的我，却兀自开始醒悟，原来好电影也可以是这样，可以用这样清冽纯净的面孔来装饰银幕，可以这样让人沉浸于简单纯粹的故事中。从来没人跟我说过，电影中的面孔都应该是胡子邋遢、衣冠不整的，而是我自己禁锢了自己，一直都是。我的象牙塔原来一直都是那么脏兮兮的，从来不曾细细擦拭过。看惯了老贾的纪录片，看惯了法式情色和荤段子，看惯了武侠世界的光怪陆离、爱恨情仇，就欣欣然忘却了童话。人或许就是这样迷惑起来，开始不记得纯真年华的小细节、小感动。田野上一垛垛的草堆，天空里高高的鹞子，奶奶扎成的狗尾巴草玩具，蚂蚁一排排爬进树洞躲雨，小蝌蚪被重新放生到阴沟……关于童年的思绪开始翻涌，我唯有写下它们。内心的空白竟然这般吓人，我要拿出蜡笔重新涂鸦了。 东边现出了鱼肚白，我默默关上电脑，却毫无睡意。思绪还沉迷在电影里。那个熙熙攘攘的暹罗广场，那里的玩具店有不断涨价的小玩具，还有闪闪发光的圣诞树，漂亮的男孩女孩成群结队地走来走去…… 狂欢中的孤独涌上来，那也是MEW和TONG心里的孤独，他们学会了如何去爱，却依然孤独如初。
阿嬷的房子里那架古旧的钢琴是MEW最早的音乐记忆。阿嬷怀恋阿公，镜框里的阿公的影子在琴声流淌中渐渐清晰，而年幼的小MEW似懂非懂。这样的诗意氛围就像侯孝贤镜头下阳光充沛的午后，人在静静忧伤，而生活依然美好。 直到阿嬷辞世，MEW的心开始陷入了恐慌。大大的孤独笼罩着他，唯有独自专注于音乐创作才能排遣寂寞。我们无法知道MEW是怎样深深惦记着儿时的玩伴？房间最显眼处的木偶，还有他和TONG小时候的甜蜜合照，在光线里散射微光。记忆尚未尘封，男孩心里的影子一直隐隐存在。 多年后的偶遇，使MEW的心里打开了窗口。那夜的默默相偎，印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一种别样的温度，使MEW睡得那么香甜。那种温度不同与阿嬷的气息，却是另一种难以言表的感觉。 两个男孩的深夜长谈，在MEW对阿嬷逝去的苦痛中拉开话头。而TONG自从姐姐失踪后的这些年，更是深陷在家庭的苦痛中。MEW说起他的寂寞，而TONG何尝不是呢？TONG只是习惯了沉默。 “小时候，寂寞就是没有朋友。长大了，寂寞就是……比没有朋友更寂寞。有时我在想，如果我们真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他不再了。离别这种事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我们真的能释怀吗？我们真的很爱一个人，不会害怕他离开我们而去吗？还有就是，我们必须接受。无论我们在哪里，爱的人不在身边了，这样吧，就是寂寞。” MEW的这一段话也是说给他自己听的。小时候，TONG因为搬家离开，MEW在车后默默擦眼泪；阿嬷静静死去，他却楞是哭不出来；而与TONG重逢的喜悦又会多么短暂呢？ 影片最后，两个男孩恋恋不舍地分开。MEW努力想微笑，但还是难掩忧伤地不停回头看TONG。 “我们还是不要在一起了，但是这并不代表，我不爱你。”TONG那么沉默地说出那句话。MEW的脸轻轻一沉，随即又咧嘴微笑。他总是那么努力地对他微笑，心里却早已泣不成声。而看在TONG的眼里，更是痛楚万分的。这就是两个男孩子的爱恋。 男孩和男孩注定不能在一起。那么多人都是这样恍惚于自己的选择。更何况是两个未长成的青涩少年？对家人的爱，对母亲的愧疚使TONG选择了放弃这份爱情，而MEW的心里亦是为了TONG的未来选择承受。 当TONG把圣诞礼物递给MEW时，两个人的手指微微接触，身体的距离却慢慢拉远。因为爱，他们在一起，因为爱，他们分开。恰到好处的忧伤。 木偶MEW一直摆在琴旁的木偶总是少了一只鼻子。那是小时候TONG送给他的礼物，用爸爸教给他的“藏宝游戏”的形式，把木偶拆开，分散各处，MEW每找到一处就拼起来，而鼻子却意外地丢了，因为藏鼻子的树被园丁砍掉。TONG对此耿耿于怀，MEW却更为珍惜这份礼物的价值。那么多年地珍藏着。 TONG在圣诞之夜递给MEW的那份礼物就是新买的木偶鼻子。红色的鼻头，像小丑鼻子的颜色。MEW走回家，默默地给木偶插上鼻子。就像完成一份拼图。就像他和TONG的爱情，终于完整了。因为TONG说过，他是爱他的。而MEW的“谢谢”两个字却说得那样令人痛心。 或许爱情就是因为距离才产生美，或许他们还有走到一起的希望，或许离开就是人生的一道道坎，然而现在，MEW只想好好地哭一场……
圣诞布偶这是故事中最好的一个细节。母亲给TONG一对布偶，一男一女，叫TONG挂到圣诞树上。TONG犹豫再三，几次问，“妈妈，我这样挂好吗？”母亲开始不在意，然后恍然抬头看TONG。眼泪突然从心底涌出来。“我怕挂得不好，又惹妈妈生气。”TONG是多好的一个孩子。爱上MEW并不是他自己愿意的啊，爱情本身就是难以捉摸的事情。为人之母，心里难道会不知道孩子的难处吗？母亲的表情是复杂的，但她还是说：“自己的事情自己做决定。”TONG心里很开心，而母亲，尽管心里还是不愿意，却学会了对儿子微笑。她把两个布偶递给他，而TONG最终只拿了男的布偶。这就是TONG的选择。尽管他最终选择了放弃MEW，但MEW早已住进了他的心里。 YING故事中还有一个叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住过的房子里。女孩对MEW的爱是可爱而痴狂的。每天隔窗看他弹琴；在房间里贴满MEW的照片；偷偷拿来他的帽子，找出一根头发塞进玩具熊里，祈祷MEW会爱上她；或者疯狂地看恋爱宝典，买一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉，预备送给MEW。就算所有的人说MEW是gay她也要不顾一切地为他辩护。而事实是MEW心中住进的那个人就是男孩TONG。YING的善良之处就在这里。她选择了放弃MEW，为了MEW的幸福，她甘愿跟他做朋友。而圣诞夜演唱会上，她站在TONG旁边一起为台上的MEW欢呼呐喊。有一个细节是YING突然抬头看看TONG，他心里知道，是这个男孩把MEW抢走了，但最终她还是兀自笑笑，在心里为他们祝福。她在玩具店帮TONG求老板出卖木偶鼻子的那段，显得那样率真可爱。她对MEW的爱或许有点花痴的成分，但比之于TONG的前任女友DONUT不知要好多少。从YING 身上，我突然觉得暹罗广场上的孩子们都是那样善良纯真。
其他电影中有一首深情甜蜜的歌：《同行》。是MEW专门为TONG写的。那是爱情给予他的灵感，是出离寂寞的一次美丽的音乐旅行。在那次PARTY上，MEW情真意切地对着TONG演唱，就像一次绝美的表白。两个男孩坐在石凳上的那个夜晚是温润如水的。MEW问TONG，你觉得这首歌怎样？TONG沉默了许久，回答道，“难以言表”。在另一个美丽的午后，MEW听到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道电影中的这首歌出自蔡琴还是徐小凤，甚或是更早的中国女歌手。这柔婉缠绵的音乐与记忆中阿嬷的琴声重叠在一起，成为一种古老神话般的回响。这是电影中最温馨也最令人惊艳的桥段。而MEW和TONG的爱情就这样被定格在那轻轻的一吻中，有如最澄澈宁静的神话。终于开始明白纯美的力量，这个世界恍然涌出的那么多腐女、同人女原来就是这么一回事。而这种纯美似乎与性别无关，只关乎爱情。或许同性恋已经成为一种潮流，或许非主流融入主流是一种社会发展的必然趋势，但感动的东西每个时代都是一致的。就像托尔斯泰小说的开头：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”我想说，选择幸福的方式各有各的不同，而幸福的形状却是大同小异。 摘录：PS1：《暹罗之恋》的热映使得影片两位男主角立刻爆红，成为泰国当前最炙手可热的青春偶像。在片中饰演阳光少年Tong的Mario Maurer(马里奥-毛瑞尔)是一位泰国籍中德混血儿，爸爸Roland是德国人，妈妈Warunya是泰籍中国人。Mario出生于日，身高1.77米。在16岁的时候, 他已经成为一名模特同时接拍一些写真、广告和MTV。《暹罗之恋》是Mario出演的第一部电影，2008年他将在另一部依然由《暹罗之恋》导演Chatchai Naksuriya创作的电影《友谊》(Friendship)中担任角色。　　《暹罗之恋》令年仅19岁的Mario迅速成为当之无愧的泰国人气王。从去年开始，他频频出现在泰国的知名杂志《yours》、《kazz》等的封面上，为各种时装代言。他不失时机退出hip-hop唱片专辑，为他积攒了不少人气……　　饰演音乐天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，日出生于泰国清迈，现就读于泰国法政大学新闻与传播学院一年级，是一个既能唱歌又会弹钢琴的歌手和作曲人，现在是乐团august的灵魂人物，至今只出演过一部电影《暹罗之恋》。关于Pchy出演该片的经历颇具戏剧色彩。本来扮演Mew的另有其人，但当时剧组经费不够，拍摄电影的事情就搁置下来，直到2006年底导演凑集资金开拍时，原先那位Mew的年龄就太大了不适合再扮演这个角色，于是导演想到了和自己读同一所高中的学弟Pchy，而Pchy的出色表现也证明了导演的眼光，他将Mew这个角色诠释得十分感人…… PS2：《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。　　暹罗是泰国的旧称，电影取名《暹罗之恋》，是因为故事的许多重要情节都在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。　　《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导，但导演并不希望人们把这部影片称为“同性恋电影”，他认为影片应面向所有观众。影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点……
To all the love that bring us to life影评在暹罗】４年之后，To all the love that bring us to life.以为不就是这么一部青春故事，以为只不过就是加了点Homo来吸引眼球,以为不过是又一部为了拔高而拔高的延展一点点到亲情友情，扯上“大爱”旗帜的小成本制作,这部被标榜为”纯爱”的泰国电影，却让我不设防又心甘情愿的中了这暹罗的毒．主角们纯美的脸，略带忧伤的眼神; 淡淡的情谊，充满爱意的歌; 纯纯的爱与付出，处处温暖着. 拥有着的不仅是爱，更是一生的回忆. 仿佛遗憾也不是那么重要了。 这就是这个发生在暹罗的爱的故事……希区柯克对后辈导演们开示说：让观众知道接下来你想做什么，但让他们担忧你要怎么才能办到。《love in Siam》的剧情设计,色调略显灰暗,中规中矩，观众能猜个八九不离十，然而还是动人. 干净，温暖，忧伤，美好．．．够了，已经打动我了。然而，又何止是打动, 我和那些活跃在各个相关论坛上的暹罗迷,MP党一样中了毒. 看了那些细腻的分析主角戏里戏外点滴的帖子, 那些疯狂的网上口口相传的口碑转载,见识了August乐队来华的万千惊声尖叫,甚至是台湾粉丝为了能让该剧早日在台湾上映凑钱买段发行权的疯狂, 你也会像我一样感叹,这是一个怎样的说着有些可笑泰语发音(对于熟悉与中文英文语言环境的人来说)的青涩小成本电影啊.好的电影在于挖掘，营造，展现人类那些最朴素的情感因素，然后一石激起共鸣的涟漪．作为一种视觉为主的综合艺术, 做到这点需要导演具有一种情怀,并成功地把它很有画面感的表现出来.这点有了，精巧的剧情，炫目的特技都在其次了。在主题上影片导演很刻意地忌讳人们把这部电影看做狭隘的同志爱情电影，这个元素在早期的宣传海报中甚至都没有被提及. 其实看完电影，你会发现，其实这是一部感觉还算深刻的家庭伦理电影，触及了很多，作为主线的Tong和Mew之间的“青涩之爱”，甚至在很多部分都让人分不清这个是友情还是爱情. 影片中Tong与其妈妈、Mew与其阿嬷的“亲子之爱”，Tong家人与失踪的姐姐Hong的亲情，Ying对Mew的由“暗恋”到成全等一系列无私的“爱“都贯穿影片始终，而“爱”是每一个人毕生都在寻找的东西，爱其实无处不在。影片在结尾处打上了字幕：” To all the love that bring us to life.“让我们一起回顾一下导演是如何把爱这个最常见最朴素甚至烂俗的主题带到我们的生活中的吧.爱也许太复杂了，没人能说得清，按照给人印象深刻的程度，我列举了以下的元素： 爱情与社会的羁绊经历过艰难困苦的爱情才更加弥足珍贵．与其它”讨巧”的选择Homo题材的导演不同，这位被中国粉丝亲切称为胖导的年轻导演很成功的在这部电影里展现了他心中的那种情怀．无论你现在处在爱情的哪种状态之中，只要经历过，一起努力过，对”传统世俗”或是挣扎或是反抗过，　你都绝不会忘记那被压制后又遇见他／她时的一点抗拒,和一点冲动,一点猜测,和一点坚定.对她／他来说,也是如此.辗转反侧,绞尽脑汁也理不清的某种困扰,觉得奇怪,觉得惶恐,但是又这么刺激,这么情不自禁,这么让人不能拒绝. 与我们常见的那种好莱坞式的敢做敢为与琼瑶小说里的撕心裂肺不同，胖导用那种微小到只剩下一个晦涩的眼神的淡淡情怀，温柔但绝对有力触摸到了我们内心深处的那份冲动，无奈与感伤．深值于悠久的佛教文化，泰国是一个温和的国家，胖导实在聪明的选择了用细腻的笔触，娓娓描绘了两个男孩之间的初恋，非常具有东方文化的内涵和美感．一个需要忍让包容的东方爱情故事，看这样的片子，要一颗很柔软很柔软的心。爱与寂寞影片有非常非常精彩而细腻的对于寂寞与分离的画面描述，而这些琐碎的片断都被一首年代久远的中文歌曲《明月相思寄千里》贯穿起来，很庆幸导演选择了吴莹音而不是蔡琴的版本。这首粤语歌就像一个符号，贯穿了多段不同类型不同层次的思念。影片中寂寞的场景拿捏得太过细微太过到位，那导演和主要演员中一定是有些人是属于骨子里藏着寂寞的人格类型。这个是我个人对本影片最喜爱的地方。小时候寂寞是没有朋友，长大后寂寞是没有爱。影片中的Ｍｅｗ就是个骨子里藏着寂寞的人。当Ｔｏｎｇ问Mew 一个人过得怎样的时候，　Ｍｅｗ竟然说：寂寞的可怕。Ｔｏｎｇ凝望窗外思念姐姐的完美侧脸也给他的寂寞标上了动人的注脚。　虽然孩童已经成长为少年，那样的眼神却是那么的如出一辙。也正是这样两人在共同经历中酝酿出日久深厚的感情，激发了这个感动我们的故事。而影片最后Ｍｅｗ带着微笑的哭泣更加强化了“你离开后，像是随身带走了时间，只留下寂寞”的画面。让人久久不能忘怀。影片还用好多画面描述了现代都市人那种深处人群却无处不在转瞬而至的寂寞。Mew, Tong, Ying, June, Kun, Sunee，阿嬷，甚至是donut都有类似的表情。　那种熙熙攘攘的欢笑中，然后再缓缓转过身。周围的一切仿佛都安静了下来，脸上多了一丝落寞的表情。十分到位。 爱与分离很多我们记忆里的爱情甚至是美好的感情，都是注定以分离来收场的，给我们留下的都只是记忆深处那不易察觉的悸动和美好。导演也深谙这分离的美。可是，当Mew发问，深爱一个人又怎能不害怕和他分离的时候，我的心还是深深的被什么击中了，眼泪大滴大滴的落下来。导演的高明之处在于，当你为了伏笔好的分离要大哭一场得时候，他选择了用一种温润得像一片宁静的绿色的表达：在影片结尾处，当Tong对Mew说出那句令人心碎的“我不能做你的男朋友了，但这并不代表我不爱你。”之后，　Ｍｅｗ选择回到家中对着木偶微笑着流泪，不断的说谢谢。你的心里就在这时会不设防的中了它的毒。这个据说重复拍了很多次的微笑的哭泣场景在我看来是绝妙的演技。或者说导演绝妙的又一次利用了演员青涩本性的演出。这个哭泣，给人的感觉是那么痛彻心肺，但表达的是那么的淡淡的，情不自禁但又好像不够强烈，笑着哭，想忍，又忍不住。这种觉不是那种撕心裂肺的哭喊和挤眉弄眼的矫揉造作可以达到的境界。爱情与多巴胺科学家们喜欢用一些不能持久的化学元素分泌来解释爱情．导演巧妙的用了最最朴素的场景来展现了当这种叫做多巴胺的化学元素来袭时刻相爱之人的症状. 非常值得赞赏的是导演恰到好处的”利用”了两位美少男演员的青涩，成功的塑造出了一幕幕令人难忘的细腻表情画面，很多地方，堪称经典．　场景１：相遇徐志摩说过：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。”　两位美少年分开数年后”于时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，正好赶上了. 原来在不经意间, 你也在这里. 最喜欢这时Tong向Mew低头招手的姿势．场景２：只属于你的歌我 唱 著 一 首 单 纯 的 歌，而 你 就 是 那 一 再 重 覆 的 和 弦．电影另一个非常出彩的地方就是以只有你和同行为代表的情歌．音乐，曲风都非常的棒．其中的Ａｕｇｕｓｔ乐队也最终走出电影，现在积极活跃在亚洲市场。　对于爱的人，如果告诉这首歌为你而作 你相信吗？ 或许它比不上其他歌曲 那么动听 那么感人 要你知道 这情歌 因爱而生 因你而写 这是你的爱让我灵感不断．只要有爱 就有希望 你的爱照耀我的心 我便看到了希望．最喜欢Ｔｏｎｇ初次听Ｍｅｗ排练时情不自禁看Ｍｅｗ时痴痴的青涩表情和Mew 对Tong 唱情歌时眼中那抹浓得化不开的深情。 场景３：看你想你时那无法欺骗的表情和眼神或许我们的爱情道路上或多或少都有过些许无奈，或许曾经年少青涩的我们都曾缺乏承担的勇气，这时候最容易做得就是在人群中掩饰自己背后的慌张和无奈．　但是我们明白，真情又怎是那么轻易可以掩藏．电影中Ｍｅｗ的扮演者Ｐｃｈｙ把那种细微之处刻画得那么恰到好处．让人怎能不认为这其实是本色演出－在坠入爱河的时候，我藏不住秘密，也藏不住忧伤，正如我藏不住爱你的喜悦，藏不住分离时的彷徨。我就是这样坦然，你舍得伤，就伤．影片另一位主角是如今被誉为”亚洲第一美少男”的中德混血泰籍男孩Ｍario. 他在本片颇具争议但被完美运用到适合场景的表演是影片的另一大看点．　影片中的Ｔｏｎｇ首先是位可爱阳光的大男孩，　不得不说Ｍａｒｉo那和他名字一样可爱的面容表情都让人情不自禁的觉得他是出来卖萌的。其次Ｔｏｎｇ是一个在爱情亲情的包围之下逐渐懂得担当的男子汉。　影片中Ｍｅｗ对Ｔｏｎｇ３次唱起情歌，　第一字Ｔｏｎｇ的表情是痴痴的迷恋和眉头的迟疑，第二次是上扬嘴角微笑的甜蜜，第三次是让人心痛的深情但晦涩的眼神。青涩也好，迷离也罢，　都把剧情展现的淋漓尽致，让人难以忘怀．这种层层递进的表达深度，也让这种是青涩还是太有演技的争议变得没有任何意义。场景４：情不自禁作为包含同志爱情的题材电影，本部影片从传统的角度来看干净的简直刺眼。让很多被“世俗”了的人惊呼：怀念都太奢侈，只好羡慕谁年少无知。影片中最“过火”的镜头也就是聚会后那个大胆甜蜜的吻。 这段1分多钟的吻戏表达了太多太多的细节。 被细心的网友发现出7次Mew的害羞与Tong的果敢。场面干净，温暖，不会有一丝让非同志观众的我感到不快的情绪。除此之外，同样感人而甜蜜的还有Tong搂着Mew， 和删减版里出现的Mew和Tong 在出租车旁因不舍分离而两人手掌对手掌的场景。这些干净的表达最大限度调动了观众的爱情美好情愫的会议和向往。影片在后期宣传的时候也非常聪明的在一段时期内在各个场合延续了两位主角的那种欲说还休的情愫，为他们之后