来教教我怎么丹田用力，而不是光嗓子发音啊?_高音吧_百度贴吧
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来教教我怎么丹田用力，而不是光嗓子发音啊?收藏
我唱歌从小就是用嗓子在唱，虽然不是很难听，但是多唱几首嗓子就很累我也很早以前就知道唱歌还是要靠丹田而不是光嗓子喊，但是一直都学不会，我不问别的，就求这么用丹田来发音，发得时候是个什么感觉，需要身体哪里用劲？多年的困扰啊，，谢啦
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来个回答回答啊.....
帮顶，是不是膀胱？
学狗喘气的那种感觉，记住那个用力点就是
在你的颈部肌肉放松之前是很难体会到的
喘了几下，好像没什么感觉....
怎么放松呀，，颈部放松就指喉咙两边肌肉不绷紧？
连着喘，有一部位你会很累的就是，got it
我也想学，顶！
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会不会发生这种情况
就是绷着脖子唱
就算知道要用气息 也感受不到。因为注意力全在脖子上
哈”一般都是丹田气发生肯定是有声带发生再NB 你把声带拿掉 他也白扯
那里都不用使劲。（其实唯一真正发力的是声带，但你完全感受不到）应该想着音调，而不是丹田，相信我，你的气一定是够的。如果你感觉唱歌要很累的换气，只能说明你漏气严重。
同意16楼的说法，找到发声的位置才能体会到用气
同求。。。表示一直很纠结the same as LZ的问题
有一个方法你可以试试.先深吸一口气，注意要深，吸气时要明显感觉小腹向四周扩张.吸满然后憋住，这个“憋”应该有一个向下的作用力，你会感觉整个小腹很涨，很紧.保持住，然后用鼻子轻轻出气. 注意是轻轻的.
这个过程中，你会感觉全身都在放松，只有小腹依然很涨很紧. 因为那个向下“憋”的作用力还在.待鼻子气出完后，开口唱. 这时用到的就是丹田气.唱完一句再次吸气时，会明显感觉气又吸回到小腹，才算正确.以上个人一点心得，希望能帮到你.
谢谢 我试试
先练练腹式呼吸吧
拉屎的时候应该就是气沉丹田了
其实丹田来唱歌需要日积月累的练习腹式呼吸方法练习那种呼吸方法开始感觉不到什么但是有一天你会发现在手叉腰那附近的位置就好像可以手攥拳头那样感觉可以使劲了意识让那使劲那块就跟攥拳头一样使劲这时你张嘴发出的声就是丹田气带出来的
不过我觉得吧你要体会到我说的那种感觉你也应该喉咙完全打开胸腔共鸣口腔共鸣都完全掌握了才可以那东西就是水到渠成的事缺一不可都是一环扣一环的、少了哪样气带出来都不理想你可以先尝试练习呼吸方法之后没事练习口腔胸腔共鸣在把喉咙完全打开压下去这些练习方法你可以找找相关书学习学习，练久了就会有体会、记住练的时候多体会多琢磨就懂了
会骂人就行了，突然间的那种
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唱歌和发音扒带
关于高音问题
1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说
，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。” 4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。”
练声时应该注意的一些问题
1．练声是一项艰苦的劳动 2．练声时要保持良好的歌唱状态
3．练声时要培养歌唱意识 4．练声时要力求主客观统一
5．练声要有的放矢 6．练声时不要过于追求音量
7．练声时注意力要特别集中 8．要用科学的态度练唱
任何歌唱模式，不管美学标准如何不同，都存在优劣之分。如何由低向高、化劣为优就要学习方法，方法有自觉和自发两种，自觉的方法往往是指经过拜师学艺学来的；自发的是指从未拜师却唱得很有方法。也就是“学而知之”和“生而知之”的区别。生而知之应理解为不自觉地得发声上使用了符合歌唱要求的生理----物理调节；而自觉的方法正是从无数不自觉的总结出来的；实践先于理论。依据这一论点，有些从未学习过的歌手唱起来却比从师多年的人唱得好的例子就不足为怪了。有些歌唱者先天有高音（除了声带天生又薄又短情况外）。戈特勒发现了声带具有缩短和边缘振动的特殊机能，那些不怕高音的人正是不自觉地使用了这种发声机能，于是高音问题从理论上得到了解决。再回过来使用于实践----对“恐高症”的人教他们学会这种方法之后，“恐高症”便治愈了。再以用气为例：中国千百年来把丹田气作为演唱艺术的基本要求，成为民族唱法的基础，它形成的过程和性质，与解决“恐高症”相同，都有一个实践----理论----实践的过程。这就叫方法，二者也成了研究科学发声的基础。
如何寻找面罩共鸣
面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。
所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，
这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。……除不张大嘴外，
贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”
如何打开喉咙
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，
那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。
贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”
“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，
一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，
那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……
“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，
主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，
只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。
就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，
而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，
只有这样喉咙才是完全打开的
歌唱声音的音与音之间的距离要精确到了完全相同的程度。（声带如乐器的道理，音准音准！）
那任何人在唱任何歌曲的时候，都不会出现声音不统一的问题了（真假声转换的问题）
很多喜欢业余唱歌和正在做专业歌手的人，都会重复地问到一个问题 ，经常在KTV唱歌的朋友们经常会问：“唱高音，第一次能唱上去，第二次费劲，第三次就怎么都唱不上去了。这是为什么？”
原因：这种唱法明显是用嗓子喊上去的，第一次可以，第二次再喊就费劲，第三次当然就喊不上去了。
能够发音的声带，只是两片很薄的肌肉，它 只能 承载发音说话时的闭合状态，当你唱歌用力喊的时候，它就变成声带肌肉被强力的拉扯。试想我们有时打球时间长一点，还会造成疼痛或肌肉拉伤呢。那声带很薄的肌肉怎堪重负？所以，唱高音乱喊是非常危险的。 后果：轻者，嗓子当时会哑。重者，会造成嗓子疾病。比如：息肉，水肿，声带小结。
如果得了这些嗓音疾病，第一先改变的就是你本来的声音音色。 例如，原来是亮嗓子，这时就会变成沙哑。原来唱得上去的高音，现在就全部唱不上去了。情况严重的还需要手术治疗，如果治疗不及时还会可能引发其他病变。
因此，在这里劝告业余歌唱爱好者，唱歌，唱高音，千万不要喊。（又是这句，我有点怕了，，哼，不后悔）
假如能明白唱歌即是说话这个道理，自然就知道说话便可开嗓(低声说/高声说、对镜子说/向远处说、...)，
而用音阶开嗓不过是给说话配上了固定发音和旋律而已嘛。生物钟正常的话，傍晚是最佳歌唱时机，声带兴奋而不至疲累。 顺带一点，艺术这条道，要想学好，先得敬老。说得难听了，有钱者玩艺术，没钱者被玩得很艺术。
慢慢开嗓就好了~~~~开音得要一步一步来~~~~不能直接让嗓子承受差距太大的音高~~~~你可以一个调一个调的来~~~~刚开始半调半调的串~~~~不仅要注意音准~~~而且不仅要练高音~~~低音也要练哦~~~~感到不适的时候要停下来~~~~平时注意保养~~~~声音要靠后~~~~不要硬喊~~~~祝你开心~~~~ 音准是第一的，没有音准就别唱歌。（太高要求了）
开嗓的时候要气沉丹田，口腔要像打哈欠那样，从脑后发声，可以感觉到鼻腔脑门的共鸣
在变声后期，男生喉部明显突出，此时男女声音色及声部差别十分明显，表现为一个八度。
缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习，我唠叨一句，提提换气方式，一般来说一停就换气，按需要，不管半拍一拍都换气。摇滚嘛，可以大口换气，唱一整句，嘻哈和R&B就按需换气
声区是指总音域按不同共鸣腔发声，音色特点分成高、中、低三个声区，中声区也叫混合声区，是原来有的自然基础音。从小１组d到小１组的a，这几个音容易发出比较优美动听的声音，因此也称自然声区。
视唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课，其内容通常分为：听觉训练，听写，和视唱三部分。主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感；从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。
喉结上提 　这是歌唱中最忌讳的毛病。表现为声音挤、紧，喉音很重，高音尤感困难。其原因可分为三种：本身的生理构造喉结位置过高，一发声喉结就堵住，其活动受到限制，此情况不适宜学习声乐专业；平时喉结位置并不高，低声区时尚稳，但随着音高喉结上提，喉结仍能上下活动，原来喉结是稳定的，由于学习方法有误，将喉头练了上去，人无法控制。后两种经过努力，唱法正确了，是能够克服的。
纠正方法：
　　（1）胸部放松。这是关键，要使喉结下方呈很松很宽的状态。单纯压喉结，忽视放松胸部，将形成喉、胸之间下压和上顶的紧张对峙，形成堵塞，结果喉结不但没放下，唱歌时感到比喉结上提时更难受。
　　（2）活动喉结。在上述的基础上，让喉结在最自然的状态下自如地上下活动，即排除其他部位施加外力以及避免引起其他部位的紧张，只是让喉结单独地、放松地做简单活动。
　　（3）稳定喉结。在以上基础上，设法让喉结在活动到下面时，尽量多停留些时间，直至长时间停在下方不再感到难受为止。但应注意不是硬压下来的下方，而是自然范围内的下方。
　　（4）呵气轻唱。当喉结能稳在下方时，先轻呵气，然后带出轻声。可以做简单的音阶练习。首先练好中声区，然后逐步扩展音域，但不可操之过急。也可以用试将喉结从喉部吹出的感觉进行歌唱。
打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。传说中的面罩唱法，不懂。打开喉咙而共鸣强的话，音量就很大，我勉强可以做到两点。
很多老师经常会判五音不全的同学“死刑”，仿佛真的一辈子不能学音乐了。人的五音不全确实和先天有一定的关系，但只要方法好，人定胜天。我喜欢这句
歌唱是一门技术性和实践性非常强的学科，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。-
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。-
（废话我就缩一下，可以不看的??????）
一、 歌唱发声练习的目的和要求-
简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态。-
所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。-
首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：-
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。-
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。-
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听。-
歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。-
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。-
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使
-之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。-
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。-
6）每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。-
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，(要有良好的歌唱欲望)，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。-
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。-
-因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。-
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。-
二、 歌唱发声练习的步骤-
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。-
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。-
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，声乐学习要从基础入手，(中声区是歌唱嗓音发展的基础)，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。-
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入（头声区）的训练打好基础。(第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长)，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。-
-高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上（加强音量音高的训练），进一步扩大音域，使各声种达到理想的音高范围。-
这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强（头声区）的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。-
这样我们就可以唱一般难度较大的歌曲了。-
三、 歌唱发声练习的起音-（个人认为很重要，希望能学学！~~）
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为（激起声）、（软起声）、（舒起声）。-
1、 激起声-
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。-
2、 软起声-
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。-
-这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。-
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。-
3、 舒起声-
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。-
-在劳动号子中，常常用到这种起声法。-
-这种方法可用来纠正（声音过于僵硬）的毛病，在（通俗唱法）中使用较多，较口语化。-
-总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。-
四、 歌唱发声练习曲-
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。-
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习-
发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。-
一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。-
但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。-
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。-
1、“哼鸣”的基本练习-
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。-
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。-
2、母音的练习-
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。-
3、连音练习-
歌唱声音的主要表现力就在于声音的（连贯优美），为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。-
4、顿音练习-
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。-
练习时要注意（一字一音）的灵活性和一字一音的连贯性。-
5、连音和顿音结合的练习-
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。-
6、保持共鸣位置不变的练习-
找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。-
7、声音灵活性的练习-
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。-
8、结合字声练习（带词练习）-
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。-
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。-
9、练声注意事项-
-1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，（坚持每天练习最重要），绝对避免用全音量来练习。-大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。-
-2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。-（看着办，我知道有很多人违反这条，因为我也是，最初音域就是这样拓宽的）
-3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。-
-4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。-
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”-
最后我补充一些，声乐就是人的声带的乐器化，把歌者的嗓音作为一种乐器，只是我们有时候把人看得太重罢了，我们的声音也就是一种乐器而已，和吉他贝司钢琴什么的一样，只是需要训练，然后喉音和鼻音在流行唱法中可以是特色，你唱得难听就不是了，美声的美学标准和通俗的不一样，说好听一点是比较高雅。其他的自己体会吧
只是资料而已，供大家参考学习，呵呵，快餐文化害人不浅啊，轻轻一转???就???其实原作不知道写了多久，不好意思啦，嗯???是因为昨天去上海戏剧学院看了那个开幕式，竟然相关媒体也只是草草报道，篇幅太短，连《潜在的支出》的演员都查不出来，只以一句上海戏剧学院的师生概括了，我想这批演员不简单，跟看电视剧似的（主要是演员讲话??????），就长了点，两个多小时，差点回不了学校了
一个演员的发声器官，只要在生理方面没有缺陷，即已具备了发声的基本条件，只要经
过长期的锻炼与护理，就能持久耐劳，如鱼得水，运用自如。
我练习发声，曾试用了这样几种方法：
一、呼吸
吸气：
　　1、假设在饿了，忽然窗口吹来了阵炒菜的香味，烧虾？炖鱼？请大家闻闻看,究竟是什么
味道？
　　2、有一瓶香水打破了，是哪种香水？请大家说说看。
　　3、现在我们到了一座花园里,请每个人嗅一嗅丁香、巴兰、茉莉、晚香玉、紫玫瑰的气味。
　　4、取上列真的鲜花一枝，包在手绢里，通过嗅　觉品评出它的名字来。在表演艺术中运用
嗅觉的小品，对体验吸气有帮助。练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬,吸气时须深沉而安
静，使五脏六腑都感到十分熨贴愉快。
呼气：
　　1、请把桌子上的尘土清除干净，但不许用手而要用嘴去吹。
　　2、取薄纸一片置于桌上，吸气一口吹落。再取大小不同的薄纸片数张分置桌之四方，深吸
一口气，一次先后全部吹落。
　　3、取蜡烛一支点燃置于桌上,立其旁吹熄。再退后一步、二步，将其吹熄。用同样的距离，
吹动烛光摇动，但不准熄灭。
　　这种练习，为的使练习者体会一下气的作用，及深呼吸对于横隔膜的动作与控制。
呼吸：
　　1、把自己当成一个气球，吸满一肚子芬香的气体，拿绣花针在两唇中间扎了一个小洞，
后用手轻压在腹部，使气体徐徐地吐出（呼吸时要和缓、均匀、四肢放松）。
　　2、试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼，鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼，口
鼻同时呼吸---------各种方式的练习。
　（采用这些练习，可以使演员在扮演角色时不论处于任何情况下，均可能运用呼吸,为进一步
发声吐字打下基础）。
二、发声 ,本文转自
　　首先请大家寻找一下，在自己身上有哪些可以发音的部位，并指出它的名称，例如：声带、
喉头、舌、唇、鼻等，接着，对于发声器官的生理情况，要进行详细的讲解,必要时得请教生理
卫生专家教授。
喉： ?政法园论坛社区 -- 西北政法学院校园论坛　
　　1、深吸一口气打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然的发出声响来。
　　2、仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。（利用横隔膜的运动，有时可以
感觉连脚跟的压力都在上提似的,把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔，发出一种连续的气
势磅礴铿锵的声音。好比唱：“满江红”中“仰天长啸&那样尽情的长鸣一声）
　　练唱时，如感觉嗓子疼痒等，那是违反了生理要求，发声及共鸣的位置不对头，不要硬喊，
若各部发音器官，没有痛痒的毛病，才是正常的状态。
舌： ?政法园论坛社区 -- 西北政法学院校园论坛　
　　1、假设是在做舞台效果，用舌尖发出”达达达……“的机枪声。
　　2、好比自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续的打”嘟“，发出马达声。
　　3、用舌头唱音阶或戏曲一段。
　　4、用舌读报、诗词、散文……。
牙：
　　1、利用口腔肌肉活动，把嘴张开，使上下牙齿相碰或旋转磨擦出声。此一练习试一两次理
解了，则不必多做。
　　2、用“尸”字的声音制止对方的活动。
　　3、摹仿机车（例如火车头）将要开动的撤气声。
唇：
　　1、用双唇发出放炮竹的音响。
　　2、摹仿摩托车的急进的声音。
　　3、用双唇打嘟的声音歌唱一曲。
　　4、吹口哨、吹奏鸟叫、拉琴、戏曲。
鼻：
　　1、闭住嘴有鼻子发出小孩子撒娇时的“哼，哼”声。
　　2、用鼻音表示语言动作“注意!”“什么？”“装什么蒜！？”“明白了”，等等的意思。
　　3、用鼻腔发音，奏乐、唱歌或演一段话剧的片段。
混合发声练习：
　　在个别部位的练习之后，接着进行各部位混合的或者互相联合的发音练习：
　　1、念诵标准注意字母。（体会一下部位发音器官的准确动作。）
　　2、选择适合于喉、舌、牙、唇……的绕口令数个背诵之。
　　3、深吸一口气，数数目字1－100，看这一口气能数多少字。
　　4、请大家进行数数目字多寡竞赛。（以一口气为条件）。
　　5、用跑表检查数数字者一口气所能坚持的时间。
　　6、一口气，每数十个数字即停一秒钟再继续往下数，但气不能换。以同样做法，每数十个
数字，改为重换一口气另做一遍。
　　7、在数数字中教员随时以拍手为记，练习者即停数数目字，但须屏住气，不得吸气；再以
拍手为记，继续下数。
　　8、选择小说或剧本中长短句数段，请练习者正确的估计每句话所须用气的量，吸进的气须
正好在使用时全部呼出，不准不够也不准剩余。这样可以在使演员能在台上善于经济的使用呼
吸，避免发音吐字时产生“空前绝后”的毛病。
　　9、用口腔、胸腔、头腔轮换反复地，从一数到十，继则用同一发声区读诗和散文各一段。
距离发声练习：
　　演员在剧场演出，剧场大，声音小，观众听不见；剧场小，声音大，却叫人感到刺耳。因
之，演员必须锻炼善于掌握空间距离的分寸，十分精确地运用声音。
　　1、假设自己是一个指挥者，用“立正！”“向右看齐！”“向前看！”“报数！”“向左
转”“齐步走！”等这些口令指挥一人，五人，十人，五十人，一百人，一千人……进行**练,
练习控制声音的大小。
　　2、用一段散文或诗，假设向小组、全班、全院……进行朗读；能假设若是在小礼堂、实验
剧场、首都剧场、北京体育馆进行朗读。
　　-----上两练习的练习者需先向教员说明假设的人数或场地。第二次再做时，不须事先说明
人数、场地，由教员判断之。
　　3、由练习者讲一个故事，教员先与之面对面的站着，而后由一步，十步，五十步，一百步
逐渐拉远距离，继而再由一百步，五十步，十步，一步的逐渐靠近，不论教员走到任何地方,均
须把每一个字送到他的耳朵里，以锻炼控制声音的大小和远近。
　　4、把朗诵的内容送到室内的某一盏灯上，窗外的树梢上，月亮上……。声音能对准一定的
对象和目标，才会集中有力。练习时，越是距离远越要有齐盖地、声动山河的自我感觉。
　　5、练习在布景后或教室外向台上或室内朗读，这是为了角色有时需要在门外说话而用的，
因为有些演员在台外的话总不注意说清楚，常发生使后排的观众听不见的现象。
障碍发声练习：
　　1、含半口水在嘴里说话或大笑一分钟，不让漏出一滴水来。这一练习是为了消灭在台上唾
沫四溅的毛病。
　　2、在室外跑完五十米的路途，再回到教室里朗读一段文学材料。练习时要善于控制患得呼
吸，做到面不改色，气不嘘喘。
　　3、掌握口吃者的说话特点，但又须念明白一篇文学材料，再合起眼或堵住耳朵，弯腰或卧
下朗读上百的材料。
气音发声练习：
　　1、用气音数数目字或念注意字母。
　　2、两位练习者说一段秘密话，教员不论走到剧场的任何一个角落里，都听得清楚是什么内
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口技发声练习：
　　学习掌握牛、羊、鸡、鸭、猫、狗的鸣叫声，以及雷、风、火车、气船等近似的音响。
　　如果上述的鸣叫音响学的象，这就是说找到了合乎它们发音的特点与规律。我的经验证明，
这对于人的发声器官是无害的,却能扩大和丰富人们发音的领域与色彩。最好能请到口技专家来
指导。
摹仿发声练习：
　　1、利用唱片向中国的戏曲名家，学习儿段京戏、地方戏、曲艺等，再向外国歌唱家们学习
儿支歌曲。可以小声的唱,仔细品味，如果真的学的象、准确，那就是说已经摸到名家发音的科
学方法。只要不生叫硬喊，对摹仿者也不会有害的。这些财富的储备，对于一个话剧演员来说，
不知在哪出戏里就会起作用的。
　　2、用外国语言朗诵一首诗或短文，体会一下其他民族文字与语言的韵味于特色。
　　1、时常去听一些中外演唱家的节日，并座谈一下这些名家的优点与有关问题。
　　2、养成对各种乐曲的爱好与欣赏的能力。
　　3、多收集有关声音的传奇故事和名声乐家的事迹，以诱导学习的热情与想象力。
四、练唱
　　持久地跟随声乐家学习唱歌。这在我的学习中，获益最大。学习丰富的民族演唱经验,对话
剧演员在舞台发声的锻炼与体现语言的音乐性上起着十分重要的作用。
　　总的来说，练好嗓子虽不象“钢拍コ烧搿蹦茄募杈,但也不是平坦无坡的。话剧演员如
果想得到一个持久耐劳、响亮清脆、运用自如的嗓子，也不是什么神奇的事，只要勤学苦练,嗓
子这个武器，是会为我们所掌握的。
摇滚里面一般都会用到的唱法
一。 在摇滚唱法里面，最多的是沙的声音，其中包括：水喉，深喉，尖喉，这3种死亡金属的常见唱法，接着是重金属的嘶声，压吼，带沙全真声。这些是我的重点介绍。当然还有别的，但是比较少见的我也就稍微提起说下罢了。
在学唱法之前要先了解下我所拟出的几个概念类的名词，[1]沙声。唱摇滚唱法的时候第一就是要先学会怎么唱沙，但是这个沙可只能是在唱的时候沙，在你的平时的生活中可是不能因为唱沙声而把说话的声音也变了沙了，要是那样，那真是过头了。[2]压喉。这个是摇滚唱法里面有几种唱法要用到的喉咙动作。方法是使自己的喉咙紧张度要高度紧张。使喉咙有种被压的感觉，可是并不是靠手或者什么去压，不要那么笨。GUN’S ROSE的声音就带明显的压喉，这样说你们了解了吧。
沙声，是下面的唱法的基础，所以先了解怎么在唱的时候把声音唱沙，这个需要一定的时间来练习，因为每个人的声带都不是天生就可以唱沙的，那么就需要练。体验方法是：你先唱一个拼音的“e”音，然后慢慢的提起喉咙，即让喉咙紧张起来，使声音变沙，然后保持一个长的“e”音，沙的频率也要保持在一个低频，就是说，听起来还不成声音
而只是一个“e。e。e。e。e。e。。。。。。。。。”这样的声音，而且是用喉咙控制的，频率是喉咙1秒钟大概出20次震动。在这样的一个低频沙声中，让喉咙习惯这样的震动，然后慢慢把震动的频率加大，这样就不会让喉咙由于一次的沙哑发声而受损。在长期的震动练习中，使喉咙能承受高频的震动，这样才能保证以后唱的质量。另外，沙的频率要很固定，那是说，要沙的均匀。
当声音已经可以到达一个高频率的震动，而且很均匀的沙声，的时候，就可以接着选你要选的唱法了。往下看慢慢选。
1:首当其冲的当然是死金里面的，水喉，这个估计是很多摇滚歌手都想知道和了解的。这个唱法唱出来的声音，听起来是很沙，可是，并不是想象中的那么尖锐，沙，要沙的均匀，沙要低频，可是声音要中频，这个就不好控制了。在以前的唱法介绍的帖子中说过些运气的方法，那么这里就要用到了。水喉，要靠丹田的气上涌，冲击喉咙，加上喉咙控制的沙，一起发声。产生比较混浊和频率较低的声音。在这里要说明，丹田的气必须要用好，不然声音就完全不够力度了。
那就是说，丹田的气要十分的足，收腹压出丹田气的力度要有，这个就必须要有一定的身体条件了。就是稍微胖的人才适合。顾名水喉，那肯定带点水声吧，这个水声也是要控制咯。水喉的声音特点是有种气泡从深水里上来那种咕咕的感觉。这个就是在丹田气涌到喉咙的时候有种往回吞的感觉时产生的。我表达能力有限，只能这样说。其中细节，即身体体会，实在不知道怎么说。
2：接着就是。深喉，这个当然也是要声音的沙要很均匀，然后，比水吼频率要高的唱法，比水喉少了那种回吞气的感觉。但是由于声音比水喉要深，并且沙的频率要高。[著名：沙的频率高不代表声音就高]，然后声音要压的很低。运气还是丹田，这个只是在控制沙的频率和声音频率的时候比较难，，因为他们是分开的，一低一高，实在不好控制。这种唱法另外要注意要带一点点鼻音，这样带上鼻音的混响，使声音更有深度。
3：尖吼，这个也是死金里比较常见的唱法，特点是沙不均匀，这样听起来和一开始写的沙要均匀矛盾了。可是大家不要这样想，因为这种唱法的要求也不一定就非得不均匀，只是常见的尖喉不均匀罢了。这个是沙的频率在中频，声音在高频，这样听起来有中骂街的感觉，运气就不是在丹田了，和上面有区别，这种唱法是民族唱法的气腔运气。靠胸腔吸气，然后从胸腔出气冲击喉咙。最终把声音压出来，这是运气方面。喉咙方面，要好好控制紧张度，要压喉。
4：死金类的说完了，就说其他金属的了。嘶声，是最常见的重金属的唱法了，SKID ROW的明显是这样的唱法，这个是使声音和沙音都普遍在高频。运气方面是，在唱稍微低的旋律的时候，是用丹田气，旋律虽然是稍微低，但是要给人感觉还是高频率的声音，[只是感觉]。当声音高到一定的时候，转为气腔气上涌，发出真正高频响亮的声音。这个唱法要好好压制鼻音，不能带明显的鼻腔的混响。使声音略干。
5：压吼。GUN ROSE主唱ROSE的拿手好戏，老是觉得他唱的很憋的感觉，呵呵，就是要这样的感觉。沙的声音在中频，声音在高频，喉咙压喉的紧张度极高。所以会比较辛苦。这个是丹田气和胸腔气混合用的难得的例子，很难控制。
虽说是丹田气和胸腔气混合用，但是，丹田气其实用的并不多，只是在唱的时候，腹肌要保持一种高度紧张，有种用力憋气的感觉。
声区是客观存在的，人声本来就有真声（声带的全振）和假声（声带的边缘振动）两个机能存在，恰恰是这两个因素适度的、巧妙的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。真假声混合的程度，是随音高的变化而变化的。音越高，假声的成分就越多，头腔共鸣就越丰富；反之，往低去则真声就越多，胸腔共鸣的成分也就越多。 然而，不是整个歌唱音域中所有的音高都易于得到应有的真假声平衡的。较高的音假声成分多，较低的音真声成分多，这是容易做到的。但从低到高之间的那段过度音区是难于掌握的，原因是这段音域中的每个音真假成分在混合上的变化非常大，因此只有找到合适的比例时，才能使音区统一。这一点是初学者所最不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。这就是一般所说的换声区问题。 当然，在声区问题上的说法很多，有人说有一个声区，有人说有两个声区，有人说有三个……因为真假声的比例从低到高的每个音都是不一样的，所以我认为把把每个音都称做一个声区也未尝不可。问题在于必须承认这客观存在的变化，看到真假声的混合在每个音高上都在进行着适当的调整，正因为由于这样的调整，才构成了声音从低到高的一致。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
　　有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。
根据声型不同、嗓音还可以分成：以本嗓为主的艺术真声声型。是指在自然说话的本嗓基础上，经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律，以真声为主要发音法的声音类型。此种产型具有 高亢、豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特色。其发声构造多数人的口腔、喉室、鼻腔都较高、大、圆、怦，有较好的、自然的口腔、鼻腔和胸腔共鸣。这种产型在戏曲、曲艺、民歌中占有相 当数量。民歌中如东北、陕北、河北、内蒙古、新疆的唱法，多沿用这种声型．
　　以假嗓为主的艺术假声声型。指以假声为主要发音法的声音类型。此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的声音特点。音质不同于真声，具有明亮、甜美、清脆．流畅的特点，这种 声型在民族声乐艺术中占有很大的比重，江南、两湖、两广、西南一带和朝鲜的民歌手，多属于此种声型。
　　真假声相混的混合声型。这种声型整个声区自下而上均为真假声混合．声音统一连贯．无明显的换声点，许多演唱者把这种声音效果称为：“真中有假、假中有真、真假难分”；“真声不炸，假声不虚，真假结合”等。此种声型具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此，它被越来越多的民族声乐工作者所采用，其优点是不爱音域限制，又能保持民族风格特点，便于更多地吸收美声唱法的长处。此种产型在民族唱法中占有越来越重要的地位。
　　真假声相接声型。该声型是由艺术真声和艺术假声两种不同的发声方法相衔接而成。中低声区是真声，高声区是假声。此种声型音域较宽，中下声区朴实、浑厚、有力，高声区明亮，柔和，它比混合声型所演唱的曲目在风格特由上更浓一些，力度更强一些。演唱宽广、泼辣、深沉的曲目更能发挥该声型的威力．
　　当你了解到嗓音具有以上不同类型后，你一定在寻找其中你喜欢的、能符合你嗓音的声音类型。声音类型的选择比较重要，如果选择了不符合自己声音类型，将会给学唱带来许多不便。如：你是男高音或者是女高音，而你想把声音唱得浑厚深沉，便不顾你自身所具有的嗓音条件去人为的做出浑厚有力的声音效果，当你得意于你的这种做法时，实际上你是在毁坏你的歌喉。又如：你的嗓音柔美、抒清、甜脆，是因为你的嗓音发音时，假声成份偏多，而你则选择了艺术真声声型。其结果，不仅使你嗓音原来所具有的柔美、抒情、甜脆完全消失，而且在寻找真声声型的音响效果时，感到十分费劲。如果你选择艺术假声声型或真假声相混合的混合声型，那情况就大了一样了，它不仅能保持你嗓音原有的特色，而且可以最大限度的挖掘出你嗓音的潜能，等等。
二、 真声、假声和混合声
　　真声：音色明亮而饱满的一种声音。其发声状态为：发声时声带拉紧，两声带靠拢，作整体振动；声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的“个性”。如：当我们听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽，音域约从f-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。由于歌唱有音高、时值的要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。
　　假声：音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强；声带在拉紧的状态下，作边缘振动；声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动（固体）震动的成分。音质不同与真声。假声的音域从c-a2/c3,在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。
　　混合声：是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。中声区真假声近于相半，混合共鸣较好。混合声的音域较宽，约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯，无明显换声区或换声点。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分”，“真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，唱低音时真声成分多些，唱中音时真假混合成分多些。
　　 混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声色彩，比较接近我们民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用，只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声，必须经过科学的训练才能获得。
三、混合声科学的训练方法
１、“哼鸣”唱法练习：
　　“哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“Ｍ”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。
　　练习闭口哼唱时注意：
　　（１）身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。
　　（２）嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。
　　（３）哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。
　　（４）哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。
　　练习时先唱“Ｍ”，再位置不改变的前提下唱“ＭＩ”、“ＭＡ”
　　＜1＞1---|3---|5---|5---|3---|1---||
　　　m………………，m………………。
　　　m………………，mi………………。
　　　m………………，ma………………。
　　＜2＞５４　３２｜１－||
　　＜3＞12 34 | 54 32 | 1- ||
　　＜4＞i7 65 | 43 21 | 1- ||
　　＜1＞＜2＞＜3＞条用较慢的速度，音与音的连接要非常连贯，注意气的流出要均匀舒畅。＜4＞条速度可以快一点。音调可以依各人情况升高或降低。上行时，以开始音Ｃ半音模进向上升高至Ｇ，然后再下行还原到起音音高。不同的音部，可以根据声部的特点，调整音域、上下的浮动。
　　练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又逼，带出来的声音也就不可能有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。自我检查哼鸣的对错，可以在哼鸣时对着镜子看嘴巴是否能随便动作，而不影响声音的发出。如果不影响，说明哼唱是正确的。这样，用哼鸣这种方法唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。
　　唱mi,ma时逐渐把嘴张开，发声要自然而不费力。口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。
　　用这种方法练习湖南民歌《浏阳河》、陕北民歌《咱们的领袖毛主席》
２、母音练习
　　声乐练声时多采用“咪”、“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等进行练声，这就叫做母音练习。
　　母音是语言和歌唱发音的主要因素，因此，唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练常用的母音是a,e,i,o,u.这些母音的发音有宽有窄，有暗有亮，位置有前有后。为了使歌唱的发音位置统一，音色统一，符合民族唱法的声音要求，而且便于咬字，可把以上母音结合成“妹、妈、咪、欧、努”，并按声音色彩分成宽窄两组。“乌、欧”为宽母音组，“衣、呃”为窄母音组。训练时，两组母音结合使用，将能取得较好的声音效果。
　　两组母音在训练时有着不同的作用和效果，使用“乌、欧”母音时，便于打开喉咙，使声音松、通，有垂直感，是声音获得圆润饱满的基础之一。
　　宽母音练习：
　　(1)i7 65 | 43 21 | 1-||
　　(2) | 5432 1 ||
　　“努”是使用“哼鸣”与“乌”母音结合的办法。它在集中的哼呜位置上唱出带有暗、圆的乌音，使声音具有松、通和垂直感，有有哼鸣集中的位置，这样，所发出的声音就会有既圆润饱满，有集中明亮的效果。注意，吸入气息后，一定要保持吸气状态去唱，尽量找到发声时松、通、垂直的感觉。旋律上行时，吸气状态要加强。
　　在“乌、欧”母音练习时，还要用它来带其他的字（其他的母音），使别的母音也具有“乌、欧”母音的特点和色彩，也就是松、通和垂直感。
　　５３　４２｜１－｜５３　４２｜１－｜｜
　　努　　欧　　啊　　努　　呃　　衣
　　这个练习体现了“乌”带“啊、呃、衣”等母音。并使这些母音都带上“乌”母音的感觉和色彩。由于“乌”母音能使声音松、通和垂直，喉咙又便于打开的特点，带出来的其他母音也同样具有同样的特点。注意换字时咬字的动作不能太大，以免破坏喉咙的打开和声音的垂直。
　　以这种方法练习《珊瑚颂》、《我们就是黄河、泰山》、《骏马奔驰保边疆》、《没有强大的祖国哪有幸福的家》、《赞歌》、《毛主席的话儿记心上》、《牡丹之歌》、《英雄的赞歌》等歌曲。
　　窄母音练习：
　　使用“呃、衣”母音与使用“乌、欧”母音有所不同，虽然在歌唱的整体感觉上是一致的，但由于“呃、衣”母音比较集中、靠前、声音张力也强，因此声音较为明亮，富有灵活性，声音位置也高。如果在练习中，配合好气息和打开喉咙，保持声音垂直的感觉，那“呃、衣”母音的音色就是很甜美的，带上其他母音，使其他母音也具有这种色彩。如
　　５３　４２｜１－｜５３　４２｜１－｜｜
　　咪　　妈　　咪　　咪　　妹　　咪
　　妹　　妈　　咪　　妹　　毛　　咪
　　用“咪、妹”带“妈”，宽母音“妈”容易散、空、垮，用“衣、呃”去带，声音就比较集中，明亮，声音位置也不会变。用这种方法演唱中国歌曲和民歌都很适合，不仅吐字清晰，而且音色明亮甜美。如《绣荷包》、《遥远的朋友》、《万事如意》、《中国的月亮》《茉莉花》《白发亲娘》等。
　　通过“乌、欧”、“呃、衣”两组母音的练习，知道了他们所具有的不同性质和色彩，是使嗓音的发音能力得到提高的两个方面。要想获得圆润明亮的嗓音，两方面都不能缺少。如果两方面结合起来练声和练唱，你将会发现：嗓音的发音能力得到改善，变得明亮圆润不再是尖的、紧的，也不再是浑浊的、闷暗的。随着发音能力的提高，适合演唱的曲目范围越来越大。
３、假声位置的作用
　　在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。
　　也可以这样理解和体会，就是把假声放大，变成明亮而有力度的声音，但一定要在不改变唱假声的歌唱状态下来放大声音，使所有的字都统一在假声的位置转换，字的转换动作要小，而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好，保持气息深度，否则声音就会发虚，反而放不出声音。
　　开始使用假声位置时，可能有些不习惯，也可能一下子难以把声音放大，这个过程是正常的。只要坚持练习就能掌握。
　　用假声位置发声的练习，一般宜自上而下，因为高音容易找到假声的位置，从上至下，保持位置来带声音，一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉，加上气息的配合，便能得到混合效果。
　　(1)i7 65 | 43 21 ||
　　　咪　　　妈
　　(2)54 32 1 |　 53 42 1 ||
　　　乌　欧　啊　乌　呃　衣
　　(3)5 5　 | 5 5　 | 5 5 | 54 32 | 1- ||
　　　乌　欧　啊　呃　衣　乌
　　另外，还可通过不出声或小声向远方喊人和急切与人耳语时的那种状态，来体会假声发音的位置，以及气息保持吸气状态的感觉。用这种感觉把声音放出来后，再根据自身的嗓音条件来调节真假声的比例，注意真假声调节一定要在气息支持的情况下调节，如果没有气息的支持，就不可能得到较高位置的混合声。练习四川民歌《槐花几时开》、云南民歌《小河淌水》。
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