蓝调音乐_百度文库
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求翻译：蓝调是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。是什么意思？
蓝调是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。
问题补充：
The blues is a vocal and instrumental music based on the pentatonic scale, it is characterized by its special harmony. The blues originated in the soul music of the African American slaves in the past, praise songs, labor songs, shouting and chants. The blues used in the "Blues Music" concert and Ka
Blues is based on a sound stage 5 of the vocal and instrumental music, it is also characterized by its unique sound. Blues originated in the United States over the past black slaves in the soul, praise songs, labor songs, chanting and song. blues in the use of the blues should sound" and the singing
The blue accent is one kind based on the pentatonic scale vocal music and musical instrument music, its another characteristic is its special and the sound.The blue accent origins in passes the black American slave's soul happy, the hymn, the work song, yells with the hymn.In the blue accent used “s
Blues sound is based on five levels of vocal and instrumental music, another is characterized by its particular harmony. Blues originated in the past United States blacks of slave soul music, praise songs, labour songs, shouts and chants. Used in blues "blues music" and restart should be Western sou
blues is based on a sound stage 5 of the vocal and instrumental music, it is also characterized by its unique sound. Blues originated in the United States over the past black slaves in the soul, praise songs, labor songs, chanting and song. blues in the use of the blues should sound" and the singing
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评论：布鲁斯音乐背后的音乐(图)
评论：布鲁斯音乐背后的音乐(图)
撰文/ 周媚霞
　　好声音第二季冠军战上，汪峰的《一起摇摆》狂野不羁、充满狠劲，仿若回到上世纪中叶的嬉皮年代。这是一首纯正的布鲁斯摇滚，从中你能否看到当年鲍家街43号燃烧的布鲁斯血液？对许多钟情于原生态音乐的发烧友来说，布鲁斯（又译蓝调）是最进味儿的，不管是十孔口琴、吉他，还是歌者或极富弹性，或喑哑的嗓音，都有一股子往人骨髓里钻的劲头儿。不知何故，有不少人把爵士和蓝调混为一谈。现在，爵士和小资、浪漫这些高雅的词紧紧团在一起，并集拥趸无数，但早年黑人爵士，更早的黑人布鲁斯受压抑的故事并不那么为人所知。
　　黑人移民音乐500年
　　1619 劳作曲
　　第一批非洲黑奴被卖到弗吉尼亚。随后，黑人可以像物品一样被买卖。黑奴在棉花田或甘蔗地里工作时，承袭非洲的传统群唱方式，即一人领头起调，众人跟着和声，用以舒缓劳作的辛苦。
　　18 世纪中叶 福音音乐与灵歌
　　狂热的宗教风潮横卷美国。黑人教众用歌唱和诗歌来表达虔诚的做法与他们非洲祖先在祭祀中的做法并无区别，加上非洲“呼喊与响应”的歌唱传统后，灵歌与福音音乐渐渐成型。福音音乐与灵歌，令黑人音乐第一次对整个西方世界产生影响。
　　1860年代
　　布鲁斯
　　19世纪末 爵士乐
　　布鲁斯、福音音乐、非洲传统和那时已有几百年的欧裔移民音乐的影响等等，产生了爵士乐。整个西方流行音乐史上影响最大，流传时间最长，产生的唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派，既非流行歌曲，亦非摇滚音乐，而是爵士乐。
　　1950年代末 R&B
　　一般被译为节奏布鲁斯，摇滚乐的雏形。
　　1960年代
　　摇滚乐
　　1960年代Hip-Hop
　　Hip-Hop作为一种舞曲节奏在1960年代已经出现，但直到1980年代，说唱乐才在北美红透，并迅速携着Hip-Hop文化横卷了全世界。
　　蒙志刚
　　游离于声音与视觉经验之间的综合型职业艺术家，现居北京。
　　他们在美洲没有根
　　被奴役、无止境地流浪，唱歌、跳舞是他们缓解生之无望的方式，也是他们寻找非洲丛林里久远乡音的情思。
　　1865年，南北战争以林肯胜利告终，结束了黑人可以像牲畜一样被买卖的时代。第一批被卸去奴隶身份的黑人，他们中的多数由被奴役者变成失业者，从南方去北方流浪。布鲁斯，正是那些漂泊在路上的黑人，用歌声吐露他们在奴隶解放后在白人社会遭受到的新的苦难、悲伤和焦虑。若说西方主流音乐的经脉由黑人音乐勾勒而成的话，这千经万脉源自并结成一点，这一点就是布鲁斯。
　　在2005年出版的《蓝调百年之旅》一书里，由以《出租车司机》享有盛名的导演马丁?斯科塞斯，和另外6位大导演，包括维姆?文德斯、查尔斯?伯内特、理查德?皮尔斯、马克?李文、克林特?伊斯特伍德、迈克?费吉斯在内的个性导演，云集一块写蓝调，虽然看了之后仍然是“形而上”的感觉，但蓝调确曾让他们激动不安。而在这本书之前，这7大导演拍摄了一系列蓝调记录片。对他们来说，有一个“珍贵的秘密”藏在蓝调的回音里，这令他们有当头棒喝的感觉。在他们听着长大的摇滚乐背后，他们发现了蓝调！如果只是这样，还不足震惊，“在摇滚乐和节奏蓝调背后的历史，在我们的音乐背后的音乐，每一条路径都指向同一个源头，这就是蓝调。”
　　那些黑人?上帝带来的礼物
　　布鲁斯是纯粹的。这些掌控着与上帝沟通的语言的黑珍珠，超越了天真的意气、超越了才情，也超越了时间。
　　雷?查尔斯 黑夜里的音乐盲诗人
　　雷?查尔斯自小在逆境中成长。7岁开始双目失明，母亲送他到残疾学校读书，他学会了用布莱叶盲文“看”乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹奏喇叭、萨克斯管、竖笛等乐器。母亲去世后，15岁的雷?查尔斯来到佛罗里达州，后来又到西雅图，开始一生对音乐的追求。1950年代，雷?查尔斯开始了具有自己风格的音乐创作，推出的第一首轰动性歌曲《我有一个女人》(I Got a Woman)被称为第一首真正的美国黑人歌曲。雷?查尔斯对流行音乐的最大贡献在于1950年代，把早年在黑人教堂里学的福音音乐，与忧郁曲调的布鲁斯有机结合，创立了一个全新的音乐流派。他一生共13次获得格莱美奖，1987年获得格莱美终身成就奖。雷?查尔斯还是一位反对黑人歧视的音乐人，他在家乡乔治亚州反对种族歧视而遭遇禁唱。后来，他那首带有浓郁美国南部特色的布鲁斯歌曲《我心中的乔治亚》 被定为美国乔治亚州的州歌。
　　推荐电影 《灵魂歌王 Ray》，雷?查尔斯传记电影，扮演雷?查尔斯的男主角杰米?福克斯是雷本人“钦定”。杰米?福克斯凭借此片获得第77届奥斯卡最佳男主角。
　　吉米?亨德里克斯& 世界在左手颤抖
　　摇滚乐历史上最出名的黑人是被吉他灵魂附体的吉米?亨德里克斯，此人两条胳膊之外，突然长出来第三条名为吉他的胳膊。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜，许多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是左撇子。他的吉他技巧完全是自学，他把一把右手吉他的琴弦颠倒安装，用左手演奏，甚至用牙齿弹奏。1966年，他以一曲布鲁斯改编版《嘿！乔！》一炮而红，乐评界为此骚动不已，一位新吉他之神终将布鲁斯浪潮与迷幻主义融为一体。1967年6月，加州蒙特利尔音乐节上，他将依旧连着通电效果器的吉他点着，掏出事先准备好的助燃剂喷在吉他上，吉他在火焰中发出凄厉的声音，人们喊着:“吉他――吉米”“疯子――吉米”“布鲁斯――吉米”！1970年，因药物使用过量，28岁的Jimi Hendrix死在1968年冬奥会女子花样滑冰冠军的床上。
　　推荐书籍《满是镜子的房间》，吉米?亨德里克斯传记，作者查尔斯?R?克洛斯在四年中对亨德里克斯的家人、朋友等与他关系密切的人物，进行了共计325次的采访。
　　1963年冬天，于德州大学就读的珍妮丝?乔普林在“全校最丑人物”的评选中名列前茅。彼时的珍妮丝只有20岁，是个其貌不扬的胖姑娘，皮肤如月球表面般坑洼，头发如稻草般杂乱，她觉得没人会爱她，因此走中性化路线――穿男款Tee、破仔裤，大口喝酒，嗑药，笑声狂野，与男人称兄道弟，打架斗殴，大搞双性恋。此外，她写诗，画画，在小酒吧唱布鲁斯。她被德州人称为“猪”。这位布鲁斯女歌手不堪其辱，与一被开除的难友一道，搭车50小时抵达嬉皮天堂旧金山。1968年初，珍妮丝达到声名与荣耀的巅峰。台上，她唱“主啊，何不花钱买我在城里过一夜”时疯魔放荡，唱“再拿走我心的一角去吧”时激昂决绝，她用歌声拥抱所有人，所有人都因此想要去拥抱她。她唱“如果你要做一个大明星，你就不得不一个人睡”，落寞幽怨，却绝不矫情，无处不彰显“大女人”的豁达风范，而当她沙哑的声音从牙缝中挤出“夏日时光……别哭，别哭”时，全场哑默，无不动容。这就是珍妮丝?乔普林，最伟大的摇滚女性，嬉皮女王，“看她的演唱会仿佛往脊椎里打进一剂春药”。她死时27岁，死于注射过量海洛因。
　　被误解的白和黑
　　他们用小刀、火机、药瓶、酒瓶瓶颈，在吉他琴弦上游走挥舞，产生了一种让人兴奋到战栗的颤音。
　　黑奴从非洲被带到美洲后，和自己的生活、音乐隔离了，当他们拿到白人的吉他时，并不懂西方的12平均律，他们根据自己的音乐习惯来弹奏，于是创造了蓝调音乐，也叫布鲁斯。他们用小刀、火机、药瓶、酒瓶瓶颈，在吉他琴弦上游走挥舞，产生了一种让人兴奋到战栗的颤音，这种声音被称作滑棒音，后来有各种钢的、铜的、玻璃的、陶瓷的，长的、短的、直的、弯的各式各样的滑棒，这种滑棒音后来成为布鲁斯吉他不可分割的一部分，同时催生出了一些以滑棒演奏而闻名的吉他大师。而他们这样做的目的只是为了寻找久违的乡音，布鲁斯吉他弹奏的降调跟哭腔一样，因为黑人离别家乡的痛苦使得这声音里多了许多忧伤和悲怆。不懂布鲁斯的人，可能听起来每一首都感觉差不多，布鲁斯只有三个和弦，很严格，但每个人来弹带着即兴，又都不一样的，在严格的法则里追求形式多变的自由。
　　黑奴在非洲时的音乐已经没有记录，因为非洲大部分地区没有文字，全凭记忆和口授心传，就跟原始人一样。当他们被白人带到美洲，直接从奴隶社会穿越到了有着巴赫精准音律的白人社会。有言论说黑人以外没有谁能抓住蓝调的本质，但北爱尔兰的歌手梵?莫里森说：“蓝调中没有黑白之分，只有真理存在。上个世纪中期以来，蓝调的景仰者中不乏今日如雷贯耳之名：“滚石”乐队、平克?弗洛伊德、猫王、披头士等等，他们都是白人。当Elvis还没成为猫王的时候，他穿着白色立领紧身衣，和把整个屁股绷得圆滚滚的喇叭裤，伴随着臀部的剧烈扭动，活像只公猫，他那结合了美国乡村音乐和布鲁斯的唱腔，更显得狂野不羁，引爆了摇滚乐前所未有的风暴，他成了第一代摇滚英雄。
　　他们都爱布鲁斯
　　对中国人来说，布鲁斯显得拧巴古怪，但只要在中国玩摇滚的，早期都玩过布鲁斯，但玩得好的不多，能唱出布鲁斯精髓的，更是少之又少。
　　夏韶声
　　《今天昨天》，粤语有九个声调，唱起来更有布鲁斯顿挫的感觉
　　夏韶声是香港老牌摇滚乐歌手，被誉为“香港摇滚教父”。在商业挂帅的香港乐坛，夏韶声未能大红大紫，但他以沙哑的、独特的腔调唱出了不少街知巷闻的好歌。夏韶声在1998年推出大碟 《谙》 后，即时被音响发烧友奉为天碟，为他的歌唱事业杀出一条血路。张国荣亦尊称他为乐坛老大哥。综合型职业艺术家蒙志刚说，在华人音乐里，唱布鲁斯，夏韶声是最到位的。
　　《Just Like Blues》，汪峰鲍家街时期最早的一首布鲁斯作品
　　汪峰鲍家街乐队时期，他们的乐队刚出道时在当时的摇滚圈里以布鲁斯风格为特点。著名乐评人张晓舟大约在1995年，从朋友手里拿到一盒磁带，是鲍家街43号乐队四首歌。这盒小样虽然很粗糙，但能听出在当时的中国摇滚中颇不寻常的布鲁斯激情和迷幻诗意。
　　《晚安母亲》，很骚灵的布鲁斯唱法，唱得醇厚悲痛
　　台湾9?21大地震时，陈升在西班牙，在家人的理解下，他没有回去，而是赶到伦敦录音，他的心很不平静。自己的土地就是自己的母亲，为什么她会这么愤怒，为什么要在午夜这样去摇晃，把他们弄醒，然后让他们死掉呢？带着心痛，陈升唱出了这首《晚安母亲》，独白是后来再加上去的。著名乐评人张晓舟曾在和陈升的聊天中表示，在陈升所有歌里面，他最喜欢《晚安母亲》。
　　赵一豪
　　《把我自己掏出来》，该专辑曾因其直接坦白的歌词被台湾新闻局列为禁歌
　　赵一豪是台湾一位十分怪异的音乐人。这是他从乐队出来后发表的首张个人专辑，该专辑曾因其直接坦白的歌词被台湾新闻局列为禁歌，他在大陆鲜为人知，甚至大陆许多摇滚乐手也不知道他是谁。张晓舟曾说，当年可以沾染吉姆?莫里森气息的，台湾有赵一豪，大陆有汪峰。
　　爱布鲁斯，不忧伤
　　1987年，上初一的我在一盘充满黄土高坡西北风风格的流行歌曲拼盘磁带中第一次听到了崔健的声音，误打误撞由老崔的声音引领进入了摇滚乐的大门，当时老崔有首歌叫《假行僧》，特殊的节奏和音节敲打出一种原始的荷尔蒙气味回荡在少年的记忆中，殊不知，这是我听到的第一首布鲁斯风格的中文摇滚乐。
　　随着对摇滚乐的不断深入痴迷，我发现有种特殊的音律贯穿在我收集的大量摇滚乐声音中，这种音律也会在很多美国西部电影、公路电影中时隐时现，带着北美洲特有的忧伤与惆怅。通过大量的录像和音乐教材以及乐评资料，原来，这种音乐叫布鲁斯。现在翻看最早的伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival）纪录片和嬉皮岁月的电声吉他音乐现场，无一不是布鲁斯音乐的演绎盛宴。
　　布鲁斯后来成为我生活中最合拍的音律之一，即便少有人共鸣。每次朋友从美国回来，都会捎带一两张布鲁斯黑胶唱片给我，我自己也收藏了数百张布鲁斯打口碟。有段时间我在做设计工作，觉得自己离艺术很远，内心深处的某种虚空不能和人沟通，我会把自己关在书房里，静静聆听布鲁斯，有时一天就过去了。
　　90年代末，我成为一个多元文化的拥趸。我领悟到艺术创作的源泉往往是在历史的纵向和横向坐标上寻找新的交汇点，人类文明的发展是不同文化的交流演化，文化上的追根溯源往往是新文化发展的起始契机。有了对黑人根源文化布鲁斯的探究经验后，后来的我对世界音乐和中国古老的音乐也产生了浓郁的探索兴趣。2005年，我沿着怒江深入滇藏交汇的丙中洛峡谷，并穿越大峡谷进入西藏的察瓦龙镇，一路寻访并用摄像机记录傈僳族、藏族的原生态音乐，当时身上只带了一把10孔布鲁斯口琴，听到我的即兴布鲁斯吹奏，从没出过大山的傈僳族老琴师居然深情呐喊出了几句布鲁斯味道的嘶哑声音，并即兴使用推弦和滑音技术，这是以前他没有过的动作。
　　布鲁斯音乐让我们了解到美洲黑人文化发展史，寻找中国的古音也会促进我们了解自身的东方文化。历史虽会断代，但目前，中国台湾学者白先勇先生复兴昆曲，近年来的古琴热以及南音的发现推广，就是一场有趣的华夏之音寻根和复兴运动。西方的文艺复兴起源于他们经历了长期“黑暗中世纪”文化封闭后的觉醒，跨时空追寻到古希腊先哲们那里重新梳理智慧和拣取思想，推动社会进步的同时文化被复兴，于是引发了后世西方的现代文明。现在国人又开始习古琴，吹奏上古南乐尺八、箫、笛，过程中，80后、90后甚至00后新人在未来都将给我们呈现不同的新音乐新文化风气。
(责编： 山水)
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电话：010-&&|&&&&|&&> 附录：爵士乐的起源和分类
穿越百年 史上最经典5张爵士乐CD介绍CNET中国·ZOL
&&& 在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
&&& 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。&&&&&& 最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。&&&&&&
&&& 其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
&&& 布鲁斯的诞生，在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
&&& 布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。&&&&&&
&&& 铜管乐队和拉格泰姆&&&&&& 到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。&&&&&&
&&& 拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin()。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake()、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。&&&&&& 进入爵士时代&&&&&&
&&& 拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期
&&& 爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。&&&&&& 新奥尔良：爵士乐的摇篮&&&&&& 新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy()这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。&&&&&&
&&& 当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。&&&&&& 如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。&&&&&&
&&& 当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。 【种类】&&&&&& 蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。&&&&&& 繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。&&&&&& 新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。&&&&&& ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。&&&&&& 狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。&&&&&&
&&& 大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。&&&&&& 摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。&&&&&& 咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。&&&&&& 酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。&&&&&& 简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。&&&&&& 自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。&&&&&& 摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“批头四”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。&&&&&& 新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。&&&&&& 波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。&&&&&&&& 融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。&&&&&&&& 方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。&&&&&&&& 后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。&&&&&&&& 酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。&&&&&&&& 现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。
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