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在夜空中舞蹈――《第三颗星》
文/咖啡香氛祷鹋裕昵崮凶庸盘鹤影胩勺懦檠蹋⑿ψ潘担骸澳憔拖胂褡盼以谔炜罩刑杈托辛恕！被鸸饨牟嗝嬗车妹髅奈屡难劬ο褚箍罩械男枪庖谎髁粒窃谔致鬯劳觥Ｔ谒29岁生日这天。他知道他活不过30岁。因为他已是癌症晚期。这是电影《第三颗星》里的镜头，主人公詹姆斯平静地娓娓道来。其实我一直不喜欢看各种关于患病的电影，哪怕这些电影是励志的、积极的。多年前，只要看到电视上有患病的画面，就会马上换台。特别是关于癌症的。没有别的原因，只是因为妈妈在94年就查出患鼻咽低分化鳞癌三期，当时那种惊天动地的痛记忆犹新，当然现在妈妈还好好的，但自已总是害怕她会复发，害怕她在某天离去。只是，那些生命中的疼痛，命运低吼着要重压于你的，终是无法逃避。在生命的最后时光里？你想为自已做点什么？有的人选择静静等候，有的人选择与病痛斗争到最后一天，有的人选择完成内心的愿望。于是，詹姆斯选择了这一场旅行，在他29岁生日这一天，叫上他的三个好友一起同行，前往巴拉方德湾。在这个海湾里，曾留下他们青春跃动的身影，那时，他还拥有健康的身体。这是一部探讨生命与死亡的电影。作为一部小成本电影，故事并没有众多的人物与结构激烈的叙事，它平缓，轻淡，像深而静的流水，一切都是不急不徐地娓娓道来。这是一场疯狂任性的旅行，三个年轻人带着一个大剂量饮用吗啡止痛的癌症病人，他们追逐玩闹，甚至与人打架。他们在旅途中都故意不提詹姆斯的病，而他也装做自已是一个正常人。而随着旅程的推进，他的疼痛越来越剧烈，他们才明白所有事实都得面对，这次旅行也并不是聊聊旧闻瞎开心那么简单。戴维总是最关心体贴詹姆斯的那一个，他时时刻刻都在照顾詹姆斯，包括给他吃药，给他穿鞋，背他走路；比尔是最没心没肺大咧咧的一个，因为旅行可以避开女友及工作而格外开心；迈尔斯并不喜欢这次出行，他的父亲也是死于癌症，所以对于朋友患病可能出现的情况熟悉而又恐惧，他太清楚这会对生活造成什么样的影响。他们都是为了满足詹姆斯的愿望而出行，但都没有想到，詹姆斯计划好这一场旅行，只是想在巴拉方德湾亲手结束自已的生命。所以，这是一场告别的旅行，与过去告别，与生命告别，但并没有同尊严与美好告别。而正因为他的去日无多，朋友们最终都面对了各自真实的自已。每一个人的心中，都有那么一处称为隐私或瓶颈的东西，自已不敢碰触，外人更是不能进入。但在这次旅途中，每个人都慢慢打开了心结，明白到有些东西不能逃避只能直面，血淋淋地割出来虽然痛，却也给了痊愈的可能。这并不是詹姆斯一个人的旅行，这是四个男人的旅行，彼此分享爱、信任、温暖。就像电影中出现过的那句台词：“跟着天上的第三颗星，就可以走到巴拉方德湾。”第三颗星亘古不变，指引着旅人的方向。而只要清楚自已的第三颗星在哪里，人们就永远不会迷失在旷野。真正永不消逝的星光会铭刻于内心，就像爱，就像笑脸，它们让人忘记宇宙中的荒寒，倍感温暖。我们每一个个体都是孤单的，但又可以是温暖明亮的。本片导演哈蒂道尔顿给我们讲述了这样一个淡淡微笑与淡淡泪水的故事，淡淡的悲伤，但却并不让人内心绞痛。故事简单却精致，女性导演的视角让我们更偏重于那些内心感受与细腻的体验，流泪的同时让你内心释然。如何面对转瞬即逝的生命，哈蒂道尔顿并没有像男性导演们那样追索诘问，她只是给出安静的故事，轻淡柔和，悠长深情。余下的让观者自行体验。而为本片增色不少的，是癌症患者詹姆斯的扮演者本尼迪克特康伯巴奇。和所有人一样，与他初识是在BBC电视台2010年拍摄的《神探夏洛克》，他演活了那个高功能反社会人格的侦探，让维多利亚时代的福尔摩斯转身成为现代经典人物，竟然也不输于1985年杰里米布莱特的版本。珠玉在前，扮演者不要说超越，就是不被前者光芒所掩也是一件吃力的事，而本尼迪克特康伯巴奇以自身魅力说服与改变了观众。让一众老福迷也成为了他的迷。而让我倾心于他的演技，就是这部《第三颗星》。《战马》里他出场时间只有几分钟，实在是发挥余地太少。《锅匠、裁缝、士兵、间谍》里，他与加里奥德曼，柯林菲尔斯这些老戏骨配戏，还是觉得演得不够放松。但在《第三颗星》里，他是游刃有余。小清新文艺片是最考演技的了，没有华丽的视觉渲染，没有高科技的后期制作，没有高潮迭起的剧情冲突与人物矛盾，能吸引观众往下看并打动观者内心的，除了优秀的剧本、导演讲故事的能力、就是演员的演技了。而这样的演技，那可是实打实的，没有半点花枪虚招。其实最早接触到的不是《第三颗星》电影，而是他在电影中的一组照片。当时我就惊艳于他的绿眼珠与黄绿色的衣服搭配得如此和谐。嗯，是的，他的眼睛。个人认为他脸上最美的就是他的眼睛，它们澄澈干净，透明得像绿色的琥珀。而人身上最不能假装最不能改变的就是眼睛，不管有的人面容如何年轻漂亮，但一双苍老有心计的眼睛一下子会让人无所遁形。所幸，本尼迪克特康伯巴奇的眼睛是年轻而清澈的。这也是我愿意看《神探夏洛克》之外的剧的原因。他的眼睛，也让男主人公多了纯净清新的气息。他将一个绝症男子在旅程中各种复杂心态演绎得真实感人，在这个叫詹姆斯的男子身上，看不到半点福尔摩斯的影子，你只会看到一个嬴弱而固执的男子，他热爱生命，他为将要死亡而流泪，他为朋友们拥有鲜活的生命而发怒嫉妒，他有浪漫天真的想法，死后会在星空中舞蹈。他选择沉入巴拉方德湾的海水。片尾是浩瀚夜空，繁星如钻石闪烁，徐徐响起本尼迪克特低沉优美的男声：让我举起吗啡，与所有人干杯。请记得，我爱你们。你们使我度过了快乐的一生。我的人生，没有悲剧。我也会记得。当我仰望星空时，我会记得曾有这么一部清澈的电影，它像苏格兰风笛一样优美，而那个男子，他能在星空中跳舞。咖啡写于
聊聊《战马》&文/咖啡香氛
&最初决定要去电影院看《战马》，只是因为那个绿眼珠的英国男子，本尼迪克特康伯巴奇。追看电影我有我的原则，要么是有品质保证的导演，要么有我喜欢的演员。这部电影，算是占全了。&认识斯皮尔伯格，始于《侏罗纪公园》，而真正觉得他是一个优秀的导演，是因为他的几部战争片，《太阳帝国》、《辛德勒名单》与《拯救大兵瑞恩》。&某天在电视上看到一个影视评论，点评战争电影，将《战马》与《金陵十三钗》作比较，认为张氏的《金陵十三钗》主题严肃深刻场面宏大，而斯皮尔伯格的《战马》流于肤浅简单。&在电视前就笑了。&一部作品，文字、音乐，或是绘画，它们打动人心的地方，往往不在于主题如何恢弘盛大，而在于创作者所投入的真诚。所以，我们才会在卢梭的《星光下的波希米亚》面前心怀温柔之爱，在听贝多芬的《第九交响曲》时才会有内心的汹涌起伏，在看路遥《平凡的世界》时才会有深深感动。没有其他，唯有真诚。&而我们，是有多久没有见到过国人拍一部真诚简单的片子了呢？&当年文森特梵高在麦田作画时，从来没有预设过他的画将成为世界拍卖史上最贵的画之一。他只是记录与投入，真诚远远不够，他甚至投入了生命。这又让我想到84年版《福尔摩斯探案集》的扮演者杰里米布莱特，轻叹一下。&《战马》是英国作家迈克尔?莫尔普戈创作的儿童文学作品，这决定了这部作品的着眼点就不会如《战争与和平》那样具有宏大复杂的结构和气热磅礴的叙事。它一定是简单的、以小见大的、甚至是平淡的。但它一定需要是真诚的。&对于叙述故事，斯皮尔伯格一向游刃有余。同样的战争题材，《太阳帝国》以战俘营中那个英国孩子在战乱中拼尽本能地生存来推动故事的发展，他讲的是活下去，在阴霾恐怖中努力存活下去，而活下去，就是对战争的对抗与胜利。在《辛德勒名单》里，斯皮尔伯格让全世界都记住了奥斯卡辛德勒的名字，让人们记住了高贵与崇高，这是一部伟大完美的电影。在《拯救大兵瑞恩》里，他让我们第一次看到了如此真实的诺曼底登陆，其惨烈与残酷在我后来看过的战争片中无乎没有追得上的。在这部片子之后，国人们开始讨论，以8个人的生命换一个人的，是否值得？这部片子所传达的精神已经远远跳出国人脑中的8大于1的概念了。&《战马》则是斯皮尔伯格战争片中最有浪漫主义精神与童真的影片。&这部片子的时代背景从二战回到了一战，在这次战争中，死亡1500万人，而死去的马达到1000万匹。我们的主角就是这样一匹在战火硝烟中幸存下来的战马。它从出生便碾转流离，从耕田的马成为战马，历经无数主人，它以它的天份在战火中存活下来，它的历任主人们，它的好友那匹体格比它高大建壮的黑马，都死于战争之中，而它，却顽强地活了下来。&其中有无数小小感人细节。让我记忆最深刻的是在两军对垒的战壕外，被困的乔伊被英德两军共同救助的场面。那一刻，没有战争，只有人性之爱。英国兵与德国兵各具本国性格特色，却都十分可爱。只愿天下和平，让可爱的人活得越长越好。&而让我流泪的，就是乔伊与农夫的儿子艾伯特相遇的那一刻。一个是为了寻找爱马而上前线在战争中暂时失明的少年，一个是为了生存下去拼命奔跑颠沛流离历尽伤痛的战马，竟然巧合地在英军战壕里遇见，这机率小得就跟在大海捞一根针一样。&所以，这是一部浪漫的、唯美的、温暖的片子。它简单却真诚，它讲述信念与坚持；它讲述友谊，人与马之间，马与马之间；它讲述超越战争的爱，唯有这些爱的存在，世界才能在战火中恢复，阳光才会从云层间喷薄而出。&它并不气势恢弘，它就是那么简单，但是它让你流泪。&作为一个成年人，还能够让你在影院泪流满面的片子，它就是值得让你记忆收藏的片子。&&&咖啡写于
&城市碎片之十七：出租车里的城市文/咖啡香氛和同事出差成都，出了动车站后发现地面湿滑，空气冷冽。成都的夜，倒底还是要比重庆来得寒冷。因为同事感冒严重，实在咳得不像话，于是请出租车司机一定要在路边找到二十四小时营业的药店，好让我们去买药。出租车司机便在对讲机里问总台，总台说是某个地方有，但是与我们居住的酒店是反的方向。出租车司机便在沿途仔细寻找，他是想顺路找到药店最好。不久便在路边找到一家，让我们买到了药。于是继续前行，出租车司机突然用对讲机与总台通话，告诉他们某某路有一个通宵药店，他说你们要记住啊，记录到你们的芯片中，这样下次再有乘客问到时，你们要答得出来。一下子就微笑起来。其实一直觉得成都女人说话好听，她们嗲，软，自有一股糯糯的韵味，就算是骄横起来，那声音也算得上动听。而成都男人的声音，一直是排斥的，觉得他们说话拖声摇气摇头晃脑，粘乎乎的实在是不够爷们。而只在这一瞬间，就觉得成都男人的声音变得那么悦耳动听，笑容也那么可爱可亲。这个城市，倒底还是一个西南重省的首府之地，它并不浮华，它宽广、大气、和善，透着一股子市井的温暖。因了这个城市的特质，生活在这里的人们安逸，悠然，追求格调与享受，虽有小小自闭却也自得其乐。在这样的城市里，才会有宽窄巷子、锦里……城市宛如巨大钟表运转，一个出租车司机更像齿轮上的一粒原子。如同北美亚马逊河畔的蝴蝶抖动翅膀将引发德克萨斯州的龙卷风，小小齿轮上的小小原子的轨道运动也有可能改变钟表的运行速度。城市将人予群分，人为城市奉上灵魂。咖啡写于
我爱你已久，永不能忘――谈谈爱德华?诺顿的《面纱》文/咖啡香氛年少的时候，身为女生的我算是一个异类。因为朋友们都在言情小说中如痴如醉时，我的兴趣却在武侠小说上，经常与男生们狂聊各类武侠书与各路大侠，兴之所至时，还在一个软皮笔记本上开写自已的武侠小说，风格山寨古龙，当然只写了几千字便没了下文。而对于女同学们津津乐道的各类言情小说，千方百计找来看的爱情影视片，她们喜爱的各类苦情戏女明星，我一律不感兴趣。包括女人们必看的爱情经典《东京爱情故事》，我也完全不看，对连续剧向来兴致不高，因为我没有耐性看完，总觉得它们浪费我的时间。除非这剧中有我喜欢的人。我想说的是，我对自已不感兴趣的区域，非常无知且固执。对待《面纱》同样如此。我没有兴趣专门去看一部爱情片，除非这片子里有我感兴趣或是喜欢的人。这一次，是因为爱德华?诺顿。当初看《一级恐惧》时，被这个苍白的金发美少年惊艳了一把，原本的主演李察基尔在与他的对手戏中活活变成了人肉背景，而这部片子，仅仅只是他的表演处女作；再看他在大卫芬奇导演的《博击俱乐部》中的表演，着实被演技完全折服，布拉德彼特与他相比就变成了耍酷的花瓶；在史诗大片《天国王朝》里，他仅仅凭着金属面具下的声音，便让人无法忘记；在《大买卖》中，他竟然可以与罗伯特德尼罗分庭抗衡；而在后来的《危狱惊情》里，他的表演已经超过了罗伯特德尼罗。他被影视界所尊重并被称为与达斯汀?霍夫曼齐名的“表演天才”，实在是没有半分夸张。在这里引用百度百科上的一段话：人们经常拿他和达斯汀?霍夫曼作比较，因为他们都外貌平凡、演技过硬。诺顿一点也不反对这种比较，他十分尊敬霍夫曼。两人第一次见面时在一家餐厅喝了个一醉方休。霍夫曼就像了解自己一样一下子看出了诺顿的本色。他回忆说：“诺顿坐在那里，习惯向下盯着桌子看，说话几乎结结巴巴，你会以为他是害羞，我却认为他是沉浸在思考当中。我相信他是在工作中努力探求事物核心的那种人。”关于外表，其实我想说，我真觉得他一点也不平凡呀，他真的长得极美，非常对我的胃口。笑，当然我的审美一贯与大众不符。《面纱》为中美合拍电影，为英国作家毛姆同名小说改编，除了爱德华?诺顿与女主演娜奥米?沃茨外，中方演员包括黄秋生、夏雨、吕燕，爱德华?诺顿担当本片的制作人，电影于2006年拍摄完成年底便在中国与美国放映，2007年在全球上演发行。但这部片子跟美国商业大片在国内的票房不同，《面纱》在上映前虽由爱德华诺顿到华做过宣传，获得优质口碑，但与优质口碑形成鲜明反差的是《面纱》票房的惨淡。由于当年圣诞档期被《黄金甲》和《伤城》牢牢占据，各地影院拒不排映《面纱》，直接导致票房惨败。《面纱》在国内150余块银幕上映却只得到日均放映不足2场的待遇，上映5天后的单影院票房成绩刚刚越过1万元人民币，跨越元旦假期的累积票房不足200万元。这一情况与《面纱》在北美的票房飘红形成了鲜明对比。《面纱》于当年12月22日在美国的纽约和洛杉矶两个城市进行点映，不仅上座率超过90%，甚至单影院的票房成绩达到1.1万美元，成为当时之最。对我来说，这部电影虽然来得迟了些，但还不算太迟。故事发生在20年代，细菌学专家沃特在一次宴会中对热情活泼的凯蒂一见钟情，在只见了一两次面的情况下便用单刀直入的方式向她求婚，凯蒂为了远离与她不合的母亲同意了他的求婚，离开伦敦随着沃特来到上海。婚后凯蒂发现沃特几乎就叫做不解风情，他理性、安静、羞涩、严谨、似乎满脑子就是工作。春闺寂寞又远在异国他乡，凯蒂出轨了，爱上英国领事馆的汤森，两人在凯蒂的房间幽会时，被沃特发现了。然而沃特并没有声张或冲进房间扭打，他只在事后安静地要凯特跟他去南方，一个霍乱肆虐的偏远城镇，他主动申请了去那里成为驻地医生。凯蒂当然不愿意离开汤森，更不愿意去一个需要冒着生命危险的地方，她拒绝了。在这儿要大赞一下爱德华诺顿的表演，这一场摊牌戏非常有爆发力。从最初冷静坚定地跟凯蒂谈要去霍乱之地，到凯蒂拒绝他，他冷冷地说“如果不去，我就以通奸为由提出离婚”，这一瞬间，我在他眼睛里看到了戾气，那是我所熟悉的他演惯大反派的眼神，他说“我没有你想像的那么傻。”于是摊牌，争执，盛怒但是克制。她顶撞他激怒他，起身离开，他抓住她的手臂，只说了一句“你要再插嘴我就掐死你。”他依然克制，声音冷静却颤抖：“要么离婚，要么跟我去梅谭镇”。她屈从了。让我觉得沃特任性到可爱的一点是，去梅谭府若走水路，方便且快捷，便他偏偏选的是陆路，需要乘坐火车，坐轿子，路上花费二十天。他的理由是，“想看看乡间风景”，这可真是把娇生惯养的凯蒂折腾够了。他其实也是在折磨他自己，身体的劳碌疲惫总能让心里的疼痛减轻一点点吧……抵达霍乱横行的梅谭镇，故事才刚刚开始。他能控制住当地的疫情吗？这对互相怨恨的夫妻如何在这霍乱流行的地方相依生存？他们的生命有无危险？他们会有互相谅解的一天吗？真正的爱情是以什么样的方式来表现？静静看完这部两小时的电影，一切都会找到答案。我总是会被隐忍高贵的爱击中，《九阴真经》里的姜大卫、《保镖》里的凯文?科斯特纳、《理智与情感》里的艾伦里克曼、《面纱》里的爱德华诺顿。香港以倾城之难成全了白流苏与范柳原，泰坦尼克号以沉船之灾铭记了杰克与罗丝的生死之恋，梅谭镇则以霍乱与战乱教会凯蒂什么是真正的爱。当初凯蒂问沃特为什么听见房间有响动却不冲进来捉奸扭打，沃特只淡淡地说为那种事打架不值得。而当凯蒂被当地民众追打，高喊“洋鬼子滚回去”时，沃特却能拼尽全力冲到她前面保护着她。这个男人深藏着自己，每天拼命工作，他从不看她的脸，即使与她说话，他也是盯着桌、椅、地板，她以为他是恨她。其实我知道，他实在是不敢看她，因为一看便会万劫不复。她问他：“你那么恨我吗？”他说：“不，我恨自己曾经爱过你。”听到她夺门而出的痛哭声，他呆在当地，瘦削的背影写满疼痛。她不知道，他那么爱她，从第一眼看到她开始，从来没有变过。但是，他不敢动，因为只要伸出手去，他怕自已就再也没有喘气的能力。但是眼神出卖了他自己。在修道院里听见她弹奏钢琴，他在门口呆呆地聆听，时间似乎瞬间停顿，回到他们的初相识。她是从楼梯上缓缓而下的美丽少女，浑身散发出夺目光芒，他的眼光再也不能离开，他看着她，就像看着他自己的生命，他的灵魂。让我惊叹的是爱德华诺顿的眼神，暗流奔涌的爱，用尽全身力气也无法克制的心动，像潮水一样席卷的悲伤。看惯了他演凶手、恶棍、小混混、人格分裂患者，突然看到他这样深情的眼神，还真是给镇住了。所谓的千面人，演什么像什么，就是这样的吧。在这部电影里，爱德华诺顿笑得极少，在我记忆中就只有两次，一次是在求婚时，一次是在他得知凯蒂怀孕时。这让我想起另一个在电影中笑得极少的演员，邵氏时期的姜大卫。彼时导演张彻深谙姜大卫不笑时冷冽的魅力，于是让他在电影中最多只笑两次。爱德华诺顿其实是个爱笑的演员，同他的演技一样，他的笑容也千变万化。《一级恐惧》里我们见过他无辜到惹人怜爱的笑容及结尾处的精彩之笑，足够让人内心被寒意覆盖；《美国X档案》里，他踩杀黑人后的暴戾之笑；《赌王之王》中那种烂泥糊不上墙的笑；《大买卖》里假装痴呆的笑与骄傲得意之笑；《博击俱乐部》里，血流满面却吹着口哨的笑容，都让人无法从脑中抹去。在这部电影里，他呈现出来的，是婴儿般的甜美之笑。静美、纯粹、天真，跟《一级恐惧》里艾伦的柔弱之笑有几分相似，却又多了一份笃定与温暖。这样的笑容，已经足够让女人们沉醉其中了。面纱徐徐揭开，一切清晰，然而时间也来临。得到便是失去，失去便是得到。他们互相得到对方的全部，身体与灵魂，同时，她也失去了他。他对她说的最后一句话是“原谅我。”他舍不得闭上眼睛，他让它们睁开着，这样，他就可以带着她的样子离去，或是，在另一方，安静地凝视着她。他的眼睛里，有他们的爱。她的眼睛里，是永远的任何时间与空间都带不走的他。耳畔响起清澈的法语歌：“在清澈的泉水边我漫步，泉水如此美丽，我依水而浴，我爱你已久，永不能忘。躺在橡树下晾干身体，高高的树枝上，黄莺在歌唱，我爱你已久，永不能忘……”我爱你已久，永不能忘……”咖啡写于日
一曲悲音――聊聊《武侠帝女花》文/咖啡香氛1957年，一代戏曲宗师唐涤生将清代黄燮清所创戏曲《帝女花》进行了改编，大获成功名扬四海，一时之间，无论在国内还是海外华人聚居的地方，一曲香夭“落花满天蔽月光”随处传唱。24年后，香港丽的电视台推出当年声势浩大长达50集的巨作《武侠帝女花》。《武侠帝女花》故事主线就是由戏曲大师唐涤生的粤剧名作《帝女花》改编而来，原著的典雅端庄，使得整出电视剧有了典雅动人的基础。丽的电视台当年精心制作了这部长剧，演员阵容豪华，米雪、余安安、刘松仁、莫少聪、杨泽霖、白韵琴、王伟、刘江、董骠……当然，能吸引我翻出这部30年前的老剧来看，一定要有演员姜大卫。彼时姜大卫已从大银幕转形小银屏，在1980年已经拍过当时脍炙人口的武侠剧集《大内群英》，此次再度由电影人身份出演电视剧，也是当时丽的电视台与无线对抗的法宝之一。另外，这部剧的监制是香港著名电视人萧笙，16年后，他所监制的另一部电视剧《雪花神剑》成为诸多尊迷们的掉坑之作。这是一部处处弥漫着古典芬芳的剧作，不管是音乐、服饰、人物神态动作、还是情感的表达方式，都可以寻觅到一些戏曲的影子。又因为它的集数长达50集，被快餐剧目与视听大片洗涤过脑子的现在的人们，很少有人会有耐心慢慢看完它，会觉得它服饰可笑，拍摄陈旧。只是，应当，还有少部分像我这样的人，会坐在黑暗中缓慢地痴迷地沉浸进去，绝不快进，而是一集一集地看完它。不仅仅是出于对古典的尊重，而是那种暗黑芬芳的让人窒息的气息，让我入了迷地追看下去。如果，你能给我一盏茶的时间，那么，请和我一起打开电脑音箱，听一曲如泣如诉的《帝女花》，让我来聊一聊，那些遥远时空中的影像。
【关于故事】
《帝女花》原著以明朝最后一个公主长平经历国破家亡为故事背景，从她奉皇命选婿开始，下嫁太仆之子周世显，至闯王李自成攻入京城，崇祯手刃众皇女后自缢。长平公主被周钟救返藏于家中。后来清军灭了闯军，于北京立国。长平公主知悉周钟欲向清朝投降，幸得周钟之女瑞兰及老尼姑之助，冒替已故女尼慧清，避居庵中。世显偶至，遇上扮作女尼的长平公主，大为惊愕，几番试探下，长平重认世显。然而此事为清帝知悉，勒令周钟威迫利诱他们一同返宫。夫妻二人为求清帝善葬崇祯，释放皇弟，遂佯装返宫，并在干清宫前连理树下交拜，然后双双自杀殉国。《武侠帝女花》即在此故事基础上加入若干辅线与人物，其中最重要的一个，就是姜大卫所饰演的袁崇焕之子中原桃花剑袁若飞，一个白衣翩飞仗剑行江湖的骄傲男子。我记得在金庸笔下的《碧血剑》里，袁崇焕的儿子名叫袁承志，是一个少年老成的家伙，爱上的人是金蛇郎君的女儿温青青，爱上他的人是长平公主阿九，我并不喜欢金庸笔下的袁承志，却独爱《武侠帝女花》里的袁若飞。忠良之后，整部剧中的第一高手，风流狂傲的白衣剑客。中原桃花剑。仅仅是这个名号，就足以让他成为闺中少女们梦中的主角了，更别说微微一笑便是倾城的风度。所以，青楼中千金难买一笑的无双姑娘，竟然肯为了他而跳舞，而深得崇桢帝宠爱的昭仁公主，竟也对他一见而钟情，再见而深情，痴恋不已。即使是男人，闯王部下陕西大环刀刘宗敏，也对他佩服不已，尊为兄长。曹化淳、崇桢帝、长平公主、闯王、多尔衮，无一不想得到他的力量，想让他归服于自已。这样一个角色，让我想起的，是《大内群英》里的曾静，跟袁若飞一样，曾静也是普天之下权势所争夺的目标。同样的，曾静悲凉的命运，将所有尊迷虐得体无完肤的疼痛，在袁若飞身上再次重演。他爱上的人竟然是长平公主。杀父仇人崇桢帝的女儿。这个女人美丽、高贵、聪慧、心机深沉，坚硬如男子。正所谓“聪明不过帝王家。”她知道袁若飞倾慕自已，在昭仁公主的百花宴上，她听到袁若飞缓缓弹出的那曲古筝《二乔咏》，看着对面男子眼神中传来的绵绵情意，她如何不懂？只是他是昭仁公主深爱的男子，又是罪人袁崇焕的儿子，她纵有动心，却无相恋之意。于是，她款款一曲《天上人间》，对此情作了婉拒。袁若飞虽然失落，却并无痴缠之意，从容退后，至此便做了长平公主的知已，以朋友相称。长平公主虽然是剧中绝对的女主角，但是我并不喜欢她。我也并不觉得她有多爱附马周世显，她选择周世显只是政治与国家的需要。若论动心，她其实也是对袁若飞有过动心，只是她的爱情，是为国家服务，是精确计算的结果。袁若飞若是归顺崇桢帝，那么附马就是袁若飞了。从政治上来讲，长平城府深沉，手腕狠辣，比她父皇强过百倍，从爱情上来讲，她非常理性，她懂得运用身边的男子，爱情也只是她维护国家的武器。其实我很同情她，因为长平跟本就没有真正爱过一个人，没有真正地从内心里从情感的需求上来爱过人。在她生命中排第一位的，永远是国家，这是她身为明室公主的命运。国破家亡，山河破碎，她流落民间，最后与附马饮毒酒身亡，其实也是一种解脱，身为公主，没有一天不在忧国忧民，对她而言，一切的重担终于可以放下了，死亡是真正的轻松。相对长平公主来说，更喜欢她的皇妹昭仁公主。这个公主任性、刁蛮、暴戾、感情用事、对袁若飞痴缠到底，但她的用情却是至纯至真，直至为袁若飞自刎而亡，那时，袁若飞才明白这个公主除了刁蛮任性外，还有他不所知的刚烈与深情。他咬破手指，在她的碑上写下“妻昭仁之墓”，他在她墓前立誓，为她，今生绝不娶妻。只是，伊人香魂已夭。她永远不知道，他开始心中有她，是在她死去之后。她生前无论多么努力，也换不来袁若飞的深情。他的情，只给了她的姐姐长平。因为长平的游说，他替明室杀了权倾朝野的曹化淳；因为长平的下跪哀求，他放过了杀父仇人崇桢帝；因为寻找流落民间的长平，竟然不远千里来到关外，甚至捉住多尔衮的女儿端格格，在多尔衮眼皮底下杀掉国师；为了救落难的长平，他与阴阳教主决斗，虽胜却负重伤；因为长平要他好好护送她的弟弟，在身中剧毒之下，他竟然硬生生用剑削去了自已中毒的右臂，剧痛之下，他仍念叨的是“我不能死，我不能死，要好好将皇子护送到史将军那里。”虽万千人吾往矣。这样的心迹千军万马也不能阻挡。他其实对功名利禄不屑一顾，所有替明室做的一切，只是因为她。聪明如他，其实知道长平的心意，所以有一次，当长平再次来找他时，他背对着长平，终于低低地说出了这样一句话“你总是有事才会来找我。”长平对着他的背影说“我们只是有缘无份。”是的，在长平的心中，他远比附马周世显更有力量，所以每当危难时，她想的的第一个人总是他。她知道他会对她有求必应。她说他是她的知已。如果她生在寻常人家，她选择的夫婿必定是袁若飞而不是周世显。只是，只是她生在乱世的帝王家，国家兴亡是她避不开的路。不知亡国恨的，只是那隔江而唱的商女。山河破碎朱颜改，公主的爱情必需让步于政治，国恨家仇才是永恒的主题。
【关于音乐】
很多影视剧，多年后再看，剧情已变得无关紧要，然而音乐却无法忘记。比如我们现在听到“万里长城永不城”，想起的就是黄元申版的《霍元甲》；或许我们早已分不清若干个版本的胡雪岩，却能够顽强地记得那首罗文的《尘缘》；而谈起《射雕英雄传》，我们脑海里自动浮现的就是那句“依稀往梦似曾见，心内波澜现。“这个世间，有一些东西注定是不朽的，绘画是，音乐也是。在这儿，要赞一下《武侠帝女花》里的音乐。主题曲与插曲都由香港一代奇才黎小田作曲，由被称为“词坛圣手“的卢国沾填词，这两位大佬在几十年后均获得香港音乐终身成就奖。在八十年代初，不管作典还是填词，都相当考究典雅，尊重故事情节与人物的设定。特别是词，且不要说主题曲的歌词，插典的歌词也填得相当动人。比如那首《歌吟动地哀》，歌中唱到“悲声撼人地也哀，江山一朝变火海！翠盖竟蒙尘，恶噩迅即传关塞。戎人带哭问，带哭叹，问清兵何来？四处呼爷娘，万里呼儿孩，逃时向北望，要归去，但家国何在！”拍案大赞。只是短短几句，悲怆与离恨便呼之欲出。这些歌的演唱者是当时香港歌坛赫赫有名的红星张德兰，张的嗓音清婉哀怨如泣如诉，入骨的悲凉，与故事发生的国破家亡、外族入侵的历史背景完全融为一体。另外，剧中的南音也相当动听。所有南音皆借说书人柳敬亭而唱出，当柳敬亭初亮相唱南音时，就觉得这个男子身上有一种不寻常的气质，后来查到柳敬亭的扮演者就是香港粤剧红伶、如今的香港粤剧艺术促进会主席梁汉威，梁先生时至今日依然活跃在粤剧舞台上。大约受古典艺术熏陶出来的人，举手投足间都与常人不同。我记得多年前看《阴阳师》，初见野村万斋所饰演的安倍晴明，惊为天人。后来知道他是日本国宝级的狂言大师，电影里的一举一动，坐姿站姿走路的样子，都有几十年的狂言功底。梁汉威也是如此，台词的念法与身段，都有一种戏曲的味道。他唱的南音真是动听得紧，一下子就抓住了心。《黄飞鸿之男儿当自强》里的盲老者唱的南音苍凉纠结，却又带有尘世中油滑的味道。梁汉威的南音带有粤剧小生的清朗，古典隽永，甚至没有烟火气息，真是爱极了他的唱腔。不管是《英雄泪》、《进曹》，还是《明末遗恨》，曲调就是那么幽雅清婉和悲怆深沉，散发着古典的芬芳。《武侠帝女花》能让我沉下心来观看，音乐功不可没。
【关于阿尊】
李嘉诚在说到房地产时，有一句广为流传的名言：地段、地段、还是地段。我想说的是，让我能对一部几十年前的老片动了下笔的心思，也只有一个原因：姜大卫、姜大卫、还是姜大卫。拍《武侠帝女花》的这一年，姜大卫34岁，已经是一个7岁小女孩的父亲。多年的婚姻生活带给他最显著的变化就是，他的脸上再也找不到小姜时代的戾气与凛冽。他的面容变得饱满温润，身材也不再是小姜时代的单薄瘦削，他不再是那个个性十足眼神酷得可以杀人的少年，如果说1980年的《大内群英》里的曾静还有那么一点小姜的样子，那么，在1981年的《武侠帝女花》里，小姜已经消失了。姜大卫演艺生涯的中姜时代，自《武侠帝女花》开启。从这部片子开始，他有了一种沉静的可以细品的茶式之美。不再像一杯刮喉的烈酒，饮下后热血沸腾如火在烧。他成为了茶，初饮平淡，再饮醇厚，回甘，唇齿留香。他看人的眼神，也变得温暖而包容，他的模样，竟然有了些忠厚的意味，而其实袁若飞这个角色，实在是一个风流浪子。他演过浪子，江南浪子，那个杀人不眨眼的冷血杀手，在他的小姜时代。只是江南浪子也并不风流，虽然常驻烟花柳巷，但是他的脸上，就是有一种干净冷冽的味道，看不到半点情色与油滑。进入中姜时代，经历红尘琐事，他的脸上，也依然看不到油滑。他还是那么干净，温暖而干净，依托于生活的底色，他真的是跟风流浪子绝缘。虽不风流，却具有风流的底气。我想说的是，他依然美得让人两眼发直。白衣翩翩的浊世佳公子，眉目如画。微微一笑的时候，当真是让人魂飞魄散。跟小姜时代一脉相承的，是他骨子里永远的傲气。剧集的前部分，他显现出来的是骄傲，中间变成了冷傲，到了剧集的后面，他又变成了孤傲。他的角色，始终还是带有他独具的个人魅力。在这部剧集的后面，他再次上演了独臂人。1971年的《新独臂
天雨流芳――丽江行记文/咖啡香氛很久以前就听人说，丽江已成为恶俗的风雅，它已经严重商业化。各种各样的言论在耳边回荡，我却依然选择来到这片被无数文人、艺术家、摄影爱好者所眷顾过的土地上，我相信，好或是不好，一定要自己亲自体验。无视他人，只相信自己内心的感受。【丽江的歌声】滴答滴答滴答/时针它不停在转动/滴答滴答滴答/小雨它拍打着水花 ……――《滴答》侃侃深夜航班，照例是晚点，低达丽江时已是半夜。走下旅游大巴，踏在丽江的土地上。坚硬的五花石地面，凹凸不平，每块石块的缝隙与低洼处积满了雨水，据说这样的石板远在明朝就有了。事先就看了天气预报，知道最低只有16度，最高24度，但拖着行李走在深夜的街头时，只觉风凛冽，单薄的棉布裙实在不能抵御夜里的寒气，冷得不想说话。街面异常干净整洁，清一色纳西木质建筑，艳丽的各色红灯笼高挂在店面两旁，空气寂静清冽，只在突然间，就觉得内心沉静下来。因为太晚，街上人流稀少，有些店面已经打烊，雕花木格子门紧闭，但仍有很多店家在营业，灯火明媚，仅是提着行李匆匆而过，店里的五彩斑斓就已经晃花了我的眼。沉默穿行，突然耳边传来女子飘渺的歌声。空灵低沉，百转千回，似在诉说淡淡心事。“滴答滴答滴答 /时针它不停在转动 /滴答滴答滴答 /小雨它拍打着水花滴答滴答滴答 /是不是还会牵挂他 /滴答滴答滴答 /有几滴眼泪已落下……”似河流淌过坚硬的土地，顿时有了柔软的呼吸，夜色在这样的歌声里变得沉郁芬芳。转头四处寻觅，发现好多店家都放着同一首这样的音乐。后来知道，它叫《滴答》，是一个不以唱歌为生的女子所唱，她叫侃侃。于是，在余下来的四天里，丽江长长的古巷中，都飘浮着侃侃纯净的嗓音。“滴答滴答滴答 /寂寞的夜和谁说话 /滴答滴答滴答 伤心的泪儿谁来擦 /滴答滴答滴答/ 整理好心情再出发 /滴答滴答滴答 /还会有人把你牵挂……”时光从指尖缓缓流过，带着迷离和青春的记忆，未来像风一样捉摸不定，而我们依然要迎风前行，且行且歌。这样的歌声，只属于丽江。
【天雨流芳】第二天去了玉龙雪山，高原反应严重，头痛欲裂。下午只好在客栈睡了一觉，直到黄昏出来逛荡丽江古城的时候，脑袋仍然是一下又一下有节奏地胀痛。这一次带的防晒霜基本没有用武之地，反倒是遮阳伞变成了雨伞。在这儿不得不提到丽江的雨，六月正是丽江的雨季，一天之内下八、九场雨是再正常不过的事，它并不是我所在的城市那种绵延不断的雨，丽江的雨干脆、爽快、来得快也去得快，前一分种还倾盆大雨，后一分钟就可以看到太阳露出明亮的脸。我们一群摄者拿着武器设备，在湿漉漉的小巷里穿行，对摄影者来说，清晨与黄昏时分的光线最柔和拍出来效果最好，然而也最稍纵即逝，必须要抓住这短暂的时光。我们抄着家伙四处张望，像鬼子进村一样的嚣张。也许只是一段斑驳的旧墙，也许只是轻轻垂下的几枝杨柳，我们都想把它们铭刻进记忆之中。很多时候，照片不仅仅只是照片，原理其实跟绘画一样，它呈现出来的，并不仅仅只是你眼中所看到的平面，它往往讲述的是一个故事，一段时光，一种对待生活的态度和对于世界的理解。优秀的摄者懂得在自己的作品中表达自己的思想与感受，以此形成让人无法忽视的存在感与强大气场，并传达给所有的人。古人说“腹有诗书气自华”，有着自己执著爱好与精神寄托的人，也自有一种不屈不挠的从容淡定，老孟那么怕热的人，却可以在大夏天里汗流浃背蹲在山上几小时就为了拍一只虫子；老爷子那么大年纪，却可以不输年轻人的背着沉重的器材东奔西走，一群人里，往往是最早出门最晚归来的那个痴迷者。我喜欢这样的人，纵然岁月磨砺，但脸上依然有天真温暖的笑容。走在雨后的五花石板路上，猛然抬头看见一处牌坊，上书四个大字：天雨流芳。汉字真是美如音乐，这短短四字进入眼中的刹那，就像手持夜光杯饮下葡萄美酒一般，芬芳满鼻，熏熏然让人沉醉。照字面理解，应当是天降润雨，泽被苍生，滋生万物的意思。后来知道在纳西语里，天雨流芳的意思是，读书去吧。读书去吧。读书去吧，摄影去吧，唱歌去吧，画画去吧，就像雨水可以为大地带来滋养一样，那些能带给我们心灵的滋养的东西，我们也要敞开胸怀去接受，去体验，去感知。水光潋滟，天雨流芳。
【纵马古道】拉市海的骑马，是丽江行中最值得记忆的一段。滇藏茶马古道大约形成于公元六世纪后期，它南起云南茶叶主产区思茅、普洱，中间经过今天的大理白族自治州和丽江地区、香格里拉进入西藏，直达拉萨。有的还从西藏转口印度、尼泊尔，连接着中国与南亚地区。这一天最难忘的，就是骑上当地的矮脚马，跟随着长长马队，在当年茶马古道上穿行。我骑的是一匹棕色的马，马夫并不牵它，让它跟着大部队走。我大叫我说我不会骑马的，你不牵它万一它发狂乱跑起来怎么办？马夫淡淡地说，它叫老三，很听话，你只要相信它就行了，它自己会认路会走。又简单交待了一些基本事项，比如上坡时身体前倾，下坡时身体后仰，马跑起来时要半骑坐在上面。交待完后，马夫骑在头马上，牵着同事骑着的马就跑到前面去了。真是个淡定的马夫，似乎觉得我天生就会骑马似的。咬牙，好吧，我不会摔下来的，而且我会骑得很好。费力地扭过身去拍拍老三的屁股，对它说，我相信你，你要好好带我走哦。天空难得的晴朗起来，阳光热烈，我们很悠闲地在果园与农田间穿行，我和马儿慢悠悠地跟在大部队最后，举目望见遥远的拉市海，水天一色的蓝，顿觉心旷神怡。因为刚下过雨，小道上的泥土潮湿柔软，空气中有野生植物辛辣的芬芳。微笑着与在田间劳作的纳西族老人打招呼，人家八十多岁了啊，还是那么精神抖擞。老人也对我挥手，笑容天真灿烂。这一瞬间，竟然有热泪上涌。多么美好。随着不停地上坡，转角处只觉景色一变，已然进入森林，道路两边长满了高高的马尾松，松枝上生长着绿色的松萝，我知道松萝是极其娇贵的寄生植物，对空气的洁净度要求很高。果然，空气比丽江城与刚才的山脚下又是不同，冷冽清澈， 深深呼吸，每一次都是对肺部的洗涤。山间寂静无声，只听得见马蹄踏在泥土里轻轻的声音。天空中下起了密密的雨，打在脸上，冰凉洁净。远处的马夫突然用纳西语唱起了歌，粗犷豪迈，自有一种动人的韵律。歌声在这空旷的山间飘荡，微笑着倾听，信马由缰，悠然地穿行在松林之中。松树上长着松果，一伸手就可触到，几次动了心思想要摘一个下来，最后还是决定让它们呆在树间。雨渐渐地大起来，头发和衣服几乎全被淋湿，天雨路滑，马儿自己走得小心翼翼起来。我发现我们正穿行在乱坟岗中。大大小小的青冢高高低低，却面向同一个方向。马儿轻轻地从无数青冢旁走过，林间有湿雾升腾，伴着雨声，一切静默。没有半点儿害怕，内心异常平静安宁，甚至有淡淡欢喜。眼前一切是那么静美纯粹，生命若是最终归属于这样的寂静美好之地，便是一种福份了。中途在一处有湖泊的松林里休息，早就守候在那儿的纳西妇女们走过来问我要不要买一盆胡豆喂马，说马儿最喜欢的就是吃胡豆。于是花了十元钱买下一盆，伸到老三的嘴下，老三立刻欢快地吃起来，我的手触到它柔软的嘴唇与鼻孔里呼出的热气，觉得痒痒的，内心里对它更是充满了爱意。几分钟后，我们再次上马前行。路越发陡峭，常常是大幅度的急下坡或急上坡，在一段长长的急转长下坡时，听到前面此起彼伏传来尖叫，马儿经常踏滑失蹄，骑马的女人们害怕了。而我却骑得悠闲纯熟，让它自己走路就好，我只需要安静欣赏森林美景。不过这个老三也有点小性子，它特别不喜欢走大路，喜欢自己走一些弯弯曲曲的小路，有时从两棵松树间硬穿过去时，我的腿几乎要被两边的树枝划伤。有时远远望见大队人马走的大路，而它却爬高走低，随意穿行。有时它听到远处马夫的呼唤，又会急急地飞跑起来，我也只好身子前倾，双腿用力，保护自己不掉下来。可是，我却喜欢老三的性格。虽然只有两小时的路程，我们却彼此信任。将自己交给它，将信任交付给它，它自会平安带你抵达目的地。世间万物皆有它的灵性，彼此信任是共生的基础。
【束河。时光】最后一天，是在束河。束河远比丽江来得古朴清丽，家家户户门前是一泓清水流过，水来自九鼎龙潭，源于玉龙雪山，冰凉洁净，清澈见底，人们将啤酒和瓜类放在篮子里，吊在水中冰镇，要吃时便提上来。想用水时也直接在门前的溪流中打一桶水就是。水中生长着长长的水草，妖娆艳丽，顺水而舞，据说水草的名字叫水性杨花。餐馆里吃三文鱼汤时，常会吃到这道菜。在束河吃了很多洁净清新的食物。刚煮好的甜甜的玉米，一元一根的带着绿缨子的胡萝卜，还有像紫色宝石一样的新鲜葡萄，滋味甜美，甘冽芬芳。这儿是摄影者的天堂，金黄色裸路的石墙，长长的木栈道，脚下冰凉清澈的流水，在宅门前懒洋洋晒太阳的狗，走在街上身穿花裙的年轻姑娘，林林总总各具风情的酒吧与餐馆，都是可以入画的景。有太多的人描写过束河。正如有太多的人忧伤着时光。在这样一处美丽的小镇，总是置身于缓慢的时光的流中。眼睛里看见的是时光，裙裾间飞扬的是时光，歌声中流走的是时光。时光永远不会为我们停留，就如美丽总是稍纵即逝。
&画中人――《女拳》之姜大卫文/咖啡香氛记得今年二月去横店探班时见到姜大卫，一袭长衫，只是一个淡淡的背影，就已进入民初，像碧绿的潭水一样沉静的气场，看似波澜不惊，却有将人呼吸淹没的力量。就算远远地凝视，亦是触目惊心。浑身上下散发着古典气息的男子。黑色棉布鞋，灰色长衫，与钢筋水泥快节奏的坚硬城市格格不入，似乎，他最适合的年代，还是在民初。所以，这一次，他是黄飞鸿。宝剑出鞘，芝草成林。真正的一代宗师。关德兴扮演的黄飞鸿太像市井常人，初看时让我骇笑了一把。李连杰与赵文卓扮演的黄飞鸿武打倒是好看精妙，只是少年英豪气太重，更重要的一点是，太像现代人。而姜大卫，活脱脱就是生活在一百多年前的那个男子。那些与他配戏的男男女女，与他一起生活在布景搭起来的一百多年前的广州，他们跟他一样穿着那个时代的衣服，可是，你会觉得他们是在演，用力地出演那个时代的人。而唯有他，你会觉得，他就是生活在一百多年前的男子，只是在恍惚间，穿越了时间之门，来到了我们身边。仿佛画中人。真实，鲜明，却又苍凉悲悯。其实，别的演员自然也是有很好很好的。只是，我眼里只有这个男子古典的美。这跟个人的爱好有关，就好像我永远看不懂马塞尔杜尚的《下楼的裸女》和波洛克的《蓝色枝条》，却能欣常沃特豪斯的《夏洛特女子》和费里德里希的《海边的僧侣》。这些，都与艺术成就无关吧，只是源于内心的某一点被触动，像潜伏于暗处的小兽，猛扑到身上一下子被咬中咽喉，于是心满意足地倾倒于那样的人或是那样的画之下。他们叫他，黄师父。与出演《九阴真经》时的黄药师不同处在于，虽然同为一代宗师，黄药师显得更为至情至性，而黄飞鸿却更加苍凉无奈。就好像小提琴与大提琴的区别。虽然都具有沉郁复杂的气息，但小提琴显得更加辉煌有活力，大提琴则更加厚重纠结与深沉苍凉。说实话，这个黄飞鸿，真是我所看过的黄飞鸿影视剧里最悲凉最无奈的了。蜕去英雄的光环，我们看到黄飞鸿生命中最后的那几年，长子是个智商低下的顽童似的人物，二儿子最初不理解他处处与他作对，当他能理解他父亲时，却又被人酒后误杀。于是我们看到姜大卫定格了的双眼，那是悲伤到让人不忍心再看下去的双眼。所以香港影评人一直称他为“老戏骨”。的确，他全身上下，最有戏的，就是他的眼睛。我几乎无法描述它们。总之，它们让人百感交集，心悸疼痛。幸而，它们永远是清亮的。一个老人，却有那么一双亮晶晶的眼睛，世事的纷乱从来不在他眼底留痕，唯有拥有赤子之心的人，才可永远保住双眼的明晰清亮。而拥有这样眼睛的人，才知道人生如擂台，永远要直面困境。于是我们看到黄飞鸿在重伤一手的情况下，依然要跟雷刚在擂台上比武，输是自然的。但这样的输却输得有男儿气，虽输了武功，却赢得了尊重。他是不开心的。他隐藏着。我这才明白，为什么我看这部《女拳》会一直心中难受，因为他是悲情的。他用微笑与挺直的腰来掩饰他内在的抑郁，我们全部被他的悲凉伤到。我并不觉得他有多爱那个小他几十岁的莫桂兰，刘旋演得那么简单呆板，他答应莫桂兰的追求，也许，只是出于爱护，而不是爱。不过，倒是非常喜欢他在将死的那个夜晚为桂兰梳头的那个镜头，眼角有细细的皱纹，鬓边夹杂着温柔的白发，他笑得那么温暖，甚至可以说是迷人。却让人心碎。仿佛看到时光在耳畔缓缓倒流，一百多年前的广州街头，男子布衣长衫而行，只见那人的背影瘦削孤单，一如他的小姜时代。他在画中。咖啡写于
黑夜中最黑暗的花――姜大卫之《大决斗》文/咖啡香氛偶然看到去年的一个新闻，是美国《时代》周刊盘点导演与演员的十大完美组合，比如马丁?斯科塞斯与莱昂纳多?迪卡普里奥，比如提姆?波顿与约翰尼?戴普等等。如同盛大的交响乐，导演是整部电影的指挥家与灵魂人物，他主导整个电影的风格与脉络，而演员是他手下的工具，如果导演深具眼力能将演员用得好，演员会完美诠释导演的意图，有时甚至能升华整部电影，达到导演所意想不到的高度。演员对于导演来说至关重要，甚至会因为选角的不同而影响整部片子的效果。当年尊龙因为他的爱犬不能坐头等舱而放弃出演《霸王别姬》里的程蝶衣，从而成就了张国荣，而现在，我们只觉得张国荣就是程蝶衣，是不疯魔不成活的那个人，他的个人魅力，他在影片中留下的永恒的美，已然成为不可磨灭的经典。我们无法想像换一个人来演会是怎么样，也许仍然不错，也许，角色就会变得乏善可陈。影片，导演，演员，有时想想，真是宿命般的缠绕相连。这让我很自然地想起了张彻与姜大卫。如果没有张彻的力排众议慧眼识珠，也就没有亚洲影帝姜大卫，可以毫不夸张地说，张彻改变了姜大卫的一生，他是他的恩师，他发掘出了他特有的美，他让他成为一颗倾国倾城的罕世珍珠。这个世上一直都是这样，千里马常有，而伯乐不常有。张彻在回忆录里曾这样写道：“狄龙之被选为男主角，是自然的事，他高大英俊，正合电影传统小生标准，姜大卫在当时来说则不然，个子不够高，脸形也嫌瘦削。他本来跟唐佳、刘家良做武师，我先发觉的是他身手灵活，又知道是故人之子（他父亲是严化，是我在上海时的朋友，在我未到香港前，已在香港去世），自然又多加一份留意，此后逐渐看出他的潜质，便劝他放弃武师生涯，签约邵氏为演员，终于在[死角]中潜质毕露，但进一步重用则几乎天下人皆反对，有一位朋友说：[如果姜大卫能红，我从邵氏爬到尖沙咀！]（虽然事后没有真爬），所以，[报仇]得奖之后，姜说[什么仇都报了]……姜大卫在当年正是[扮冷]人才，因此我力排众议而重用，也果然如所意料的成功，姜大卫成为当时最红的演员。”所以，深深感谢张导。1971年春，姜大卫出演了他的第十部张氏影片《大决斗》。跟《报仇》一样，《大决头》的故事背景设定在民初。这个时候，清政府是推翻了，中华民国临时政府也在南京成立了，但是他们并没有完全掌握国家的政治领导权，这是一个军阀割据战火纷飞的年代，而这个年代，正因为它的动荡不安，所以出现了各种进步思想，各类叱咤风云的人物，以及，在那个年代应势而出的黑帮。《大决斗》是一部黑帮片，它囊括了所有黑帮片的元素。械斗、阴谋、暗杀、仇杀、夺位、复仇，可说是血肉翻飞尸横遍地，死个人就跟踩烂个蕃茄一样容易。相比几十年后带有吴宇森个人气息的枪战芭蕾，子弹乱飞的江湖黑帮片，在1971年，吴宇森的师父张彻就已经拍出了血肉横飞，以冷兵器互博的张氏黑帮片，对香港各类黑帮片影响深远。张彻的黑帮片远没有几十后年黑帮片的华丽迷魅，他的风格更与黑泽明相似，没有花哨的招式，只是老老实实地展现着刀锋与血肉的绞杀，展现着男人原始的力与悲情，却更让人感受到血肉的撕裂与惨重。当看到影片里冰冷的刀锋掠过人的咽喉让鲜血飞溅的那一瞬，观影的人甚至会感觉到似乎有冰凉的刀锋飞快划过自己咽喉，全身汗毛直竖，似乎活生生地体会到了杀戮。在这部戏里，张彻安排姜大卫为狄龙挎刀。但虽是挎刀，却是跟狄龙一样，从片头亮相至片尾死亡，戏份之多之重之出彩，客观地说已盖过了狄龙。完全不比得在《报仇》里，狄龙为姜大卫挎刀时，只在电影里出场十来分钟就挂掉。张老爷子的偏心明眼人一看便知。在这部影片里，狄龙扮演男主角唐人杰，一个黑帮小子。狄龙演得很用心，但正如张彻所言，他长得太英俊太正统，一脸的浩然正气，看到他在人群中砍瓜切菜的打杀，总觉得别扭，虽身在黑道却没有半分黑帮气息，似乎他就只能演英雄或是正人君子。而姜大卫则不一样，他的笑容里，就是带有五分寂寞三分黑暗两分邪气，就连走路的姿式，抽烟的样子，与人说话时的眼神，都带有那么些活得不耐烦的味道。他在这部片子里扮演一个黑白两道闻之色变的杀手，江南浪子。这也是我看过的姜大卫动用武器最多的一部电影。短刀，小飞刀，铁链，斧子，长竹竿，手枪，在他手中运用得无比纯熟。依然是不停地杀人，没有华丽的优美的招式，所有的杀着都快、稳、准、狠，过了他手的人，没有一个活下来。张彻给了他一个标签，咳嗽。于是我们就看到这位杀手先生会像林黛玉妹妹一样，时不时地拿出白手绢，捂在嘴边一阵止不住的狂咳。于是形成奇异魅力。一面是单薄如纸的削瘦少年，且痨病般的咳嗽，一面，则是他杀人不眨眼的凶狠。我怀疑自己有变态的爱好，因为我是那么喜欢看姜大卫杀人时脸上的表情与身体语言。孤绝，阴冷，凌厉，沉郁，不顾一切的悍然，玉石俱焚的壮烈，同归于尽的决绝。可是，可是，明明他是在杀人，但你却觉得他无比委屈。明明他是很强悍的杀手，但你却看到他无比的脆弱。明明他受到所有人追捧，但你却看到他看淡生命的寂寞。虽然打败了敌手，却因为忍不住的咳嗽而让躲在暗处的打手们用长竹竿从背后穿肚而过，只是一秒的疏忽，他就付出了生命的代价。地上的泥浆被他的血染得通红，他倒在泥浆里用最舒服的姿势枕着，他在鲜血中微笑。他说：“这样也好，这样世上就再也没有我这种人了。”真是活得不耐烦了。但那个笑容，是那样让人惊艳。寂寞如毒，美到蚀骨。像黑夜中最黑暗的花，迷魅、阴暗、脆弱、颓废、拒人于千里之外，却又似乎渴望着阳光与温暖。于是女人们的道德观全部土崩瓦解，只懂得失魂落魄地看着他，心悸莫名而又心痛莫名。就是这样的天生尤物，混合着男人的力与男孩的脆弱，交杂着纯净与黑暗，轻易激起女人内心深处的母性与怜惜，接纳他就像接纳自家的顽童。无条件地，爱着。而张彻的电影，则借着一个少年天然的美，升华为暴力美学的经典之作。咖啡写于
聊聊《秘密花园》文/咖啡香氛是的，我在这儿要说的，并不是伯内特的那本儿童小说《秘密花园》，而是韩国SBS电视台于2010年年底推出的电视剧《秘密花园》。一帮老友经常聊天的QQ群里，每天出现得最多的话题就是《秘密花园》，更有朋友执着地单开窗口向我热情推荐要我一定去看，反复游说的结果就是，两个月来一直无视的我，终于在春节有空这几天，下了这部电视剧来看。果然，这是一部非常成功的偶像剧。在SBS的2010年演技大赏中，这部电视剧排在《巨人》与《大物》之后，成为轰动一时的名片，全国收视率最高时达到35.2%。两个主演玄彬与河智苑分别获得2010年的十大明星奖，最佳银屏情侣奖，以及，电视剧部门的演技奖，玄彬除此之外，还获得人气奖。可谓大获丰收。作为一部成功的偶像剧，首先应当感谢的是编剧。相对于我们常见的韩剧，这部长达20集的电视连续剧情节还算紧凑，虽然也有韩剧中经常出现的车祸、昏迷、长时间地流泪等狗血片段，但某些情节的构思还是巧妙的，剧中人物的台词也是一大亮点，通过这些让人惊叹或微笑的台词丰满了人物的个性，让人物变得生动鲜活。当然，作为偶像剧，它依然脱离了现实。玄彬扮演优秀多金的财阀第三代金周元，爱上了做替身演员以性命博生活的女主角吉罗琳，无论在家世、背景、教育等方面都差距悬殊，用金周元的话来说，一个是“社会指导层”，一个是“社会底层”，那是永远不可能相交的相隔遥远的平行线，这是社会的普遍现实。只是，在偶像剧里，奇迹发生了，男女主角在经过内心挣扎和与长辈的抗争后，最终都遵循着心的指引，听从了内心的声音，于是童话成真。这是一个现代版的灰姑娘传说。所以，总有那么多人看着剧情相似的韩剧，因为它们唯美、浪漫、温情、时尚、精致、超越现实，就算是心碎流泪也让人觉得美。看剧的时候，人们完全投入其中，忘记了时间，忘记了现实，心情随着男女主角的恋情或是剧情的发展而跌荡起伏，在这些奇妙的时刻，观者甚至可以从剧中人物的角度出发，生活在剧中所塑造出来的虚幻世界里，沉沦其中。所以，演戏的人是疯子，观戏的人是傻子，都在别人的故事里流着自己的泪。然而这个世界，总是有那么多的疯子与傻子。吕克?贝松说“电影永远不能拯救任何人的生活，它不是可以拯救人们生活的济世良药。它不过只是一片阿司匹林而已。”而这一片阿司匹林，就足可以缓解人们在生活中所遇到的逼戾与平凡了。《秘密花园》这样的电视剧，就是会让人像少女一样编织着蓝色的梦，发现着生活的美好甜蜜。想在这儿说，玄彬真是一个清清淡淡的男子。虽扮演的财阀第三代，却并不华丽逼人。从普遍的审美来看，他其实也算不上美男子，身材也嫌瘦削，可是却有让人动的潜质。从演技上来讲，也把握得恰到火候，不激烈，不夸张，眼神淡定，内心坚持。这是我喜欢的类型。好的演员就是这样，除了用肢体语言来表达角色之外，更重要的诠释，来自于他的眼神。我总是喜欢眼神清冽的人，无论男女。所以对玄彬这个演员，我比较看好他的将来。不是因为《秘密花园》这一部红火的作品，而是来自于他的眼神，他所结识的好友们，以及他淡定而内敛的个性。这样的性格，才能为他沉下心来磨练演技打下基础。为他祝福，同时也感谢这个男子完美诠释的金周元和他的不顾一切的爱情，让我相信，勇往直前全力付出的爱，是改变命运与照亮整个天空的明灯。灯火明亮。这个世界总是充满希望。咖啡写于
冰火人生之十六：雪花飞舞的街头文/咖啡香氛正在上班的时候，突然听到同事在大厅尖叫，说外面下雪了。起初以为是骗人的，后来发现声音不对，的确是激动万分抑制不住的样子，于是跟着冲了出去。就这样，从空调房冲出来的我，穿着单薄的裙子，站在了漫天雪花中。灰色的天空中，一片片地斜飞着这冬天的精灵，它们在高楼间摇摇晃晃，缓慢地坠落。我伸出双手，试图接着它们。可是它们在手中倾刻便化掉了，成为小小的冰凉，看不出什么形状。唯有在衣袖上可以看到它们停留的痕迹，不规则的颗粒，透明晶莹，洁净无暇。这一刹那，时间流过得极其缓慢。而世界，似乎也变得悄无声息。同事们在身边狂呼大叫的笑脸成为淡淡的背景，口中呼出的白汽也与这灰色的天地融为一体。微笑着望向这白色的天空，雪花纷纷扬扬，袭我以阵阵甜蜜的怅惘。上一次在这个城市里看见雪的时候，是多久以前呢？猛然间发现记忆产生了穿越，那些笑脸像旧胶片一样斑驳闪过，是初恋时与那个少年在结冰的小路上奔跑吗？还是，与朋友们在雪野里傻里傻气地摆出各种姿势照相的时候呢？手心冰凉，像被小兽轻轻咬了一口。时光的流里，像金砂一样被留下的，总是美好的回忆。那些像烟火一样捉摸不定的过往瞬间，在这一刻成为永远。过去的已然过去。珍贵的总会留下。雪花飞舞，天使在这城市的上空一掠而过，我看到他的羽翼纷纷扬扬，在空中结出白色透明的花朵，温暖绽放。咖啡写于
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