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李白诗词赏析（1）
　　李白（701─762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水县附近）。先世于隋末流徙中亚。李白即生于中亚的碎叶城（今吉尔吉斯境内）。五岁时随其父迁居绵州彰明县（今四川省江油县）的青莲乡。早年在蜀中就学漫游。青年时期，开始漫游全国各地。天宝初，因道士吴筠的推荐，应诏赴长安，供奉翰林，受到唐玄宗李隆基的特殊礼遇。但因权贵不容，不久即遭谗去职，长期游历。天宝十四年（755）安史之乱起，他隐居庐山，但仍密切注视着国家和人民的命运。后参加永王李璘幕府。永王兵败被杀，李白坐系浔阳狱，第二年长流夜郎，途中遇赦。晚年飘泊于武昌、浔阳、宣城等地。代宗宝应元年（762）病死于其族叔当涂县令李阳冰处。纵观李白一生，其思想是比较复杂的。儒家、道家、纵横家、游侠思想对他都有影响。他企羡神仙，向往隐逸，可是又不愿「一朝飞腾为方丈蓬莱之人」，而要「申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一」（《代寿山答孟少府移文书》）。他有着远大的政治抱负，但又不愿走科举的道路。他想通过隐居，求仙获取声望，从而在名人荐举下，受到皇帝征召重用，以便实现「济苍生」、「安社稷」的理想，然后功成身退。诗人就是在这一思想指导下度过狂放而又坎坷的一生。李白存诗九百九十多首。这些诗歌，或以奔放的激情表达对理想政治的热烈追求，对建功立业的渴望；或以犀利的笔锋揭露政治集团的荒淫腐朽；或以善描的画笔点染祖国壮丽的山河。他的诗篇，无论五言七言，无论古体近体，无不别具风格，具有强烈的浪漫主义色彩。有《李太白集》。北宋初年，人们发现《菩萨蛮》「平林漠漠烟如织」和《忆秦娥》「秦娥梦断秦楼月」两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为「百代词曲之祖」的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢？【巴女词】巴水急如箭，巴船去若飞。十月三千里，郎行几岁归？【把酒问月】青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。【注释】：《把酒问月》这诗题就是作者绝妙的自我造象，那飘逸浪漫的风神唯谪仙人方能有之。题下原注：「故人贾淳令予问之」，彼不自问而令予问之，一种风流自赏之意溢于言表。悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜。「青天有月来几时」的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从把酒「停杯」的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。二句语序倒装，以一问摄起全篇，极富气势感。开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。明月高高挂在天上，会使人生出「人攀明月不可得」的感慨；然而当你无意于追攀时，她许会万里相随，依依不舍。两句一冷一热，亦远亦近，若离若即，道是无情却有情。写出明月于人既可亲又神秘的奇妙感，人格化手法的运用维妙维肖。回文式句法颇具唱叹之致。紧接二句对月色作描绘：皎皎月轮如明镜飞升，下照宫阙，云翳（「绿烟」）散尽，清光焕发。以「飞镜」作譬，以「丹阙」陪衬俱好，而「绿烟灭尽」四字尤有点染之功。试想，一轮圆月初为云遮，然后揭开纱罩般露出娇面，该是何等光彩照人！月色之美被形容得如可揽接。不意下文又以一问将月的形象推远：「但见宵从海上来，宁知晓向云间没？」月出东海而消逝于西天，踪迹实难测知，偏能月月循环不已。「但见」宁知」的呼应足传诗人的惊奇，他从而浮想联翩，究及那难以稽考的有关月亮的神话传说：月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，为的什么？碧海青天夜夜独处的嫦娥，该是多么寂寞？语中对神物、仙女深怀同情，其间流露出诗人自己孤苦的情怀。这面对宇宙的遐想又引起一番人生哲理探求，从而感慨系之。今月古月实为一个，而今人古人则不断更迭。说「今人不见古时月」，亦意味「古人不见今时月」；说「今月曾经照古人」，亦意味「古月依然照今人」。故二句造语备极重复、错综、回环之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。后二句在前二句基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。前二句分说，后二句总括，诗情哲理并茂，读来意味深长，回肠荡气。最后二句则结穴到及时行乐的主意上来。曹操诗云：「对酒当歌，人生几何」，此处略用其字面，流露出同一种人生感喟。末句「月光长照金樽里」，形象鲜明独特。从无常求「常」，意味隽永。至此，诗情海阔天空地驰骋一番后，又回到诗人手持的酒杯上来，完成了一个美的巡礼，使读者从这一形象回旋中获得极深的诗意感受。全诗从酒写到月，从月归到酒；从空间感受写到时间感受。其中将人与月反反复复加以对照，又穿插以景物描绘与神话传说，塑造了一个崇高、永恒、美好而又神秘的月的形象，于中也显露着一个孤高出尘的诗人自我。虽然意绪多端，随兴挥洒，但潜气内转，脉络贯通，极回环错综之致、浑成自然之妙；加之四句转韵，平仄互换，抑扬顿挫，更觉一气呵成，有宫商之声，可谓音情理趣俱好，故「于古今为创调」（王夫之《唐诗评选》）。（周啸天）【灞陵行送别】送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。【注释】：长安东南三十里处，原有一条灞水，汉文帝葬于此，遂称灞陵。唐代，人们出长安东门相送亲友，常常在这里分手。因此，灞上、灞陵、灞水等，在唐诗里经常是和离别联系在一起的。这些词本身就带有离别的色彩。「送君灞陵亭，灞水流浩浩。」「灞陵」、「灞水」重迭出现，烘托出浓郁的离别气氛。写灞水水势「流浩浩」，固然是实写，但诗人那种惜别的感情，不也如浩浩的灞水吗？这是赋，而又略带比兴。「上有无花之古树，下有伤心之春草。」这两句一笔宕开，大大开拓了诗的意境，不仅展现了灞陵道边的古树春草，而且在写景中透露了朋友临别时不忍分手，上下顾盼、瞩目四周的情态。春草萋萋，自不必说会增加离别的惆怅意绪，令人伤心不已；而古树枯而无花，对于春天似无反映，那种历经沧桑、归于默然的样子，不是比多情的芳草能引起更深沉的人生感慨吗？这样，前面四句，由于点到灞陵、古树，在伤离、送别的环境描写中，已经潜伏着怀古的情绪了。于是五六句的出现就显得自然。「我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。」王粲，建安时代著名诗人。汉献帝初平三年，董卓的部将李傕、郭汜等在长安作乱，他避难荆州，作了著名的《七哀诗》，其中有「南登灞陵岸，回首望长安」的诗句。这里说朋友南行之途，乃是当年王粲避乱时走过的古道，不仅暗示了朋友此行的不得意，而且隐括了王粲《七哀诗》中「回首望长安」的诗意。不用说，友人在离开灞陵、长别帝都时，也会象王粲那样，依依不舍地翘首回望。「古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。」这是回望所见。漫长的古道，世世代代负载过多少前往长安的人，好象古道自身就飞动着直奔西京。然而今日的西京，巍巍紫阙之上，日欲落而浮云生，景象黯淡。这当然也带有写实的成份，灞上离长安三十里，回望长安，暮霭笼罩着宫阙的景象是常见的。但在古诗中，落日和浮云联系在一起时，往往有指喻「谗邪害公正」的寓意。这里便是用落日浮云来象征朝廷中邪佞蔽主，谗毁忠良，透露朋友离京有着令人不愉快的政治原因。由此看来，行者和送行者除了一般的离情别绪之外，还有着对于政局的忧虑。理解了这种心情，对诗的结尾两句的内涵，也就有了较深切的体会。「正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。」骊歌，指逸诗《骊驹》，是一首离别时唱的歌，因此骊歌也就泛指离歌。骊歌之所以愁绝，正因为今夕所感受的，并非单纯的离别，而是由此触发的更深广的愁思。诗是送别诗，真正明点离别的只收尾两句，但读起来却觉得围绕着送别，诗人抒发的感情绵长而深厚。从这首诗的语言节奏和音调，能感受出诗人欲别而不忍别的绵绵情思和内心深处相应的感情旋律。诗以两个较短的五言句开头，但「灞水流浩浩」的后面三字，却把声音拖长了，仿佛临歧欲别时感情如流水般地不可控制。随着这种「流浩浩」的情感和语势，以下都是七言长句。三句、四句和六句用了三个「之」字，一方面造成语气的贯注，一方面又在句中把语势稍稍煞住，不显得过分流走，则又与诗人送之而又欲留之的那种感情相仿佛。诗的一二句之间，有「灞陵」和「灞水」相递连；三四句「上有无花之古树，下有伤心之春草」，由于排比和用字的重迭，既相递连，又显得回荡。五六句和七八句，更是顶针直递而下，这就造成断而复续、回环往复的音情语气，从而体现了别离时内心深处的感情波澜。围绕离别，诗人笔下还展开了广阔的空间和时间：古老的西京，绵绵的古道，紫阙落日的浮云，怀忧去国、曾在灞陵道上留下足迹的前代诗人王粲……由于思绪绵绵，向着历史和现实多方面扩展，因而给人以世事浩茫的感受。李白的诗，妙在不着纸。象这首诗无论写友情，写朝局，与其说是用文字写出来的，不如说更多地是在语言之外暗示的。诗的风格是飘逸的，但飘逸并不等于飘渺空泛，也不等于清空。其思想内容和艺术形象却又都是丰满的。诗中展现的西京古道、暮霭紫阙、浩浩灞水，以及那无花古树、伤心春草，构成了一幅令人心神激荡而几乎目不暇接的景象，这和清空飘渺便迥然不同。象这样随手写去，自然流逸，但又有浑厚的气象，充实的内容，是别人所难以企及的。（余恕诚）【白鸠辞】铿鸣钟。考朗鼓。歌白鸠。引拂舞。白鸠之白谁与邻。霜衣雪襟诚可珍。含哺七子能平均。食不噎。[2]性安驯。首农政。鸣阳春。天子刻玉杖。镂形赐耆人。白鹭之白非纯真。[3]外洁其色心匪仁。阙五德。无司晨。胡为啄我葭下之紫鳞。[4]鹰鹯雕鹗。贪而好杀。凤凰虽大圣。不愿以为臣。【注释】：[1]白鸠辞：指夷则格上白鸠拂舞辞。[2]噎：指咽。[3]鹭：指鹰。[4]之：指亦。【白马篇】龙马花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉剑，落日明珠袍。斗鸡事万乘，轩盖一何高。弓摧南山虎，手接太行猱。酒後竞风采，三杯弄宝刀。杀人如剪草，剧孟同游遨。发愤去函谷，从军向临洮。叱咤万战场，匈奴尽奔逃。[1][2]归来使酒气，未肯拜萧曹。[3]羞入原宪室，荒淫隐蓬蒿。[4]【注释】：[1]万战场：一作经百战[2]奔逃：一作波涛[3]拜：一作下[4]淫：一作径【白头吟】锦水东北流，波荡双鸳鸯。雄巢汉宫树，雌弄秦草芳。宁同万死碎绮翼，不忍云间两分张。此时阿娇正娇妒，独坐长门愁日暮。但愿君恩顾妾深，岂惜黄金买词赋。相如作赋得黄金，丈夫好新多异心。一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟。东流不作西归水，落花辞条羞故林。兔丝固无情，随风任倾倒。谁使女萝枝，而来强萦抱。两草犹一心，人心不如草。莫卷龙须席，从他生网丝。且留琥珀枕，或有梦来时。覆水再收岂满杯，弃妾已去难重回。古来得意不相负，只今惟见青陵台。【白云歌送刘十六归山】楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。【注释】：这首诗是唐玄宗天宝初年，李白在长安送刘十六归隐湖南所作。诗八句四十二字，因为其中不少词语的重沓咏歌，便觉得声韵流转，情怀摇漾，含意深厚，意境超远，应当说是歌行中的上品。这首诗的引人处首先在于一股真情扑人。诗人送刘十六归隐是饱含着自己的感情的，甚至不妨说，是借刘十六的酒杯浇自己的块垒。天宝初年，李白怀着济世之志，奉召来到长安，然而长安「珠玉买歌笑，糟糠养贤才」（《古风》其十五）的政治现实，把他的期望击得粉碎，因此，不得不使他考虑到将来的去向和归宿。这时他送友人归山，不再是对待一般隐逸的感情，而是惨透着同腐败政治决裂的浓烈情绪，因而感情喷薄而出。这首诗选用的表情途径，极为别致。诗命题为「白云歌」，诗中紧紧抓住白云这一形象，展开情怀的抒发。白云向来是和隐者联系在一起的。南朝时，陶弘景隐于句曲山，齐高帝萧道成有诏问他「山中何所有？」他作诗答说：「山中何所有？岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。」从此白云便与隐者结下不解之缘了。白云自由不羁，高举脱俗，洁白无瑕，是隐者品格的最好象征，李白这首诗直接从白云入手，不需费词，一下子便把人们带入清逸高洁的境界。为了充分利用白云的形象和作用，这首送别诗不再从别的方面申叙离情，只择取刘十六自秦归隐于楚的行程落笔。从首句「楚山秦山皆白云」起，这朵白云便与他形影不离，随他渡湘水，随他入楚山里，直到末句「白云堪卧君早归」，祝愿他高卧白云为止，可以说全诗从白云始，以白云终。我们似乎只看到一朵白云的飘浮，而隐者的高洁，隐逸行动的高尚，尽在不言之中。胡应麟说「诗贵清空」，又说「诗主风神」（《诗薮》），这首诗不直写隐者，也不咏物式地实描白云，而只把它当做隐逸的象征。因此，是隐者，亦是白云；是白云，亦是隐者，真正达到清空高妙，风神潇洒的境界。方弘静说：「《白云歌》无咏物句，自是天仙语，他人稍有拟象，即属凡辞。」是体会到了这一妙处的。这首歌行运笔极为自然，而自然中又包含匠心。首句称地，不直言秦、楚，而称「楚山」、「秦山」，不仅与归山相应，气氛谐调，增强隐逸色调；而且古人以为云触山石而生，自然地引出了白云。择字之妙，一笔双关。当诗笔触及湘水时，随事生情，点染上「女萝衣」一句。屈原《九歌·山鬼》云：「若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。」「女萝衣」即代指山鬼。山鬼爱慕有善行好姿的人，「被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。」汉代王逸注云：「所思，谓清洁之士若屈原者也。」这里借用这一故实，意谓湘水对洁身修德之人将以盛情相待，进一步渲染了隐逸地的可爱和归者之当归。而隐以屈原喻归者，又自在言外。末句一个「堪」字包含多少感慨！白云堪卧，也就是市朝不可居。有了这个「堪」字，「君早归」三字虽极平实，也含有无限坚定的意味了。表现得含蓄深厚，平淡中有锋芒。本诗采用了歌体形式来表达倾泻奔放的感情是十分适宜的。句式上又多用顶真格，即下一句之首重复上一句之尾的词语，具有民歌复沓歌咏的风味，增加了音节的流美和情意的缠绵，使内容和艺术形式达到和谐的统一。（孙静）【北风行】烛龙栖寒门，光耀犹旦开。日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎文金鞴靫。[1]中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。箭空在，人今战死不复回。不忍见此物，焚之已成灰。黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。【注释】：[1]鞞靫：装箭的袋子。【简析】：《北风行》为乐府古题，多写北风雨雪、行人不归之事。李白此诗也采了这类题材，但思想意义和表现手法上都有较大提高。这是一首乐府诗。王琦注：「鲍照有《北风行》，伤北风雨雪，行人不归，李白拟之而作。」（《李太白全集》）李白的乐府诗，不满足因袭模仿，而能大胆创造，别出新意，被誉为「擅奇古今」（胡应麟《诗薮》）。他的近一百五十首乐府诗，或「不与本辞为异」（胡震亨《李诗通》），但在艺术上高出前人；或对原作提炼、深化，熔铸出新的、寓意深刻的主题。《北风行》就属于这后一类。它从一个「伤北风雨雪，行人不归」的一般题材中，出神入化，点铁成金，开掘出控诉战争罪恶，同情人民痛苦的新主题，从而赋予比原作深刻得多的思想意义。这诗一起先照应题目，从北方苦寒着笔。这正是古乐府通常使用的手法，这样的开头有时甚至与主题无关，只是作为起兴。但这首《北风行》还略有不同，它对北风雨雪的着力渲染，倒不只为了起兴，也有着借景抒情，烘托主题的作用。李白是浪漫主义诗人，常常借助于神话传说。「烛龙栖寒门，光耀犹旦开」，就是引用《淮南子·墬形训》中的故事：「烛龙在雁门北，蔽于委羽之山，不见日，其神人面龙身而无足。」高诱注：「龙衔烛以照太阴，盖长千里，视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏。」这两句诗的意思是：烛龙栖息在极北的地方，那里终年不见阳光，只以烛龙的视瞑呼吸区分昼夜和四季，代替太阳的不过是烛龙衔烛发出的微光。怪诞离奇的神话虽不足凭信，但它所展现的幽冷严寒的境界却借助于读者的联想成为真实可感的艺术形象。在此基础上，作者又进一步描写足以显示北方冬季特征的景象：「日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。」这几句意境十分壮阔，气象极其雄浑。日月不临既承接了开头两句，又同「唯有北风」互相衬托，强调了气候的寒冷。「号怒」写风声，「天上来」写风势，此句极尽北风凛冽之形容。对雪的描写更是大气包举，想象飞腾，精彩绝妙，不愧是千古传诵的名句。诗歌的艺术形象是诗人主观感情和客观事物的统一，李白有着丰富的想象，热烈的情感，自由豪放的个性，所以寻常的事物到了他的笔下往往会出人意表，超越常情。这正是他诗歌浪漫主义的一个特征。这两句诗还好在它不单写景，而且寓情于景。李白另有两句诗：「瑶台雪花数千点，片片吹落春风香」，二者同样写雪，同样使用了夸张，连句式也相同，在读者心中引起的感受却全然不同。一个唤起了浓郁的春意，一个渲染了严冬的淫威。不同的艺术效果皆因作者的情思不同。这两句诗点出「燕山」和「轩辕台」，就由开头泛指广大北方具体到幽燕地区，引出下面的「幽州思妇」。作者用「停歌」、「罢笑」、「双蛾摧」、「倚门望行人」等一连串的动作来刻画人物的内心世界，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。这位思妇正是由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫；由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心。这里没有对长城作具体描写，但「念君长城苦寒良可哀」一句可以使人想到，定是长城比幽州更苦寒，才使得思妇格外忧虑不安。而幽州苦寒已被作者写到极致，则长城的寒冷、征人的困境便不言自明。前面的写景为这里的叙事抒情作了伏笔，作者的剪裁功夫也于此可见。「别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫」，「鞞靫」是装箭的袋子。这两句是写思妇忧念丈夫，但路途迢远，无由得见，只得用丈夫留下的饰有虎纹的箭袋寄托情思，排遣愁怀。这里仅用「提剑」一词，就刻画了丈夫为国慷慨从戎的英武形象，使人对他后来不幸战死更生同情。因丈夫离家日久，白羽箭上已蛛网尘结。睹物思人，已是黯然神伤，更那堪「箭空在，人今战死不复回」，物在人亡，倍觉伤情。「不忍见此物，焚之已成灰」一笔，入木三分地刻画了思妇将种种离愁别恨、忧思悬想统统化为极端痛苦的绝望心情。诗到此似乎可以结束了，但诗人并不止笔，他用惊心动魄的诗句倾泻出满腔的悲愤：「黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁」。「黄河捧土」是用典，见于《后汉书·朱浮传》：「此犹河滨之人，捧土以塞孟津，多见其不知量也」，是说黄河边孟津渡口不可塞，那么，「奔流到海不复回」的滔滔黄河当更不可塞。这里却说即使黄河捧土可塞，思妇之恨也难裁，这就极其鲜明地反衬出思妇愁恨的深广和她悲愤得不能自已的强烈感情。北风号怒，飞雪漫天，满目凄凉的景象更加浓重地烘托出悲剧的气氛，它不仅又一次照应了题目，使首尾呼应，结构更趋完整；更重要的是使景与情极为和谐地交融在一起，使人几乎分辨不清哪是写景，哪是抒情。思妇的愁怨多么象那无尽无休的北风雨雪，真是「此恨绵绵无绝期」！结尾这两句诗恰似火山喷射着岩浆，又象江河冲破堤防，产生了强烈的震撼人心的力量。这首诗成功地运用了夸张的手法。鲁迅在《漫谈「漫画」》一文中说：「『燕山雪花大如席』，是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说『广州雪花大如席』，那就变成笑话了。」只有在真实基础上的夸张才有生命力。叶燮的《原诗》又说，夸张是「决不能有其事，实为情至之语」。诗中「燕山雪花大如席」和「黄河捧土尚可塞」，说的都是生活中决不可能发生的事，但读者从中感到的是作者强烈真实的感情，其事虽「决不能有」，却变得真实而可以理解，并且收到比写实强烈得多的艺术效果。此诗信笔挥洒，时有妙语惊人；自然流畅，不露斧凿痕迹。无怪乎胡应麟说李白的乐府诗是「出鬼入神，惝恍莫测」（《诗薮》）。【草书歌行】少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。笺麻素绢排数厢，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。【长干行】妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜，[2]十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。常存抱柱信，岂上望夫台。[3]十六君远行，瞿塘滟滪堆。[4]五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。[5]【注释】：[1]长干行：属乐府《杂曲歌辞》调名。[2]长干里：在今南京市，当年系船民集居之地，故《长干曲》多抒发船家女子的感情。[3]抱柱信：曲出《庄子·盗跖篇》，写尾生与一女子相约于桥下，女子未到而突然涨水，尾生守信而不肯离去，抱着柱子被水淹死。[4]滟滪堆：三峡之一瞿塘峡峡口的一块大礁石，农历五月涨水没礁，船只易触礁翻沉。[5]长风沙：地名，在今安徽省安庆市的长江边上，距南京约７００里。【简析】：这是一首爱情叙事诗，从两人天真烂漫的童年到丈夫远离后深深的思念，将初嫁时的羞涩、新婚的喜悦和坚贞不渝的心愿写得十分细腻生动。由于这首诗千百年来脍炙人口，「青梅竹马，两小无猜」也就成了后世用来比喻童年相好而成夫妻的成语。这是一首以商妇的爱情和离别为题材的诗。它以女子自述的口吻，抒写对远出经商的丈夫的怀念。诗用年龄序数法和四季相思的格调，巧妙地把一些生活片断（或女主人公拟想中的生活情景）联缀成完整的艺术整体。诗一开始四句，女子回忆童年时与丈夫一起长大，彼此「青梅竹马」、「两小无猜」的情景。「十四为君妇」四句，以极细腻的笔触写初婚时的情景。尽管对方是童年的伙伴，但出嫁时仍然羞涩不堪。「十五始展眉」四句，抒写夫妇间婚后发展起来的炽烈爱恋。《庄子·盗跖》云：「尾生与女子期（约会）于梁（桥）下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。」小夫妻但愿同生共死，常日怀着尾生抱柱的信念，哪里曾想到有上望夫台的今日呢？「十六君远行」四句，遥思丈夫远行经商，而所去的方向又是长江三峡那条险途，想到那哀猿长啸的环境，想到高浪急流下的暗礁滟滪堆，不由得为之担惊受怕。「门前迟行迹」以下八句，触景生情，刻骨的相思在煎熬着少妇的心。门前伫立等待时留下的足迹已长满了青苔，盖上了落叶，再加上西园双飞的蝴蝶，格外叫人伤感，因为忧愁的煎熬，自己的容貌也不觉憔悴了。最后四句，寄语远方亲人：您不论什么时候回来，预先都要给家里捎封信，我好去迎您，即使到七百里外的长风沙去迎候，也不会嫌远。这首诗写南方女子温柔细腻的感情，缠绵婉转，步步深入。配合着舒徐和谐的音节，形象化的语言，在生活图景刻画，环境气氛渲染，人物性格描写上，显示了完整性、创造性。《唐宋诗醇》赞扬说：「儿女子情事，直从胸臆中流出。萦回曲折，一往情深。」评价是很高的。这首诗通过一连串具有典型意义的生活片断和心理活动的描写，几乎展示了女主人公的一部性格发展史。并且，随着人物的成长，写出了一对商人家庭的儿女带有解放色彩的婚姻和爱情。诗中的长干，是一个特殊的生活环境，其地在今南京市，本古金陵里巷，居民多从事商业。古代，在商人、市民中间，封建礼教的控制力量是比较弱的。这位长干女子，似乎从小就远离了封建礼教的监护，而处于一个比较开放的生活环境，那种青梅竹马式的童年生活，对于心灵的健康发展是有利的。她新婚时的「羞颜未尝开，低头向暗壁，千唤不一回」，没有某些女子因受封建婚姻迫害的愁苦，而是通过羞涩情态表现了她对于爱情的矜持和性格中淳厚的素质。她婚后「愿同尘与灰」、「常存抱柱信」，以及与丈夫离别后的深刻思念，都鲜明生动地表现了真诚平等的相爱和对爱情幸福的热烈追求和向往。这种爱情多少带有一点脱离封建礼教的解放色彩。八世纪上半叶，大唐帝国经济繁荣，工商业和城市有进一步的发展。出生在商人家庭的李白，和市民一直有着密切的联系，是唐代诗人中最敢于大胆蔑视封建秩序的人物。可以说他和长干儿女，最早呼吸到一点由市民圈子中产生出来的新鲜空气。李白的《长干行》比白居易《琵琶行》要早半个多世纪。而到《琵琶行》问世前后，在诗歌和传奇中写商妇或妓女等类人物，则几乎成为一种风尚。与此同时，市民文学也随着萌生和发展。因此，李白此篇可以说最早在封建正统文学中透露了一些市民气息，是《琵琶行》等一类作品的前驱。（余恕诚）【长门怨二首】天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流。月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。【注释】：《长门怨》是一个古乐府诗题。据《乐府解题》记述：「《长门怨》者，为陈皇后作也。后退居长门宫，愁闷悲思。……相如为作《长门赋》。……后人因其《赋》而为《长门怨》。」陈皇后，小名阿娇，是汉武帝皇后。武帝小时曾说：「若得阿娇作妇，当作金屋贮之。」李白的这两首诗是借这一旧题来泛写宫人的愁怨。两首诗表达的是同一主题，分别来看，落想布局，各不相同，合起来看，又有珠联璧合之妙。第一首，通篇写景，不见人物。而景中之情，浮现纸上；画外之人，呼之欲出。诗的前两句「天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流」，点出时间是午夜，季节是凉秋，地点则是一座空旷寂寥的冷宫。唐人用《长门怨》题写宫怨的诗很多，意境往往有相似之处。沈佺期的《长门怨》有「玉阶闻坠叶，罗幌见飞萤」 句，张修之的《长门怨》有「玉阶草露积，金屋网尘生」句，都是以类似的景物来渲染环境气氛，但比不上李白这两句诗的感染力之强。两句中，上句着一「挂」字，下句着一「流」字，给人以异常凄凉之感。诗的后两句「月光欲到长门殿，别作深宫一段愁」，点出题意，巧妙地通过月光引出愁思。沈佺期、张修之的《长门怨》也写到月光和长门宫殿。沈诗云：「月皎风泠泠，长门次掖庭」，张诗云：「长门落景尽，洞房秋月明」，写得都比较平实板直，也不如李白的这两句诗之超妙深曲。本是宫人见月生愁，或是月光照到愁人，但这两句诗却不让人物出场，把愁说成是月光所「作」，运笔空灵，设想奇特。前一句妙在「欲到」两字，似乎月光自由运行天上，有意到此作愁；如果说「照到」或「已到」，就成了寻常语言，变得索然无味了。后一句妙在「别作」两字，其中含意，耐人寻思。它的言外之意是：深宫之中，愁深似海，月光照处，遍地皆愁，到长门殿，只是「别作」一段愁而已。也可以理解为：宫中本是一个不平等的世界，乐者自乐，苦者自苦，正如裴交泰的一首《长门怨》所说，「一种蛾眉明月夜，南宫歌管北宫愁」，月光先到皇帝所在的南宫，照见欢乐，再到宫人居住的长门，「别作」愁苦。从整首诗看，呈现在读者面前的是一幅以斗柄横斜为远景、以空屋流萤为近景的月夜深宫图。境界是这样阴森冷寂，读者不必看到居住其中的人，而其人处境之苦、愁思之深已经可想而知了。第二首诗，着重言情。通篇是以我观物，缘情写景，使景物都染上极其浓厚的感情色彩。上首到结尾处才写到「愁」，这首一开头就揭出「愁」字，说明下面所写的一切都是愁人眼中所见、心中所感。诗的首句「桂殿长愁不记春」，不仅揭出「愁」字，而且这个愁是「长愁」，也就是说，诗中人并非因当前秋夜的凄凉景色才引起愁思，乃是长年都在愁怨之中，即令春临大地，万象更新，也丝毫不能减轻这种愁怨；而由于愁怨难遣，她是感受不到春天的，甚至在她的记忆中已经没有春天了。诗的第二句「黄金四屋起秋尘」，与前首第二句遥相绾合。因为「金屋无人」，所以「黄金四屋」生尘；因是「萤火流」的季节，所以是「起秋尘」。下面三、四两句「夜悬明镜青天上，独照长门宫里人」，又与前首三、四两句遥相呼应。前首写月光欲到长门，是将到未到；这里则写明月高悬中天，已经照到长门，并让读者最后在月光下看到了「长门宫里人」。这位「长门宫里人」对季节、对环境、对月光的感受，都是与众不同的。春季年年来临，而说「不记春」，似乎春天久已不到人间；屋中的尘土是不属于任何季节的，而说「起秋尘」，给了尘土以萧瑟的季节感；明月高悬天上，是普照众生的，而说「独照」，仿佛「月之有意相苦」（唐汝询《唐诗解》中语）。这些都是贺裳在《皱水轩词筌》中所说的「无理而妙」，以见伤心人别有怀抱。整首诗采用的是深一层的写法。这两首诗的后两句与王昌龄《西宫秋怨》末句「空悬明月待君王」一样，都出自司马相如《长门赋》「悬明月以自照兮，徂清夜于洞房」。但王诗中的主角是在愁怨中希冀得到君王的宠幸，命意是不可取的。李诗则活用《赋》语，另成境界，虽然以《长门怨》为题，却并不抱泥于陈皇后的故实。诗中展现的，是在人间地狱的深宫中过着孤寂凄凉生活的广大宫人的悲惨景况，揭开的是冷酷的封建制度的一角。（陈邦炎）【长相思二首】长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端，上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今为流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前。【注释】：燕然：山名，即杭爱山，在今蒙古人民共和国境内。《长相思》属乐府《杂曲歌辞》，常以「长相思」三字开头和结尾。全诗写得情真意切，读来令人荡气回肠。前一首似有寄意，后一首写妇女对远征亲人的思念。李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。「长相思」本汉代诗中语（如《古诗》：「客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别」），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以「长相思」发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗即拟其格而别有寄寓。诗大致可分两段。一段从篇首至「美人如花隔云端」，写诗中人「在长安」的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从「金井阑」可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是「霜送晓寒侵被」时候，他更不能成眠了。「微霜凄凄」当是通过逼人寒气感觉到的。而「簟色寒」更暗示出其人已不眠而起。眼前是「罗帐灯昏」，益增愁思。一个「孤」字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。「思欲绝」（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：「美人如花隔云端。」「长相思」的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要「空长叹」了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。以下直到篇末便是第二段，紧承「美人如花隔云端」句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那「求女」的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而「天长地远」，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是「两处茫茫皆不见」。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。「青冥」与「高天」本是一回事，写「波澜」似亦不必兼用「渌水」，写成「上有青冥之高天，下有渌水之波澜」颇有犯复之嫌。然而，如径作「上有高天，下有波澜」（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带「之」字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓「嗟叹之不足，故永歌之」（「永歌」即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如「蜀道之难难于上青天」、「弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧」、「君不见黄河之水天上来」等等，句中「之难」、「之日」、「之水」从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作「天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难」，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：「长相思，摧心肝！」「长相思」三字回应篇首，而「摧心肝」则是「思欲绝」在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。此诗形式匀称，「美人如花隔云端」这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从「长相思」展开抒情，又于「长相思」一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，「美人如花隔云端」就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以「美人」喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》「恐美人之迟暮」。而「长安」这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞此诗道：「题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。」（《唐诗评选》）（周啸天）【嘲鲁儒】鲁叟谈五经，白发死章句。问以经济策，茫如坠烟雾。足著远游履，首戴方山巾。缓步从直道，未行先起尘。秦家丞相府，不重褒衣人。君非叔孙通，与我本殊伦。时事且未达，归耕汶水滨。【注释】：这首诗以辛辣的言词，形象的笔墨，嘲笑了鲁地那些食古不化、不通世务的迂腐儒生。【春思】燕草如碧丝，秦桑低绿枝。[1][2]当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏。【简析】：[1]燕：指今河北北部的辽宁一带，当年是戍边之地[2]秦：今陕西一带，系征夫们的家乡。李白有相当数量的诗作描摹思妇的心理，《春思》是其中著名的一首。在我国古典诗歌中，「春」字往往语带双关。它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之间的爱情。诗题「春思」之「春」，就包含着这样两层意思。开头两句：「燕草如碧丝，秦桑低绿枝」，可以视作「兴」。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。「燕草如碧丝」，当是出于思妇的悬想；「秦桑低绿枝」，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从「写情」的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：「王孙游兮不归，春草生兮萋萋！」首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。「丝」谐「思」，「枝」谐「知」，这恰和下文思归与「断肠」相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：「当君怀归日，是妾断肠时。」丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以「断肠」承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟注李白集曾加以评述道：「燕北地寒，生草迟。当秦地柔桑低绿之时，燕草方生，兴其夫方萌怀归之志，犹燕草之方生。妾则思君之久，犹秦桑之已低绿也。」这一评述，揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。旧时俗话说：「见多情易厌，见少情易变。」这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：「春风不相识，何事入罗帏？」诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。萧士赟说：「末句比喻此心贞洁，非外物所能动」，正好被他一语道着。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。（吴汝煜）【春夜洛城闻笛】谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，[1]何人不起故园情！【注释】：[1]折柳：《折杨柳》曲名。洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着「白玉盘」似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。这首诗全篇扣紧一个「闻」字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是「谁家玉笛暗飞声」的「暗」字所包含的意味。「散入春风满洛城」，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说「此夜曲中闻折柳」。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这「折柳」二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。「何人不起故园情」，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。（袁行霈）【从军行】百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。【注释】：这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象。首句写将军过去的戎马生涯。伴随他出征的铁甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。这句虽是从铁衣着笔，却等于从总的方面对诗中的主人公作了最简要的交待。有了这一句作垫，紧接着写他面临一场新的严酷考验──「城南已合数重围」。战争在塞外进行，城南是退路。但连城南也被敌人设下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。「突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。」呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。我方这位身经百战的英雄，正是选中他作为目标，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，而所写的战争从全局上看，是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而是败中见出了豪气。「独领残兵千骑归」，「独」字几乎有千斤之力，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对这位将军进行肖像描写，但通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出，给人留下难忘的印象。将这场惊心动魄的突围战和首句「百战沙场碎铁衣」相对照，让人想到这不过是他「百战沙场」中的一仗。这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，完全传奇化了。诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。象这样在一首小诗里敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，如果不具备象盛唐诗人那种精神气概是写不出的。【从军行】从军玉门道，逐虏金微山。[1]笛奏梅花曲，刀开明月环。鼓声鸣海上，兵气拥云间。愿斩单于首，长驱静铁关。【注释】：[1]金微山：古山名。即今阿尔泰山。【答王十二寒夜独酌有怀】昨夜吴中雪，子猷佳兴发。万里浮云卷碧山，青天中道流孤月。孤月沧浪河汉清，北斗错落长庚明。怀余对酒夜霜白，玉床金井冰峥嵘。人生飘忽百年内，且须酣畅万古情。君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跼不能食，蹇驴得志鸣春风。折杨黄华合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和阳春，楚地犹来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。曾参岂是杀人者？谗言三及慈母惊。与君论心握君手，荣辱于余亦何有？孔圣犹闻伤凤麟，董龙更是何鸡狗！一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖。严陵高揖汉天子，何必长剑拄颐事玉阶。达亦不足贵，究亦不足悲。韩信羞将绛灌比，祢衡耻逐屠沽儿。君不见李北海，英风豪气今何在！君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居！少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏。【注释】：李白的朋友王十二写了一首题为《寒夜独酌有怀》的诗赠给李白，李白便写了这首答诗，酣畅淋漓地抒发情怀。诗的前八句叙事，设想王十二怀念自己的情景。诗人没有正面点明，而是巧妙地借用了东晋王子猷访戴的典故来暗示。王十二与王子猷同姓，前者是寒夜怀友，后者是雪夜怀友，情境相似。戴安道与王子猷都是当时的名士，用这个典故，也有表明诗人自己与王十二品格高洁的意思。为了衬托王十二对朋友的美好感情，诗人把王十二怀友时的环境也描绘得很美。本来万里天空布满了浮云，等到王十二怀友的「佳兴」一发，那碧山似的浮云就突然收卷起来，孤月悬空，银河清澄，北斗参差，清明的夜色给人以夜凉如水之感。在皎皎月光下，满地夜霜，一片晶莹明净，井边的栏杆成了「玉床」，井成了「金井」，连四周的冰也嶙峋奇突，气概不凡。这是诗人凭借丰富的想象创造出来的美好境界，佳境佳兴，景真情真，好象王十二就出现在面前，诗人怎能不倾心吐胆，畅叙情怀呢？「人生飘忽百年内，且须酣畅万古情」是过渡句，它既承上文的「怀余对酒」，又启下文的抒怀。下面，诗分三个层次，洋洋洒洒地抒写诗人的万古情怀。第一层，「君不能狸膏金距学斗鸡」至「楚地犹来贱奇璞」，感慨贤愚颠倒、是非混淆的现实。一开始，诗人写佞幸小人得势，连用两个「君不能……」，感情喷薄而出，鄙夷之情难以遏止。写斗鸡徒，用「狸膏金距」四字，写出他们为了投皇帝所好，挖空心思，出奇争胜的丑恶行径。「坐令鼻息吹虹霓」，用漫画式的笔法，描绘得宠鸡童骄横愚蠢的丑态。李白也反对那种以武力屠杀来邀功的人，「横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍」，仅仅两句，一个凶悍的武人形象就跃然纸上。接着写志士才人受压的情景。以学识济天下，这是诗人所向往的。可是他们的才能往往不能为世所用，「世人闻此皆掉头，有如东风射马耳」，形象地描绘出才志之士不被理解、不被重视的处境。诗人对这种社会现实十分愤慨。他用了两个通俗的典故做比喻。一个是鱼目混珠。用「笑」字把「鱼目」拟人化了，「鱼目」把才高志雄的诗人比作明月珠，然后又进行嘲笑，小人得志的蠢态，被刻画得淋漓尽致。二是以骅骝和蹇驴比喻贤人与庸才。这也是很常见的。贾谊《吊屈原赋》云：「腾驾罢牛，骖蹇驴兮；骥垂两耳，服盐车兮。」李白在这里却进一步用「拳跼」二字写出了良马压抑难伸的情状，用「鸣春风」写出了跛脚驴子的得意神态，两相对照，效果分外鲜明。寻常俗典，一经诗人手笔，便能焕发出奇馨异彩。最后写造成这种现实生活中贤愚颠倒的原因，是统治集团无德无识。写他们目不明，用了和氏璧的典故。写他们耳不聪，用了听乐的典故。《阳春白雪》之曲、《清角》之调，他们不仅听不懂，而且象德薄的晋平公一样，不配听。第二层，「黄金散尽交不成」至「谗言三及慈母惊」，写自己受谗遭谤的境遇。李白很想通过广泛交游，来施展自己的才能和抱负。可是「黄金散尽交不成」，尝尽了世态的炎凉，还时时受到苍蝇一类小人花言巧语的诽谤。谗言之可畏，就象曾母三次听到「曾参杀人」的谣言，也信以为真那样。第三层，「与君论心握君手」以下，写诗人所持的态度和今后的打算。「与君论心握君手」，诗人以对老朋友谈心的方式披露了自己的胸怀。面对现实，他决定置荣辱于度外，而羞与小人为伍。这时诗人的感情也由前面的揶揄嘲讽，转为愤激不平，诗意起伏跳宕，奇突转折。「孔圣犹闻伤凤麟」，象孔子那样的圣人，尚不能遭逢盛世实现他的理想，何况我呢？「董龙更是何鸡狗」，如董龙之辈的李林甫、杨国忠这些宠臣又算什么东西！诗人的心情抑郁难平，因而发出了「一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖」的声声慨叹。接着，诗人又以严陵、韩信、祢衡这些才志之士作比，表现出傲岸不屈、不为苟合的高洁人格和豁达大度的胸怀。诗人任凭感情自由奔泻，如长江大河，有一种浪涛奔涌的自然美。可以说，诗人是嘻笑怒骂皆成文章，英风豪气溢于笔端。最后写今后的打算：浪迹江湖，远离污秽的朝廷。连用两个「君不见」的句式，与前面的「君不能……」、「与君论心……」相呼应，使畅叙衷肠的气氛更浓。这里提到的与李白同时代的李邕和裴敦复，被当朝宰相杀害了，李白把他们的遭遇作为贤愚颠倒、是非混淆的例证提出来，愤慨地表示：「见此弥将钟鼎疏」。诗人这种襟怀磊落、放言无忌的精神，给诗歌披上了一层夺目的光彩。不错，李白早就有泛舟五湖的打算，但他的归隐有一个前提，就是须待「事君之道成，荣亲之义毕」（《代寿山答孟少府移文书》）。现在，既然还没能做出一番轰轰烈烈的事业来「事君荣亲」，当然也就不会真的去归隐。所谓「泛五湖」、「疏钟鼎」，只不过是他发泄牢骚和不满的愤激之词。宋人陈郁说：「盖写形不难，写心唯难也。」（《藏一话腴》）这首诗，却正是把诗人自己的内心世界作为表现对象。诗以议论式的独白为主，这种议论，不是抽象化、概念化的说教，而是「带情韵以行」（沈德潜《说诗晬语》六十），重在揭示内心世界，刻画诗人的自我形象，具有鲜明的个性特点。即使是抒发受谗遭谤、大志难伸的愤懑之情，也是激情如火，豪气如虹，表现了诗人粪土王侯、浮云富贵，不与统治者同流合污的精神。同时又由于诗人对生活观察的深刻和特有的敏感，使这首诗反映了安史之乱大动荡前夕，李唐王朝政治上贤愚颠倒、远贤亲佞的黑暗现实。全诗具有强烈的感情色彩，激情喷涌，一气呵成，具有一种排山倒海的气势，读之使人心潮难平。（张燕瑾）【大堤曲】汉水临襄阳，花开大堤暖。佳期大堤下，泪向南云满。春风复无情，吹我梦魂散。不见眼中人，天长音信断。【注释】：《大堤曲》为南朝乐府旧题，李白沿用，写一女子对丈夫的怀念，地点即在湖北襄阳城外大堤上，与诗题紧相关合。【当涂赵炎少府粉图山水歌】峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。心摇目断兴难尽，几时可到三山巅？西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。五色粉图安足珍？真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。【注释】：李白题画诗不多，此篇弥足珍贵。诗通过对一幅山水壁画的传神描叙，再现了画工创造的奇迹，再现了观画者复杂的情感活动。他完全沉入画的艺术境界中去，感受深切，并通过一枝惊风雨、泣鬼神的诗笔予以抒发，震荡读者心灵。从「峨眉高出西极天」到「三江七泽情洄沿」是诗的第一段，从整体着眼，概略地描述出一幅雄伟壮观、森罗万象的巨型山水图，赞叹画家妙夺天工的本领。什么是名公「绎思」呢？绎，是蚕抽丝。这里的「绎思」或可相当于今日的所谓「艺术联想」。「搜尽奇峰打草稿」，艺术地再现生活，这就需要「绎思」的本领，挥动如椽巨笔，于是达到「驱山走海置眼前」的效果。这一段，对形象思维是一个绝妙的说明。峨眉的奇高、罗浮的灵秀、赤城的霞气、苍梧（九嶷）的云烟、南溟的浩瀚、潇湘洞庭的渺绵、三江七泽的纡回……几乎把天下山水之精华荟萃于一壁，这是何等壮观，何等有气魄！当然，这决不是一个山水的大杂烩，而是经过匠心经营的山水再造。这似乎也是李白自己山水诗创作的写照和经验之谈。这里诗人用的是「广角镜头」，展示了全幅山水的大的印象。然后，开始摇镜头、调整焦距，随着读者的眼光朝画面推进，聚于一点：「惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。」这一叶「孤舟」，在整个画面中真是渺小了，但它毕竟是人事啊，因此引起诗人无微不至的关心：在这汹涌的波涛中，你想往哪儿去呢？你何时才回去呢？这是无法回答的问题。「征帆」两句写画船极妙。画中之船本来是「不动亦不旋」的，但诗人感到它的不动不旋，并非因为它是画船，而是因为它放任自由、听风浪摆布的缘故，是能动而不动的。苏东坡写画船是「孤山久与船低昂」（《李思训画长江绝岛图》），从不动见动，令人称妙；李白此处写画船则从不动见能动，别是一种妙处。以下紧接一问：这样信船放流，可几时能达到那遥远的目的地──海上「三山」呢？那孤舟中坐的仿佛成了诗人自己，航行的意图也就是「五岳寻仙不辞远」的意图。「心摇目断兴难尽」写出诗人对画的神往和激动。这时，画与真，物与我完全溶合为一了。镜头再次推远，读者的眼界又开廓起来：「西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲，东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。」这是对山水图景具体的描述，展示出画面的一些主要的细部，从「西峰」到「东崖」，景致多姿善变。西边，是参天奇峰夹杂着飞瀑流泉，山下石块隆起，绿水萦回，泛着涟漪，景色清峻；东边则山崖重叠，云树苍茫，气势磅礴，由于崖嶂遮蔽天日，显得比较幽深。「此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。」一蝉不鸣，更显出空山的寂寥。但诗人感到，「无鸣蝉」并不因为这只是一幅画的原因；「隐几（凭着几案）寂听」，多么出神地写出山水如真，引人遐想的情状。这一神来之笔，写无声疑有声，与前「孤舟不动」二句异曲同工。以上是第二段，对画面作具体描述。以下由景写到人，再写到作者的观感作结，是诗的末段。「长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。」这里简直令人连写画写实都不辨了。大约画中的松树下默坐着几个仙人，诗人说，那怕是西汉时成仙的南昌尉梅福吧。然而紧接笔锋一掉，直指画主赵炎为「南昌仙人」：「南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。」赵炎为当涂少府（县尉的别称，管理一县的军事、治安），说他「讼庭无事」，谓其在任政清刑简，有谀美主人之意，但这不关宏旨。值得注意的倒是，赵炎与画中人合二而一了。沈德潜批点道：「真景如画」，这其实又是「画景如真」所产生的效果。全诗到此止，一直给人似画非画、似真非真的感觉。最后，诗人从幻境中清醒过来，重新站到画外，产生出复杂的思想感情：「五色粉图安足珍，真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。」他感到遗憾，这毕竟是画啊，在现实中要有这样的去处就好了。有没有呢？诗人认为有，于是，他想名山寻仙去。而且要趁早，如果等到象鲁仲连、张子房那样功成身退（天知道要等到什么时候），再就桃源归隐，是太晚了，不免会受到「武陵桃花」的奚落。这几句话对于李白，实在反常，因为他一向推崇鲁仲连一类人物，以功成身退为最高理想。这种自我否定，实在是愤疾之词。诗作于长安放还之后，安史之乱以前，带有那一特定时期的思想情绪。这样从画境联系到现实，固然赋予诗歌更深一层的思想内容，同时，这种思想感受的产生，却又正显示了这幅山水画巨大的艺术感染力量，并以优美艺术境界映照出现实的污浊，从而引起人们对理想的追求。【登高丘而望远】登高丘，望远海。六鳌骨已霜，三山流安在。扶桑半摧折，白日沉光彩。银台金阙如梦中，秦皇汉武空相待。精卫费木石，鼋鼍无所凭。君不见骊山茂陵尽灰灭，牧羊之子来攀登。盗贼劫宝玉，精灵竟何能。穷兵黩武今如此，鼎湖飞龙安可乘。【登金陵凤凰台】凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。[1]吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。[2]三山半落青天外，二水中分白鹭洲。[3][4][5]总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。【注释】：凤凰台：故址在今南京凤凰山。吴宫：三国时吴国的宫殿。三山：在今江宁县西南，江滨有三峰并峙。二水：当指因白鹭洲而分开的江水。白鹭洲：在南京市西南江中，当即今江心洲。【简析】：这首诗是作者天宝年间，因被排挤而离开长安，南游金陵时作。在写法上有意仿效崔颢的《黄鹤楼》。比较而言，有的说未分胜负，有的说气魄略逊。但此诗自然奇巧，并表现了政治上非常失意的心情。李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其伏美。「凤凰台」在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！三四句就「凤去台空」这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：「三山半落青天外，一水中分白鹭洲。」「三山」在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。陆游《入蜀记》云：「三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。」陆游所说的「杳杳有无中」正好注释「半落青天外」。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。「白鹭洲」，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说「一水中分白鹭洲」。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，「总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。」这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语·慎微篇》曰：「邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。」李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。「不见长安」暗点诗题的「登」字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。此诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：「格律气势，未易甲乙。」在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。【登太白峰】西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我语，为我开天关。愿乘泠风去，直出浮云间。[1]举手可近月，前行若无山。一别武功去，何时复更还。【注释】：[1]泠（ling灵）风：清凉的风。《庄子·逍遥游》：「列子御风而行，泠然善也。」李白于天宝元年（742）应诏入京时，可谓踌躇满志。但是，由于朝廷昏庸，权贵排斥，他的政治抱负根本无法实现，这使他感到惆怅与苦闷。这种心情就反映在《登太白峰》一诗上。「西上太白峰，夕阳穷登攀。」诗的开头两句，就从侧面烘托出太白山的雄峻高耸。你看，李白从西攀登太白山，直到夕阳残照，才登上峰顶。太白峰，在今陕西武功县南九十里，是秦岭著名秀峰，高矗入云，终年积雪，俗语说：「武功太白，去天三百。」山势如此高峻，李白却要攀登到顶峰，一「穷」字，表现出诗人不畏艰险、奋发向上的精神。起句「西上太白峰」正是开门见山的手法，为下面写星写月作了准备。登高壮观，诗人浮想联翩，仿佛听到：「太白与我语，为我开天关。」太白星对他倾诉衷情，告诉他，愿意为他打开通向天界的门户。诗人和星星之间的友谊是多么亲切动人，富有人情味啊！李白一向热爱皎洁的明月和闪亮的星星，常常把它们人格化：「青天有月来几时？我今停杯一问之。」（《把酒问月》）「举杯邀明月，对影成三人。」（《月下独酌》）诗人好象在向明月这个知心朋友问候，共叙欢情。而在这首诗里，太白星则主动问好，同他攀谈，并愿为之「开天关」。诗人想象新颖活泼，富有情趣。在这里，李白并没有直接刻划太白峰的高峻雄伟，只是写他和太白星侧耳倾谈，悄语密话的情景，就生动鲜明地表现出太白山高耸入云的雄姿。这是一种化实为虚，以虚写实的手法。李白另有一些诗也描绘了太白山的高峻，但却是用实写的手法，如《古风其五》中：「太白何苍苍，星辰上森列。去天三百里，邈尔与世绝。」《蜀道难》中，也正面形容太白山的险峻雄奇：「西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。」虽然是同一个描写对象，李白却根据诗歌内容的不同要求而采用丰富多彩的表现方式，使人时时有新颖之感。诗人登上太白峰，通向上天的门户又已打开，于是幻想神游天界：乘着习习和风，飘然高举，自由飞升，穿过浓密云层，直上太空，向月奔去。「愿乘泠风去，直出浮云间」，形象是多么自由轻快，有如天马行空，任意驰骋，境界异常开阔。诗人飘飘然有出世之思。「愿乘泠风去」，化用《庄子·逍遥游》「夫列子御风而行，泠然善也」语意。但这里用得灵活自然，并不显出斧凿痕迹。「举手可近月，前行若无山。」这两句的意境和「俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月」（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）有些相似。诗人满怀豪情逸志，飞越层峦迭嶂，举起双手，向着明月靠近飞升，幻想超离人间，摆脱尘世俗气，追求个性的自由发展，到那光明理想的世界中去。以上四句，意境高远，想象奇特，形象瑰玮，艺术构思新颖，充满积极浪漫主义精神，是全诗高潮所在。然而，李白真的就甘心情愿抛开人世，脱离现实，一去不复返吗？看来还不是的：「一别武功去，何时复更还？」正当李白幻想乘泠风，飞离太白峰，神游月境时，回头望见武功山，心里却惦念着：一旦离别而去，什么时候才能返回来呢？一种留恋人间，渴望有所作为的思想感情不禁油然而生，深深地萦绕在心头。在长安，李白虽然「出入翰林中」，然而，「丑正同列，害能成谤，格言不入，帝用疏之」（李阳冰《草堂集序》）。诗人并不被重用，因而郁郁不得意。登太白峰而幻想神游，远离人世，正是这种苦闷心情的形象反映。「何时复更还？」细致地表达了他那种欲去还留，既出世又入世的微妙复杂的心理状态，言有尽而意无穷，蕴藉含蓄，耐人寻味。晚唐诗人皮日休说过：「言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非世间语者，有李太白。」这首诗就带有这种浪漫主义的创作特色。全诗借助丰富的想象，忽而驰骋天际，忽而回首人间，结构跳跃多变，突然而起，忽然而收，大起大落，雄奇跌宕，生动曲折地反映了诗人对黑暗现实的不满和对光明世界的憧憬。（何国治）【丁都护歌】云阳上征去，两岸饶商贾。吴牛喘月时，拖船一何苦。水浊不可饮，壶浆半成土。一唱都护歌，心摧泪如雨。万人凿盘石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。【注释】：此诗深刻描写了拖船纤夫的苦难生活。全诗格调沉重，集叙事、抒情于现实生活的客观描绘之中，抽茧剥丝，层层深入，「落笔沉痛，含意深远，此李诗之近杜(甫)者」(《唐宋诗醇》)。李白反映劳动人民生活的诗作不如杜甫多，此诗写纤夫之苦，却是很突出的篇章。《丁都护歌》是乐府旧题，属《清商曲辞·吴声歌曲》。据传刘宋高祖（裕）的女婿徐逵之为鲁轨所杀，府内直督护丁旿奉旨料理丧事，其后徐妻（刘裕之长女）向丁询问殓送情况，每发问辄哀叹一声「丁都护」，至为凄切。后人依声制曲，故定名如此。（见《宋书·乐志》）李白以此题写悲苦时事，可谓「未成曲调先有情」了。「云阳」（即今江苏丹阳县）秦以后为曲阿，天宝初改丹阳，属江南道润州，是长江下游商业繁荣区，有运河直达长江。故首二句说自云阳乘舟北上，两岸商贾云集。把纤夫生活放在这商业网点稠密的背景上，与巨商富贾们的生活形成对照，造境便很典型。「吴牛」乃江淮间水牛，「南土多暑而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。」（《世说新语·言语》刘孝标注）这里巧妙点出时令，说「吴牛喘月时」比直说盛夏酷暑具体形象，效果好得多。写时与写地，都不直截、呆板，而是配合写境传情，使下面「拖船一何苦」的叹息语意沉痛。「拖船」与「上征」照应，可见是逆水行舟，特别吃力，纤夫的形象就突现纸上。读者仿佛看见那褴褛的一群，挽着纤，喘着气，面朝黄土背朝天，一步一颠地艰难地行进着……气候如此炎热，劳动强度如此大，渴，自然成为纤夫们最强烈的感觉。然而生活条件如何呢？渴极也只能就河取水，可是「水浊不可饮」呵！仅言「水浊」似不足令人注意，于是诗人用最有说服力的形象语言来表现：「壶浆半成土」，这哪是人喝的水呢。只说「不可饮」，言下之意是不可饮而饮之，控诉的力量尤为含蓄。纤夫生活条件恶劣岂止一端，而作者独取「水浊不可饮」的细节来表现，是因为这细节最具水上劳动生活的特征；不仅如此，水浊如泥浆，足见天热水浅，又交待出「拖船一何苦」的另一重原因。以下两句写纤夫的心境。但不是通过直接的心理描写，而是通过他们的歌声即拉船的号子来表现的。称其为「都护歌」，不必指古辞，乃极言其声凄切哀怨，故口唱心悲，泪下如雨，这也照应了题面。以上八句就拖船之艰难、生活条件之恶劣、心境之哀伤一一写来，似已尽致。不料末四句却翻出更惊心的场面。「万人系磐石」，「系」一作「凿」，结合首句「云阳上征」的诗意看，概指采太湖石由运河北运。云阳地近太湖，而太湖石多孔穴，为建筑园林之材料，唐人已珍视。船夫为官吏役使，得把这些开采难尽的石头运往上游。「磐石」大且多，即有「万人」之力拖（「系」）之，亦断难达于江边（「江浒」）。此照应「拖船一何苦」句，极言行役之艰巨。「无由达」而竟须达之，更把纤夫之苦推向极端。为造成惊心动魄效果，作者更大书特书「磐石」之多之大，「石芒砀（广大貌）」三字形象的表明：这是采之不尽、输之难竭的，而纤夫之苦亦足以感伤千古矣。全诗层层深入，处处以形象画面代替叙写。篇首「云阳」二字预作伏笔，结尾以「磐石芒砀」点明劳役性质，把诗情推向极致，有点睛的奇效。通篇无刻琢痕迹，由于所取形象集中典型，写来自觉「落笔沉痛，含意深远」，实为「李诗之近杜者」（《唐宋诗醇》）。（周啸天）【东鲁门泛舟二首（其一）】日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。【注释】：这是作者寓居东鲁时的作品。那时，他常与鲁中名士孔巢父等往还，饮酒酣歌，时人称他们为「竹溪六逸」。此诗就记录着诗人当年的一段生活。东鲁是唐时的兖州（今山东曲阜），「东鲁门」在府城东。诗中写的是月下泛舟的情景。「日落沙明天倒开」。第一句写景就奇妙。常言「天开」往往与日出相关，把天开与日落联在一起，则闻所未闻。但它确乎写出一种实感：「日落」时回光反照的现象，使水中沙洲与天空的倒影分外眼明，给人以「天开」之感。这光景通过水中倒影来写，更是奇中有奇。此句从写景中已间接展示「泛舟」之事，又是很好的发端。「波摇石动水萦回」。按常理应该波摇石不动。而「波摇石动」，同样来自弄水的实感。这是因为现实生活中人们观察事物时，往往会产生各种错觉。波浪的轻摇，水流的萦回，都可能造成「石动」的感觉。至于石的倒影更是摇荡不宁的。这样通过主观感受来写，一下子就抓住使人感到妙不可言的景象特征，与前句有共同的妙处。夜里水上的景色，因「素月分辉，明河共影」而特别美妙。月光映射水面，铺上一层粼粼的银光，船儿好象泛着月光而行。这使舟中人陶然心醉，忘怀一切，几乎没有目的地沿溪寻路，信流而行。「轻舟泛月寻溪转」，这不仅是写景记事，也刻画了人物精神状态。一个「轻」字，很好地表现了那种飘飘然的感觉。到此三句均写景叙事，末句才归结到抒情。这里，诗人并未把感情和盘托出，却信手拈来一个著名故事，予以形容。事出《世说新语·任诞》，说的是东晋王徽之（字子猷）居山阴（今浙江绍兴）时，在一个明朗的雪夜，忽然思念住在剡地的好友戴逵，便连夜乘舟造访，隔了一宿才到达。王到后，却不入见，反而掉过船头回去了。别人问他何以如此，他答道：「吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？」「乘兴而行」，正是李白泛舟时的心情。苏轼《赤壁赋》写月下泛舟有一段精彩的抒写：「浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙」，正好用来说明李白泛月时那物我两忘的情态。那时，他原未必有王子猷那走朋访友的打算，用访戴故事未必确切；然而，他那忘乎其形豪兴，却与雪夜访戴的王子猷颇为神似，而那月夜与雪夜的境界也很神似。无怪乎诗人不禁胡涂起来，我是李太白呢，是王子猷呢，一时自己也不甚了然了。一个「疑」字运用得极为传神。这里的用典之妙，在于自如，在于信手拈来，因而用之，借其一端，发挥出无尽的诗意。典故的活用，原是李白七绝的特长之一。此诗在艺术上的成功与此是分不开的，不特因为写景入妙。（周啸天）【独漉篇】独漉水中泥，水浊不见月。不见月尚可，水深行人没。越鸟从南来，胡鹰亦北渡。我欲弯弓向天射，惜其中道失归路。落叶别树，飘零随风。客无所托，悲与此同。罗帏舒卷，似有人开。明月直入，无心可猜。雄剑挂壁，时时龙鸣。不断犀象，绣涩苔生。国耻未雪，何由成名。神鹰梦泽，不顾鸱鸢。为君一击，鹏搏九天。[1]【注释】：[1]鹏搏：指搏鹏。【独坐敬亭山】众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。【注释】：诗人的思绪与景物高度融合，含蓄地表达了对现实的不满，以及飘泊中的孤独之感。敬亭山在宣州（治所在今安徽宣城），宣州是六朝以来江南名郡，大诗人如谢灵运、谢朓等曾在这里做过太守。李白一生凡七游宣城，这首五绝作于天宝十二载（753）秋游宣州时，距他被迫于天宝三载离开长安已有整整十年时间了。长期飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感。此诗写独坐敬亭山时的情趣，正是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。前二句「众鸟高飞尽，孤云独去闲」，看似写眼前之景，其实，把孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。「尽」「闲」两个字，把读者引入一个「静」的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静。因此，这两句是写「动」见「静」，以「动」衬「静」。这种「静」，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他「独坐」出神的形象，为下联「相看两不厌」作了铺垫。诗的下半运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱。鸟飞云去之后，静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。诗人凝视着秀丽的敬亭山，而敬亭山似乎也在一动不动地看着诗人。这使诗人很动情─世界上大概只有它还愿和我作伴吧？「相看两不厌」表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。「相」「两」二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联在一起，表现出强烈的感情。结句中「只有」两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。「人生得一知己足矣」，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是「静」的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的「有情」，愈是表现出人的「无情」；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。「静」是全诗的血脉。这首平淡恬静的诗之所以如此动人，就在于诗人的思想感情与自然景物的高度融合而创造出来的「寂静」的境界，无怪乎沈德潜在《唐诗别裁》中要夸这首诗是「传『独坐』之神」了。【渡荆门送别】渡远荆门外，来从楚国游。[1]山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。【注释】：[1]荆门：山名，在湖北宜都县西北长江南岸。诗人正自家乡四川东下，仗剑远游，意气风发，这首诗写得气势奔放和开阔，表现出一种愉快和乐观的心境。这首诗是李白出蜀时所作。荆门，即荆门山，位于今湖北宜都县西北，长江南岸，与北岸虎牙山隔江对峙，形势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。「渡远荆门外，来从楚国游」，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色：「山随平野尽，江入大荒流。」前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。「江入大荒流」，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一「入」字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：「月下飞天镜，云生结海楼。」长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好象天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到「月下飞天镜」的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见「云生结海楼」的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：「仍怜故乡水，万里送行舟。」诗人从「五岁诵六甲」起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。诗题中的「送别」应是告别故乡而不是送别朋友，诗中并无送别朋友的离情别绪。清沈德潜认为「诗中无送别意，题中二字可删」（《唐诗别裁》），这并不是没有道理的。这首诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。「山随平野尽，江入大荒流」，写得逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门长轴山水图，成为脍炙人口的佳句。如果说优秀的山水画「咫尺应须论万里」，那么，这首形象壮美瑰玮的五律也可以说能以小见大，以一当十，容量丰富，包涵长江中游数万里山势与水流的景色，具有高度集中的艺术概括力。（何国治）【短歌行】白日何短短！百年苦易满。苍穹浩茫茫，万劫太极长。麻姑垂两鬓，一半已成霜。天公见玉女，大笑亿千场。吾欲揽六龙，回车挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙各一觞。富贵非所愿，为人驻流光。【注释】：古往今来，人生寿夭乃是人类最关心的问题之一，多少人曾为之发出过无穷的浩叹：「对酒当歌，人生几何？」（曹操《短歌行》）「置酒高堂，悲歌临觞」（陆机《短歌行》），久尔久之，《短歌行》遂成专咏这一问题的篇章。歌而谓之「短」，既指歌调之短促，也隐含人生短促之意。李白这首同名诗作，沿袭了古老的主题，但写法上却将写实与想象熔于一炉，极富浪漫色彩。【对酒忆贺监】太子宾客贺公，于长安紫极宫一见余，呼余为谪仙人，因解金龟换酒为乐。没后对酒，怅然有怀，而作是诗。其一四明有狂客，风流贺季真。长安一相见，呼余谪仙人。昔好杯中物，今为松下尘。金龟换酒处，却忆泪沾巾。其二狂客归四明，山阴道士迎。敕赐镜湖水，为君台沼荣。人亡余故宅，空有荷花生。念此杳如梦，凄然伤我情。【峨眉山月歌】峨眉山月半轮秋，[1]影入平羌江水流。[2]夜发清溪向三峡，[3][4]思君不见下渝州。【注释】：[1]半轮：半圆的月亮。[2]平羌：即平羌江，又名青衣江，在峨眉山东北。[3]发：出发。[4]清溪：指清溪驿，在今四川犍为县峨眉山附近。【简析】：小诗优美流畅，写尽诗人对故乡的眷恋之情。这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。诗从「峨眉山月」写起，点出了远游的时令是在秋天。「秋」字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（「秋月扬明辉」）。以「秋」字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只「半轮」，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句「影」指月影，「入」和「流」两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。「月亮走，我也走」，只有观者顺流而下，才会看到「影入江水流」的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。「仗剑去国，辞亲远游」的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能「仰头看明月，寄情千里光」了。末句「思君不见下渝州」依依惜别的无限情思，可谓语短情长。峨眉山──平羌江──清溪──渝州──三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除「峨眉山月」而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除「思君」二字，也没有更多的抒情。然而「峨眉山月」这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使「思君不见」的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它「四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重」（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。「峨眉山月」、「平羌江水」是地名副加于景物，是虚用；「发清溪」、「向三峡」、「下渝州」则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。【访戴天山道士不遇】犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。[1]无人知所去，愁倚两三松。【注释】：[1]霭：云气。【简析】：此诗重在写景，访而不遇倒无关紧要了。戴天山，又名大康山或大匡山，在今四川省江油县。李白早年曾在山中大明寺读书，这首诗大约是这一时期的作品。全诗八句，前六句写往「访」，重在写景，景色优美；末两句写「不遇」，重在抒情，情致婉转。诗的开头两句展现出一派桃源景象。首句写所闻，泉水淙淙，犬吠隐隐；次句写所见，桃花带露，浓艳耀目。诗人正是缘溪而行，穿林进山的。这是入山的第一程，宜人景色，使人留连忘返，且让人联想到道士居住此中，如处世外桃源，超尘拔俗。第二句中「带露浓」三字，除了为桃花增色外，还点出了入山的时间是在早晨，与下一联中的「溪午」相映照。颔联「树深时见鹿，溪午不闻钟」，是诗人进山的第二程。诗人在林间小道上行进，常常见到出没的麋鹿；林深路长，来到溪边时，已是正午，是道院该打钟的时候了，却听不到钟声。这两句极写山中之幽静，暗示道士已经外出。鹿性喜静，常在林木深处活动。既然「时见鹿」，可见其幽静。正午时分，钟声杳然，唯有溪声清晰可闻，这就更显出周围的宁静。环境清幽，原是方外本色，与首联所写的桃源景象正好衔接。这两句景语又含蓄地叙事：以「时见鹿」反衬不见人；以「不闻钟」暗示道院无人。颈联「野竹分青霭，飞泉挂碧峰」，是诗人进山的第三程。从上一联「不闻钟」，可以想见诗人距离道院尚有一段距离。这一联写来到道院前所见的情景─道士不在，唯见融入青苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已。诗人用笔巧妙而又细腻：「野竹」句用一个「分」字，描画野竹青霭两种近似的色调汇成一片绿色；「飞泉」句用一个「挂」字，显示白色飞泉与青碧山峰相映成趣。显然，由于道士不在，诗人百无聊赖，才游目四顾，细细品味起眼前的景色来。所以，这两句写景，既可以看出道院这一片净土的淡泊与高洁，又可以体味到诗人造访不遇爽然若失的情怀。结尾两句「无人知所去，愁倚两三松」，诗人通过问讯的方式，从侧面写出「不遇」的事实，又以倚松再三的动作寄写「不遇」的惆怅，用笔略带迂回，感情亦随势流转，久久不绝。前人评论这首诗时说：「全不添入情事，只拈死『不遇』二字作，愈死愈活。」（王夫之《唐诗评选》）「无一字说道士，无一句说不遇，却句句是不遇，句句是访道士不遇。」（吴大受《诗筏》）道出了此诗妙处。【宫中行乐词八其三】卢橘为秦树，蒲桃出汉宫。烟花宜落日，丝管醉春风。笛奏龙鸣水，箫吟凤下空。君王多乐事，还与万方同。【注释】：据《本事诗》记载，唐玄宗因宫中行乐只有声伎为娱，而无新词佐欢，乃命李白制之。是时李白已醉，向玄宗说道：假使你能让我放胆直言，无所畏忌，方能一尽薄技。玄宗允准后，白取笔抒思，立成《宫中行乐词》十篇。今存八首，这里选的是第三首。【宫中行乐词八首其一】小小生金屋，盈盈在紫微。山花插宝髻，石竹绣罗衣。每出深宫里，常随步辇归。只愁歌舞散，化作彩云飞。【注释】：李白《宫中行乐词》，今存八首，据孟棨记载，是李白奉召为唐玄宗所作的遵命文字之一。这一首五律，写一位年轻的、甚至是幼年宫女。首联写丰姿仪态。「小小」、「盈盈」，有爱怜意。金屋，用汉武及阿娇事，这里指深宫。紫微，天子所居。次联写幼女服饰。满衣绣着石竹，满头插着山花，一片天真，似不知其身在深宫。第三联写幼女随步辇出入宫禁的情景。隋代诗人虞世南奉炀帝命嘲司花女袁宝儿的诗：「学画鸦黄半未成，垂肩嚲袖太憨生。缘憨却得君王惜，常把花枝傍辇行。」袁宝儿为长安所贡御车女，方十五岁，騃憨多态。时洛阳献迎辇花，炀帝命袁宝儿持之，号曰司花女。因命虞世南嘲袁宝儿娇憨之状，故诗中所写重在娇憨二字。李诗这里用步辇故事，也是暗写此幼年宫女之娇憨。步辇，不驾马，用宫人挽车。这一联，实际上用虞世南诗意。前六句是描写人物，字